Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
XI edición del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid
Del 15 de junio al 3 de julio tendrá lugar la XI edición del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid
El Festival Suma Flamenca tendrá como su sede principal a los Teatros del Canal, con sus dos salas, a los que se suman otras ubicaciones como el Centro Cultural Paco Rabal, la Sala Berlanga, el Café Berlín,… y en la región, lugares como el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, el Auditorio de la EMMD de Pozuelo de Alarcón y el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga - Sierra Norte (La Cabrera).
El Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid nació en el año 2006 como una gran apuesta por el arte flamenco y, año tras año, amplía su programación. En estos 11 años Suma Flamenca ha logrado convertirse en uno de los festivales internacionales más importantes de flamenco.Suma Flamenca es el Festival de Flamenco de la capital mundial de este género. Es la plataforma idónea para la promoción, conocimiento y proyección de los artistas que forman su programación. Madrid constituye un gran centro de irradiación del flamenco. Artistas y creadores que viven y trabajan en Madrid se dan cita durante este festival en nuestra región.PROGRAMACIÓN
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row][et_pb_column type="1_2"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]TEATROS DEL CANAL
SALA ROJAVICENTE AMIGO Título: Vicente Amigo en concierto Género: Flamenco 15 de junio a las 20:30h. MAYTE MARTÍNTítulo: Cosas de Dos Género: Flamenco 16 de junio a las 20:30hCARMEN LINARES & EL PELETítulo: Carmen Linares & El Pele Género: Flamenco 17 de junio a las 20:30h.ESTRELLA MORENTETítulo: Estrella Morente en Concierto Artista invitado: Rafael Riqueni Género: Flamenco 18 de junio a las 20:30h. FARRUQUITOTítulo: Improvisao Género: Flamenco 19 de junio a las 20:30h. [button link="https://entradas.ibercaja.es/teatrosdelcanal/public/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=45" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]SALA VERDEDORANTES & MARINA Título: Esencias Género: Flamenco 28 de junio a las 20:30h. KARIME AMAYA, JOSÉ MAYA Y JUAN DE JUAN Título: Cuerpo, Mente, Alma Género: Flamenco / Baile 29 de junio a las 20:30hMANUEL LIÑÁN Título: Reversible Género: Danza Flamenco 30 de junio a las 20:30hEDUARDO GUERRERO Título: Guerrero Género: Danza Flamenco 1 de julio a las 20:30 hPASTORA GALVÁN Título: &dentidades Género: Flamenco 2 de julio a las 20:30h.EL CHOROTítulo: Aviso: Bayles de Jitanos Género: Flamenco 3 de julio a las 19:30h[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_divider admin_label="Separador" color="#c9c9c9" show_divider="on" height="3" divider_style="solid" divider_position="top" hide_on_mobile="on" /][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row][et_pb_column type="1_2"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]CAFÉ BERLÍN
JUAN CARMONATítulo: Mis Pasiones Género: Concierto Flamenco 17 de junio a las 23h.[button link="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-festival-suma-flamenca-juan-carmona-cafe-berlin/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
LOS RUBIOSTítulo: Familia “Los Rubios de Madrid" Género: Flamenco 24 de junio a las 23h.[button link="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-festival-suma-flamenca-los-rubio-cafe-berlin-madrid/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
JORGE PARDO Título: Djinn Metaflamenco Artista invitado: Lin Cortes Género: Flamenco interdimensional 25 de junio a las 23h.[button link="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-festival-suma-flamenca-jorge-pardo-berlin-cafe-madrid/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
LOS PORRINASTítulo: Familia Los Porrinas un sonido singular Género: Flamenco 1 de julio a las 23h.[button link="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-festival-suma-flamenca-porrinas-cafe-berlin/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
FLAMENCO CANALLA BERLÍN Título: Flamenco Canalla en Berlín Género: Flamenco 2 de julio a las 23h.[button link="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-festival-suma-flamenca-canalla-cafe-berlin-madrid/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]CENTRO CULTURAL PACO RABAL
CAÑO ROTO Título: Concierto Género: Concierto Flamenco 18 de junio a las 20h.[button link="http://www.entradas.com/cano-roto-entradas.html?affiliate=EES&doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&kuid=522678" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
SALA BERLANGA
JOSEMI CARMONA & JAVIER COLINA Título: De Cerca Género: Flamenco Jazz 23 de junio a las 20h.[button link="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-suma-flamenca-josemi-carmona-javier-colina-madrid/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
JESÚS MÉNDEZTítulo: Recital Flamenco Género: Flamenco 24 de junio a las 20h.[button link="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-festival-suma-flamenca-jesus-mendez-madrid/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
JUAN PARRILLATítulo: Presentación disco Taxdirt Género: Flamenco 25 de junio a las 20h.[button link="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-festival-suma-flamenca-juan-parrilla-madrid/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
REAL COLISEO CARLOS III
PACO MONTALVO Título: Alma del violín flamenco Género: Flamenco 25 de junio a las 20h. DAVID LAGOSTítulo: Clásico Personal Artista invitada: Belén Maya Género: Flamenco 26 de junio a las 20h.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]CUARTA PARED
Cía. Pasionarte y Pincheforn Producciones presenta
TOM EN LA GRANJA de Michel Marc Bouchard
Del 2 al 18 de junio
Tom en la granja, del reconocido autor canadiense Michel Marc Bouchard, llega por primera vez a la escena traducido al castellano en una versión de Line Connilliere y Gonzalo de Santiago. Con dirección de Enio Mejía y un reparto formado por Yolanda Ulloa, Alejandro Casaseca, Gonzalo De Santiago y Alexandra Fierro. Del 2 al 18 de junio en la Sala Cuarta Pared.
