Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
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PLOT POINT
ARTESPACIO PLOT POINT presenta
CÁLLATE Y BÉSAME
Texto y dirección: Carlos De Matteis
Viernes a las 22:30h.
Cállate y Bésame es una divertida comedia libre y sin etiquetas, representada y cantada a golpe de bolero. El espectáculo se adentra en la intimidad de una pareja de chicas, mostrando los diferentes ángulos que existen en una relación: la convivencia, la fidelidad, el perdón, la mentira, la verdad y, sobre todo, el amor. Una obra irreverente y atrevida, no apta para mentes cerradas y homófobas. Y tú, ¿te atreves?SINOPSIS
En un momento donde aún existen pensamientos arcaicos que cuestionan el amor entre personas del mismo sexo, es hora de dar otro paso adelante hacia la normalización, con una pieza teatral donde el conflicto no reside en la homosexualidad, sino en la relación cotidiana, entregada y profunda entre dos mujeres. Escrita y dirigida por Carlos De Matteis, autor de otras obras de éxito como “Mi madre, Serrat y yo”, “Diosas, divinas y peligrosas” o “¿Y si Dios fuera mujer?”, es su segunda comedia gay-friendly, tras “La Vida es Bell@”. “Cállate y Bésame” ahonda en el amor, en los enredos de las relaciones de pareja y en la fidelidad. Pero, ¿cuántas maneras hay de ser infiel? ¿Existe un manual para ser el perfecto amante? En esencia, una comedia romántica, repleta de momentos cómicos y situaciones hilarantes que arrancarán una carcajada a todo el patio de butacas…FICHA
Texto y dirección: Carlos De Matteis Elenco: Verónica Pérez y Cristina Esteban Compañía: Plot Point Producción y Vestuario: Marina Skell Escenografía: Noelia Gaztelumendi Diseño de luces: Carlos De Matteis Técnico: Sergio De Pablo Diseño Gráfico: Tomás De Matteis Fechas y horarios: Viernes a las 22:30h. en ARTESPACIO PLOT POINT [button link="http://bit.ly/2dehuqY" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA
EL COMBATE se estrena en el TEATRO ARLEQUÍN en el mes de DICIEMBRE TRAS CUATRO SEMANAS DE LLENO EN LA SALA USINA
La obra de Joaquín Molina se representará en el céntrico teatro madrileño los días 4, 11, 18, 22 y 29 de diciembre
Tras cuatro semanas llenando la Sala Usina, “El Combate” llega a la Gran Vía, estrenándose en el Teatro Arlequín el próximo 4 diciembre. Esta novedosa propuesta es obra de Joaquín Molina, quien además protagoniza la pieza y la dirige junto a Jonatan González. En el elenco, además de Molina, encontramos a Jorge Gomes, Beatriz Morandeiras, Ángel Sierra, Lucía Moro, Alba Prado y Patricia Barbosa.
En “El Combate”, dos expertos en las artes marciales mixtas, llegan invictos al ocaso de su carrera y se enfrentan para determinar cuál es el mejor luchador de todos los tiempos. Pero a medida que transcurre El Combate, golpe a golpe, van descubriendo un mundo distinto en su interior, se van descubriendo a sí mismos, hasta el punto de plantearse si realmente merece la pena ser el mejor. Tras un inicio en el que la comedia y la sátira son las protagonistas de la escena, van sucediéndose una serie de giros que llevan al espectador a un mensaje mucho más profundo, en el que se plantean temas como el sentido de la vida, la dualidad de las personas, el amor, las relaciones personales,… El autor y director de la obra, Joaquín Molina, explica que el objetivo de la obra no es otro que: “Mostrar que nuestro verdadero enemigo somos nosotros mismos, es nuestro miedo el que nos impide lograr nuestras metas, son nuestros errores los que alimentan nuestra experiencia, es nuestro orgullo el que inevitablemente nos aleja de aquellos a quienes amamos, que el tiempo es el regalo más preciado que puedes darle a alguien, ya que es lo único que no se recupera jamás”.SINOPSIS
Dos expertos en las artes marciales mixtas, se enfrentarán por primera vez para determinar cuál es el mejor luchador de todos los tiempos. A medida que transcurre EL COMBATE, empiezan a preguntarse hasta donde están dispuestos a llegar, que están dispuestos a sacrificar, que sucede cuándo la luz que nos ilumina no consigue mitigar las sombras que nos anidan, cuándo descubrimos que poseemos tanto bien, como mal dentro de nuestro ser, cuándo aceptamos que debemos vivir nuestra vida y saber que ello tendrá consecuenciasFICHA
TÍTULO ORIGINAL: “El Combate” AUTOR: Joaquín Molina. DIRECCIÓN: Joaquín Molina y Jonatan González. INTERPRETACIÓN: Ángel Sierra, Jorge Gomes, Joaquín Molina, Alba Prado, Beatriz Morandeira, Lucia Moro y Patricia Barbosa. ESCENOGRAFÍA: Joaquín Molina. VIDEO CREACIÓN: George Karja. CARTEL: Marius Cirja. FOTOGRAFÍA: Marius Cirja y Khaled Ahmed. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Joaquín Molina. PRENSA: Patricia Barbosa Fechas y horarios: Jueves 4, 11 y 18 de diciembre a las 20:30 horas. 22 y 29 de diciembre a las 20:00 horas Twitter: combate_el
#Cerda la creación de nuestro amigo Juan Mairena, que ha revolucionado el final de la pasada temporada y que promete hacer lo propio en este año. ¡Esta vez no hay que perdérsela!
