Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO FERNÁN GÓMEZ 

 

Del 1 de OCTUBRE al 2 de NOVIEMBRE en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ.

  AL FINAL DE LA CARRETERA (One for the Road), de Willy Russell ( Shirley Valentine) con versión de Juan Carlos Rubio (Las heridas del viento). Dirigida por Gabriel Olivares (Burundanga, El nombre, Verónica, La caja) e interpretada por Melani Olivares, Marina San José, Manuel Baqueiro y Raúl Peña.   Una comedia de Willy Russell, divertida a la vez que amarga, que nos habla de la crisis.  No de la económica, sino de otra mucho más profunda y quizá de peor solución: la que sentimos al darnos cuenta de que nuestra vida no es ni por asomo como habíamos soñado. El día que Rafa cumple 40 años su mundo interior se desmorona. ¿Cómo escapar de esa vida “perfecta” que ha construido a golpe de sentido común? Tiene un trabajo bien remunerado; su mujer, Laura, es guapa, atenta y hacendosa; su chalet adosado con jardín y patio trasero es ideal, tan ideal como los otros 1.000 adosados idénticos que conforman la afinada Colonia de la Lírica. Todo maravilloso, ¿de qué te puedes quejar, Rafa? ¡Eres un triunfador! Pero… ¿Dónde quedan tus sueños de juventud, tus ideales, el espíritu rebelde que nunca imaginó aburguesarse? ¿Dónde queda aquella vieja mochila con olor a gasolina y libertad que solía acompañarte en tus viajes? La enloquecida visita para cenar de Victoria y Alfonso (sus adorables y modélicos amigos) los despistados padres de Rafa (que no paran de llamar por teléfono, pero nunca encuentran la casa), la noticia de unos vándalos que andan destrozando los simpáticos gnomos que adornan los simétricos jardines, las canciones de David Bisbal y unos cuantos litros de alcohol propician un cóctel explosivo. Y como buen cóctel, explota a lo largo de una intensa y caótica noche en la que Rafa, Laura, Victoria y Alfonso irán poniendo las cartas sobre la mesa hasta asumir, no sin resignación, que aunque no tengas la vida que habías soñado, quizá la que te ha tocado en suerte no sea tan mala. Y si no, siempre queda la esperanza de escapar, sí, escapar y por primera vez llegar al final de la carretera. ¿Serán capaces?  

FICHA

Autor: Willy Russell Dirección: Gabriel Olivares Versión: Juan Carlos Rubio Producción: Xabier Agirre Escenografía: Asier Sancho Vestuario: Anna Tusell Iluminación: Carlos Alzueta Sonido: Tuti Fernández Fotografía y Diseño Gráfico: Javier Tomás Biosca Reparto: Manu Baqueiro, Melanie Olivares, Marina San José y Raúl Peña Txalo Producciones Fechas y horarios: Del 01/10/2014 al 02/11/2014 De miércoles a sábados 20:00 h. Domingos 19:o0h.  TEATRO FERNÁN GÓMEZ Web: alfinaldelacarretera Facebook: Al-final-de-la-carretera  
VIDEO PROMOCIONAL - Al final de la carretera from Es otro mundo on Vimeo.
 

[highlight_red] •LA CASA DE LA PORTERA [/highlight_red]

 

 DOMINGOS a las 20h  TRINIDAD  en La Casa de la Portera.

HILVANANDO PRODUCCIONES presenta: “TRINIDAD”, escrita por Ana FERNÁNDEZ VALBUENA, (Inspirada en “Okey”, de Isaac Chocrón) y dirigida por Nacho SEVILLA,  es la historia de tres mujeres (Lorena TORÉ, Cristina BERNAL y Mónica MIRANDA) en la España de los 60.  Es esta la primera lectura posible de un espectáculo basado en un texto aristotélico, disfrazado de comedia costumbrista, y que esconde una almendra amarga en un envoltorio engañoso. Un texto intimista, divertido, dramático, sentimental, crítico, envuelto en un estilismo neorrealista, con momentos poéticos, que plantean al espectador temas que nos siguen preocupando: el precio del ser humano, los condicionamientos sociales y económicos como propulsores y/o destructores de las relaciones, la privación de los derechos, la condena de los vencidos. De fondo, como reflejo de tiempos actuales, una ciudad portuaria en un momento de crisis económica, una gran desigualdad social, y la huella de un pasado aún vigente en una España dividida.   FICHA Versión: Ana FERNÁNDEZ VALBUENA Director: Nacho SEVILLA Cartel y vídeo: Confecciones Desfachatez Intérpretes: Lorena TORÉ, Cristina BERNAL y Mónica MIRANDA. Fechas y horarios:  DOMINGOS a las 20h Twitter: HilvanandoP Facebook: hilvanandoproducciones     La CASA de la PORTERA Teléfono de reservas 649397571 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)  

