Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

LA PUTA ENAMORADA

 

El pintor de la luz al servicio del Rey. Una pasión prohibida. Un cuadro inmortal.

LA PUTA ENAMORADA es un texto de Chema Cardeña sobre la figura del pintor Velázquez. Está dirigido por Jesús Castejón e interpretado por Eva Marciel, Javier Collado y Federico Aguado. Del 8 de ENERO al 1 de FEBRERO.

Javier Collado vuelve a este escenario pocos meses después de haber sido el Calígula de Camús. Ahora es Lucio, un pícaro criado. Estamos en la corte de Felipe IV, en pleno siglo XVII, el que fue de oro para nuestras letras. Pero también en el que vivió uno de los genios de la pintura: Diego de Velázquez. En esta comedia tiene el encargo de hacer un retrato especial: el de María Calderón "la Calderona", actriz y amante del Rey. Durante tres jornadas, en el estudio del artista, más que pintar se habla de ambición, del poder absoluto, de la Inquisición. Entre el pintor y la actriz se encuentra un pícaro, un criado que compone el tercer lado de un singular triángulo. El Barroco está en todo su apogeo, pero la capital madrileña dista mucho de tener la imagen brillante que nos ha legado el arte. Una situación y una época concretas, pero que no es difícil extrapolar a otro siglo y a otras circunstancias, pero con parecidos problemas. Una tragicomedia pintada en tres jornadas, a la manera de costumbre.  El barroco español.  El siglo de oro. Una época de decadencia. Velázquez, el pintor de la luz al servicio de su monarca.  El encargo de un cuadro.  El de la amante del rey, "La Calderona".  Una pasión prohibida, y un pícaro criado cerrando un peligroso triángulo amoroso. El nacimiento de una obra inmortal. → Premio “MAX AUB” al mejor texto en los Premis de les Arts Esceniques de la Generalitat Valenciana, 1999.  

NOTA DEL AUTOR

La puta enamorada, una obra con un titulo malsonante, pero me atrevo a asegurar que muy certero. Los personajes: María Calderón, “La Calderona”, amante del rey y cómica de las corralas. Junto a ella el gran Diego Velázquez, maestro de maestros, y un entrañable pícaro llamado Lucio. En el Madrid de los Austrias. En la España moribunda rodeada de oropeles, miseria, piras ardientes, rufianes, y sobre todo, hambrienta de libertad. Y es aquí donde radica el alma de esta pieza, en libertad. La que una mujer porta por bandera frente a un mundo pensado y hecho por hombres, donde ellas sólo son una triste mercancía. La libertad del hombre de la calle, que sobrevive día a día usando su ingenio frente al poder de los dineros y las herméticas clases sociales. Y la de un artista que vende su arte al poder, sacrificando sus sueños, deseos ¡y Dios sabe cuántas prendas más! En definitiva la búsqueda de la libertad, que brilla ante la frescura de una mujer que dice lo que nadie se atreve a decir y que vive como nadie osaría vivir. Convertida en un espejo donde un gran artista pueda reconocer sus propias miserias. Donde mostrarse humano y donde descubrir la belleza viva, por fin, sacada del marco de un cuadro. Un triángulo peligroso donde sobrevivir bajo el peso del poder, según la fuerza que en cada uno ejerce, como siempre, como desgraciadamente, siempre. Una historia donde cada uno vende y compra lo que tiene y calla lo que en verdad siente. Donde el miedo a ser libre estrangula a todos los sueños, como siempre. Tal vez para muchos el teatro clásico, aún bajo un punto de vista contemporáneo no sea vanguardia o carezca de actualidad, pero después de todo lo dicho me pregunto ¿En verdad hemos cambiado tanto? Quizá sólo esté teorizando sobre una obra en la que el término “puta” es mucho más que una palabra malsonante. Chema Cardeña  

SINOPSIS

La obra habla del fingimiento, de la mentira, de la ambición, de la traición, de la supervivencia del más apto, del más listo… Y del amor, de la concupiscencia, del deseo… Y de las reglas del arte, de sus limitaciones, de la imposibilidad de decir la verdad, frente al artificio barroco… En el marco de la España de los Austrias, de la Inquisición, del control ideológico, de la pureza de sangre, de los alumbrados. Una España que huele a letrinas, a excrementos. Una España represora y reprimida, en la que el amor verdadero sólo puede ser platónico y sacrificado. Y subyacente a todo esto: la imagen del Poder, omnipresente (Felipe IV). No se muestra como personaje, pero determina todo ese mundo. Frente a ellos las débiles figuras de los artistas, buscando la verdad en el arte, en el amor, transigiendo por conveniencia, mintiendo por temor… Tal es la visión que Chema Cardeña nos ofrece del Barroco. Una visión, como es obvio, perfectamente trasladable a otras épocas. Por ejemplo: a nuestro presente.  

FICHA

AUTOR: Chema Cardeña. DIRECCIÓN: Jesús Castejón. ESPACIO ESCÉNICO: Curt Allen Wilmer. ILUMINACIÓN: Juanjo Llorens. MÚSICA ORIGINAL: Luis Delgado. AYUDANTE DE DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN: Marisa Lahoz. REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Verteatro proyectos. VESTUARIO: El Matrimonio Secreto. REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Cornejo. FOTOGRAFÍA: Alberto Hidalgo. DISEÑO GRÁFICO: Guillermopuche.es PRODUCCIÓN: Salvador Collado. COPRODUCCIÓN: Teatro Calderón de Valladolid. COLABORA: Amigos del Teatro Calderón. ACTORES: Eva Marciel, Javier Collado y Federico Aguado. Fechas y horarios: Del jueves, 08 de enero al domingo, 01 de febrero De martes a sábados 20:00h. Domingos 19:00h.  TEATRO FERNÁN GÓMEZ  Facebook: La-Puta-Enamorada   
 

MALDITA LOCURA EL MUSICAL

 

CANDILEJA PRODUCCIONES

presenta

MALDITA LOCURA EL MUSICAL

Guión y dirección: Jesús Sanz-Sebastián

A partir del 8 de septiembre los viernes a las 19h. en el TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

  La comedia musical “¡MALDITA LOCURA!”, una de las propuestas con más éxito de la cartelera OFF madrileña, regresa a Madrid los viernes de septiembre  al Teatro Arlequín Gran Vía. Un canto a la vida divertido y gamberro que emociona y hace reír a partes iguales gracias a la peculiar relación entre la doctora Nadia y Xavi, su paciente con Trastorno de Personalidad Múltiple, interpretados por Claudia Molina/Allende Blanco y Eduardo Tato quienes, acompañados al piano por Richie Salvador, son el engranaje principal.  