Cerda, cuando el humor inteligente es capaz de profundizar en el contenido
La intriga en el convento del Santo Membrillo
Cerda
El elenco al completo, tras una función de la obra de Juan Mairena en La Casa de la Portera.
Foto: Julio Castro.
Julio Castro - laRepúblicaCultural.es
Mientras un personaje se mueve en el realismo profundo y filosófico, el otro es puro surrealismo y trata la religión como una ficción, pese a la indumentaria que lleva y el lugar en el que estamos: es una monja y nos encontramos en su convento. Pero aquí se adoran otras cosas, y hay lugar para todo. Lo mismo da seguir los pasos hacia el Santo Membrillo a través de sus pasos santos, que adorar a Madonna como una virgen aparecida (o sea, “like a virgin”).
Pero Cecilia (Inma Cuevas) es diferente… cada cual es diferente en este convento, pero Cecilia es diferente, porque se le mezcla todo y a ella le “encanta la pasión, ¡soy muy Pasionaria!”, dice sin dudar. Y es que comparte sus inquietudes con su amiga la hermana Bette (Soledad Rosales) y con Cosetta (D. Aramburu), que también es muy diferente. Todo ello, bajo la severa mirada de Sor Leona (Dolly), madre superiora de este convento, que las acogió a cada una y las adoptó.
El montaje de Juan Mairena que se estrenó en La Casa de la Portera se disfraza de absurda comedia, mientras en su trasfondo discurre mucho más que un argumento y, desde luego, mucho más que unas risas (que no pararán hasta el final, eso sí). En un texto cuidado, armado y perfectamente entramado, las historias de sus personajes acuden a todo lo que pueden recurrir, desde grandes clásicos del cine, hasta la línea de los almodóvares, sin interrumpirse ni dar lugar a pensar cómo llegamos hasta cada momento en las situaciones que se crean. Así que, Bette fue bautizada así, porque Sor Leona es “fans absoluta” de Bette Davis, pero no habrá problema en encontrar en varias ocasiones fragmentos de Blade Runner (por cierto, este en varias ocasiones), citas versionadas de Shakespeare, o referencias a Madonna, Angelo Branduardi. Aquí caben hasta las elecciones y la situación laboral (“¡Hazme un ERE y te voto!”). No se trata de citas y más citas, sino fragmentos entreverados que bombardean el recuerdo y la imaginación si los conoces, pero que están perfectamente integrados en el texto, evitando la comedia facilona.
Todo cambia en la vida del convento cuando llega Sabrina (María Velesar), para entrevistarse con la superiora a fin de conseguir un puesto de trabajo. Bueno, también concurren otros cambios profundos que ya se verán. Entre tanto, Bette afirma contenta “¡hoy me siento más joven y republicana!”: será que algo está cambiando.
A partir de cierto momento, Juan Mairena, en cuanto te descuidas y entre broma y absurdo, introduce una poética surrealista que se encontraba al borde de todo el texto previo, y que casi siempre alivia con broma o con tragedia… y misterio. Porque aunque parezca que no se puede ir a más, la intriga también forma parte de su argumento ¿a qué ha venido Sabrina a este convento? Ambas cuestiones, esa y quién es la Cerda que da título a la obra, son asuntos que no llegarán hasta el final.
Pero entre tanto, la profundidad recorre con su realismo los textos “el problema es que no somos libres para elegir quiénes queremos ser, y no quienes quieren que seamos”. Esta máxima será algo común para cada personaje en esta historia, aunque “una hermana es una hermana, y una cerda… pues eso, una cerda”.