TEATRO DEL ARTE 

 

El 7 de FEBRERO regresa LUCIÉRNAGAS. Domingos a las 18:30. Sábados 19:30h. en el TEATRO DEL ARTE

  Después de la exitosa En Construcción, escrita y protagonizada por Carolina Román y Nelson Dante bajo la dirección de Tristán Ulloa. Carolina Román (escribe y dirige la obra) regresa una 2ª temporada con LUCIÉRNAGAS. A partir de noviembre los sábados en el Teatro del Arte. Carolina Román es además productora. Junto con Tristán Ulloa y Nelson Dante forman la compañía ADENTRO TEATRO, que regresa esta temporada con la éxitosa obra 'Adentro' en el Teatro María Guerrero. Carolina Román volverá a tener dos espectáculos en Madrid esta temporada.    

El Argumento

Julio y Alex son dos hermanos huérfanos que viven en un pueblo apartado de todo. La llegada de Lucía los despierta a la vida. Ella les da el vuelo y el aire fresco que necesitan sin saberlo. A cambio encuentra la tierra que le permite posar por un momento su vuelo incesante. Algo tan casual como el anuncio de la apertura de un hostal, hace que estas vidas se encuentren. Lucía llega a ese lugar recóndito porque cree en las señales, y este anuncio es una de ellas. A partir de aquí, la vida es la que dispone de los hilos de estos seres, que serán transformados para siempre.  

El Proyecto

“Luciérnagas” nace con la  necesidad de asomarnos al universo de los vínculos afectivos  y ver dentro de él cómo nos relacionamos desde la carencia. Cómo tejemos lazos fundamentales que nos hacen familia a pesar de no serlo; relaciones que se nos vuelven de primera necesidad en esta carrera de supervivencias, en este afán de aferrarnos a los afectos para no ser "uno de esos perros que ladran en las calles vacías". “Luciérnagas” describe esa mitad bicho y esa mitad seres de luz que todos somos. Una dualidad que no por sabida nos hace más capaces de vernos y aceptarnos. Los personajes que aquí dentro viven y conviven, se mueven en esa delgada línea entre la soledad más medular y la necesidad del otro, de la entrega al otro. ¿Que precio pagamos cuando decidimos huir hacia adelante y dejamos de lado el amor? ¿Qué precio pagamos cuando nos aferramos a la persona que tenemos al lado por el simple hecho de no estar solos? “¿Sabes el miedo que da que alguien te quiera?" Son algunas de las preguntas que plantea este entretejido de relaciones que van alimentando Alex, Yiyi  y Julio y el resto de integrantes  de un pueblo atemporal, sin nombre en el mapa. Un lugar emocional, que no queda en ninguna geografía pero vive dentro de nosotros como zona común, como abismo. Así es como llega Yiyi a esa comarca perdida en donde por fin encuentra su lugar en el mundo, donde se hacen familia con Julio y Alex, dos hermanos huérfanos y criados en un entorno hostil.   [caption id="attachment_24460" align="aligncenter" width="533"]LUCIÉRNAGAS en el Teatro del Arte LUCIÉRNAGAS en el Teatro del Arte[/caption]    

FICHA

Autora y Directora: Carolina Román Ayudante de Dirección: Diego Sabanés Diseño de Luces: Luis Perdiguero Escenografía: Alexandra Alonso Ayte de escenografía: Itziar Sagasti Vestuario: Carolina Román Música y Diseño Sonoro: Nelson Dante Director de Producción: Luis Alberto Caballero Jefa de producción: Lucía Bouza Fotografía del cartel: Tristan Ulloa Diseño del cartel: Rafa Celda Reparto: Carmen Gutiérrez, Fede Rey y Jaime Reynolds Una producción del Teatro del Arte Fechas y horarios:  Domingos a las 18:30. Sábados 19:30h. TEATRO DEL ARTE Facebook: luciernagasteatrodelarte Twitter: Luciernagastda  
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LA TRASTIENDA

    En los tiempos que corren, donde se arrincona la palabra y la importancia del texto teatral parece perder peso a favor del 'espectáculo', compañías como LA CANTERA son necesarias. Huyen de las salas convencionales para ocupar otros espacios. Asumen el riesgo de ir en contra de lo establecido, de lo fácil. Y lo hacen a través de la PALABRA. Adaptan escenas y obras cortas de destacados autores como José Sanchis Siniterra, Juan Mayorga y Borja Ortiz de Gondra. La Cantera - Exploraciones Teatrales es creada en 2002 por el dramaturgo argentino Jorge Sánchez, quien adapta y dirige COMUNIDAD. Tras el éxito del proyecto itinerante, Ocupa Madrid, la compañía La Cantera estrena “Comunidad”, volviendo a experimentar sobre la base de un espacio no convencional y todo lo que este ofrece para sorprender al espectador, y de como éste transforma la intimidad en momento público.   3 actores y 3 actrices. Un montaje especial en 2 espacios distintos.  