Tom en la granja ( Tom à la ferme )se estrenó en 2011 en el Théâtre d´Aujourd´hui, dirigido por Claude Poissant.En 2013 Xavier Dolan la lleva al cine en una versión escrita junto a Michel Marc Bouchard. La película obtiene el Premio de la Crítica FIPRESCI en el Festival de Venecia 2013.Es difícil imaginar lo dura que puede ser una vida construida alrededor de las mentiras y las consecuencias que puede tener aprender a mentir antes de aprender a amar. Michel Marc Bouchard va desplegando progresivamente en Tom en la granja los confusos límites entre a verdad y la acción prefabricada, entre la lujuria y la brutalidad, construyendo una tragedia contemporánea extremadamente bien escrita y de alta densidad.NOTA DEL AUTOR
Perder a un ser querido de manera repentina es como una cuerda que se quiebra de un chasquido, rompiendo los lazos con la otra persona, con el hombre que ya no está aquí. El instinto de supervivencia toma el mando y las piezas rotas de la vida intentan juntarse y unirse con otras piezas rotas de la vida. Difícilmente importa con quién o con qué se juntan. Otras personas – un hermano, un hijo, un amante – se convierten en sinónimos de aquel que ya no está.La adolescencia es un periodo en el que la personalidad del individuo evoluciona desde la personalidad del niño a la del adulto. Esta evolución empieza con la madurez sexual y termina con la madurez social. Este es el momento crucial de la vida en el que los dictados de la normalidad producen sus efectos más devastadores en aquellos que son marginales.Cada día, los jóvenes gays son víctimas de agresiones en los patios de los colegios, en sus casas, en el trabajo, en los campos de juego, tanto en ambientes urbanos como rurales. Cada día son insultados, excluidos, atacados, ridiculizados, humillados, heridos, pegados, acusados, ensuciados, aislados, engañados. Algunos se recuperan, otros no. Algunos se convierten en los hacedores de los mitos de sus propias vidas.La homofobia no es el tema obsoleto que muchos desearían creer, especialmente aquellos cansados ya del tema o aquellos que creen que si los medios de comunicación están tratando el tema es que ya habrá alguien ocupándose de solucionarlo.He experimentado con varios finales felices para esta obra de teatro, pero las historias de reconciliación nos eximen con demasiada facilidad de nuestra responsabilidad de buscar y encontrar soluciones a los conflictos. La moral de esas historias está prefabricada.Permítanme proponerles que todos podemos prestar nuestros oídos al dolor del amor de alguna manera, de cualquier modo, cada día.Los homosexuales aprenden a mentir antes de aprender a amar. Somos mitómanos valientes.Michel Marc Bouchard
SINOPSIS
Tras la muerte de su novio en accidente de moto, sumido en la agonía de un profundo dolor, Tom, un joven ejecutivo de publicidad urbanita, viaja al pueblo de su novio en medio del campo en una apartada zona rural para asistir al funeral y conocer a su suegra, Agatha, y a su hijo Francis – ninguno de los cuales sabe que Tom existe si quiera.A su llegada a la remota granja, cogido completamente por sorpresa, descubre con horror el legado de engaños y mentiras que tras de sí ha dejado su compañero fallecido. A pesar de su horror y rechazo inicial, Tom se siente casi inmediatamente atraído y absorbido por la disfunción de las relaciones de la familia. Con la madre católica, que ignora que su hijo era gay, esperando la llegada de la novia del fallecido, y el hermano mayor, violento y homófobo, decidido a preservar a toda costa una fachada de normalidad para proteger a su afligida madre a través de la mezquina violencia que ejerce sobre Tom, éste se ve forzado a entrar en un juego de duplicidades y mentiras en el que se perderá hasta que, finalmente, se enfrenta al tormento que condujo a su amante a vivir en las sombras del engaño y la mentira.El novio amado – el amigo, el hijo, el hermano, el hombre muerto que no se puede nombrar – ha dejado tras de sí una madeja de mentiras y falsas verdades que, de acuerdo con sus propios diarios de adolescencia, eran esenciales para su supervivencia porque, en este mismo marco rural, una vez un hombre joven destrozó a otro hombre joven que a su vez amaba a otro hombre joven. Como en una antigua tragedia griega, años más tarde, este drama determina el destino de Tom. [caption id="attachment_30640" align="aligncenter" width="700"] TOM EN LA GRANJA ©Manuel Toro[/caption]FICHA