Por algún motivo me esperaba un montaje mucho más intimista e introspectivo, algo más serio (dentro de ciertos parámetros) y ajustado a otros cánones. Pero no hay nada como dejarse sorprender con trabajos como éste, en el que el equilibrio entre el humor y el contenido de un texto, está a la par con el trabajo artístico en lo actoral y en la dirección.
Finalmente, no sabrás si su referente se encuentra más próximo a la cripta embrujada de Eduardo Mendoza, o a las tinieblas de Almodóvar, porque nuestro autor-director, tiene lenguaje y estilo lo suficientemente trabajado como para reclamarlos como propios. Otra propuesta para no perderse, porque seguro que durará mucho tiempo.
- Crítica de Miguel P. Valiente
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TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA
El BALLET IMPERIAL RUSO presenta
EL LAGO DE LOS CISNES
Música: Piotr Chaikovsky Coreografía de Gediminas Tarandá
Del 28 de diciembre de 2016 al 26 de enero de 2017
El BALLET IMPERIAL RUSO presenta El Lago de los cisnes. Un espectáculo compuesto por 45 bailarines del máximo nivel artístico, muchos de ellos han sido ganadores de prestigiosos concursos de ballet. Del 28 de diciembre de 2016 al 26 de enero de 2017 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía. El Ballet Imperial Ruso fue creado en 1.994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, que fue su Presidenta de Honor y Asesora General hasta el 2004. Durante este tiempo la famosa bailarina, premio Príncipe de Asturias, Maya Plisetskaya actuaba con el Ballet Imperial Ruso. El director Artístico del Ballet es uno de los más famosos bailarines de Rusia, Gediminas Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú (1980-1994) y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich.SINOPSIS
Acto I: Jardín del castillo. El Príncipe Sigfrido celebra su XXI cumpleaños. Su madre – La Reina le recuerda que en el próximo Baile el tendrá que escoger la esposa. Bosque misterioso, al borde de un lago, a la pálida luz de la luna. Es el lugar donde evolucionan las jóvenes-cisnes víctimas del sortilegio del brujo Rothbart. Hasta allí llega Sigfrido. La princesa Odette, también convertida en cisne, le explica a Sigfrido, que el sortilegio no podrá romperlo más que aquel que le jure amor eterno. Sigfrido jura a Odette el amor eterno y le invita al baile que se celebrará en su palacio al día siguiente. Despunta el alba y Odette, de nuevo convertida en cisne, debe seguir su destino. Acto II: Se celebra el gran baile anunciado. Entre los invitados de diferentes países están las novias de las cuales Sigfrido podría elegir su futura mujer. Repentinamente llega un caballero desconocido en compañía de la Princesa Cisne: en realidad es el brujo Rothbart y su hija Odile. Sigfrido cae en la trampa, y en medio de las danzas no duda en escogerla por esposa jurándole amor eterno ante su madre. El brujo triunfa. El juramento ya no puede salvar a Odette y sus amigas. Aparece la figura dolorida de Odette, la verdadera. Sigfrido descubre el engaño y desesperado va hacia el lago. De nuevo el bosque, el lago, y la noche. Los cisnes se entregan a una danza melancólica esperando a Odette, que aparece llorosa y desesperada: les cuenta sobre la traición de Sigfrido. Llega Sigfrido y suplica el perdón de Odette. El malvado Rothbart combate con el Príncipe y pierde. Su magia desaparece. Odette y Sigfrido, rodeados de las amigas con alegría reciben los primeros rayos del sol.FICHA
Música: Piotr Chaikovsky Libreto: Gediminas Tarandá Coreografía: Lev Ivanov, Maruis Petipa (adaptación de Gediminas Tarandá) Diseño del decorado y vestuario: Andrey Zlobin, Anna Epatieva Producción: Tatiana Solovieva Producciones Solistas Odette-Odile Lina Sheveleva / Anna Pashkova Príncipe Sigfrido Nariman Bekzhanov Rothbart Maxim Marinin / Vladimir Dorofeev Reina Daria Kirsanova Maestro de Ceremonias Vitautas Taranda Paso a tres Alena Gubanova, Tatiana Serganova, Anna Pashkova (María Larikova, Diana Boltaeva) Narioman Bekzhanov / Viorel Miron Bufones Denis Simon, Farrikh Makhkamov Cisnes Pequeños Tatiana Serganova, Anna Pashkova, Sofia Kuchmenko, Aikerim Smagulova, (Alena Gubanova, Yulia Ushakova) Danzas: Húngara Tatiana Serganova, Diana Baltaeva, Anna Pashkova, Artem Derbedeev, Farikh Makhkamov Napolitana Alena Gubanova, Sofia Kuchmenko, Farukh Makhkamov, Viorel Miron, Dinu Bulmaga Española Anastasia Ermolaeva, Yulia Vorobey, Anastasia Mikitenko, Maxim Marinin, Vladimir Dorofeev, Viorel Miron Rusa Anna Pashkova / María Larikova Novias Alexandra Gornaeva, Daria Kirsanova, María Larikova, Elezaveta Demchuk (Diana Baltaeva, Alesia Sokolova) Fechas y horarios: Del 28 de diciembre de 2016 al 26 de enero de 2017. Martes a sábado 20:00 h., domingos 18:00 horas. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA Días 30 y 31 de diciembre y 7, 13, 20 y 21 de enero de 2017 no hay función. [button link="http://bit.ly/2hljsaX" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=9P6OBCuBEJg&w=640&h=360
TEATRO NUEVO APOLO
A partir del 9 de octubre en el TEATRO NUEVO APOLO
Porque en las pequeñas historias también se viven grandes momentos. Porque los más grandes amores empezaron siendo… Amores minúsculos.