SINOPSIS

Dos versiones de una misma obra que se distinguen y se complementan por el modo de constituir el elenco. En una de ellas la integran mujeres, en la segunda hombres. El público dividido en dos grupos ve una detrás de la otra. Tres mujeres (y luego tres hombres) se citan a solas en un lugar apartado en el marco de un festejo. Los tres son candidatos (y candidatas) a presidir la ‘institución’ a la que pertenecen. Hablarán de las elecciones, de sus respectivas parejas, de economía y política, dejando en evidencia el “sentido de comunidad” que rodea a estos seres en franca competición. En el contraste de estas dos versiones y dependiendo de qué versión veamos primero, quedan en evidencia unos temas más que otros, así como que unos sucesos son más relevantes que otros. Es en este diálogo de versiones que se puede apreciar los mecanismos de competitividad, de complicidad, de amistad y enemistad femenina y cómo la masculina. Finalmente, el público será quien decidirá el mayor o menor grado de mediocridad de estos seres capaces de todo por su pasión y afán de dinero y poder.    

FICHA

Autor: Juan Mayorga Adaptación y dirección: Jorge Sánchez Reparto: Marta Cuenca, Juanma Díez, Sauce Ena, Xoel Fernández, Santiago Ferrería y Julia González Enríquez. Producción: La Cantera - Exploraciones Teatrales Diseño de cartel: Beatmac Fechas y horarios: del 17 de octubre al 7 de noviembre Viernes a las 20h.  LA TRASTIENDA

TEATROS DEL CANAL 

Después de su exitoso paso por el Teatro Lara la temporada pasada, TRUE WEST de Sam Shepard llega a los Teatros del Canal. Del 8 al 27 de septiembre.

Dirección de JOSE CARLOS PLAZA. 3 veces premio nacional de teatro, premio Mayte y fotogramas de Plata.

Estrenada en 1980, está etiquetada dentro de la obra de Sam Shepard como "drama familiar" y pone en alza la cuestión de la identidad, tanto individual como cultural. Escrita durante la época que el dramaturgo trabajó como autor residente en el Magic Theater de San Francisco, la obra ayudó a consolidar su prestigio como escritor en la escena norteamericana. Es con "El Auténtico Oeste" donde Shepard alcaza su plenitud como autor aunando su estilo más subversivo e imaginativo con otro más poético y formal. Para ello el autor sitúa la acción a 40 millas a las afueras de Los Ángeles, donde dos hermanos que hace 5 años que no se ven y cuya relación anterior dista mucho de ser buena, se encuentran en la casa materna donde por diferentes razones se verán forzados a resolver sus diferencias y sus identidades mientras intentar "nalizar la escritura de un guión cinematográfico que podrá cambiar sus vidas para siempre. Mezclando un lenguaje directo, imaginativo, y musical con una prosa poética, Shepard hace que tanto la historia como los personajes tengan una complejidad y riqueza a la altura de los grandes dramas americanos. El texto está lleno de humor, violencia o sátira y transita de lo que llamamos el "naturalismo americano" al "realismo mágico".   True West fue estrenada en el Magic Theatre de San Francisco en julio de 1980. Con dirección de Robert Woodruff y protagonizada por Peter Coyote y Jim Haynie. En octubre de 1980 se traslada al Public Theatre de Nueva York con Tommy Lee Jones y Peter Boyle en el reparto. En 1982 se estrena en el Cherry Lane Theatre con dirección de Gary Sinise y protagonizada por John Malkovich. Esta producción permanecerá hasta agosto de 1984 realizando un total de 762 funciones. En el 2000 se estrenó en Broadway en el Circle on the Square Theatre con Philip Seymour Hoffman y John C. Reilly como protagonistas. La obra obtuvo 4 nominaciones a los Tony Award.   FICHA Autor: Sam Shepard Dirección: Jose Carlos Plaza. Diseño de luz y escenografía: The Blue Stage Family Versión: Cía. El Auténtico Oeste Vestuario: Felisa Kosse Diseño Gráfico: Format Comunicación Producción: Eslinga Ayudante de dirección: Esther Ortega Reparto:  Inma Cuevas, Alberto Berzal, Joaquin Abad, Israel Frías, Daniel Gallardo, Luis Rallo. Cía. El Auténtico Oeste & 94 West Producciones Fechas y horarios: Entre el 8 y el 27 de septiembre Lunes 20.00 h. De martes a jueves, viernes 12 22.00 h. Sábados y viernes 19 y 26 23.15 h  TEATROS DEL CANAL  
 
 

TEATRO GUINDALERA 

 

¿Hasta dónde llegarías por tus ideales?

