Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATROS DEL CANAL
- Dirección de Albert Boadella. Una comedia sobre el inmortal personaje de José Zorrilla en el que ironiza sobre una versión contemporánea del clásico con el actor Arturo Fernández, que interpretará el papel del comendador don Gonzalo.
- Arturo Fernández, un Don Juan a las órdenes de Albert Boadella (EL PAÍS)
- Imprescindibles - Albert Boadella, el código del buen juglar (RTVE)
https://www.youtube.com/watch?v=mp1bx3St0Po
TEATRO DE LA ABADÍA
- La relación entre Àlex Rigola y la obra de Roberto Bolaño es profunda y fructífera. Tras la celebrada adaptación de 2666, llega el 29 de enero al Teatro de La Abadía: 'El policía de las ratas'.
- El policía de las ratas se estrenó el 2 de Agosto de 2013 en el marco de La Biennale di Venezia. Parte del proceso de creación de este espectáculo se llevó a cabo en la Schaubühne de Berlín en el marco del FIND FESTIVAL 2013.
Sobre la posibilidad de ser algo más que una rata ante la policía
“El policía de las ratas” de Roberto Bolaño es un thriller, una historia detectivesca sobre la diferencia y el arte. Un cuento que rinde homenaje, pone en cuestión y finalmente supera en tensión dramática a ese relato corto de Kafka “Josefina la Cantora o El pueblo de los ratones”. En estos momentos, en que somos vistos más como una masa controlada (con la que se comercia y se manipula) que como seres humanos, es cuando más se precisa reclamar el espacio para el brillo individual y creativo de cada uno. No ser simple contabilidad para los poderes políticos y económicos. Lo individual, lo “raro” y lo “extraño” debe existir también junto a lo colectivo. Un relato duro y cruel sobre el mundo bajo las alcantarillas como reflejo de nuestra sociedad desgastada y de su alienación. La historia de un detective solitario en busca de un asesino en serie, donde Bolaño reclama ese espacio para la individualidad, para la diferencia. Una diferencia que precisa de un trabajo continuo para sobrevivir y que muchas veces resulta incomprensible para los que nos rodean. Y donde se reclama un espacio a la figura del poeta, del artista. Cuando toda la cultura parece ser apreciada mayoritariamente por sus estadísticas de venta y ocupación, Bolaño reclama, critica, ataca y defiende ese espacio para la literatura y el arte fuera del “folletín”. Ese espacio del arte por el arte. Ese espacio donde todo puede devenir poesía y excelencia independientemente del comentario y juicio populista. Fuera de “lo normal”. Fuera de lo que gusta a la mayoría. Fuera de “la opinión general”. Un relato triste y algo enfermizo donde triunfa la fórmula bolañil: LITERATURA + ENFERMEDAD = LITERATURA. Y de la buena. Poco queda por aportar desde la dirección escénica. Simplemente dejar fluir las palabras en boca de grandes actores. Sin prisas y con matices. Apenas movimiento. Solo verbo hecho acción. Dejar que la página en blanco quede trazada por la diminuta y fina caligrafía de su autor para provocar el silencio en una sala acogedora. Un silencio triste con gotas de humor y sombra poética. Invadido de ese querer saber más del género policíaco. Àlex Rigola FICHA Autor: Roberto Bolaño Adaptación y dirección: Àlex Rigola Escenografía: Max Glaenzel y Raquel Bonillo Vestuario: Berta Riera Iluminación: August Viladomat Ayudante de dirección: Jordi Puig "Kai" Reparto: Andreu Benito y Joan Carreras Una producción de Teatre Lliure y Heartbreak Hotel, en colaboración con La Abadía, Temporada Alta, La Biennale di Venezia y Trànsit Projectes. 29 enero - 23 febrero, 2014 TEATRO DE LA ABADÍATEATROS LUCHANA
Domingos a las 19:30h.
MASKED
Un pequeño pueblo en el lado occidental de Cisjordania. 1990. Una carnicería Tres hermanos.
- Regresa MASKED de Ilan Hatsor a la cartelera teatral madrileña. A partir del 3 de Septiembre los domingos en los Teatros Luchana.