Del 9 de Octubre al 30 de Enero
En la vida, como en el amor, hay ocasiones en las que echas la vista atrás y te das cuenta de cuantas cosas buenas han pasado en poco tiempo, y que, a veces, te llevan a grandes oportunidades que se presentan y que tienes que aceptar. Tras más de un año emocionando a crítica y público en el circuito off, comenzando en Nave 73 y continuando en el off del Teatro Lara, siempre colgando el cartel de ‘entradas agotadas’, ha llegado el momento de que las emociones sean aún mayores. ‘Amores Minúsculos’ crece y lo hace feliz en uno de los teatros de mayor historia de la ciudad, el Nuevo Apolo. Amores Minúsculos está preparado para llegar ahora a todo aquel lugar donde haya gente dispuesta enamorarse.Porque los sueños, como el amor, son imparables.
Diego Rebollo se enamoró del cómic de Alfonso Casas y se lo propuso a sus socios: Iñaki Nieto y Edu Díaz. Los tres forman la compañía LOS ZURDOS. Amores Minúsculos es su primer proyecto teatral. Tuvieron un flechazo al leer el cómic y no han parado hasta conseguir llevarlo a escena. Para ello crearon una combinación de jóvenes artistas de muchas disciplinas unidos por una pasión, el teatro. El encargado de adaptar el cómic y dotar de alma a los personajes es Iñaki Nieto. Los antiguos alumnos de Fotografía de la escuela TAI, Cynthia Estébanez, Oscar Arribas y Javier Hernández son los encargados de llevar a cabo la producción fotográfica. La banda sonora son temas originales compuestos por Juan Hernando. La escenografía corre a cargo de otra antigua alumna de TAI, Elvira Ruíz ha creado el espacio escénico junto a la marca de interiorismo BATAVIA. Y un reparto formado por doce jóvenes actores revelación.LOS ZURDOS
Detrás de Amores Minúsculos están Los Zurdos, un joven equipo creativo que ha apostado por llevar a escena este cómic como su primer y apasionante gran proyecto teatral. Un riesgo que parte del esfuerzo, el trabajo y la ilusión de Iñaki Nieto, Edu Díaz y Diego Rebollo que han conseguido embarcar a 12 actores entre los que se encuentran caras conocidas de la TV como Guillermo Barrientos, Pablo Castañón o Mariona Tena.
El que viene a serla se enamora #esoesasí
Una comedia romántica sobre algo que todos hemos sentido, esos amores que sin saber cuanto durarán vives como si fueran para siempre.
Amores Minúsculos es la adaptación al teatro del cómic de Alfonso Casas que está consiguiendo algo tan especial como que el público se enamore. Las sonrisas cómplices, los besos y los abrazos surgen cada día entre unos espectadores que ríen, lloran y se emocionan.
Una aventura que empezó para solo dos semanas en el circuito off y que el éxito de crítica y publico hizo que se consolidara como un fenómeno, colgando el cartel de ‘entradas agotadas’ en todas sus funciones y consiguiendo sueños como ser candidatos a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios MAX. Una producción que sigue soñando y que está feliz de poder crecer en uno de los teatros con más historia de Madrid, el Nuevo Apolo. Una montaña rusa de emociones que pronto llegará también a Barcelona. Y a cualquier sitio donde haya gente dispuesta a enamorarse.