 

La programación Off Guindalera regresa el 1 de octubre con una obra ALTAMENTE RECOMENDABLE ‘39 Defaults’, de Mar Gómez Glez. Una obra que conjuga temas de tremenda actualidad, como la comunicación o incomunicación entre lenguas y culturas, el 15M y el derecho a desobedecer o la sanidad y los fármacos, con un lenguaje ágil e inteligente con toques de ironía y humor.

Con más de dos años en cartel en el Off Broadway de Nueva York, '39 Defaults' se presento en julio de 2014, en una versión exclusiva realizada en apartamentos donde solo 150 espectadores tuvieron la oportunidad de ver la obra. Desde su estreno, '39 Defaults' ha recorrido distintos espacios del Off de Nueva York, siendo el último La Mama Experimental Theatre Club, el teatro más importante del downtown y responsable del lanzamiento de las carreras de actores como Pattie Smith, Robert De Niro o Sam Shephard. La obra transcurre en tiempo real, donde actores y público conviven en un mismo espacio. Estos últimos asisten como voyeurs invisibles a una escena íntima repleta de atracción y sospecha. La autora, Mar Gómez Glez., afincada en EEUU, es una inquieta y activa escritora, de estilo cuidado, comprometida y sensible con el entorno que le rodea.   “Mar Gómez es una inquieta y activa escritora quizá representante de una nueva generación española que crece y se enriquece fuera de nuestras fronteras. A pesar de su juventud ya ha estrenado en Nueva York y Los Angeles y su trabajo es reconocido internacionalmente. Con un estilo cuidado y cierta habilidad en la construcción de la estructura dramática y el dibujo de los personajes, 39 Defaults nos descubre a una dramaturga de madurez temprana con una visión sensible de la condición humana mas allá de localismos reductores. En la obra consigue una reflexión inteligente y amena sobre el compromiso que parte de una nueva generación  está asumiendo por encima de los impedimentos y falta de estímulos que aparecen en su horizonte. Ante un panorama cultural dominado por la banalidad y una pretendida vanguardia de mínimo esfuerzo intelectual, las obras de Mar tienen la capacidad de ilusionarme al abandonar planteamientos puramente comerciales y apostar por una calidad para recuperar públicos sensibles e inteligentes.”
Juan Pastor
  • “El estilo de Mar Gómez Glez es una mezcla entre Chéjov y los Monty Python.” (Mike Bradwell)
  • “39 Defaults es una obra que hay que ver: inteligente, brillante.” (Franco Baldasso)
 

SINOPSIS

Dos desconocidos. Un apartamento. Un secreto. Atracción. Desconfianza. Idealismo. Al acabar su conferencia en Nueva York, Ricard un activista español huido de la ley conoce a Liz, que le invita a su apartamento. Mientras espera noticias de Luke, su contacto en la ciudad, Ricard decide acompañarla.  Este es el punto de partida de una obra, en tiempo real, en la que actores y público conviven en un mismo espacio, estos últimos como ‘voyeurs’ invisibles compartiendo una vivencia íntima de atracción y sospecha. 39 Defaults explora la comunicación y la confianza, en una época en la que nos sentimos bajo constante vigilancia. Aquí el idealismo se enfrenta con las necesidades diarias. ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para defender tus ideales? 39 Defaults conjuga la tensión y el suspense de la desconfianza con toques de humor en unos diálogos llenos de matices. Con más de dos años en cartel en Nueva York, 39 Defaults trata temas que ahora están de más actualidad que nunca. Es una obra que lleva al dialogo, la reflexión y la acción. 39 Defaults es una obra necesaria.  

FICHA

AUTORA: Mar Gómez Glez DIRECCIÓN: Laura Madera TRADUCCIÓN: Raquel Gómez Glez y Mar Gómez Glez REPARTO: Ana Adams y Juan Caballero MÚSICA: Olivier Pontini ESCENOGRAFÍA: Irene Herrarte FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Lucas DISEÑO GRÁFICO Y WEB: Creative Sensor Studio PRODUCCIÓN: Raquel Gómez Glez y Laura Madera Fechas y horarios: del 01/10/2014 al 29/10/2014 desde el 1 de octubre, los miércoles y domingos, a las 20:30h.   TEATRO GUINDALERA DESCARGAR DOSSIER 39 DEFAULTS Facebook: 39Defaults  
 