Dramaturgia: Michel Marc Bouchard Versión: Line Connilliere / Gonzalo De Santiago Dirección: Enio Mejía Ayudante de dirección y regiduría: Manu Báñez Iluminación: Jesús Almendro Escenografía: Alessio Meloni Ayudante escenografía: Héctor Ayuso Vestuario: Guadalupe Valero Maquillaje y peluquería: Jorge Hernández Espacio sonoro: Nacho Campillo / Jacobo García Fotografía/diseño gráfico/cartel: Manuel Toro Carmela Coreografía: Soe PérezIntérpretes: Yolanda Ulloa, Alejandro Casaseca, Gonzalo De Santiago, Alexandra FierroProducción: Pasionarte S.L. y Pincheforn Producciones S.L.Fechas y horarios: Del 2 al 18 de junio De jueves a sábado a las 21h. en la CUARTA PARED [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/tom-en-la-granja_e4787573/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO FÍGARO
El Ballet Flamenco de Madrid
presenta
CARMEN DE BIZET
Dirección General: Luciano Ruíz
Del 28 de junio al 31 de julio
(más…)TEATRO NUEVO APOLO
CARMINA BURANA del Ballet Flamenco de Madrid
Del 28 de junio al 31 de julio de 2016
“Carmina Burana”, una de las partituras rescatadas del Siglo XII y que más veces se ha versionado en la historia de las grandes orquestas se adapta por primera vez al flamenco del Siglo XXI
El 28 de junio se estrena en el Teatro Nuevo Apolo la primera versión flamenca de “Carmina Burana”. Luciano Ruiz adapta y dirige esta pieza clásica del alemán Carl Orff y que el Ballet Flamenco de Madrid ejecutará por primera vez siguiendo los distintos palos del flamenco.SINOPSIS
Carmina Burana es la brillante cantata escénica de Carl Orff que lleva siendo aclamada por el público de todo el mundo desde que se estrenara en 1937. A lo largo de estos años son muchos los espectáculos que se han montado en torno a la genial obra del compositor alemán, pero ninguno con el flamenco como eje central. El Ballet Flamenco de Madrid se atreve a llevar al escenario a una Carmina Burana que por, primera vez, se cuenta a través del flamenco.La mezcla de estos veintiún poemas profanos y sacros medievales con los pasos de este género español es una apuesta especialmente atractiva que los bailarines del BFM versionan cosechando éxitos allá donde actúan.El archiconocido coro inicial denominado Oh, fortuna! es el pistoletazo de salida para un espectáculo en el que los temas de Orff, la primavera, el vino y el sexo, se entrelazan con unos ritmos absorbentes que dan forma a una de las obras orquestales más aclamadas del siglo XX.FICHA
Dirección Artística: Luciano Ruiz Dirección: Luciano Ruiz Coreografía: Iván Gallego y Luciano Ruiz Idea, adaptación y escenografía: Luciano Ruiz Producción Ejecutiva: Ballet Flamenco de MadridFechas y horarios: Del 28 de junio al 31 de julio de 2016 De martes a viernes a las 19.00h, los sábados a las 18.00h y 20.00h y los domingos a las 18.00h. TEATRO NUEVO APOLO [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/carmina-burana-ballet-flamenco-de-madrid_e4787114/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO AZARTE
Sábados a las 22.30 h.
COMEDIA URBANA DONDE TRES MUJERES SE ABREN A LA VIDA, SIN PUDOR NI CENSURAS
El próximo sábado 4 de junio se estrena EL SEXO QUE SUCEDE de Fernando J. López. La obra fue publicada en 2006 y estrenada bajo la dirección del propio autor. Ahora vuelve a la cartelera madrileña en un montaje desnudo e intimista.