SINOPSIS
Amores Minúsculos es la historia de Jaime, un aspirante a novelista que vive esperando a que le pase algo. Un algo que llegará en forma de Eva, una de esas chicas especiales que sólo se encuentran una vez en la vida y de las que nunca sabes si desaparecerán con la misma facilidad con la que aparecieron. Pero también es la historia de Nacho, quien se pasa las tardes dibujando en una plaza a los que caminan por ahí; especialmente a David, un chico por el que se siente atraído aunque no sepa nada de él. Y también es la historia de Laura, una contable que tiene una cita con Carlos -un cantante/actor/DJ- y va a descubrir si hay algo debajo de ese montón de nada. Una relación en la que nunca quedará claro quién es el seductor y quién el seducido. Esta es la historia de Jaime, Nacho, Eva, Laura, Carlos y David… pero bien podría ser la tuya y la de cualquiera que esté dispuesto a enamorarse y vivir cada día como si fuera el último. Esta historia es un homenaje a esos amores fugaces que todos hemos tenido. Esas relaciones de edición limitada que son tan reales y nos enseñan tanto o más que ese hipotético amor de cuento de hadas que tal vez llegue, tal vez no. Porque no solo las grandes hazañas merecen ser contadas. Porque en las pequeñas historias también se viven grandes momentos. Porque los más grandes amores empezaron siendo… Amores minúsculos.
FICHA
Autor: Alfonso Casas Dirección y adaptación: Iñaki Nieto Fotografía: Mood Studio Escenografía: BATAVIA, Elvira Ruiz, Jesús Donaire Producción ejecutiva: Diego Rebollo Dirección de arte: Edu Dïaz Música: Juan Hernando Diseño e iluminación: Javier Hernández Vestuario: El Armario de la Tele, Edu Díaz, Andrea Navarro Asistente de dirección: Ana Sanz Coreografía: Alejandro Murciano Maquillaje y Peluquería: Colunga, Cortacabezas Prensa: Gran Vía Comunicación Reparto: Celia Arias, José Asunción, Pablo Castañón, Álvaro Cea, Héctor González, Miriam Juanes, Javier Martínez, Ángel de Miguel, Rebeca Plaza, Ramón San Román, Mariona Tena Una producción de loszurdos (Edu Díaz, Iñaki Nieto, Diego Rebollo) Fechas y horarios: Viernes y Sábado a las 22:30h. TEATRO NUEVO APOLO Web: amoresminusculos DESCARGAR: Dossier Amores Minúsculos Twitter: AmoresMinusc Facebook: Amores Minúsculos[button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/descuento/amores-minusculos-del-comic-al-teatro/15483/569d00dee9af"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
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[button link="http://madridesteatro.com/bocaoreja-de-amores-minusculos/" type="icon" icon="paper" newwindow="yes"] OPINIONES EN BOCA/OREJA[/button]
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EL SECRETO
La Fundación Baltasar Garzón acoge otro de los espectáculos sensoriales de Teatro en el Aire.
Los días 29 y 30 de abril, y 1 de mayo podremos asistir a una fiesta cargada de sensualidad, música y vino: EL SECRETO- UNA INVITACIÓN SENSORIAL AL JUEGO DEL AMOR -
EL SECRETO escrita por Lidia Rodríguez y estrenada en 2003, llega a La Fundación Baltasar Garzón después de su paso la temporada pasada por Nave 73.
Lidia Rodríguez funda en el 2002 la compañía TEATRO EN EL AIRE, un colectivo de actores y actrices de nacionalidades diversas que nos invitan a desplazarnos por un mundo sensual, íntimo y estremecedor en la búsqueda de un lenguaje teatral que fusione el teatro de texto con el teatro de los sentidos.
TEATRO EN EL AIRE es una compañía de TEATRO SENSORIAL donde el público huele, palpa, y percibe como si fuera la primera vez. Una EXPERIENCIA PARA SENTIR.
En EL SECRETO los invitados acceden a la fiesta a pie descalzo a través de caminos poetizados con imágenes, olores y texturas que los acompañan hasta llegar al lugar en el que se oficiará un ritual mezcla de velada dionisíaca y reunión de amigos. Una fiesta sensual cargada de poesía, misterio y goce.