Tras su éxito con "50 Sombras! El musical", Jesús Sanz-Sebastián (premio CREA 2015 en los Premios del Teatro Musical) , ha escrito y dirigido este nuevo musical que cuenta con más de 10 temas en directo compuestos por Roberto Bazán. Juntos han creado esta comedia donde la música guía a sus personajes de forma íntima y orgánica. La cercanía con el espectador y la sencillez con la que se plantea la historia son la base de su éxito. Así, entre número y número musical, se entremezclarán de manera encantadora y divertida todas las personalidades del paciente Xavier, quien sufre Trastorno de Personalidad Múltiple. Una obra deliciosa que emociona y divierte por partes iguales.

 

Candileja producciones presenta MALDITA LOCURA EL MUSICAL, una nueva comedia sobre el amor como el culpable y el antídoto de todas nuestras locuras. UN MUSICAL CON MÚLTIPLES PERSONALIDADES con guión y dirección de Jesús Sanz-Sebastián y música original de Roberto Bazán que protagonizan Claudia Molina/Allende Blanco y Eduardo Tato.

  MALDITA LOCURA EL MUSICAL es un espectáculo con un guión y canciones originales, Candileja producciones apuesta por la creación de espectáculos “Made in Spain” pero con una gran calidad artística y técnica. La productora ya ha recogido éxitos con sus antiguas producciones como “La gran aventura de Pinocho” (Teatro La Latina), “Son las Cosas del Querer” y “La Sirenita y otros cuentos de Andersen”. También ha sido premiada por sus cortometrajes “En Madrid no hay playa”, “La Cita” y “¡Mamá, quiero ser princesa!”. Contando con un equipo creativo reconocido en el sector musical y escénico, Candileja producciones ha creado una comedia musical donde la locura de los personajes generan toda una serie de situaciones de enredo y escenas cómicas pero también sorprenderá al espectador por su mensaje y carga dramática. La historia es original de Jesús Sanz-Sebastián, actor, director y guionista de espectáculos como “Hoy no me puedo levantar”, “Forever. King of Pop”, “La fuerza del destino” y “50 Sombras! El musical”. “¡MALDITA LOCURA!” cuenta con más de 10 temas musicales que van desde el jazz, el soul, el funk hasta el gospel. El encargado de poner música a nuestra historia ha sido Roberto Bazán, compositor de musicales como “Otro Gran Teatro del Mundo” y músico de artistas como Joaquín Sabina, Pereza, Loquillo, Bunbury, Andrés Calamaro, Laura Pausini y Sergio Dalma entre otros. Acompañados por una banda de tres músicos, “¡MALDITA LOCURA!” es un canto a la vida y a la superación personal porque como dice Nadia “el que vive sufre, el que sufre lucha pero el lucha... ¡Gana! De una forma u otra siempre gana”.     [caption id="attachment_51363" align="aligncenter" width="800"] MALDITA LOCURA[/caption]

SINOPSIS

Los extraños métodos que usa la doctora Nadia hace que sus pacientes acaben suicidándose. Cansados de las constantes quejas de los familiares, la dirección del psiquiátrico decide dar a Nadia un ultimátum: deberá curar a Xavi, el enfermo más antiguo, o prescindirán de sus servicios. Durante la primera consulta, Nadia se tranquiliza al ver que Xavi tiene una simple depresión, pero todo cambia cuando comienzan a emerger sus otras personalidades: el cura Don Claudio, Adela, una ancianita lesbiana que, cansada de la represión, decide buscar todos los encuentros sexuales posibles y Pablete, un niño de cinco años. Tras varias sesiones Nadia descubre que las personalidades de Xavi son las únicas personas que, durante su infancia, le dieron una muestra mínima de cariño. Convencida de que va a perder su puesto en el psiquiátrico, Nadia decide dar rienda suelta a los sentimientos que siente por Xavi quien, gracias a esa muestra de amor, comienza a curarse. Todo se complica cuando Don Claudio se niega a desaparecer, defendiendo su derecho a vivir en el cuerpo que, durante tantos años, ha compartido con Xavier, Adela y Pablete  

FICHA

Guión y dirección: Jesús Sanz-Sebastián Producción: Candileja Producciones Composición y dirección musical: Roberto Bazán Cartel: Javier Naval Teclados: Richie Salvador. Coreografías: Yolanda Torosio. Vestuario: Jesus Sanz-Sebastian. Escenografía: Alex Arce y Fernando Fernandez Diseño de sonido: Tomas Perez. Maquinista-Montador: Julio Hermoso Actores - Cantantes: Claudia Molina/Allende Blanco y Eduardo Tato Fechas y horarios: A partir del 8 de septiembre los viernes a las 19h. TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA   [button link="http://bit.ly/2ylhJsB" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

 

A partir del 6 de mayo | 3ª Temporada

 

En julio de 2014 se estrenaba la versión teatral de la película El otro lado de la cama (2002). Era en el Teatro Quevedo.

Tras pasar por el Teatro Figaro, Infanta Isabel ,Teatro Pequeño Gran Vía, la comedia musical llega al Teatro Arlequín Gran Vía

Una comedia musical en la que se el amor, los celos y las mentiras harán reír al público.

 

Debido al éxito obtenido en sus dos primeras temporadas en cartel, el próximo 6 de mayo tendrá lugar el estreno de la tercera temporada de El otro lado de la cama en el Teatro Arlequín Gran Vía.

EL OTRO LADO DE LA CAMA de David Serrano, está adaptada por Roberto Santiago, la versión musical corre por cuenta de Coque Malla y los arreglos por Julio Santos, bajo la supervisión y dirección de Jose Manuel Pardo. El reparto lo forman Loreto Valverde, Silvia Gambino, Alex Casademunt, Jose Manuel Pardo, Andrés Arenas, Malu Carranza, Triana Ramos y Mayte Mira.