- La joven directora Iria Márquez se enfrenta a un duro y difícil texto que nos habla de política, familia... pero sobre todo habla de libertad.
SINOPSIS
Masked plantea la situación de conflicto que viven tres hermanos palestinos durante la Primera Intifada (1987-1993): el levantamiento de los habitantes de la franja Gaza y Cisjordania contra los israelíes. El hermano mediano, Naim, es el líder de un grupo de resistencia palestino y el hermano menor, Khalid, siguiendo sus pasos ha entrado en la misma organización. Existen sospechas de que el mayor de los tres hermanos, Daoud, es un colaborador israelí y los líderes de ese grupo de resistencia acudirán esa misma noche a la carnicería en la que trabaja Khalid para interrogarle. Naím quiere saber la verdad sobre esa acusación antes de que eso ocurra. Este es el punto de partida de Masked. Desde ese momento, la acción de la obra se sostiene a través de tres personajes que desesperadamente buscan una verdad que minuto a minuto les alejará cada vez más de una posible solución. Una de las grandes paradojas que nos muestra la obra es cómo al luchar por tu libertad pueden quedar anuladas por completo tus posibilidades de elegir. Si no puedes elegir, no tienes libertad, y si no tienes libertad, no tienes nada.
FICHA
AUTOR: Ilan Hatsor. DIRECCIÓN: Iria Márquez REPARTO: Pedro Santos / Carlos Jiménez Alfaro / Antonio Lafuente – Mon Ceballos TRADUCCIÓN: Álvaro Vázquez (a partir del inglés Masked Written by Ilan Hatsor. Translated by Michael Taub. Ed. Samuel French. INC) DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Sergio Balsera ESPACIO SONORO: Víctor Abad ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO: Seven Inks PRODUCCIÓN: Seven Inks y Álvaro Vázquez Duración: 75 min Fechas y horarios: Domingos 19:30h. en los TEATROS LUCHANAhttps://www.youtube.com/watch?v=TervEGAjMNM&w=640&h=360
El teatro que viene
«Distancia siete minutos»
El Teatro de la Abadía presenta del 8 al 19 de enero esta producción de la compañía Tizina, una apuesta por el teatro de investigación y creación. La obra, escrita, dirigida e interpretada por Diego Lorca y Pako Merino, ha sido definida como «una disección quirúrgica de las relaciones humanas».
«Emilia»
Claudio Tolcachir («La omisión de la familia Coleman») es una de las voces más interesantes de la nueva dramaturgia argentina. Su teatro, magnético e incisivo, ha conquistado al público español en varias ocasiones. «Emilia», una obra basada en los recuerdos de su infancia, habla, entre otras cosas, de la necesidad de amar y ser amados. A principios de octubre pude asistir al estreno en Avilés (junto a mi querida compañera Rosana Torres, a quien mando un beso enorme), y hablé de ella ya en el blog. «Es una función -escribí- que empieza desmadejada y poco a poco se va levantando; como un puzzle desbaratado y que encuentra sentido cuando se encaja una de las piezas. Está llena de sutilezas, de puertas abiertas, de rincones oscuros, que abre las mentes y los interrogantes de los espectadores, y sacude sus emociones». El reparto (magnífico) lo encabeza Gloria Muñoz, a quien acompañan Malena Alterio, Alfonso Lara, Daniel Grao y David Castillo. Se presenta en los Teatros del Canal del 9 de enero al 9 de febrero.
«Una vida robada»
Asunción Balaguer y su nieto, Liberto Rabal, protagonizan junto a Carlos Álvarez-Novoa y Ruth Gabriel esta obra escrita por Antonio Muñoz de Mesa, que él mismo dirige junto a Julián Fuentes Reta. La búsqueda de la verdad y los secretos que esconde una casa son el esqueleto de esta función, que se podrá ver en el teatro Fernán Gómez del 11 de enero al 2 de febrero.
«Los áspides de Cleopatra»
Texto prácticamente inédito e insólito de nuestro teatro del Siglo de Oro -el autor es Francisco Rojas Zorrilla-, Guillermo Heras ha inaugurado con él el proyecto Laboratorio de América, realizado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires, ciudad de la que procede el elenco que viaja al Egipto de Cleopatra. Estará apenas dos semanas en el Teatro Pavón, del 12 al 23 de enero.
