HISTORIA DE UNA MAESTRA en el Teatro Valle Inclán

TEATRO VALLE INCLÁN

presenta

HISTORIA DE UNA MAESTRA

De Josefina Aldecoa. Adaptación Aurora Parrilla. Dirección Raquel Alarcón. Dirección asociada Laura Ortega

de 21 NOV 2025 – 11 ENE 2026

Aurora Parrilla firma la adaptación teatral y Raquel Alarcón dirige el montaje, formado por un elenco de 11 intérpretes, que darán vida a la novela de Josefina Aldecoa en una puesta en escena sintética, de gran riqueza visual y presidida por un aula como espacio simbólico de la historia. El montaje cuenta los años de formación sentimental e intelectual de Gabriela, una joven que sueña con contribuir a la mejora del país como maestra durante los años de la República y hasta el estallido de la Guerra Civil. Esther Isla, Thomas J. King, Andrés Picazo, María Ramos, Julia Rubio, Víctor Sainz, Ainhoa Santamaría, Fernando Soto, Alfonso Torregrosa y Pablo Vázquez interpretan a los personajes, junto a ellos, Manuela Velasco encarna a la autora Josefina Aldecoa que contempla la historia inspirada en la vida de su madre real

Historia de una maestra , la célebre novela de Josefina Aldecoa, será llevada al teatro con adaptación de Aurora Parrilla, dirección de Raquel Alarcón (400 DÍAS SIN LUZDANIELA ASTOR Y LA CAJA NEGRA)y dirección asociada de Laura Ortega (VIENTOS QUE NOS BARREN , MONSIEUR GOYA). El montaje cuenta con la versión de Aurora Parrilla, la dirección de Raquel Alarcón y la dirección asociada de Laura Ortega.Sobre las tablas dan vida a esta historia un elenco intergeneracional que reúne el trabajo de jóvenes y también de intérpretes experimentados.

«Mi revolución está en la escuela». Esa es la premisa sobre la que gira Historia de una maestra, adaptación teatral de la novela homónima de la escritora y pedagoga Josefina Aldecoa, que el Centro Dramático Nacional estrena este viernes. Con versión de Aurora Parrilla, dirección de Raquel Alarcón, y dirección asociada de Laura Ortega, el montaje hace una defensa a ultranza de la educación como el arma más poderosa para que las sociedades avancen. Once intérpretes dan vida a la novela de Josefina Aldecoa en una puesta en escena de gran riqueza visual presidida por un aula como espacio simbólico de la historia. 

El libro es un retrato de las costumbres en los pueblos españoles de principios del siglo XX, el caciquismo, las escuelas de las zonas rurales, los progresos de la enseñanza durante la II República, la España dividida en dos bandos… Pero, sobre todo, es la historia de una mujer cuya vocación absoluta es la docencia.

En 1923 Gabriela recoge su título de maestra. Es el comienzo de un sueño que la llevará a trabajar en varias escuelas rurales en España y en Guinea Ecuatorial. Historia de una maestra es la narración, hecha desde la memoria, de la vida de Gabriela durante los años veinte y hasta el comienzo de la guerra civil.

Con el trasfondo de la República, la revolución de Octubre y la guerra, esta novela rememora aquella época de pobreza, ignorancia y opresión, y muestra el importante papel de la enseñanza y de aquellos que lucharon por educar un país.

La versión de la adaptadora presenta sobre las tablas a la propia Josefina Aldecoa, que, en pleno franquismo, siente la necesidad de recuperar la memoria de su madre cuya vocación como maestra le influiría en la creación del colegio Estilo. Su madre inspiró el personaje de Gabriela, una joven que sueña con contribuir a la mejora del país como maestra durante la dictadura de Primo de Rivera en los años 20, la República y hasta el estallido de la Guerra Civil. 

Raquel Alarcón, directora del montaje, lo define como «la historia de una maestra que, como tantas otras, estuvo viajando y recorriendo toda la zona rural española, de pueblo en pueblo, con un sueño que era poder llevar la cultura y la educación a los lugares donde más se necesitaba». Pero la adaptación va más allá: «También es la historia de una familia, de una mujer que además de maestra es madre y también es la historia de un país». 