 

SINOPSIS

“Hacer reír es algo muy serio” tan serio como el amor, los celos y las mentiras… pero lo curioso es que son las cosas serias las que más nos hacen reír. Eso es lo que pasa en la casa de Sonia y Javier, que llevan varios años viviendo juntos, lo que les ha abocado a la monotonía y la rutina. Por otro lado, tenemos a Paula y a Pedro, que no viven juntos pero son pareja o por lo menos eso piensa Pedro, porque Paula no lo tiene tan claro y rompe la relación. Es aquí donde comienza un lío de camas donde estas dos parejas se verán envueltas en una historia de sexo, amistad, enredos y mentiras. Y es que en esta historia, los personajes no paran de mentir desde el principio hasta el final. Durante la historia, van apareciendo nuevos personajes, como un taxista amigo de Pedro y Javier con una curiosa visión de la vida, una chica un poco psicópata que se enamora locamente de Pedro y Lucía, una actriz amiga de Sonia, simpática y lesbiana, algo que tendrá mucha importancia en la historia. Pero claro, en el amor y el sexo, las cosas nunca terminan como uno quisiera. 'Las chicas son guerreras', 'Salta', 'Dime que me quieres' o 'Hace calor' son algunas de las canciones que aparecen en la obra.  

FICHA

AUTOR - David Serrano ADAPTACIÓN - Roberto Santiago DIRECCIÓN - José Manuel Pardo PRODUCCIÓN - Luis Rodríguez Juan COREOGRAFÍA - Antonio Mañas VERSIÓN MUSICAL - Coque Malla ARREGLO MUSICAL - Julio Santos Reparto: Loreto Valverde, Silvia Gambino, Alex Casademunt, Jose Manuel Pardo, Andrés Arenas, Malu Carranza, Triana Ramos y Mayte Mira. Fechas y horarios: A partir del 6 de mayo Viernes 22:30h. Sábados 21h.en el TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA DESCARGAR DOSSIER  
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LA PENSIÓN DE LAS PULGAS 

   

El 18 de ENERO se estrena en La Pensión De Las Pulgas HÉROES, escrita y dirigida por Antonio Hernandez Centeno e interpretada por Raúl Tejón ('Iván-Off', 'Ahora empiezan las vacaciones' y director de la magnífica 'El Huerto de Guindos'), Diana Palazón ('Los miércoles no existen') y Miguel Diosdado.

Tres personajes enfrentados por un interés común

   

SINOPSIS

Ulises, Iván y María viven en un territorio en conflicto por la pertenencia de la tierra. Ulises es un terrorista que lucha por recuperar aquello que le arrebataron, fue el legado que le dejó su padre. Iván se siente amenazado en la tierra donde nació y que sin duda le pertenece. María es una psicóloga que acaba de llegar a ese país en guerra. Un testigo neutral de todo lo que allí pasa y que busca su lugar en el mundo. Estos tres personajes cruzan sus vidas en la consulta de María. Un juego teatral a tres voces donde los personajes se enfrentan a situaciones inesperadas que van alterando sus vidas, buscando la redención final a través del amor.   El texto de HÉROES recibió la Mención de honor en el Certamen Internacional LAM (Leopoldo Alas Mínguez) que organizan el Festival Visible y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).  

FICHA

Autor y Director: Antonio Hernández Centeno Ayudante de dirección: Emilio Castellar Escenografía, vestuario e iluminación: Lita Echeverría Quintana Diseño Gráfico: Gabriel Cuenca Reparto: Diana Palazón, Raúl Tejón, Miguel Diosdado Fechas y horarios: ESTRENO DOMINGO 18 DE ENERO MIÉRCOLES a las 21h.   La PENSIÓN de las PULGAS. Reservas: Teléfono: 638752812 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)  
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NUEVO TEATRO ALCALÁ

 

Hermanos, hermanas ¡ha llegado la hora de disfrutar!

 

El musical se estrenará en Madrid en el Nuevo Teatro Alcalá el 17 de marzo de 2016

Del 17 de marzo al 15 de junio de 2016

  Stage Entertainment, productora responsable de éxitos como “El Rey León”, “Los Miserables” o “Mamma Mia” estrena el 17 de marzo en coproducción junto a El Terrat y Whoopi Goldberg una nueva producción en Madrid: el musical SISTER ACT. Precedido de un gran éxito en Broadway y el West End londinense, donde el musical ha sido nominado a 4 Premios Oliver y a 5 Premios Tony, el musical se estrenará en el Nuevo Teatro Alcalá donde permanecerá sólo 3 meses, hasta el 26 de junio, para concluir la gira que comenzó en octubre de 2014 con una temporada en el teatro Tívoli de Barcelona. En tan solo 5 años, desde su estreno en el West End londinense, esta gran producción ha conseguido llegar en tiempo récord a 12 países, más de 4 millones de espectadores, en 7 idiomas, gracias a su buen rollo y energía. El personaje de Deloris, en su día interpretado por la actriz Whoopi Goldberg, lo encarna la actriz Mireia Mambo, galardonada recientemente como Mejor Actriz Principal en los premios BroadwayWorld, el papel de Madre Superiora lo interpreta la reconocida actriz Àngels Gonyalons, el personaje de Monseñor lo encarna el laureado actor Fermí Reixach y el cantante y actor Edu Engonga da vida a Eddie, protector de la protagonista. Más de 20 artistas completan la compañía que ha cosechado una excelente acogida en cada ciudad y el galardón al de Mejor Musical en Gira de 2015. Basado en la taquillera película protagonizada por la actriz Whoopi Goldberg, el musical cuenta con una partitura original inspirada en los estilos musicales que van desde la música Motown, el soul o el funk, compuesta por el ganador de varios premios Oscar, Grammy y Globos de Oro: el compositor Alan Menken. Encabezando el elenco de esta producción española se encuentran grandes artistas de la escena teatral como Angels Gonyalons, que afronta el reto de interpretar a la Madre Superiora “con ilusión, ya que se trata de un personaje nuevo y absolutamente diferente a cualquiera de los que había hecho hasta ahora”. El papel protagonista está interpretado por Mireia Mambo, actriz que ha conseguido excelentes críticas por parte de los medios especializados en estos meses. La adaptación del libreto corre a cargo de Xavier Cassadó, guionista, escitor y guionista de EL TERRAT.   [caption id="attachment_22905" align="aligncenter" width="680"]SISTER ACT El Musical llega a Madrid SISTER ACT El Musical[/caption]   SISTER ACT cuenta con una banda sonora original con música del ganador de varios premios Oscar, Grammy y Globos de Oro: el compositor Alan Menken (“La Sirenita”, “La pequeña Tienda de los Horrores “, y “La Bella y la Bestia”), letras del nominado a los premios Oscar y  Tony, Glenn Slater (“La Sirenita”) , y un guión de los ganadores de varios Emmy, Cheri y Bill Steinkellner ("Cheers”) con material adicional del nominado a varios premios Tony y Olivier Douglas Carter Beane  (“Xanadu”, “El Pequeño Perro Ladró”). La escenografía de Klara Zieglerova (“Jersey Boys”, “The Farnsworth Invention”), el vestuario de Lez Brotherston (“El Lago de los Cisnes”, “The Car Man”, “Eduardo Manostijeras”), la iluminación de Natasha Katz (“The Coast of Utopia” , “Aida” – Premio Tony) y el sonido de Mick Potter (“La Mujer de Blanco” - Premio Olivier). La supervisión musical corre a  cargo de Michael Kosarin y las orquestaciones de  Doug Besterman. Adaptación del texto y dramaturgia de Xavier Cassadó. Dirección musical de Arnau Vilà.     Con una sorprendente banda sonora original compuesta por el oscarizado Alan Menken, conocido por haber compuesto la música de numerosas películas producidas por los estudios de animación de Walt Disney, como 'La Sirenita', 'Pocahontas', 'La bella y la bestia' y 'Aladdin' con las cuales se llevó dos Óscars por cada una. También ha compuesto la banda sonora de otras películas de Disney como 'El jorobado de Notre Dame', 'Hercule's y 'Enredados'. Menken ha ganado un total de ocho Óscars y ha estado nominado dieciséis veces. En 1986 compuso la brillante banda sonora de la película Little Shop of Horrors(La Pequeña Tienda de los Horrores) dirigida por Frank Oz.  