SALA MIRADOR 

  Regresa Plaza Avellaneda, de Quique Fernandez y bajo la dirección de Rosalía Martínez dentro de la programación de la Sala Mirador, un lugar que esconde verdaderas joyas.   Teatro Secreto presentó un avance de lo que sería la obra en el Certamen Croquis de 2013 que organiza la sala Kubik Fabrik. Gracias a obtener el primer premio, pudieron completar la obra en dicha sala y estrenarla en el Festival Fringe 2013. Tras pasar posteriormente por el Teatro del Arte y su éxito en el BE FESTIVAL (el festival de teatro independiente de Birmingham), en OCTUBRE llegan a la Sala Mirador. Plaza Avellaneda es el segundo montaje de la Compañía Teatro Secreto. Una joven compañía que apuesta porque estos trabajos signifiquen un punto de partida desde donde poder seguir mostrando un teatro que no depende exclusivamente de ayudas o subvenciones para existir, sino más bien, de espacios donde poder ser representado. No hay nada más importante para un hecho artístico que la posibilidad de ser compartido. Un teatro que pretende comunicar e invitar a la reflexión a través de un teatro cercano.  

SINOPSIS

Ángel se recupera en la habitación de un hospital de un suceso que no recuerda. Todo el tiempo intenta recordar, para demostrarse a sí mismo y a los médicos, que su memoria está intacta. A esta habitación llega la visita de un gran amigo, Rubén, a quien Ángel no ve desde hace 16 años. Juntos comienzan a recordar los tiempos de la infancia en los que compartieron una profunda amistad. Los recuerdos transportan a ambos a aquellos años de valores y orgullos, a la loca adolescencia, a la Plaza Avellaneda, a las interminables tardes de juegos donde aquella amistad era un vínculo sagrado. De pronto, ya evocando su época adulta, Ángel recuerda un suceso en la plaza Avellaneda que cambiará la vida de ambos para siempre.  

FICHA

Autor: Quique Fernandez. Ambiente: Karina Moscol. Vestuario: Mónica Teijeiro. Escenografía: Tomas Muñoz. Construcción escenografía: Quique Fernández Iluminación: David Moreno. Fotografía: Alejandra Heredia Dirección: Rosalía Martinez. Asistente de dirección: Karina Moscol Reparto: Quique Fernandez y Diego García Lorente. Distribución: Teatro Secreto Una producción de Teatro Secreto y Sala Kubik Fabrik Fechas y horarios: Del 01-10-2014 al 12-10-2014   SALA MIRADOR  
   

OFF DE LA LATINA

 

VIERNES a las 22:30h en el OFF DE LA LATINA

El peñón es nuestro, una comedia escrita por José Manuel Lechado y dirigida por Rosa Fernández Cruz es la segunda producción cien por cien de la Compañía Coart+e (Rosa Fernández Cruz, Isabel Romero de León, David Pizarro y Daniela Dardanelli). Protagonizada por Juan Carlos Muñoz, Juan Carlos Arráez y con la participación especial de Alex O´Dogherty, EL PEÑÓN ES NUESTRO se puede ver los VIERNES a las 22:30h. en el OFF DE LA LATINA.   "Primero recuperamos Perejil, ahora toca recuperar el peñón."   SINOPSIS En un futuro impreciso, pero no muy lejano, una España arruinada por la crisis y el desgobierno se debate entre dos malas opciones: el gobiertno conservador de Don Mario de la Fe y de la Paz y la alternativa también conservadora, pero dentro de un orden, del opositor Adolfo de la Rubia. Mientras el pueblo soberano discute en las tabernas la idoneidad de una u otra opción (y arregla el país entre caña y caña) el presidente Don Mario, por sugerencia de su no muy fiel asistente Spaulding, toma la única decisión posible para salvar su mandato y tal vez su pellejo: invadir Gibraltar. El valor proverbial de la tropa española, la banda de música y un sorprendente plan secreto son las principales bazas contra la superioridad militar británica. El desenlace inesperado (en muchos sentidos) cambiará la suerte de los protagonistas y dejará España patas arriba mientras cañas, medallas y dinero negro corren por doquier.   FICHA Dramaturgia: Jose Manuel Lechado Dirección: Rosa Fernández Cruz Producción: Coart+e Reparto: Juan Carlos Muñoz, Juan Carlos Arráez y la participación especial de Alex O´Dogherty Fechas y horarios: Viernes a las 22:30h en el OFF DE LA LATINA Twitter: elpenyon  
   

MARÍA GUERRERO 

 

Del 15 de OCTUBRE a 23 de NOVIEMBRE en el TEATRO MARÍA GUERRERO.