Comedia francesa escrita por Patrick Haudecoeur y Danielle Navarro, se estrenó en París en 1990 y es al parecer uno de los grandes éxitos actuales de la cartelera parisina; también una de sus más exitosas funciones. Se trata de una comedia con versión de Julián Quintanilla y dirección de Quino Falero, en el que se presenta a un grupo de actores a punto de estrenar un vodevil, con personajes «vanidosos, envidiosos, egocéntricos, mediocres, enchufados y chantajistas». María Luisa Merlo, Juan Antonio Lumbreras, José Luis Santos, Esperanza Elipe, Óscar de la Fuente, Ángel Burgos y Rocío Calvo componen el reparto de la obra, que se estrena en el teatro Cofidis-Alcázar el 14 de enero.
«Locos por el té»
Sandra García Nieto es la autora de este texto, dirigido por Rubén Cano e interpretado por Tomás Pozzi y Martiño Rivas. «¿Qué nos hace ser como somos? –se pregunta la autora-. ¿La genética, la sociedad, la familia, la religión, nuestros valores morales…? ¿O, tal vez, la hipocresía?» A estas cuestiones trata de contestar esta función, que estará en el Matadero del 15 de enero al 16 de febrero.
«Tierra de nadie»
Los nombres de Lluís Homar y José María Pou son suficiente atractivo para una producción teatral. Pero si además se cuenta con un texto del premio Nobel Harold Pinter y se cuenta con la dirección de Xavier Albertí, a los aficionados al teatro se les hace la boca agua. La producción viene del Teatro Nacional de Cataluña, y es sin duda uno de las grandes apuestas de la escena madrileña. Ramón Pujol y David Selvas completan el reparto de un espectáculo que, desgraciada e incomprensiblemente (habrá una razón, imagino), solo estará dos semanas en el Matadero, del 15 de enero al 2 de febrero.
«Julio César»
Tras visitar diversos festivales y plazas de España, llega a Madrid esta producción de la obra de Shakespeare (directa y violenta) dirigida por Paco Azorín (más frecuentemente escenógrafo e iluminador) y que cuenta con un potente reparto encabezado por Mario Gas, Sergio Peris-Mencheta, Tristán Ulloa y José Luis Alcobendas. Las críticas han hablado estupendamente sobre este montaje, que nos devuelve al Mario Gas (su intervención en «Follies» era testimonial). El teatro Bellas Artes acogerá el espectáculo del 22 de enero al 2 de marzo.
«Amantes»
«El policía de las ratas»
Álex Rigola ya se atrevió hace unos años con la incómoda prosa de Roberto Bolaño con una adaptación de su novela «2666». Ahora ha vuelto al escritor chileno con esta producción estrenada en la Bienal de Venecia de teatro, que el propio Rigola dirige. Se trata de un cuento que «invita al espectador a reclamar el espacio para el brillo personal y creativo de cada uno», y está interpretada por dos habituales del director catalán, Andreu Benito y Joan Carreras. En el Teatro de La Abadía, del 29 de enero al 23 de febrero.
«El nombre de la rosa»
Otra adaptación de una novela, en este caso del libro de Umberto Eco, una obra que tuvo un éxito extraordinario y que después refrendó su espléndida adaptación cinematográfica, protagonizada por Sean O'Connery. La versión teatral la firman José Antonio Vitoria y Garbi Losada (éste último también la dirige). Juanjo Ballesta –en su primera experiencia teatral- y Juan Fernández encabezan el nutrido reparto de esta producción de una obra policíaca que transcurre en una abadía benedictina del siglo XIV. Llega el 5 de febrero al Teatro Nuevo Apolo.