DE LA GRAN PANTALLA AL ESCENARIO

El humor es primordial en la obra Sister Act y sin lugar a dudas también es la especialidad de Whoopi Goldberg.  Gracias a su talento y su ritmo, la película de 1992 fue un éxito instantáneo a nivel internacional y ha recibido varios premios.  Era inevitable que el humor fuera uno de los elementos principales del musical, según Goldberg, por supuesto junto con unas canciones pegadizas y marchosas. El musical es fiel a la película, afirma Whoopi Goldberg. En la película se cantan los éxitos de Motown, y para el musical, Alan Menken ha compuesto una música nueva y fabulosa. “Menken ha sido capaz de captar la esencia.” En 1992 se estrenó la comedia americana Sister Act con Whoopi Goldberg como protagonista.  En menos de un año, la película y su protagonista, se convirtieron en un valor fijo de la gran pantalla.  Tanto la película, como Whoopi Goldberg, fueron nominadas al Globo de Oro. Whoopi había ya participado en varias películas, pero su papel principal en Sister Act la impulsó al estatus de superestrella. En 2009 el personaje Deloris vuelve a cobrar vida cuando Joop van den Ende, fundador de Stage Entertainment  ofrece a Whoopi Goldberg la coproducción de un musical inspirado en la película Sister Act. Sister Act se estrenó en el West End londinense en junio de 2009 en el London Palladium producido por Stage Entertainment y Whoopi Goldberg. Su debut en Broadway fue el 20 de abril de 2011 en el Broadway Theatre, donde obtuvo cinco nominaciones a los Premios Tony.  

SINOPSIS

La vida de Deloris Van Cartier, una joven cantante aprendiz de diva, da un giro inesperado cuando, tras ser testigo de un asesinato, acude a un policía que la protegerá de los asesinos escondiéndola en el último lugar al que ella hubiera querido ir… ¡un convento! Rebelde e inconformista, Deloris, convertida en una hermana más, revolucionará la tranquila vida de la comunidad religiosa hasta que, poco o poco, y gracias a la gran estrella que lleva dentro, logrará ganarse la admiración y el cariño de sus nuevas compañeras. Pero eso, no será suficiente para librarle de su pasado…   [caption id="attachment_22904" align="aligncenter" width="680"]SISTER ACT El Musical en el Nuevo Teatro Alcalá SISTER ACT El Musical[/caption]  

REPARTO

Deloris  Mireia Mambo Madre Superiora  Àngels Gonyalons Monseñor  Fermí Reixach María Lázaro  Amparo Saizar   Eddie  Edu Engonga María Roberta  Gara Roda María Patricia  Malia Conde Curtis  Benjamí Conesa T.J.  Héctor Otones Joey  Ramón Balasch Pablo  Gerard Mínguez Completan la compañía: Yelena Lafargue, Elena Talenti, Sonia Gómez, Lola Dorado, Belia Martín, Patricia Serradell, Lourdes García, María Arévalo, Georgina Cort, Marina Pastor, Ángel Padilla, Álvaro Puertas, Lucía Ambrosini, Lucy Lummis, Sergio Campoy y Diego Rodríguez.  

EQUIPO CREATIVO

Música  Alan Menken Letras  Glenn Slater Libreto  Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner Material de Libreto Adicional     Douglas Carter Bean Directora de escena  Carline Brouwer Coreógrafo  Anthony Van Laast Diseñadora de escenografía     Klara Zieglerova Diseñador de vestuario y caracterización  Lez Brotherston Maquillaje y peluquería   Pavel Stalmach y Darren Ware Diseñadora de iluminación   Natasha Katz Diseñador de sonido  Mick Potter Orquestaciones   Doug Besterman Supervisor musical   Michael Kosarin Supervisor musical, arreglos vocales y música adicional  Mark Hummel Producción musical original desarrollada en asociación con  Peter Schneider y Michael Reno Adaptación al español  Xavier Cassadó Coreógrafa asociada  Frances Chiappetta Diseñadora de escenografía asociada  Carla Janssen Höfelt Diseñadora de vestuario asociada Diane Williams Diseñador de iluminación asociado  Alistair Grant Diseñadora de sonido asociado  Emma James Directora de escena asociada  Britta Heiligenthal Director Residente    Marc Montserrat-Drukker Director Musical  Josep Ferré Dance captain  Lucy Lummis  Supervisión técnica  Nils Lunow, Moisés Robles. Fechas y horarios: Del 18 de marzo al 15 de junio Martes, miércoles y jueves: 20.30h Viernes y sábado: 18.00h y 22.00h Domingo: 18.00h en el NUEVO TEATRO ALCALÁ Twitter: sisteract_es Web: SisterActElMusical.es    
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TEATRO MARAVILLAS 