  Gracias a la iniciativa de Ernesto Caballero dentro del Laboratorio Rivas Cherif que el Centro Dramático Nacional ha creado para la investigación del hecho teatral, Haz clic aquí se estrenó el 4 de diciembre de 2013 dentro del ciclo 'Escritos en la escena'. Desde el 15 de octubre podrá verse de nuevo la obra en el Teatro María Guerrero. José Padilla afirmaba que le gustaba la  frase de Stoppard: 'Escribo  teatro  porque  el diálogo  es  la  forma  más  eficaz  de  contradecirme  a  mí  mismo'. Y no se me ocurre mejor frase para definir una obra donde nada es lo que parece, donde se juzga apresuradamente y donde la verdad puede tener dos caras.   NOTA DEL AUTOR Este texto fue escrito al calor de la sala de ensayos y del aquí y ahora, de las noticias que retumbaban en los periódicos pero también en nuestras tablets y smartphones, en las pantallas de nuestros ordenadores. Todo ello propició un diálogo constante del equipo con esa bomba de información que es la red de redes contribuyendo así a la historia que quisimos contar: Ruth es acusada de haber propinado una brutal paliza a Javier en una noche de borrachera. Las pruebas se reducen a un vídeo de dudosa nitidez, pero una vez éste se cuelga en Internet ya no hay marcha atrás: ahí comienza una cacería virtual que afectará a la vida de la presunta protagonista del vídeo, Ruth, a la madre de ésta, Olga, al abogado que grabó la pelea, Diego, a su pareja, Teresa, y a la víctima de la agresión, Javier. De todo este proceso, de aquellos ensayos y reescrituras, no sacamos ninguna respuesta pero sí una pregunta contundente que quisimos compartir con el público: ¿puede el ejercicio de la libertad en redes sociales sustituir a la acción de la justicia? Es un placer poder replantearla en esta nueva temporada. JOSE PADILLA   SINOPSIS Diego Artero, un joven abogado laboralista, habla de madrugada con su pareja, Teresa Aguirre, periodista en un periódico local, en el piso que ambos comparten. Llevan meses persiguiendo el tener un bebé, por ahora de manera infructuosa. La conversación se interrumpe por unos gritos que provienen de la calle y que comienzan siendo difusos e ininteligibles para poco a poco convertirse en el inconfundible sonido de una pelea. Diego se asoma a la ventana; tras unos instantes y con visible nerviosismo le pide a Teresa que le alcance su móvil. Éste graba desde su ventana el altercado que se está produciendo. Javier, le duele la cabeza y tiene sangre en la camiseta. Él es el joven que acaba de ser apaleado. Diego le consuela y le hace saber que tiene todo el altercado grabado en la cámara de su teléfono móvil, con este material lo que acaba de suceder es objeto de denuncia. Javier no quiere saber nada del asunto; Diego, sorprendido, insiste, Javier le pide que le deje en paz. Ante la insistencia del otro y los ruidos lejanos de un coche de policía acercándose, Javier lo amenaza y sale de allí a toda prisa. Diego decide por su cuenta colgar el vídeo en la red, en un intento de identificar a los agresores del muchacho. Olga diseña joyería en el pequeño taller que tiene en casa. Vende personalmente sus creaciones a las tiendas. Sus diseños tienen cada vez más éxito. Ahora está a punto de cerrar un muy buen trato con un comprador argelino afincado en Ibiza. Pero el trato se ve interrumpido por una llamada desesperada de su hija, Ruth, lo que obliga a Olga a viajar de vuelta a su ciudad de inmediato. Ruth está siendo acusada en las redes de ser una de las agresoras de Javier. Sobre esta base quiero hacer un recorrido por las pulsiones que mueven a los personajes, exponer sus realidades indagando, por ejemplo, en el personaje de Ruth, la joven, objeto de los insultos más despiadados en la red, pero cuya presencia en el lugar de los acontecimientos es difusa. Con ella, pero con el resto de personajes también, busco la manera de plasmar un constante cambio de punto de vista. No quisiera caracteres que captaran nuestra adhesión o repulsión instantáneas, no importa si han sido ellos o no los culpables de las acciones que se les atribuyen, si sus motores son éticamente reprobables, el caso es que ya están siendo estigmatizados, reconocidos como culpables sin que nadie los haya juzgado con justicia previamente. Me gustaría poner al público en esa tesitura, la de saberse jueces prematuros. ¿Participó Ruth en el altercado? ¿Utiliza a su favor la dificultad de ser identificada en esas circunstancias? Las dudas razonables que se abren en estas escenas serán motor de acción de la trama. No pretendo que estos encuentros personaje a personaje sean un meromecanismo narrativo para incrementar el interés, sino que debería funcionar como recurso para que la función vaya desplegándose, conformando el mapa de acontecimientos y de relaciones entre ellos en una constante reevaluación de lasposibles conclusiones iniciales.     FICHA Texto y dirección: José Padilla Ayudante de dirección:  Fran Guinot Asesora de dramaturgia: Aitana Galán Escenografía: Mónica Boromello Iluminación: David Hortelano Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas Cartel: Isidro Ferrer Reparto: Pablo Béjar, Inma Cuevas, Gustavo Galindo, Nerea Moreno, Ana Vayón Fechas y horarios: 15 de octubre a 23 de noviembre de 2014 De martes a sábado a las 19:00 horas. Domingo a las 18:00 horas   TEATRO MARÍA GUERRERO  
 