Una producción del Theatro Il Trance di las Bestias, con dirección de Javier Aranzadi y un reparto formado por Cristo Barbuzano, Julia Carnero, Montse Peidro.Se trata de una comedia dramática en la que, a través de un juego metateatral, conocemos las vidas -emocionales y sexuales- de tres mujeres muy diferentes entre sí.EL SEXO QUE SUCEDE es una producción de la compañía Theatro iL Trancce Di Las Besthias, dirigida por Ronal Cruces Marquina; que tras 5 años de andadura apuesta por una obra de uno de los autores más prolíficos y representados de nuestra cartelera teatral actual. Y no es casualidad que sea así, por los temas que aborda Fernando J.López en su dramaturgia, descrita perfectamente por sus títulos (siempre tan perfectos y cerrados) con los que nos invita a entrar en la lectura (cuando escribe novela) y en el espectáculo cuando es llevado a escena. En su obra encontramos el sexo como tema fundamental, unido a las relaciones sentimentales, tanto hetero como lésbico u homosexual (por eso el género es importante); constantemente planteadas desde diferentes ópticas; casi como un entomólogo observando especies y sus comportamientos; posicionándose sin duda como un explorador de la sexualidad humana y de la educación sentimental de una generación; a la que invita a entrar dejando que suceda lo que deba suceder.
SINOPSIS
EL SEXO QUE SUCEDE presenta, desde la comedia urbana, a tres mujeres: Eva (CRISTO BARBUZANO), Ruth (MONTSE PEIDRO) y Sara (JULIA CARNERO); que exponen sin pudor, sin censuras morales ni comentarios polites, lo que son y lo que desean. La puesta en escena que dirige JAVIER ARANZADI se plantea como un juego de variaciones y permutaciones sentimentales sobre la vida sentimental de las protagonistas. La comedia no esquiva los temas difíciles, es más los aborda sabiendo que puede hacerlo con tranquilidad porque el humor nos salva. La búsqueda de los personajes se nos muestra en un constante desdoblamiento de los personajes. Ellas se convierten en todos los personajes, cambios de género incluido, para ser hombres y mujeres, amantes y abandonados. De esta forma la comedia nos permite ser irreverentes con nosotros mismos y nuestros deseos.FICHA
Autor: Fernando J.López Director: Javier Aranzadi Producción: Ronal Cruces MarquinaIntérpretes: Cristo Barbuzano, Julia Carnero, Montse PeidroFechas y horarios: sábados a las 22.30 h. en el TEATRO AZARTE [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/el-sexo-que-sucede_e4788334/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO COFIDIS ALCAZAR
50 SOMBRAS DE ANDREU 2
de Andreu Casanova
2 TEMPORADA DE ÉXITO
Andreu Casanova vuelve al Teatro Cofidis Alcázar con el monólogo '50 SOMBRAS DE ANDREU 2', continuación de la exitosa parodia de la 1a temporada '50 SOMBRAS DE ANDREU'.
Si te reíste con el primer espectáculo, no te puedes perder la 2a parte en donde Andreu Casanova se convierte en el Sr. Grey de Barcelona, acompañado por Sombra, (interpretada por la actriz Beatriu Castelló) alter ego femenina de la “Señorita Steele”. Andreu Casanova recrea el monólogo parodiando la 2a parte“50 Sombras más oscuras”, tumbando los mitos y leyendas sobre la pareja más leída de los últimos años con el humor como hilo conductor.
50 sombras de Andreu es un espectáculo de humor donde su protagonista, Andreu Casanova parodia la trilogía Best Seller y la exitosa película “50 Sombras de Grey”. Una comedia teatral divertida y fresca, ideal tanto para los lectores y seguidores de la saga como para los detractores, donde la risa está asegurada cada 20 segundos.