 

SÁBADOS 22:50h. DOMINGOS 20:50h  en el  TEATRO MARAVILLAS LA COMEDIA REVELACIÓN DE LA TEMPORADA

SMILEY una historia de amor, es un texto inteligente y sencillo, un soplo de aire fresco en la cartelera teatral que mezcla las comedias románticas de antes, y las situa en el s.XXI evitando los tópicos y liberando a sus personajes de moldes y etiquetas. Guillem Clúa está considerado como una de las voces más innovadoras y versátiles del teatro catalán actual al que avalan algunos de sus trabajos anteriores como el musical 'Killer', 'La piel en llamas' (Nominada a los Premios Max 2013 como Mejor Texto Teatral en Castellano) o 'Madburg'. Gracias al Torneo de Dramaturgia del Festival Temporada Alta 2011, cosechó un gran éxito entre el público llamando la atención de Jordi Casanovas, director artístico de la Sala Flyhard, quien le abrió las puertas de la sala el 29 de novembre de 2012 . La obra acaparó desde el primer día los elogios unánimes de crítica y público. Despues de pasar por el Teatre Lliure y el Club Capitol, realizó una larga gira por Catalunya. Actualmente la obra ya ha sido traducida al castellano, inglés, alemán, italiano, búlgaro y griego, y ya hay producciones previstas en Chile, México y Colombia. En Madrid podremos disfrutar de este magnífico texto durante los meses de SEPTIEMBRE y OCTUBRE en el TEATRO LARA. Y a partir del 7 de Noviembre en el TEATRO MARAVILLAS.   Sobre el evidente homenaje a la comedia romántica clásica, Guillem Clua lo sentencia: "Para mí, las comedias románticas son lo que los americanos denominan un “guilty pleasure”, es decir, que las disfruto mucho aun siendo consciente de la simplicidad de sus planteamientos o, incluso, de la previsibilidad de sus argumentos. Con ello no quiero decir que ese género sea menor. Se han creado grandes películas de ese tipo, pero siempre bajo la inevitable (y a menudo peyorativa) etiqueta de “mainstream”. Y no nos tiene que extrañar. El amor vende. El amor está en casi todas las obras de ficción que existen, porque de todas las pasiones, el amor es el motor más poderoso que hay. Todos lo buscamos, por más difícil que nos parezca. Y si no lo tenemos en nuestra vida, pues ahí está el cine y el teatro para hacernos creer que podemos conseguirlo. Ése es el poder de la ficción: hacernos vivir lo imposible. Y vivir una apasionante historia de amor verdadero es, seguramente, la historia que todos queremos protagonizar. La comedia romántica nos da la oportunidad de hacerlo y nos hace creer, a cualquiera, que es posible ser amados, el único objetivo que seguramente todos los seres humanos tenemos en común. Resumiendo, la comedia romántica tiene el poder de hacernos felices, y eso me fascina."    

SINOPSIS

Una leyenda japonesa afirma que cuando dos personas están destinadas a estar juntas, un hilo rojo invisible atado al dedo meñique de la mano los une desde el día que nacen.Ese hilo es irrompible y tiene el poder de atar a dos personas para siempre, por más lejos que estén el uno del otro, y por más diferentes que nos parezcan. Álex y Bruno, los dos protagonistas de esta comedia romántica, no pueden ser más distintos. Conforman una extraña pareja en la que sólo tienen en común que son dos hombres y que se han enamorado. Sus diferencias parecen insalvables, y sus personalidades antagónicas, pero lo quieran o no, están unidos por ese hilo rojo, por más que a menudo quieran romperlo. Cuando empieza la obra, Álex acaba de tener un desengaño amoroso. Se ha hecho ilusiones con alguien que, al cabo de pocas semanas, ha desaparecido del mapa. Y eso no le sienta nada bien. Coge el teléfono y se dispone a pedir explicaciones en un monólogo que tendrá consecuencias de lo más inesperadas. Bruno, por su parte, no se fijaría nunca en alguien como Álex, pero un equívoco propicia que se acaben conociendo. Y lo que empieza como una cita normal y corriente, se acaba convirtiendo en un evento que cambiará la vida de ambos para siempre. Smiley es, y quiere ser, una historia de amor con todas las letras. Hace reír y emociona. Muestra con humor los miedos a los que nos enfrentamos cuando nos enamoramos de alguien. Explora cómo han cambiado nuestra vida las nuevas tecnologías como el whatsapp o los iPhones, a la vez que disecciona con precisión las contradicciones de las relaciones afectivas dentro de la comunidad gay. Es una pequeña wikipedia del ambiente barcelonés y también un homenaje a las comedias románticas de siempre, de Nora Ephron a Howard Hawks. Smiley es todo eso y más, pero sobretodo, Smiley es un canto al amor. Todos hemos vivido la historia de Álex y Bruno, con sus toma y daca, con sus broncas y sus reconciliaciones. Porque más allá de la orientación sexual se sus personajes, Smiley nos hace ver que todos somos igual de vulnerables al amor, guapos y feos, listos y tontos, jóvenes y mayores, gays o heteros, de izquierdas o de derechas… las mariposas en el estómago en el momento que te dan el primer beso son siempre las mismas.  

FICHA

Dirección y dramaturgia Guillem Clua Producción ejecutiva Nicolás Belmonte Escenografía Guillermo García-Hoz Iluminación Daniel Navarro Sonido Andrés Belmonte Diseño Sergio Gadi Reparto: Aitor Merino y Ramon Pujol Productora: Pachesca Distribución: Distribución y Giras Fechas y horarios: SÁBADOS 22:50h. DOMINGOS 20:50h  TEATRO MARAVILLAS [learn_more caption="PRENSA"] DESCARGAR Dossier Smiley [/learn_more]  
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CÍRCULO DE BELLAS ARTES

 

Llega LUCES DE BOHEMIA al Círculo de Bellas Artes de la mano de Teatro del Temple. Un retrato demoledor, irónico y sarcástico de la sociedad española que sigue vigente y revelador en la sociedad globalizada del siglo XXI.