 

EN EL DESIERTO

  En el desierto es una idea original del Premio Nacional de Danza Chevi Muraday, que también se encarga de la dirección artística y coreográfica. La dirección teatral por Guillem Clua que, como Plablo Messiez, también es autor de varios de los textos.   Los personajes de En el desierto van hacia un lugar incierto. Huyen porque fueron expulsados de su lugar de origen y en la huida se cruzan, se encuentran. Les une una necesidad común: resistir. Descubren que sosteniéndose los unos a los otros evitarán desaparecer.   El cambio y la incertidumbre por el devenir es todo el presente. Sobrevivir, no transigir. Avocados a la nada, con lo poco que han podido conservar en la huida. Conviven, tienen que permanecer juntos para sobrevivir. Un estado de excepción, interno y universal. Un diálogo en el que las voces tienen que dejar atrás la desconfianza, el recelo, la estridencia de lo que han sido para dejarse llevar por el susurro del objetivo común, para unirse en un silencio de vida que pasa por la muerte misma. Como una manada de animales heridos que no matan muriendo, que se lamen las heridas para hacerse invencibles. Cada uno tiene sus propias razones para correr. Chevi Muraday es la sonrisa obligada de quien descubre que le mundo es una broma. Ernesto Alterio es la locura lúcida. Ana Erdozain es un ser frágil, ajeno a su propio riesgo. La desesperación, la madición y la perdición se trazan de la mano de Sara Manzano. David Picazo mira la vida en segundo plano y esconde los ojos por el miedo de hacer. El inconformismo se plasma en el personaje de Maru Maldivieso y la huida del género propio, el sentirse atrapado en tu cuerpo en el de Alberto Velasco.   FICHA Idea original Chevi Muraday Dirección artística y coreografía Chevi Muraday Dirección teatral Guillem Clua Asistente de dirección / Repetidora Manuela Barrero Colaboraciones coreográficas Patricia Torrero / Manuela Barrero Música Mariano Marín, Ricardo Miluy, Pablo Martín Jones Textos Guillem Clua, Pablo Messiez Iluminación David Picazo Escenografía Emilio Valenzuela, losdedae Vestuario Ana López Cobos / María Calderón Construcción escenografía David Cubells Ambientación Alessio Meloni Fotografía Ignacio Urrutia Producción ejecutiva Luciana Pattin / Amanda R. García Auxiliar de producción Eva Marcelo Reparto: Ernesto Alterio, Ana Erdozain, Sara Manzanos, Chevi Muraday, David Picazo, Maru Valdivielso y Alberto Velasco Distribución: SEDA. Servicios Especializados En Distribución Artística Producción: LOSDEDAE S.L   Fechas y horarios:  Del 2 al 26 de octubre De martes a sábado 20:30h. y domingo 19:30h., excepto domingo 5 de octubre a las 20:30h.  NAVES DEL ESPAÑOL
  • Masterclass de Contact y Danza Contemporánea - Chevi Muraday (Días 8, 15 y 22 de octubre de 2014)
 
   
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TEATRO KAMIKAZE

 

Losdedae presentan

Cenizas o dame una razón para no desintegrarme

Dirección artística y coreografía Chevi Muraday Textos Pablo Messiez, Guillem Clua y Alberto Velasco Con Alberto Velasco y Chevi Muraday