Esa idea es la que se propuso plasmar Aurora Parilla, que participó en las Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional durante la Temporada 2021-2022, y que ahora se ha encargado de adaptar la obra de Josefina Aldecoa. La dramaturga afirma: «En esta función queremos mostrar que no hay dos bandos, sino 40 millones de bandos porque había tantas posturas como personas. Este texto es un mosaico de realidades de la época». Eso lo logra dando voz a los personajes secundarios: «En la novela todo está contado desde el punto de vista de Gabriela y yo he querido que los demás personajes tuvieran su propia identidad, sus conflictos, que hablaran por sí mismos para plasmar las múltiples Españas para acercarnos a la realidad y no quedarnos con un trozo». 

---

Nota de la adaptadora

Las historias, depende de dónde y cuándo las escuchamos, nos vienen a contar algo diferente. Cuando esta historia llegó a mí, sentí una enorme responsabilidad. Esta historia no llega tranquila, llega con urgencia y con necesidad de comunicar algo que estamos a punto de olvidar, pero que también estamos a tiempo de recoger para transformar nuestro futuro, para soñarlo como verdaderamente lo deseamos.

La madre de Josefina Aldecoa, maestra de la Segunda República, dijo: “Solo a través de la educación se puede transformar una sociedad”. Esa frase viaja por toda la obra con el único fin de llegar hasta vosotros. Este relato nos recuerda que un día hubo quienes soñaron con un país más libre, menos oscuro. De este sueño nació la Segunda República española, cargada de aulas, de libros, de música, de poesía, de cultura. Después, llegaron las revoluciones y, finalmente, la Guerra Civil. Pero en plena dictadura franquista, Josefina vuelve a soñar con lo mismo que soñó su madre y funda un colegio basado en la Institución Libre de Enseñanza. Este colegio fue cerrado en 2019. Y aquí llega nuestro turno.

Creo que el primer paso del cambio es la esperanza. Por ello, este texto trata de ser un grito esperanzador para que volvamos a creer en el poder transformador de la educación y podamos hacerlo realidad sin importar el sistema político ni la ideología. Porque educar, da igual el momento histórico, está por encima de todo esto.

Aurora Parrilla

---

👍En definitiva, podemos decir que es fabuloso montaje en torno a un texto fascinante. Una dirección excelsa, que sabe situar cada pieza en su lugar para que todo crezca desde lo colectivo, con el foco puesto siempre en la figura de la maestra. Pero ante todo, es una maravillosa reflexión sobre la importancia de la educación. ⭐️⭐️⭐️⭐️ Vistateatral

👍Merece la pena destacar el movimiento general del reparto (ideado por Alba Blanco), cómo se plasma la vibración del grupo en constante actividad y cómo se elaboran las transiciones gracias, además, a la música de Kevin Dornan, que puntualiza la emotividad, la ilusión y, después, el pánico con gran vigor. Se inmiscuyen en un espacio límpido que va llenándose con la casa ruinosa, explotada, que será el símbolo de la propia España. Así lo materializa excelentemente Pablo Chaves con esa escenografía que va descendiendo por partes a lo largo del espectáculo. Por lo tanto, la propuesta posee una factura atractiva y motivos para su admiración. ⭐️⭐️⭐️ Kitrilo

👍Tanto el montaje como la interpretación protagonista de Julia Rubio podrían beneficiarse de un arco dramático de mayor amplitud de haber tenido una dirección más atenta a ello. No obstante, la función de este miércoles pareció satisfacerle a una mayoría del público, entre el cual había muchos maestros. Notables las interpretaciones de Ainhoa Santamaría y María Ramos. ⭐️⭐️⭐️ EL PAÍS

👍Toca recordar a otro pilar de la enseñanza en España, Josefina Aldecoa. Símbolo de la mujer culta y combativa en la España del siglo XX. Su obra pedagógica y literaria impulsó el feminismo sutil, cuestionando roles de género y reivindicando la educación como herramienta dlibertad. ⭐️⭐️⭐️ MadridEsteatro