Teatro del Temple celebra la entrada del nuevo año en Madrid con las representaciones en enero de una de sus producciones más emblemáticas LUCES DE BOHEMIA (obra que ya representaron en 2009) y de una de sus últimos estrenos Arte de las Putas.

Valle-Inclán inauguró con ‘Luces de Bohemia’ el Esperpento. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden en el periplo que el poeta ciego Max Estrella y su lazarillo Latino hacen por el Madrid más sórdido. Valle-Inclán escribe, en 1920, uno de los textos esenciales de nuestro teatro: ‘Luces de Bohemia’. Con él inaugura una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido. A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delincuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros… En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de la época de entonces que no se distancia tanto de la de ahora. Nuestra propuesta: ser fieles al texto y al espíritu que emana, pero recolocándolo escénicamente. No pretendemos una operación de maquillaje o una actualización mecánica de los códigos escénicos sino una profundización en la esencia del texto que nos lleve a considerar su modernidad independientemente del contexto en el que está escrito. Optamos por una puesta en escena desnuda, despojada, en busca de la esencia del discurso humano que brota, palmo a palmo, en esta bajada a los infiernos, sin renunciar a su aliento épico. Unas paredes móviles, unas mesas, unas sillas y ocho actores construyen el marco de esta epopeya esperpéntica que nos sigue tocando además de por sus indudables hallazgos estéticos, por ser un reflejo brutal de nuestra propia raíz como seres humanos.   SINOPSIS Valle-Inclán escribió, en 1920, uno de los textos esenciales de nuestro teatro: ‘Luces de Bohemia’. Con él quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Un renovado concepto estético, cuya paternidad Valle atribuye a Goya, que él mismo describe de manera genial en una de las últimas escenas de la obra. Esa deformación matemática conseguida a través del rebote de la realidad en los espejos cóncavos nos recuerda a los múltiples recursos de estilización y distanciación utilizados por algunos de los más importantes clásicos del teatro de Aristófanes a Beckett pasando por Shakespeare y Brecht. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido. A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delincuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros… En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de la época de entonces que no se distancia tanto de la de ahora.   FICHA ARTÍSTICA Dirección: Carlos Martín Coordinación: Alfonso Plou Producción: María López Insausti Escenografía de Tomás Ruata Vestuario de Beatriz Fdez. Barahona Iluminación de Bucho Cariñena Música original de Miguel Ángel Remiro Fotografía de Galagarfoto/Marces Cebrián Diseño Gráfico de Activa Distribución: Teatro del Temple REPARTO Max Estrella: Mariano Anós Latino de Hispalis: Santiago Meléndez Resto de personajes: Gabriel Latorre, Laura Plano, Francisco Fraguas, Félix Martín, Amanda Recacha y Néstor Arnas Fechas y horarios: 15, 16 y 18 de enero  20:00h. 17 de enero 21:00h.  CÍRCULO DE BELLAS ARTES DESCARGAR DOSSIER LUCES DE BOHEMIA  
 

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Del 21 de ENERO al 08 de FEBRERO Un monólogo libremente inspirado en el original de NICOLÁS FERNÁNDEZ DE MORATÍN

ARTE DE LAS PUTAS, es la última producción de Jotacción y Teatro del Temple estrenada en el Festival Clásicos de Alcalá el 14 de Junio de 2014. A partir del 21 de ENERO en el Teatro Fernán Gómez.

El Teatro del Temple, cuyo equipo estable son Carlos Martín, Alfonso Plou y María López Insausti, ha producido 32 espectáculos, 16 de los cuales han ido a Madrid, ha visitado 18 países y obtenido premios como el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación por Picasso Adora la Maar.   ARTE DE LAS PUTAS es un espectáculo libremente inspirado en el poema de Nicolás Fernández de Moratín, que habla de la fascinación por el sexo que expresaron los autores del siglo XVIII.  Un divertido juego teatral con los espectadores y a la vez, una historia de amor poblada de gente, de voces, de músicas, de humor, de ironía, de sátira, de ternura, de arrebato. Risa, sí. Regocijo, también. Emoción, irrenunciable. Teatro, siempre. Y mucho sexo, pero no a cualquier precio. No hay que engañarse. El machismo, la consideración de la mujer como objeto sexual, su subordinación a los deseos del hombre…. están implícitos en todos los textos de este tipo que el siglo de las Luces alumbró. Por eso queremos contar esta historia desde otro punto de vista. El de celebrar a las mujeres. A las iniluminables mujeres. Los instrumentos: el actor, el texto, la música, que lo acompaña todo con su compás emocional, el baile –no hay cortejo sin movimiento-, y las ganas de contarlo todo. Tomamos el texto de don Nicolás como punto de partida, y con la ayuda inestimable de Tomás de Iriarte, Félix de Samaniego y Leandro Fernández de Moratín, contamos la historia de un personaje que no aparece en ningún texto, con gran pesar suyo: Elías Cañabate, un chulo enamorado que viene a cantar las galas de la difunta.   SINOPSIS Ha muerto Dorisa, prostituta que Nicolás Fernández de Moratín inmortalizó en su poema Arte de las putas, (1780). Elías Cañabate, chulo y eterno enamorado de Dorisa pero que no sale en el libro de don Nicolás, sostiene que, sin su ayuda, Moratín nunca hubiera sido capaz de escribir el poema. Pretende defender la memoria de todas las putas del mundo, empezando por la de su propia madre y nos cuenta la historia de su vida. Con amor y con humor. Con violencia y con ternura. Y con muchos endecasílabos, a la manera de Moratín: “Siempre a tu lado pero nunca encima”.   EQUIPO ARTÍSTICO Dirección artística: Carlos Martín Autor: Nicolás Fernández de Moratín Dramaturgia e interpretación: José L. Esteban Composición musical*: J.J. Gracia Espacio escénico: Carlos Maturen Iluminación: Bucho Cariñeña Video: Javier Macipe Fotografía (créditos): Marcos Cebrián Dirección técnica: Alfonso Plou Producción ejecutiva: Pilar Mayor / Amelia Hernández Dirección de producción: María López Insausti *Canción final (Nos vino y fue un sueño): letra Leandro Fernández de Moratín, interpretada por Silvia Sola Distribución: Julio Perugorría Producción realizada por Jotacción y Teatro del Temple Fechas y horarios: Del 21 de enero de 2015 al 08 de febrero de 2015 Martes a sábados- 20:30 horas. Domingos - 19:30 horas  TEATRO FERNÁN GÓMEZ  
JOSE LUIS ESTEBAN- Arte de las putas from Alsira García-Maroto Agency on Vimeo.  
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TEATRO INFANTA ISABEL 