Primero fue el libro, después la película y ahora llega... 50 Sombras de Andreu, ¡El monólogo! Ven a conocer al verdadero Grey Español, Andreu Casanova. Eso sí, al igual que en el libro, Andreu contará con su particular compañera Anestesia. Un show de humor para fans y detractores del libro más vendido de los últimos años. Andreu Casanova es uno de los humoristas con más proyección en el panorama nacional; después de más de tres años consecutivos en cartelera y tras pasar por la Sala Muntaner, Teatreneu y Alexandra Teatre de Barcelona, ahora aterriza en Madrid dispuesto a sacudir los cimientos del humor. Andreu es un reconocido humorista catalán que forma parte habitual de los cómicos de Comedy Central. Ahora, presenta un espectáculo dirigido y escrito por él mismo en el que la fama de la sexy pareja Grey se cae por peso propio. En este espectáculo se revivirán algunas de las escenas más polémicas de la novela para lanzar mensajes sobre la guerra de sexos, las ventajas y desventajas de estar soltero y otros temas relacionados con el mundo del amor y las relaciones.SINOPSIS
50 sombras de Andreu es un espectáculo de humor donde su protagonista, Andreu Casanova parodia la trilogía Best Seller y la exitosa película “50 Sombras de Grey”.Primero llegaron los libros, después la película y ahora… 50 sombras de Andreu,el espectáculo de humor. Andreu Casanova se convierte en el Sr. Grey de Barcelona, acompañado en el escenario por Anestesia, personaje al que interpreta la actriz Beatriu Castelló, alter ego femenina de la “Señorita Steele”.Juntos protagonizan un divertido cambio de roles con los que durante una hora y media parodian y ridiculizan los momentos más conocidos de la famosa pareja.El público participa en el espectáculo en muchos momentos, compartiendo con los actores sus experiencias de pareja, que conducidos por Andreu Casanova, tumban los mitos y leyendas sobre la pareja más leída de los últimos años con el humor como hilo conductor.50 sombras de Andreu, es una comedia teatral divertida y fresca, ideal tanto para los lectores y seguidores de la saga como para los detractores, donde la risa está asegurada cada 20 segundos. [caption id="attachment_30339" align="aligncenter" width="697"] 50 SOMBRAS DE ANDREU[/caption]FICHA
Reparto :Andreu Casanova como C.Grey. Beatriu Castelló como Anastasia.Equipo :Josep Mª Raventos Andreu Casanova Beatriu Castelló Una producción de MPC (Management Produccions Culturals)Twitter: @50SombrasAndreuFechas y Horarios: 27 de mayo, 7 de julio , 26 de agosto y 23 de septiembre 2017 Viernes o sábados 23:00 horas. en el TEATRO COFIDIS ALCÁZARhttps://www.youtube.com/watch?v=06oqZcp5SCI&w=640&h=360
Centro Cultural Casa de Vacas
CERVANTES EN EL PARNASO en la 75 edición de la Feria del Libro de Madrid
Los días 29 de mayo, 5 y 12 de junio
Entrada libre hasta completar aforo, limitado a 140 personas
Arte-Factor presenta Cervantes en el Parnaso. La obra se estrenó el 21 de octubre de 2014 en el Teatro Fernán Gómez. Los días 29 de mayo, 5 y 12 de junio se podrá ver en el Centro Cultural Casa de Vacas con motivo del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes y dentro del programa de eventos de la Feria del Libro de Madrid 2016. Entrada libre hasta completar aforo, limitado a 140 personas.
Cervantes en el Parnaso, con dramaturgia de Carlos Jiménez y producida por Arte-Factor en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid, el Teatro Español y el Teatro Fernán Gómez. En esta obra, la poesía y la prosa se entremezclan para sustentar una dramatización entre personajes que se integran en el relato de Viaje del Parnaso. El núcleo central de la obra se basa en el relato de Cervantes en su viaje imaginado al Parnaso. La adaptación teatral da como resultado una comedia cuya tesis central se sustenta en la queja de Cervantes ante el escaso reconocimiento como poeta en vida del autor y las consecuencias económicas derivadas de ello. Estas situaciones se recogen tanto en el propio texto de Cervantes como en el correspondiente a la adaptación y texto nuevo que se incorpora a la dramaturgia, en la cual se incorporan otros rasgos biográficos del autor que conducen a la justificación del desarrollo de la obra dramática.SINOPSIS
En 1614, dos años antes de la muerte de Cervantes, se publica VIAJE DEL PARNASO, una obra compuesta en tercetos reales en la que el autor de El Quijote muestra su queja por el escaso reconocimiento que ha tenido como poeta.En 2014 se celebra el cuarto centenario de la publicación de la obra.En Viaje del Parnaso, Cervantes reivindica su valor como poeta y utiliza como excusa el mandato que le da Apolo a través de Mercurio para que dirija una nave repleta de buenos poetas a librar una batalla en el monte Parnaso contra los poetastros a fin de que victoriosos los primeros, se ensalce el valor de la Buena Poesía. Este es el punto de referencia de la dramaturgia que relata algunos aspectos de la vida y obra de Cervantes en sus últimos años de vida, en compañía de su sobrina Constanza. La visita de un librero, interesado por las últimas obras del autor es el punto de partida de esta obra teatral, que desembocará en algunas de las peripecias vividas en la imaginación del poeta en su viaje hacia el Parnaso.Un texto mixto en el que poesía y prosa se entremezclan para sustentar una dramaturgia entre personajes que se integran en el relato de Viaje del Parnaso.FICHA
Elenco:Joaquín Navamuel, en el papel de Cervantes Daniel Migueláñez, en los papeles de librero, Mercurio, Apolo y Neptuno Crismar López, en los papeles de Constanza, Marcela, La Poesía y VenusVersión y dirección: Carlos Jiménez Diseño de Luces: Francisco Pajuelo Vestuario: Teatro Español Fotografías: Pepe Claudio Vídeo: José Vallejo Asesoramiento: Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid.Producción de Arte-Factor. Entrada libre hasta completar aforo, limitado a 140 personas. Pabellón: Centro Cultural Casa de VacasFechas y horarios: Domingos, 29 de mayo, 5 y 12 de junio a las 19h.CERVANTES EN EL PARNASO from arte-factor on Vimeo.