«Ensayando Don Juan»
Arturo Fernández, un eterno galán a sus más de ochenta años, lleva mucho tiempo instalado en un tipo de alta comedia en la que él se siente a gusto (él actor asturiano es un género en sí mismo) y al que el público responde. De Albert Boadella es el mérito de haberle arrancado de ahí para incluirle en el reparto de «Ensayando Don Juan», una obra escrita por el propio Boadella basada en el «Don Juan Tenorio« de Zorrilla, un mito que en esta versión no debe de salir muy bien parado, ya que lo califica de «ficticio, anacrónico y machista». La función se presentará del 6 de febrero al 2 de marzo en los Teatros del Canal.
«Hécuba»
«El viaje a ninguna parte»
El Centro Dramático Nacional parece haberse fijado este año en la historia del cine español para confeccionar su cartelera. Si a finales de enero estrena la adaptación de «Amantes», a mediados de febrero presenta la versión que Ignacio del Moral ha realizado de la que para muchos (yo incluido) está entre las mejores películas de nuestra cinematografía: «El viaje a ninguna parte», de Fernando Fernán-Gómez. Casi treinta años tiene la novela escrita por él mismo en la que se basó el filme, toda una declaración de amor a su profesión y a las penurias sufridas por los «cómicos» en la España de la posguerra (entre ellos él mismo y su familia). El espectáculo, que dirige Carol López, cuenta con un reparto conformado por Amparo Fernández, Antonio Gil, Andrés Herrera, Olivia Molina, José Ángel Navarro, Tamar Novas, Miguel Rellán y Camila Viyuela, y se podrá ver en el Teatro Valle-Inclán del 14 de febrero al 6 de abril.
No se estrena en Madrid, pero me parece suficientemente relevante para incluirla en esta lista muy localista. Miguel del Arco (que tiene de gira su «Misántropo», del que me cuentan que es extraordinario) dirige en el Teatre Lliure de Barcelona «Un enemic del poble» (título en catalán), de Ibsen, palabras mayores del teatro universal, En el reparto, más que prometedor, Blanca Apilánez, Pere Arquillué, Roger Casamajor, Pablo Derqui, Miquel Fernández, Miquel Gelabert, Mónica López, Jordi Martínez y Andrea Ros, entre otros. En cartel del del 23 de Enero al 16 de Febrero
Y hay más oferta: en el Muñoz Seca se presenta Moncho Borrajo con «Yo Quevedo»; Pedro Ruiz llega con «Uno pequeño y libre» al teatro Amaya; en los Teatros del Canal la admirable compañía Rakatá presenta sus montajes de «El perro del hortelano» y «El castigo sin venganza»; «La punta del iceberg», de Antonio Tabares, con dirección de Sergi Belbel, se estrena en La Abadía; Bárbara Lennie y Santi Marín protagonizan en La pensión de las pulgas «Breve ejercicio para sobrevivir», de Lautaro Perotti. Y al Teatro Lara van «Lluvia de ángeles sobre París», de Alfonso Sastre (Pabellón 6º) y «Autostop». de Carlos Be (The Zombie Company).
«El caballero de Olmedo»
Lluís Pasqual, uno de los directores a quien más admiro (no solo yo, claro) aborda uno de los textos fundamentales de la historia de nuestro teatro, «El caballero de Olmedo», de Lope de Vega (lo hizo ya en 1992, pero no pude ver su versión, estrenada en Aviñón): más que suficiente para que tenga anotada esta producción con rojo en mi agenda. Escribe Pasqual que al acercarse a ella después de veinte años ha escuchado «la lírica más elegante y más conmovedora al servicio del gran poema del amor roto, un amor que pasa de la luz a la oscuridad, de la felicidad de la plenitud al dolor de la ausencia». Estará en el Teatro Pavón del 8 de febrero al 9 de marzo.«Un enemigo del pueblo»
No se estrena en Madrid, pero me parece suficientemente relevante para incluirla en esta lista muy localista. Miguel del Arco (que tiene de gira su «Misántropo», del que me cuentan que es extraordinario) dirige en el Teatre Lliure de Barcelona «Un enemic del poble» (título en catalán), de Ibsen, palabras mayores del teatro universal, En el reparto, más que prometedor, Blanca Apilánez, Pere Arquillué, Roger Casamajor, Pablo Derqui, Miquel Fernández, Miquel Gelabert, Mónica López, Jordi Martínez y Andrea Ros, entre otros. En cartel del del 23 de Enero al 16 de Febrero
Y hay más oferta: en el Muñoz Seca se presenta Moncho Borrajo con «Yo Quevedo»; Pedro Ruiz llega con «Uno pequeño y libre» al teatro Amaya; en los Teatros del Canal la admirable compañía Rakatá presenta sus montajes de «El perro del hortelano» y «El castigo sin venganza»; «La punta del iceberg», de Antonio Tabares, con dirección de Sergi Belbel, se estrena en La Abadía; Bárbara Lennie y Santi Marín protagonizan en La pensión de las pulgas «Breve ejercicio para sobrevivir», de Lautaro Perotti. Y al Teatro Lara van «Lluvia de ángeles sobre París», de Alfonso Sastre (Pabellón 6º) y «Autostop». de Carlos Be (The Zombie Company).