SOBRE EL ESPECTÁCULO
El Teatro en el Aire abre las puertas al reencuentro con el teatro originario en el que la observación de la realidad se transforma en una de sus principales fuentes. Invita a desplazarnos por un mundo sensual, íntimo y estremecedor. “Escucharse o intuirse es una acción que pasa forzosamente por el cuerpo. Porque el cuerpo no olvida nunca, sobre todo si le dejamos recordar. De ahí la importancia de lo sensorial”, explica Lidia Rodríguez, directora y autora de esta obra. Se trata de un montaje en el que la proximidad del actor con el espectador logra momentos de intimidad de enorme intensidad en los que las reacciones del visitante van a determinar, en buena medida, lo que finalmente suceda. Todo surge como resultado de la investigación sobre los cinco sentidos que realiza la compañía Teatro en el Aire hace ya doce años, en los que se ha experimentado con diversas fórmulas dramáticas hasta dar con la que se adecue en mayor medida a la búsqueda de un grupo de personas que se enfrentan por primera vez con esta ceremonia de exaltación de la vida. El público, que termina convirtiéndose en un personaje más, va a recuperar una forma de mirar de la que en muchos casos ya no recordaba.SINOPSIS
Belinda y Santiago son una pareja feliz. Cada año celebran su aniversario invitando a un grupo de personas desconocidas, almas solitarias que andan por el mundo, a una fiesta cargada de poesía y misterio, de música y baile. Esta pareja de enamorados desea compartir con los invitados ‘El Secreto’, la receta mágica que los juntó. Todos los presentes después de probarla, acompañados por un trago de vino, sabrán El Secreto. Si hay suerte, los iniciados hallarán, en esta fiesta dionisiaca, un amor tan especial como el que se tienen la pareja de protagonistas. Esta vez Afrodita nos sirve de pretexto dramático para enfrentar a los espectadores con la sensualidad, la fertilidad y la parte erótica que poseen. Los invitados llegan a iniciarse así en un secreto que consiste en abrir sus sentidos al disfrute de las cosas y seres que nos rodean, por el goce de la vida.FICHA
Dirección Artística y Dramaturgia: Lidia Rodríguez Correa Diseño de espacio escénico y vestuario: La Negra Responsable técnico: Jesús Lucio Isidro Fotógrafo: David Resino Distribución y prensa: Raquel Berini Producción: Teatro en el Aire Músicos: Bruno Gullo Intérpretes: Guadalupe Marcote, Rodrigo Villagrán, Lidia Rodríguez, Rocío Herrera Fechas y horarios: 29 y 30 de abril, y 1 de mayo a las 20h. en La Fundación Baltasar Garzón DESCARGAR DOSSIER EL SECRETO[button link="https://www.ticketsnet.es/espectaculo/el-secreto" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
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TEATRO MARQUINA
Mas apellidos vascos
A PARTIR DEL 20 DE AGOSTO EN EL TEATRO MARQUINA
Una función con personajes nuevos y argumentos renovados
Escrita por Diego San José -guionista de la película junto a Borja Cobeaga-, Roberto Santiago y Pablo Almárcegui, 'Más apellidos vascos' regresa el 20 de agosto al Teatro Marquina de Madrid. La obra estará dirigida por Gabriel Olivares al frente de un reparto formado por Leandro Rivera, Carlos Heredia, Cecilia Solaguren y Rebeca Valls. Cuatro actores que darán vida a varios personajes cada uno, alternando vascos y andaluces, personajes también de distintas edades.
Ocho pequeñas historias que ponen patas Los responsables de “8 apellidos vascos” vuelven a la carga con la obra de teatro Más apellidos vascos. Ocho pequeñas historias que ponen patas arriba las diferencias entre Euskadi y Andalucía para reírse de todo lo que hay en medio. Más humor con nuestros propios tabúes regionales. Más tópicos desmontados a golpe de comedia.
En declaraciones a la SER, el guionista Diego San José, coautor del libreto, explica que el objetivo de la obra es "llevar la clave de humor de la película al lenguaje teatral, no tanto el argumento, sino el mecanismo que hay detrás de la película, el choque de identidades entre el norte y el sur para que aquel que ha visto la película pueda seguir riéndose con el mismo tipo de humor, pero aplicado a otro formato".
La obra, con una estructura fragmentaria, está formada por ocho historias breves que, si bien comparten el espíritu de la película, no repiten los personajes que vimos en la gran pantalla: "lo que aparece es el mismo tipo de diferencias, pero no salen Rafa, Koldo, Amaia o Merche".
Y hay más diferencias: "Si bien en la película el marco es el País Vasco y vemos a un andaluz pasando apuros en el norte, en la obra de teatro, como hay más idas y venidas argumentales y hay más historias, hay de todo, así que veremos a vascos pasándolo mal en el sur, que es algo que no se ha visto en la película".