TEATRO GUINDALERA
Guindalera presenta
FUGA MUNDI
de Mar Gómez Glez Dirección Juan Pastor
Premio Beckett de Teatro 2007
FUGA MUNDI, de Mar Gómez Glez ('39 defaults'), se estrena el 9 de junio en el Teatro Guindalera de Madrid, con María Pastor, Chusa Barbero, María Álvarez y Anaís Bleda. Una obra dirigida por Juan Pastor.
FUGA MUNDI es un proyecto de mujeres y sobre mujeres, en un momento en que el papel de la mujer en las Artes Escénicas parece estar demandando más presencia.Los integrantes del proyecto son en su mayoría mujeres (autora, actrices,ayudante de dirección, ambientación, producción, etc.) dirigidas por Juan Pastor.La obra transcurre en el interior de un peculiar convento, mientras fuera de sus pacíficos muros, el país entero se agita con la expulsión de los moriscos en la España de Cervantes.Hoy desde nuestra isla creativa, nuestro pequeño Teatro, nos hacemos ECO de la crisis de los refugiados sirios, buscando el sosiego de la reflexión desde la perspectiva de una autora española que vive en Estados Unidos y un equipo de mujeres actrices y creadoras que, como en la obra, ante una realidad profesional nada favorable luchan contra la banalidad apostando por un trabajo riguroso sin artificios.NOTA DE LA AUTORA
“Uno de mis primeros trabajos fue en el Centro de Migraciones y Racismo de la Universidad Complutense, en el cambio de milenio, justo cuando la inmigración en España era cada vez más palpable y afortunadamente la población se volvía cada vez más diversa, al menos en Madrid, mi ciudad. Me interesaba trabajar dramáticamente sobre la diferencia o lo que se concibe como diferencia socialmente, y cómo se gestionan las emociones que nos produce. No encontré la forma de entrar en el tema desde el presente y decidí situarme en el momento histórico en que la península ibérica se convirtió definitivamente en un territorio con una población muy homogénea. La idea de un imperio con una sola lengua, una sola religión y una sola etnia, que había comenzado con los Reyes Católicos en 1492 culminó en 1609, cuando Felipe III expulsó a la población morisca. Aquí se sitúa Fuga mundi que cuenta esta historia desde la alteridad, y desde la resistencia de los grupos alejados del poder, como eran este grupo de mujeres, y la población morisca que se convirtió en la “cabeza de turco” del momento de crisis que atravesaba el reino.A medida que el texto avanzaba, avanzaron también los temas y las preocupaciones que los propios personajes demandaban. La cuestión de la alteridad alcanzó proporciones ontológicas en el momento en que el arte y la religión irrumpieron en la escena. Hice mucha investigación para escribir este texto y fui descubriendo varios personajes femeninos que pedían que se contara su historia. La mayoría de los personajes están inspirados en figuras históricas o mezclas de personajes históricos. Juana, la protagonista, es el resultado de la fusión entre Sor Juana Inés de la Cruz, la imaginera Luisa Roldán y la misma Santa Teresa. Sor Prudencia, la priora, está inspirada en algunas historias que pude encontrar leyendo tesis doctorales sobre los conventos españoles de aquella época.”SINOPSIS
“1609. Amanece en la España del Siglo de Oro en el que florecen las artes de Velázquez, Alonso Cano, Martínez Montañés, el teatro de Lope de Vega, Tirso, Calderón y la literatura de Quevedo y Cervantes También es la España de la Contrareforma del Concilio de Trento. La recién firmada paz con los flamencos, que supuso una humillación para los católicos, requería acciones compensatorias como la expulsión de los moriscos para ofrecer una imagen menos impura del catolicismo y una respuesta inquisidora ante unas amenazas injustificadas, que nos recuerdan hechos muy recientes en nuestra Europa actual.En aquella España, una escultora acreditada por su imaginería religiosa es perseguida por la Inquisición por utilizar como modelo a una joven morisca para la talla de una Virgen. Sus antiguas protectoras la ocultan en un monasterio de clausura y durante su retiro obligado establecerá una compleja relación con una misteriosa novicia que destapará la profunda conexión de la artista con su obra y que dejará fluir sus temores y deseos más íntimos como artista y mujer de aquella época.” [caption id="attachment_30294" align="aligncenter" width="702"] Foto de Susana Martín[/caption]FICHA