¡¡¡SOLO 6 SEMANAS!!!
En ENERO llegan a La PENSIÓN de las PULGAS Barbara LENNIE y Santi MARÍN con “BREVE EJERCICIO PARA SOBREVIVIR” obra escrita y dirigida por Lautaro Perotti (basada en “No puedo imaginar el mañana” y “Función para dos personajes”de Tennessee Williams). La obra ya formó parte de la programación de La CASA de la PORTERA a principios del 2013 y fue un éxito absoluto de crítica y público. Mucha gente se quedó en lista de espera y no pudo ver la función, así que ahora la retomamos en La PENSIÓN de las PULGAS.
¨El tiempo, implacable, seguirá corriendo. En un momento pensé que lo había logrado, al ponerme en la piel de otros. Pero inexorablemente el apagón determinaba el fin del engaño, y ya en la soledad de mi camerino volvían los fantasmas¨
Dos actores solos a los que trabajar ya les es imposible. Animarse a cruzar esa delicada línea que divide la realidad de las fantasías, de los miedos… Quizás para conocerlos, mirarlos a la cara y perderles el respeto. De eso trata esta obra. Un breve ejercicio que permita ahuyentar fantasmas e iluminar esos pequeños recovecos donde hay oscuridad.
LAUTARO PEROTTI fue uno de los fundadores del Teatro TIMBRE 4 junto a Claudio Tolcachir, espacio en el que se desempeña como docente dictando distintos talleres de formación actoral.
FICHA
Escrita y dirigida por Lautaro Perotti. Protagonizada por Bárbara Lennie y Santi Marín.
FEBRERO: DOMINGO 16 y LUNES 17 a las 20h y 21:30h. MARZO: DOMINGO 9 y 16 a las 20h y 21:30h, LUNES 10 y 17 a las 22h.
La PENSIÓN de las PULGAS Teléfono de Reservas: 638752812
- Dolor salvaje a dos palmos de la butaca - EL PAÍS
- Breve EJERCICIO para SOBREVIVIR - Julio Bravo
TEATRO COFIDÍS ALCÁZAR
TRENCADÍS PRODUCCIONS presenta
ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL
Regresa a Madrid uno de los musicales más famosos de la cartelera
Regresa a Madrid uno de los musicales más famosos de la cartelera, Aladín, un musical genial, 2 Premios del Teatro Musical y 5 Premios Broadwayworld Spain. La combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical con el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”. Y lo hace con algunas novedades en el elenco. Jose Gasent será el encargado de dar vida al joven Aladín, Germán Torres será el encantador Genio. Y Pau Vercher dará vida al alocado Sultán. El resto del reparto se mantiene igual Erika Bleda (Jasmín), Aitor Caballer (Jafar), Fernado Barber (Yago), Fátima Gregorio (Aya) y Ángel Crespo (Azim) Basado en la popular historia de “Las mil y una noches”, ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL está dirigido por Jose Tomàs Chàfer ('Pinocho, un musical para soñar' 'Sherlock Holmes y el cuadro mágico') , con letras de Josep Mollà y Jose Tomàs Chàfer, música original de Jose Doménech, coreografías de Pachi G. Fenollar, iluminación de Juanjo Llorens y escenografía de Luis Crespo. Dirigida por José Tomás Chafer, esta obra es la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. Cuenta con el encanto de las aventuras de "Las mil y una noches", con sus lujosos palacios, sus bulliciosos bazares impregnados de ese aroma oriental que invade la escena desde que se levanta el telón. Y al mismo tiempo contar la historia desde el más puro lenguaje musical, creando espectáculo y sorprendiendo al público con números inesperados. ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL, cuenta con múltiples elementos que hacen que se convierta en un sueño inolvidable para el espectador: la magia del Genio, la alfombra voladora, la entrada triunfal de Aladín a lomos de un elefante.....SINOPSIS
“¡Atención, atención! Os habla el Genio de la Lámpara.