 

Del 14 de enero al 31 de mayo de 2015 en el Teatro Infanta Isabel

LA NOVIA DE PAPÁ, basada en la novela “La novia de papá” de Paloma Bravo, es una comedia adaptada por la propia Paloma Bravo y Joe O’Curneen. Protagonizada por María Castro, Eva Isanta, Armando del Río, Rodrigo Sáenz de Heredia, Lucía de la Fuente y Nadia de Santiago. La Novia de papá es una historia gamberra, callejera, empática y muy divertida porque dice las cosas que pensamos y no nos atrevemos a decir en voz alta.

Dirigida por Joe O’Curneen, miembro fundador de Yllana y actualmente el Director del Teatro Alfil de Madrid.   NOTA DEL DIRECTOR La Novia de papá Un día vas y te enamoras… y casi sin darte cuenta, empiezas a perder el norte, la gravedad, y la custodia de tu independencia. Y es quizá sensato que eso de estar entre las nubes, embobados, sea algo que no se prolongue mucho en el tiempo, ya que hay que estar en su sano juicio y con los pies en la tierra para lo que le viene a uno encima. Y si es alguien como Pablo del que te enamoras, como lo hace Sol, además de descuidar tu preciada independencia, acabarás compartiendo no solo su lujuria y su amor,… sino también su vida; su casa, su economía, y su custodia compartida. Porque él tiene dos hijas, y vaya dos. Ah, y una ex. Después vas y dejas de ser tú, te conviertes en la novia de papá y te ascienden a madrastra, y como lo de engendrar es cosa de dos… tortolitos… pues puede que hasta te cae un retoño, y te preguntarás, ¿En qué lio me he metido?… y sólo tiene un nombre: Familia. Y a todo esto, ¿por qué era?… Ah sí, por amor. ¿Y tu independencia? Joe O’Curneen   NOTA DE LA AUTORA La Novia de papá es una historia gamberra, callejera, empática y muy divertida porque dice las cosas que pensamos y no nos atrevemos a decir en voz alta. Empecé a escribir la novela porque “Blancanieves” siempre me ha parecido una película de terror y necesitaba referencias de ficción para entender cómo demonios tratar a las niñas que vivían en mi casa. Unas niñas bordes y maravillosas, unas puñeteras imprescindibles. Podían haber sido mías o de mi prima, pero allí estaban y tenían una madre y un padre que era… mi novio. Me puse a escribir y me di cuenta de que no hablaba de madrastras, sino de de la paternidad elegida y “disfrutona”, de la amistad que te hace reírte de tu sombra, de la conciliación y las leyes poco prácticas, de los Reyes Magos y del manual del padre imperfecto. “La novia de papá” habla del día a día y de un montón de conceptos que hay que llenar de humor y tolerancia. Con o sin papeles o vínculos genéticos, todos hemos elegido una familia con la que compartir lavadora. Y todos necesitamos reírnos de ellos y de nosotros mismos para querer llegar a casa. Por eso esta historia funciona en teatro, porque sólo se necesitan dos personas y una mesa para montar una obra, una casa, una familia y una revolución. Paloma Bravo   FICHA Autor: Paloma Bravo Adaptación: Paloma Bravo y Joe O’Curneen Director: Joe O’Curneen Escenógrafo: Ricardo Sánchez Cuerda Iluminador: Felipe Ramos Músicos: Sergio de la Puente y Joan Martorell Reparto: María Castro, Eva Isanta, Rodrigo Sáenz de Heredia, Lucía de la Fuente, y Nadia de Santiago. Fechas y Horarios: Del 14 de enero al 26 de mayo de 2015 Jueves 20:30h., viernes 20 h., sábados 19h y 21:30 h., y domingos 19:00 h  TEATRO INFANTA ISABEL    
 

CALLAO CITY LIGHTS 

 

Goyo Jiménez regresa con su espectaculo EVOLUZIÓN. Del 8 de ENERO al 30 de MAYO en CALLAO CITY LIGHTS.

  Goyo Jiménez, uno de los cómicos más queridos de 'El Club de la Comedia' y pieza fundamental del programa, es un creador artístico conocido por colaborar en diferentes programas de televisión, pero, sobre todo, gracias a su faceta como cómico o monologuista de stand up comedy. Ha participado en los montajes de 5hombres.com, 5hombres y mujeres.com y Noche de Cómicos entre otros. De forma paralela, y como autor y director de teatro, ha escrito y/o dirigido desde entonces doce producciones, de las que ha se han realizado más de novecientas representaciones. A estas hay que unir sus cinco espectáculos de stand-up comedy, titulados: ¡Aiguantulivinamerica!, Pasado Imperfecto,   #alfinsolo, En Verdad os digo y Evoluzión, con los que se halla de gira en la actualidad. Con los que ha superado la cifra de 600.000 espectadores. Ha formado parte, además, del equipo creador de la estructura del programa La hora de José Mota, ganador de un Ondas al mejor programa de entretenimiento. En las dos primeras temporadas, especiales de Nochevieja incluidos, escribió gran parte de los guiones y co-dirigió el exitoso show. En este mismo programa consiguió gran notoriedad con la creación del personaje del Capitán Fanegas, archienemigo del  Tío la Vara. En Evoluzión Goyo Jimenez hará un repaso del desarrollo de la especie humana con su peculiar y sorprendente toque de humor.   SINOPSIS Hace tropecientosmil años, un homínido bastante feo se alzó sobre sus patas traseras y descubrió que, desde esa perspectiva, el mundo se veía de manera totalmente diferente. Aquello supuso muchos cambios para él y para sus descendientes, tantos, que, con el correr del tiempo, pasaron a considerarse a sí mismos como “seres superiores”. llegando a olvidar su origen y su verdadera naturaleza. Pero, por suerte, la evolución, en su eterno afán por equilibrar, creo a los humoristas para recordárselo. O qué pensabais, ¿qué nadie iba a darse cuenta de en qué os habéis convertido..?   Fechas y horarios: del 09-ene al 30-mayo Viernes y sábados a las 23:59   CALLAO CITY LIGHTS  
 

TAMAÑO FAMILIAR

   

Del equipo de 'El manual de la buena esposa', llega la comedia TAMAÑO FAMILIAR. Con Llum Barrera, Angel Ruiz, Camila Viyuela y Pepe Lorente. Dirección de Quino Falero. Se estrena el 6 de febrero en el Teatro Palacio Valdés.