Autor: Mar Gómez Glez Dirección: Juan Pastor Iluminación: Sergio Balsera Espacio Sonoro: Marisa Moro y José Bustos Ambientación: Teresa Valentín-Gamazo Ayudante de dirección: Carmen Vélez Ayudante de producción: Sara García Escultura: Martín-Munuera Fotografía: Susana Martín Sastrería: Naldi Fernandes Comunicación: Raquel Berini Con la colaboración de: Centro de Tecnología del EspectáculoReparto: María Pastor, Chusa Barbero, María Álvarez y Anaís BledaUna producción de GUINDALERA TEATRO SLFechas y horarios: Del 9 de junio al 24 de julio de 2016. Jueves, viernes y sábados, 21h.,domingos, 20h. en el TEATRO GUINDALERAhttps://www.youtube.com/watch?v=z9YjuNXcw7c&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO BELLAS ARTES
EL PEQUEÑO PONI
Del 17 de agosto al 16 de octubre
El 17 de agosto llega al Teatro Bellas Artes la última obra de Paco Bezerra ('El señor Ye ama los dragones'), EL PEQUEÑO PONI. Con María Adánez y Roberto Enríquez bajo la dirección de Luis Luque.
EL PEQUEÑO PONI es la cuarta colaboración juntos entre el dramaturgo Paco Bezerra y el director Luis Luque. ('La escuela de la desobediencia', 'Ahora empiezan las vacaciones' y 'El señor Ye ama los dragones') Una obra sobre el acoso escolar, esa dolorosa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas de todo el mundo; una reflexión acerca de la libertad, el miedo y el instinto de protección; un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.SINOPSIS
Esta obra está inspirada en los hechos reales que tuvieron lugar en Estados Unidos durante el año 2014.A Grayson, un niño de nueve años de edad, tras sufrir varios ataques físicos y verbales, le fue prohibida la entrada al centro escolar en donde estudiaba por llevar colgada a sus espaldas una mochila de Mi pequeño pony. La dirección del colegio consideró “detonante de acoso” el hecho de que Grayson acudiera a clase acompañado de la mochila de sus dibujos animados favoritos, acusándole de haber provocado “disrupción en el aula”. A día de hoy, la escuela se defiende alegando que nunca tuvieron intención de agredir a Grayson, sino que fue una estrategia para detener el acoso.Un mes antes, y al igual que Grayson, otro chico de la misma edad, Michael Morones, tuvo serios problemas en la escuela llegándole a ocurrir algo muy parecido. También era seguidor de los mismos dibujos animados.De esta forma, la famosa serie de animación My Little Pony —que, paradójicamente, dedica sus capítulos a La magia de la amistad y los valores del compañerismo, se ha convertido inesperadamente en uno de los mayores símbolos de la lucha contra el bullying.Esta obra está dedicada a Michael Morones, a Grayson Bruce y a todos los niños y niñas que, como ellos, han sufrido insultos y agresiones sin que ningún adulto a su alrededor haya hecho nada por evitarlo.Paco Bezerra y Luis Luque
FICHA
Autor: PACO BEZERRA Dirección: LUIS LUQUE Iluminación: JUAN GÓMEZ-CORNEJO Escenografía: MONICA BOROMELLO Ayudante de Dirección: HUGO NIETO/ÁLVARO LIZARRONDO Ayudante de Videoescena: ELVIRA RUIZ ZURITA Vestuario: ALMUDENA RODRÍGUEZ Música: LUIS MIGUEL COBO Diseño de Videoescena: ÁLVARO LUNA Diseño Gráfico: B ART Fotografía: LUIS MALIBRÁN Adjunto Producción: JOSÉ CASERO Productor: CELESTINO ARANDAReparto: MARÍA ADANEZ y ROBERTO ENRIQUEZPRODUCCIONES FARAUTEFechas y horarios: del 17 de agosto al 16 de octubre de 2016 Miércoles a viernes a las 20:30h. Sábados a las 19h. y 21:30h. Domingos a las 19h. en el TEATRO BELLAS ARTESDESCARGAR DOSSIERTwitter: elponiteatro [button link="http://bit.ly/2ae5O4u" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]Pentación Espectáculos presenta
TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA
de Alberto Conejero Dirección: Luis Luque
Un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas
TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA es un magnífico texto de Alberto Conejero que juntará a Carmelo Gómez y Ana Torrent sobre los escenarios bajo la dirección de Luis Luque. Una historia de amor sobre la incapacidad de amar y sobre la inútil belleza de las flores. La producción de Pentación Espectáculos se estrenará el 23 de marzo de 2018 en el Teatro Cuyás de Las Palmas, y a continuación iniciará una gira por todos los rincones de España.Con escenografía de Mónica Boromello, iluminación de Juan Gómez Cornejo y David Hortelano y música de Luis Miguel Cobo.Alberto Conejero (Premio Max Mejor Autor Teatral 2016 por 'La piedra oscura') ganó el III Certamen de textos teatrales de la AAT por Todas las noches de un día. Donde el jurado destacó: “La altura poética de la obra que, con un dominio ejemplar del lenguaje y de la estructura teatral, crea una atmósfera irreal y mágica, un universo cerrado que enmarca una historia conmovedora de amores imposibles e incomunicación”.Tal y como afirma Luis Luque "Todas las noches de un día es un texto que desde su génesis nos propone un ejercicio dramático de alta densidad poética. Poética como vehículo para trazar el carácter y el destino de los dos personajes de esta historia llena de policías, enigmas por resolver y, por supuesto, mucho amor."[caption id="attachment_69164" align="aligncenter" width="643"] TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA de Alberto Conejero[/caption]VNOTA DEL AUTOR
Como escribió David Foster Wallace, todas las historias de amor son historias de fantasmas.Creo que esa es la mejor definición para esta obra. Es además un thriller sobre un cuerpo desaparecido que toma la forma de un tratado de botánica. Todas las noches de un día es una historia de amor sobre la incapacidad de amar. Un hombre y una mujer, Samuel y Silvia, tan cerca siempre y tan lejos el uno del otro. Encerrados bajo los techos de un invernadero, intentando no ser devorados por los recuerdos del pasado. Y, sin embargo, la obra habla también de la dicha de estar vivo, de la esperanza, de la necesidad de la belleza, de no ser arrastrados por el ruido y el tiempo.Creo, por último, que el texto propone un diálogo entre las formas tradicionales de la escritura dramática y los nuevos caminos de la escritura escénica contemporánea. Siento que es un paso necesario en mi poética como dramaturgo.Quizá como en ninguna otra he procurado conciliar lo poético y lo dramático, los mecanismos de incertidumbre con el disfrute de la palabra artística.Alberto ConejeroSINOPSIS
Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado. Todas las noches de un día comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas.[gallery columns="5" size="large" link="file" ids="69160,69161,69162,69163,69165"]Esta chica de quien hablamos / en un paseo de abril ceremonioso / con su último pretendiente / súbitamente se asombró muchísimo / del charlar de los pájaros / y las hojas caídas. [...] / Y rodeó su casa de alambradas y muros infranqueables / contra el tiempo rebelde / tanto que nadie lo rompiera/ con maldiciones, puños, amenazas, / ni con amor tampoco.
Solterona, Sylvia Plath
CINE CALLAO
presenta
LAS AMÍGDALAS DE MIS AMÍGDALAS SON MIS AMÍGDALAS
3ª TEMPORADA
Luis Piedrahita | los jueves 11, 18 y 25 de octubrea las 20.30horas
Después de triunfar por España y Latinoamérica con ¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco? y El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable, Luis Piedrahita regresa con su espectáculo: Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas.El polifacético monologuista Luis Piedrahita inicia su tercera temporada en los Cines Callaocon su exitoso espectáculo “Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas”. Un show de 80 minutos de duración plagado de ingenio y buen humor. Podrá verse los jueves 11, 18 y 25 de octubrea las 20.30horas. ¿Es usted de esos que leen la reseña de un espectáculo antes de ir a verlo? Ahora no diga que no, porque le hemos pillado infraganti. Pues está usted de enhorabuena. Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas es un show de Luis Piedrahita pensado para gente como usted. Gente exigente, aseada y con sentido del humor.“El humor es un arma de construcción masiva” Luis PiedrahitaLuis Piedrahita (A Coruña, 1977) es humoristas, escritor, director de cine e ilusionista. Después de más de quince años de éxitos presentando sus espectáculos de stand up por España y Latinoamérica, ahora presenta su nueva propuesta: Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas. Un título que sólo podría haber salido de su mente. Un texto inteligente que reivindica la imaginación y el humor más cercano a la poesía. El humor de los pequeños objetos.