¡Ah! ¡Qué bonito es el teatro! Seguro que te han contado el cuento, has visto los dibujos e incluso pude que te hayan comprado un libro para colorear a los personajes de la historia. Pero verlos en carne y hueso y vivir el momento como si fueras un vendedor o vendedora más del bazar… ¡Eso solo se puede experimentar en el teatro! Ven a ver la función y disfruta de las aventuras que vive Aladín, quédate con la boca abierta ante la belleza de la Princesa Jasmín y alucina con mi magia. Si es que este cuento no tiene desperdicio ¡Es puro espectáculo, chicos y chicas! Bailes, canciones en directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no, una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer. ¡Oh! Se me pone la piel de gallina solo de pensarlo.
Os espero en el teatro. Un besote para todos y todas del Genio de la Lámpara. “
El espectador experimentará largos viajes a través de los números musicales: la vida en el palacio, el bullicio del bazar, el número de los trajes mágicos que el Genio hace bailar para Aladín, la balada de amor sobre la alfombra… Pero sobretodo destacan los números protagonizados por el genio, ya que este personaje nos permite crear espectáculo de lentejuelas, luces y claqué al más puro estilo Broadway.
Aladín sorprenderá a Jasmín con su alfombra voladora. El público verá, literalmente, como la alfombra desafía la ley de la gravedad para elevarse y moverse por el centro del escenario dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer.
ALADÍN UN MUSICAL GENIAL
Web: aladinunmusicalgenial Twitter: aladingenialAUTOSTOP
- Autostop de Carlos Be es una obra teatral basada libremente en Falešný autostop de Milan Kundera.
The Zombie Company celebra su décimo cumpleaños con el estreno en el Teatro Lara de su espectáculo número 10. Después del estreno, AUTOSTOP regresará próximamente a los escerarios madrileños.
¿Te atreverías a amarme tal y como soy?
¿Qué sucede realmente cuando amamos? ¿Cambia algo en nosotros? ¿Nos transformamos? ¿Deseamos trasformar al otro? ¿Sabemos realmente quién es nuestra pareja o en realidad estamos amando una proyección irreal que la pro- pia pareja perpetúa en su afán por agradar al ser amado? ¿Hasta dónde conocemos a nuestra pareja y hasta dónde nos conocemos a nosotros mismos? ¿Saca el amor lo mejor de nosotros? ¿O también lo peor? Una mujer, un hombre, una carretera y un juego… Un juego peligroso en el que la supervivencia de las emociones no está garantizada. Después de Autostop nada volverá a ser como antes. Si estás en la cuneta, súbete a bordo de este viaje emocional de la mano de Carlos Be y Milan Kundera.
FICHA
Autor: Carlos Be A partir de un relato de Milan Kundera Intérpretes: Juan Caballero y Mentxu Romero Dirección: Fran Arráez Producción ejecutiva y ayudante de dirección: Sara Luesma
PLOT POINT
ARTESPACIO PLOT POINT presenta
CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA
de José Pablo Feinmann
Sábados a las 20 h.
¿Conoces algún político capaz de dar la vida por sus ideas?