Un modelo en profunda evolución: la familia, en una concatenación de piezas cortas retratando múltiples relaciones de parentesco a través del acreditado sentido del humor de seis reconocibles autores de nuestro tiempo.

 

NOTA DEL DIRECTOR

El punto de partida para la creación de este proyecto ha sido la búsqueda de la comicidad en las relaciones que se establecen en el entorno de la familia. No podemos olvidar que en los últimos tiempos los modelos de familia han experimentado una enorme evolución. El avance de nuestra sociedad ha ido propiciando la construcción de nuevos modelos que, sin duda, han alterado los parámetros con los que se entendía la vida familiar tradicional. Con este proyecto nos apetecía no sólo establecer un retrato de estos modelos actuales de familia, sino también poner sobre el escenario una serie de situaciones, reconocibles por todos los espectadores, que nos permitan reflexionar sobre el modo en el que se desarrollan las relaciones de parentesco. Para ello hemos recurrido al humor como forma de contar estas escenas familiares ya que, a través de la comedia, el acercamiento con el espectador sucede de forma más inmediata y nos permite reflexionar sobre nuestro discurso con el placer que produce la risa. La función realiza un recorrido por diferentes situaciones y distintos tipos de familia a través de la mirada de siete autores. Cada uno de ellos ha elegido un modelo de familia y una situación familiar donde se evidencia la forma, a veces absurda, a veces insólita y siempre muy cómica, en que, en esta sociedad, nos relacionamos con nuestro entorno familiar. Los siete dramaturgos escogidos constituyen un equipo de lo más solvente y también bastante heterogéneo en cuanto a estilo y forma de escritura, sin embargo, todos tienen en común una forma comprometida de mirar nuestra realidad a través de su peculiar sentido del humor. El resultado es un espectáculo, fresco y tremendamente divertido, donde el espectador asiste a una concatenación de diferentes piezas cortas que retratan múltiples relaciones de parentesco. Todas las historias están interpretadas por cuatro actores que van cambiando de personajes a gran velocidad,  construyendo diferentes roles en el tránsito de una historia a otra. Estos actores representan a padres, hijos, primos, cuñados, yernos, suegros, sobrinos, hermanos… en una sucesión de escenas hilarantes con las que los espectadores se sentirán, sin duda, identificados, a través del efecto espejo que produce siempre el teatro.
Quino Falero
 

SINOPSIS

Qué es una familia? El que lo tenga claro que lance la primera piedra. Pero cuidado, no vaya a darle a un primo, una cuñada, un hermano, una abuela, un hijo... O a algún miembro de la familia política. Eso sería una auténtica hecatombe ¿Quién no ha discutido en una cena de Navidad, en una boda, un bautizo, una comunión? ¿Quién sería capaz de soportar a la suegra equivocada, al ex equivocado, a la madre equivocada? ¿Quién, en definitiva, vive en familia sin salir perjudicado?  

ESCENAS Y AUTORES

LA SAGRADA FAMILIA. De Ignacio del Moral LAS ORQUÍDEAS, de Anna R. Costa LA OVEJA NEGRA DE MI FAMILIA,  de Anna R. Costa MEETING POINT de Roberto Santiago LA TITA ISABEL, de Anna R. Costa BOUTADE  de Juan Carlos Rubio ERES TÚ de Yolanda García Serrano MI FAMILIA COME CARNE. de Alfredo Sanzol MARI CARMEN  de Yolanda García Serrano ADIÓS de Yolanda García Serrano
   

TAMAÑO FAMILIAR en el Teatro Marquina

 

REPARTO

Llum Barrera Angel Ruiz Camila Viyuela Pepe Lorente

FICHA

Dirección: Quino Falero Coordinación Dramaturgia: Yolanda García-Serrano Espacio Sonoro: Ana Villa y Juanjo Valmorisco Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz Diseño de Iluminación: Toño M. Camacho Videoescena: Álvaro Luna (AAI) Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Naval Ayte de Dirección : Rocío Vidal Ayte. de Producción: Sara Brogueras Dirección Técnica: Degira Dirección de Producción: Nadia Corral - LAZONA Distribución: Clara Pérez Textos de Ignacio del Moral, Anna R. Costa, Roberto Santiago, Juan Carlos Rubio, Alfredo Sanzol y Yolanda García Serrano Una producción de  LAZONA, FLOWER POWER, DEGIRA, PÉREZ Y GOLDSTEIN DESCARGAR DOSSIER  
 
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TEATRO DEL BARRIO

 
 
  • "Confesión de un ex presidente que llevó a su país a la crisis" es un texto de Davide Carnevali interpretado por Alberto San Juan.
  • Después de 'Autorretrato de un joven capitalista Español', Alberto San Juan continúa con hambre de realidad y deseo de cambio.
 

SINOPSIS

Confesión de un ex presidente. Alberto San Juan Podría ser González, Aznar, Zapatero, Rajoy… ¿El próximo presidente? ¿Sería bueno, o es preferible evitarlo? ¿Qué podemos hacer, todos, para evitarlo? ¿Votar? ¿Qué más? Pregunto. ¿Qué más? Alberto San Juan   Confesión es, en primer lugar, el retrato de una forma de hacer y de entender la política. Una forma común a muchos países de América Latina de los Noventa y la Europa de hoy. En Confesión, el ex presidente de un país afectado por la crisis le habla a su pueblo diciendo todo lo que no ha querido, podido, o sabido decir durante su mandato. A través de los mecanismos retóricos que el presidente emplea en su discurso al público, podemos reflexionar sobre los mecanismos implacables que subyacen a la manipulación del lenguaje por parte del poder.
Davide Carnevali
  Autor: Davide Carnevali Interpretado por Alberto San Juan Fechas y horarios: 20 de Junio a las 20:00h. TEATRO DEL BARRIO         [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]