Otra de las diferencias entre la película y la obra es algo que, explica el guionista, no descubrieron hasta que reventaron la taquilla y que sí estará presente en la obra teatral: hacer que "el vasco sea el foco del chiste y no la amenaza del chiste, que es lo que pasa en la película". San José destaca el trabajo de Karra Elejalde a la hora de componer para el cine el personaje de Koldo porque, además de ser "una amenaza" para el joven andaluz interpretado por Dani Rovira, Karra supo darle también "un lado tierno y un humor propio". Eso llevó a pensar a San José que "el personaje de vasco en sí mismo puede ser tan divertido como un andaluz ligón, y por eso en la obra de teatro sí que hay vascos que son en sí mismos focos del chiste".
SINOPSIS
El presidente del Gobierno y el lehendakari se van a reunir en el teatro Marquina, así que las medidas de seguridad son muy fuertes. Tanto, que una policía nacional y un miembro de la Ertzaintza, la policía autonómica vasca, se enamoran. Esta es la trama que vertebra Más apellidos vascos, una obra inspirada en el taquillazo Ocho apellidos vascos pero que no es una mera adaptación, ni una segunda parte. Alrededor de esa historia de amor se entrelazan otros sketches independientes que tratan con humor temas como los chefs vascos, los patios de las ikastolas, cómo cambian las relaciones de pareja en el norte o en el sur de la Península o cómo sería una kale borroka andaluza. Nuevas historias que siguen el mismo hilo que el filme y que produce LaZona, la misma productora que la película y responsable también de éxitos teatrales como 'Toc Toc ', que lleva seis temporadas en cartel.FICHA
Autor: Diego San José, Roberto Santiago, Pablo Almárcegui Dirección: Gabriel Olivares Escenografía: Anna Tusell Iluminación: Carlos Alzueta Música: Tuti Fernández Coreografía: Tania Arias Diseño gráfico y fotografías: Javier Naval Comunicación y prensa: Truc Comunicación Dirección de Producción: Nadia Corral Ayudante de Producción: Elisa Fernández Distribución: Clara Pérez Reparto: Leandro Rivera, Carlos Heredia, Cecilia Solaguren y Rebeca Valls. Producción LAZONA Fechas y horarios: A partir del 20 de Agosto en el TEATRO MARQUINA Martes, Miércoles y Jueves: 20:30 horas Viernes y Sábados: 19:00 y 21:30 horas Domingo: 19:00 horas- "Ocho apellidos vascos", el gran éxito del cine español, llega a las salas de teatro - TVE
- Algo parecido a una adaptación - El País
- Más apellidos vascos - Julio Bravo
- Las mañanas de RNE - 'Más apellidos vascos' vuelve al teatro Marquina, ahora 2.0
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TARZAN EL MUSICAL
Rodetacón Teatro presenta
TARZÁN el Musical
Texto de Xènia Reguant y Ferrán González Música de Ferrán González Dirección de Ricard Reguant
Del 6 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018 en el Teatro Reina Victoria
Estrenado en Madrid en el Nuevo Teatro Alcalá en noviembre de 2014, TARZAN EL MUSICAL regresa estas navidades a Madrid. Del 6 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018 en el Teatro Reina Victoria. En el mismo teatro y el mismo día regresa también ANNIE Jr.
La producción de Juan Carlos Parejo regresa a Madrid en su 5ª temporada y tras recorrer buena parte de la geografía española. Estrenada en Septiembre de 2013, la obra arrasa allá donde va y conquista a niños y mayores por igual. Mantiene a los más pequeños inmóviles en sus asientos asombrados por el despliegue de colores, animales y sorpresas con unas coreografías (Nuria de Córdoba) que desempeñan un papel muy importante.
El encargado de la dirección es Ricard Reguant, director de musicales, como CHICAGO, PREMIO MAX al mejor musical o GREASSE, entre otros. Con texto y letras de canciones de Xènia Reguant. Ferrán González es el autor y compositor musical (PEGADOS y MIERDA DE ARTISTA).