La compañía PLOT POINT presenta este montaje que invita al debate y la reflexión, centrado en el ideario de uno de los símbolos por excelencia de la lucha contra el orden establecido. Cuestiones con Ernesto Che Guevara te adentrará en las últimas horas de la vida de este revolucionario, aportando un punto de vista muy particular, basado en un texto de José Pablo Feinmann. Ernesto Che Guevara es hoy, más que un trozo de historia o un marxista revolucionario, es un símbolo de rebeldía. La gente que desconoce su verdadera trayectoria, lo exhibe en sus camisetas, banderas y graffitis como algo que representa la lucha contra lo establecido. El Che es hoy una bandera contra lo que la gente siente como opresivo, injusto, intolerable. Creemos que en un momento donde el sistema hace aguas, donde los mercados y las multinacionales someten a los gobiernos de cualquier signo a sus presiones avariciosas, aún a los países del llamado "primer mundo"; la imagen del Che crece. Consideramos que esta inteligente reflexión sobre lo actuado realmente por el Che, es un aporte decisivo para la comprensión de la rebeldía de estos tiempos, que se expresa en el mundo árabe tanto como en occidente con todo tipo de movimientos que, aún sin ser anti-sistema, reclaman ajustes para un mejor funcionamiento de nuestra democracia representativa. El espectáculo se centra en la noche en la que matan a Ernesto Che Guevara, recluido en una cárcel boliviana, donde será fusilado tras el amanecer. Allí se presenta un personaje anacrónico con el que tendrá un profundo y acalorado debate sobre la injusticia y las formas de terminar con ella. Los principios del cambio, y los modelos elegidos para hacerlo posible, enfrentarán al Che Guevara con su antagonista, ambos certeros en sus intervenciones y deseosos de convencer al público.No es una apología de la violencia sino un cuestionamiento teatral, emotivo e inteligentemente conceptuoso acerca de uno de los mitos del siglo XX.
"Cuestiones con Ernesto Che Guevara" llega en un momento extraordinariamente complejo. Esperamos que esta función ayude a crear un marco serio y desmitificador para el debate del presente revulsivo que vivimos y el futuro incierto que debemos construir con nuestras decisiones.
El debate es necesario y todo sistema puede mejorar con la debida crítica y la toma de decisiones. Nuestra democracia puede ser cada día un poco más sostenible y justa. Esta obra pone sobre la mesa el debate sobre los caminos del cambio y sus modelos.
LA CASA DE LA PORTERA
La intimidad de La Casa de la Portera parece sentarle bien a Antón Chéjov. Ahora la obra vuelve en Marzo. El HUERTO de GUINDOS es la segunda versión sobre una obra de Chéjov que se realiza en la sala alternativa por referencia. La primera fue Iván-OFF, escrita y dirigida por José Martret. La obra que inauguró La CASA de la PORTERA y que tiene previsto volver en el 2014 tenía como protagonista a Raúl Tejón, director y autor de la versión de El HUERTO de GUINDOS (El jardín de los cerezos). Se estrenó el 5 de diciembre y continuará su programación en enero y ahora vuelve en marzo. Cuando Antón Chéjov acaba de escribir El HUERTO de GUINDOS, la tuberculosis estaba acabando con su vida. Es un hecho que él, como médico, conocía sobradamente. Es por esta razón que parece que el huerto está sembrado, más que nunca, de la genialidad del autor ruso para plasmar el alma humana desde un sitio que solo conocen los que casi están del otro lado. Si bien, desde que era joven, Antón fue un gran observador del hombre y sus pasiones, la mirada que le da la muerte nos permite ver un repertorio de personajes, ya humanos, donde cualquier pasión, cualquier pulsión, son mostradas sin juicio ninguno por el autor. Puede que por ello también abandone los artificios dramatúrgicos para dar fuerza a la historia. El huerto cuenta la historia de una familia y todo su entorno, que como una constelación, funcionan y giran en torno a si mismos. Parece que el pasar de los días, de la vida, es suficiente ya para crear una historia llena de emoción, en toda la expresión de esta palabra, sin que sean precisos acontecimientos extraoerdinarios para hacer avanzar a los personajes. DIRECCIÓN: Raúl Tejón. VERSIÓN: de Raúl Tejón. A partir de la obra de Antón Chéjov. REPARTO: Consuelo Trujillo, Carles Francino, Nacho Fresneda, Germán Torres, David González, Sabrina Praga, Alicia González, Barbara Santa-Cruz y Felipe G. Vélez. FECHAS Y HORARIOS: VIERNES: 20h, SÁBADO 18h y 20:30, DOMINGO 18h Teléfono de reservas 649397571TEATRO ALFIL
