

Sala Becket
presenta
Texto y dirección: Berta Pietro
Del 28 de noviembre al 14 de diciembre
Irreverente propuesta de Berta Prieto, Del fandom al troleo.Una sátira del bla bla bla, una reflexión sobre el derecho a «no pensar y ser improductiva».Una sátira del bla bla bla, una reflexión sobre el derecho a «no pensar y ser improductiva»escrita y dirigida por Berta Prieto, una destacada voz de la dramaturgia catalana contemporánea. Coproducida por la Sala Beckett, la pieza explora la necesidad actual de generar opiniones para relacionarnos con el mundo, transitando hacia la «estupidización» de su protagonista, Paula Miró.
Tras el éxito de Derecho a pataleta, que se pudo disfrutar dentro de la primera edición del ciclo ‘Teatro bajo la arena’, y de su participación como actriz y coguionista en la serie Autodefensa, Berta Prieto vuelve a La Abadía con Del fandom al troleo. Una sàtira del bla bla bla, una autoficción sobre el ego y el mundo de la creación, protagonizada por cinco actrices, que combina humor, música y diferentes lenguajes escénicos.
Esta nueva producción propia de la Sala Beckett es una sátira sobre el overthinking de la Generación Z, esto es, la necesidad actual de generar una opinión racional para relacionarnos con el mundo. La propuesta invita a la reflexión sobre la posibilidad de haber agotado los conceptos, las palabras, así como de los peligros y consecuencias de la victimización.
La obra cuenta la historia de dos personajes: Paula Miró y Ximena White. Ximena White es una guionista, directora, feminista y moderna. Conocida en toda la ciudad, ella aspira a serlo en todo el mundo. Es ambiciosa, pero esto no significa que sea una mala persona, tiene valores y cree que el cine debe ser comprometido. Pretende acercar el formato documental a las grandes plataformas y crear nuevas narrativas protagonizadas por mujeres inspiradoras. Ahora ha estrenado en Netflix My life is my message, una historia de rabia, bótox y bla bla bla; un biopic sobre la ciberactivista Paula Miró. Es una película comercial, ella lo sabe, pero es de las que piensa que es necesario «pasar por el aro» para que tu mensaje llegue a más gente.
Paula Miró fue una ciberactivista que en el 2024 empezó su particular transición para llegar a ser tonta. Ella creía que todo lo que le angustiaba tenía que ver con sobrepensarlo todo; estaba cansada, agobiada, disociada… no más que todas las chicas de su edad, pero fue ella la que decidió exponerse y explicar su proceso de transición hacia lo que ella consideraba su liberación definitiva: ser tonta para dejar de sufrir. En el camino se convirtió en un icono, pero como ocurre siempre con los grandes iconos, esto fue un daño colateral.
Su creadora propone un montaje híbrido entre lo puramente teatral, lo performativo y lo metateatral para contar las vidas de Paula Miró y Ximena White. La primera fue una ciberactivista que empieza su particular transición hacia la estupidez personal motivada por la siguiente idea: «Ser tonta para dejar de sufrir». La segunda es una guionista, directora, feminista, moderna y con valores, conocida en toda la ciudad que aspira a serlo en todo el mundo. Su propósito es acercar el formato documental a las grandes plataformas de contenidos en streaming y dar a conocer la historia de Paula. El resto será una sucesión de acontecimientos, a cada cual más rocambolesco, que no hará más que agrandar la bola de nieve de la decisión de volverse tonta de Paula.
Para armar esta propuesta performativa, Berta Prieto cuenta con un elenco eminentemente Z: Belén Barenys, Roser Dresaire, Irene Moray y Laura Roig Farrás. La única perteneciente a la generación X es Judit Martín, el contrapunto a una generación de jóvenes actrices que han nacido, crecido, educado y socializado en la era digital y buscan afianzar su presencia en la escena teatral nacional con un largo recorrido por delante.
Temas que atraviesan la obra
Si bien Berta Prieto centra su historia en algo aparentemente frívolo, en Del fandom al troleo. Una sátira del bla bla bla subyace una necesidad de dar espacio a la espontaneidad, la duda y a lo políticamente incorrecto, como la inutilidad, en una sociedad cada vez más sobrecargada de información y cambiante. «Esto es una oda a la acumulación, a las personas con déficit de atención y a la imposibilidad de encontrar verdades«, declara la directora sobre la propuesta. Su creadora y la mayoría de sus actrices saben bien de lo que hablan, pues ellas mismas forman parte de esa generación en la que aparentemente impera una inmadurez constante, pues todo lo que han vivido y viven resulta efímero.
Pertenecen a esa especie denominada homo digitalis que, sin embargo, es capaz de reinventarse una y otra vez, aunque sea buscando nuevas identidades, algo que persigue el personaje de Paula en esta función. Además de las representaciones del espectáculo, las componentes del equipo artístico tendrán un encuentro para compartir ideas y sensaciones con el público el domingo 30 de noviembre en torno a la «violencia digital ejercida contra las mujeres en entornos digitales» y otro, el próximo 3 de diciembre tras la función matinal.

Si me preguntas, te dire que DEL FANDOM AL TROLEO es un espectáculo, cuando menos bizarro, que habla de cómo pasamos de ser fans apasionados a troleadores cínicos, agotados por el ruido constante. Sátira mordaz y generacional sobre el ego, la creación artística y el «overthinking» de la Generación Z. Todo ello bajo el mantra de Paula Miró: «Para dejar de sufrir, cuanto más tonta mejor» . El agotamiento a la sobre exposición, como dice la directora , lleva a «es que no yo quiero pensar». SI. A mi también me estalló la cabeza con toda esa información y cuando te acercas a la función no sabes muy bien a qué te vas a enfrentar. Locura divertida y gamberra donde el «arte» se convierte en el lorazepam natural de la mente. «Mamá quiero ser artista». Entre la performance, la comedia, algo de musical y descaro, triunfa sin duda Judit Martín, la nueva musa de la comedía catalana que defiende con toda la artilleria sus personajes. Suyo es el final de función, incluso yo diría que gran parte de la misma. ⭐⭐⭐MADRIDESTEATRO
Texto y dirección: Berta Pietro
Reparto: Belén Barenys, Roser Dresaire, Judit Martín, Irene Moray y Laura Roig
Escenografía: Paula González
Iluminación: Gabriela Bianchi
Sonido: Núria Barrientos e Iker Rañé
Vestuario: Chloe Campbell
Música original: Belén Barenys
Producción musical: Núria Barrientos
Vídeo: Victor Diago
Caracterización: Sandra Tosca
Asesoría de movimiento: Alba Sáez
Fotografía: Celina Martins y Eduard Sales
Ayudante de dirección: Lola Rosales
Agradecimientos: Gimaguas
Producción: Sala Beckett