El reparto lo forman Guillermo Pareja (Tarzán), Alba Messa (Jane), Tamara Agudo (Chita), Raúl Cassinerio (Joseph), Joselu López (Tobbey), Óscar Kapoya (Hunga-Hunga), Patricia Arizmendi (Araña (y otros)), Alba Keita (León (y otros)). TARZÁN el Musical, es sobre todo una fiesta, un divertimento, que hará disfrutar a niños, jóvenes y mayores… un teatro amable, un poco didáctico, que utiliza el arma del humor, los bailes y las canciones para conseguir que el espectador, tenga la edad que tenga, consiga ver el eterno mito del hombre de la selva y todos los personajes que le envuelven, con ojos amables, cariñoso y se sientan ellos también parte integrante de esta “troupe” fantástica de monos, patos salvajes, gorilas, arañas, cocodrilos, acompañantes de safari y exploradores malvados y también de exploradores buenos. ¡Dejen los perjuicios en casa, y disfruten sin complejos de esta broma selvática que les llevara a vivir aventuras y risas durante 90 minutos inolvidables… y griten con nuestro héroe: AAAAAAAAAAAAA, AAAAAAAAAA, AAAAAAAAA!
SINOPSIS
El multimillonario TOBEY CARTON convence al científico Mr. JOSEPH BISHOP para que le acompañe a la selva africana y encontrar un importante cementerio de elefantes. En realidad los planes del Sr. CARTON es apoderarse del tesoro que alberga el cementerio. Sin embargo, los peligros de la selva les acecharan a cada paso, aunque una misteriosa sombra y un grito salvaje, les ira librando de las diferentes bestias que se cruzan con ellos- La sombra no es otro que TARZAN, el hombre-mono que desde niño fue criado por orangutanes y ahora quiere defender cualquier expolio y destrozo ecológico que pueda ocurrir en su casa: la selva. Pero TARZAN no cuenta con JEANETTE, la hija del científico, que les acompaña en la aventura, y de la que se enamorará perdidamente, ya que nunca había conocido a una mujer… ¡y menos a una como ella! La mona CHITA, compañera incansable de nuestro protagonista, ayudará a resolver todas las situaciones: el enamoramiento de TARZAN por JANE, desbaratar los planes del malvado CARTON y conseguir que todos los animales de la jungla se unan para preservar la naturaleza.FICHA
Dirección: Ricard Reguant Texto y Letras: Xenia Reguant Texto y Composición Musical: Ferrán González Coreografía: Nuria de Córdoba Iluminación: Luis Perdiguero Escenografía y muñecos: Pablo Almeida y Gonzalo Buznego Diseño de vestuario: Maite Álvarez Compañía: Rodetacón Teatro Productor Ejecutivo: Juan Carlos Parejo Reparto: Guillermo Pareja, Alba Messa, Tamara Agudo, Raúl Cassinerio, Joselu López, Óscar Kapoya, Patricia Arizmendi, Alba Keita. Una producción de EL NEGRITO PRODUCCIONES Fechas y horarios: Del 6 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018 6, 7, 8, 9, 10, 16, 23, 28, 29 y 30 de diciembre a las 12:30h. 2, 3, 4 y 7 de enero a las 12:30h. en el TEATRO REINA VICTORIA Web: tarzanelmusical Twitter: tarzanelmusical [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2AoFReB " target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"]
TEATRO INFANTA ISABEL
LAZONA
presenta
MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO
A partir del 14 de febrero del 2024
COMPAC GRAN VÍA
Llega la 2ª TEMPORADA de POCOYO Y SUS AMIGOS
Hasta el 30 de abril 2016. Sábados y domingos a las 12:00 horas.
Hoy es un gran día en el Mundo de Pocoyó. Todo está muy tranquilo, el sol brilla, las flores resplandecen, los pájaros duermen. Como siempre, Pocoyó y sus amigos, Pato, Elly, Lula, Pajaroto y Pulpo quieren jugar y divertirse pero ¿podrán ponerse de acuerdo? Cada uno quiere jugar a una cosa. A las muñecas, a los monstruos, a los superhéroes… ¿serán capaces de jugar todos juntos como amigos?. POCOYO Y SUS AMIGOS es un espectáculo musical en vivo que tiene como protagonistas a los personajes de la famosa serie televisiva que ha traspasado fronteras y que es conocida y seguida por miles de espectadores de temprana edad en todo el mundo. Recomendado para niños y niñas entre 1 y 6 años, POCOYO Y SUS AMIGOS incluye las canciones y aventuras de este grupo de pequeños y entrañables amigos. Juntos viajarán a ver las estrellas y el mar y bailarán al son de los mejores temas musicales de la serie. Un rato de diversión y entretenimiento con un toque educativo que hará las delicias de chicos y grandes. POCOYO Y SUS AMIGOS llega la 2 TEMPORADA en vivo a los escenarios de España. Estará desde septiembre en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid. No te lo puedes perder. [caption id="attachment_20211" align="aligncenter" width="703"]
POCOYO Y SUS AMIGOS[/caption]