Monty Python son los representantes y maestros del humor absurdo, surrealista e ingenioso. Han marcado el humor y la manera de hacer de muchas de las compañías teatrales y cómicos de nuestro país. L'OM-IMPREBÍS e YLLANA unidos para presentar por primera vez en España Los mejores sketches de Monty Python. Un homenaje a los maestros británicos del humor absurdo, surrealista e ingenioso. Un grupo que llegó a estar prohibido en nuestro país y que sorprendió a todos con sus series de televisión y con películas como La vida de Brian o El sentido de la vida, marcando el humor y la manera de hacer de muchas de las compañías teatrales y de los cómicos de nuestro país. Desde su estreno en 2004, Los mejores sketches de Monty Python estuvo en cartel durante más de tres años superando las mil representaciones. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Autor: Monty Python Traducción y adaptación: L'OM-IMPREBÍS / YLLANA Actores: Carles Castillo, Richard Collins-Moore, Antonio de la Fuente, Fernando Gil, Diego Molero y Juan Cañas. Diseño de iluminación: Rafa Mojas Espacio escénico: Dino Ibáñez Realización escenografía: Pascualín, S.L. Atrezo: Arte y Ficción. Gorka Agirre Gonzalo Gatica Sonido: Jorge Moreno Técnico de iluminación y sonido: Diego Domínguez Diseño de vestuario: Gabriela Salaverri Realización de vestuario: Gabriel Besa, Dorinda Gómez Cancela Videomontaje: Angelus Imagen Digital Fotografías: Julio Moya, Nacho Arias Diseño gráfico: Angelus Imagen Digital Adaptación letras canciones: Yayo Cáceres, Santiago Sánchez Adaptación Musical: Yayo Cáceres, Juan Cañas Dirección Musical: Yayo Cáceres Grabación: Estudios Multi Design Músicos: Sergio Urquía, Cristina Bernal, Yayo Cáceres y Juan Cañas Coreografía: Carlos Chamorro Producción: Ramón Sáez, Santiago San Román Ayudante de dirección: Juan Cañas Dirección: Santiago Sánchez Joseph O'curneen Producción ejecutiva: L'OM-IMPREBÍS / YLLANA Del 30 de abril al 28 de junio a las 20h en el TEATRO ALFILTEATRO ALFIL
Rosa (Eva Isanta), Eduardo (Mauricio Bautista) y Adolfo (Víctor Palmero) trabajan en un banco. Sus vidas rutinarias van a cambiar para siempre cuando una mañana entra en la sucursal un hombre armado. La trampa mortal de un banco es sin duda su cámara acorazada, y es el escenario perfecto para narrar la progresiva angustia de tres personas que se quedan atrapadas en ella durante un atraco. Lo que en principio parece un contratiempo sin trascendencia, se convierte poco a poco en una situación tan inquietante e inusual que provoca en ellos una revelación personal a la que nunca antes se habían enfrentado. Atrapados es la gran apuesta de LAINDALO CREACIONES para 2014. Llega después del éxito de 'Clímax', considerada como la obra revelación del teatro independiente en Madrid en 2013, y que aún continúa su andadura en las tablas del Alfil y de 'Una Vida Perfecta'.FICHA
Autor y director: Alejandro Melero Producción: Isidro Romero Ayudante de dirección: Paco Rodríguez Ayudante de casting: Mariángeles Ruiz Vestuario: Pamela Sánchez Diseño gráfico: Santiago Gallego Fotografía: Enrique Toribio Reparto: Eva Isanta, Mauricio Bautista y Víctor Palmero. Fechas y horarios: los jueves a las 22:30 y los viernes a las 20:00 Del 31 Enero al 26 de Abril TEATRO ALFILTEATRO ESPAÑOL
- Rubén Cano dirige este texto de Sandra García Nieto, con Martiño Rivas y Tomás Pozzi como protagonistas, donde se mezclan apariencias y el concepto que uno tiene de sí mismo.
https://www.youtube.com/watch?v=_6mRepGkETU