Del 10 al 18 de febrero

Chevi Muraday, junto a Alberto Velasco –habitual colaborador e intérprete de la compañía Losdedae– recuperan su espectáculo más aplaudido. En Cenizas o dame una razón para no desintegrarme inventan un universo en el que dos personajes dialogan con sus cuerpos, apoyados en los textos de Pablo Messiez, Guillem Clua y el propio Velasco. Juntos crean una atmósfera tóxica que les une irremediablemente, que solo ellos comprenden y de la que terminarán encontrando una única escapatoria posible. Cuatro últimas funciones con las que Cenizas se despide definitivamente de la cartelera madrileña.   En Cenizas, Muraday y Velasco redefinen los límites de la danza y el teatro en un espacio no convencional, El Ambigú de El Pavón Teatro Kamikaze, como en su día lo hicieron en La Casa de la Portera, la madrileña sala para la que fue creado el montaje. Cenizas o dame una razón para no desintegrarme es un espectáculo que combina disciplinas artísticas como la danza, el teatro, la poesía, las artes plásticas y el vídeo. Un paso más allá en la investigación y el desarrollo de Losdedae de trabajos que redefinen los límites de lo dancístico y el teatro en los lugares más insospechados. A modo de instalación, Losdedae recrearán en El Ambigú del Teatro Kamikaze el espacio íntimo y reducido que pudo verse en La Casa de la Portera, de modo que, gracias a la cercanía con el espectador, Cenizas se convierta en una experiencia donde la danza y la palabra cobren una magnitud especial. Cenizas o dame una razón para no desintegrarme fue finalista en los XVIII Premios Max en las categorías de Mejor Bailarín (Chevi Muraday) y Mejor Espectáculo de Danza. Con estas cuatro últimas representaciones, el montaje se despide definitivamente de la cartelera madrileña.  
“CENIZAS es un espectáculo recomendable tanto por su novedad como por la manera tan seria de abordar la integración de palabra y movimiento en un espacio no convencional. Decorado, música, textos, atrezzo, vestuarios y vídeo contribuyen de manera gratificante a un resultado artístico maduro y de altura“. Roger SALAS, El País
  [caption id="attachment_11790" align="aligncenter" width="600"]CENIZAS o Dame una razón para no desintegrarme CENIZAS o Dame una razón para no desintegrarme[/caption]  

FICHA

Idea original Chevi Muraday Intérpretes Alberto Velasco y Chevi Muraday Dirección artística y coreografía Chevi Muraday Dirección de escena David Picazo Asistente de dirección Manuela Barrero Música Ricardo Miluy y Mariano Marín Textos Pablo Messiez, Guillem Clua y Alberto Velasco Diseño de escenografía  Alberto Puraenvidia (La Casa de la Portera) Diseño de video y adaptación escenográfica Emilio Valenzuela Atrezzo Juan Villa (Prometeo Escultura) Construcción de escenografía Javier Álvarez Artista plástico Roc Alemany Vestuario  Ana López Fotografía Marta Vidanes y Pollobarba Diseño gráfico Roberto S. Miguel y María Muraday Producción ejecutiva Luciana Pattin Una producción de Losdedae, SL Fechas y horarios: Del 10 al 18 de febrero Viernes y sábado, 18:30 horas en el TEATRO KAMIKAZE  
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Regresa RECORTES tras su paso por La Cuarta Pared y el Teatro Alfil. Todos los MIÉRCOLES a las 22:00h en el Teatro Lara.

'Reflectante', de Clara Brennan y 'Frágil', de David Greig, surgieron dentro del movimiento Theatre Uncut en Gran Bretaña para responder a los recortes públicos que realizó el gobierno de aquél país en 2010.

RECORTES es TEATRO URGENTE, un proyecto que se levanta tras la unión por primera vez de dos productoras como Kasbah y ProducciONesOff. ¿Cuál es la mejor respuesta que podemos dar a la violencia metódica y organizada que ejerce el poder contra los más débiles? ¿Cómo mantener la dignidad en tiempos devastados?   Los textos: FRÁGIL, de David Greig, es una pieza de dos personajes en la que el público debe interpretar a uno de ellos, Carmen, una trabajadora de los servicios de salud mental. Carmen intenta calmar a Jose, uno de sus pacientes, cuando éste irrumpe de madrugada en el apartamento de ella, alarmado por el cierre del Centro de Salud en el que hasta ahora le trataban. REFLECTANTE, de Clara Brennan, es el monólogo indignado, enérgico y tragicómico de Rosario, la madre de una joven discapacitada con necesidades especiales. Rosario no confía en que nadie vaya a cuidar de su hija cuando ella no esté y, mientras tanto, trata de proporcionar a la chica todo el placer y el disfrute que tiene a su alcance. La propuesta: FRÁGIL y REFLECTANTE son dos piezas breves que forman una función compacta. Presentan dos situaciones extremas y sin embargo cotidianas. Sin habernos dado cuenta, quizás hoy mismo, lo cotidiano se ha convertido en urgente y la rutina ha pasado a ser una emergencia. Estas obras hablan de personas a la intemperie, que conservan su dignidad. Alguien ha arrasado la tierra prometida y las víctimas se debaten entre sobrevivir con dignidad o sobrevivir a secas. REFLECTANTE y FRÁGIL eligen la dignidad y la ironía. Con inmediatez y con urgencia.   FICHA Autores: David Greig y Clara Brennan Dirección: Mariano Barroso Adaptación: Juan Cavestany Ayudante de dirección: Mónica Regueiro Diseño de sonido: Mariano Barroso Producción Ejecutiva: Mónica Regueiro y Violeta Ferrer Escenografía y vestuario: Elisa Sanz Reparto: Daniel Guzmán y Nuria Gallardo Producción: KASBAH Y PRODUCCIONES OFF Fechas y horarios: MIÉRCOLES a las  22:00h  TEATRO LARA
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