Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
SALA AZARTE
La Calufa producciones
presenta
RAPHAEL
¿Cómo actuarías si un amigo al que no ves desde hace una década te llamara para decirte que el perro que compartíais ha fallecido? Esa es la pregunta que tienen que responder Eva, Vicky y Oli, quienes fueron mejores amigos durante los 80 y ahora son tres desconocidos unidos por las cenizas de Raphael, su antigua mascota. Los tres protagonistas se reúnen para decidir qué hacer con los restos, pero incapaces de ponerse de acuerdo, cada uno de ellos elige un destino que les embarca en un viaje por la España de los 90. Raphael nos cuenta lo que ocurre con esas personas que un día se escriben APS (Amigos Para Siempre) en la agenda y años más tarde se encuentran de forma casual y se preguntan qué ha sido de sus vidas, albergando una pequeña esperanza de que todo vuelva a ser como antes. Dirigida por Tania Medina, con texto de Rebeca Serrada y Diego Zúñiga, protagonizan la obra Lydia Aranda (Alba), Gema Escudero (Trending Topping) y Kevin Medina (Terminator: Destino Oscuro). “Mantener una amistad del pasado es complicado a día de hoy, pero aun era más complicado en los 90 cuando no existían ni Whatsapp, ni Facebook”, señalan los autores de la obra, que repiten en la Sala AZarte tras la comedia que permaneció 6 meses en cartel, 'Bruto o neto'.
TEATRO LAGRADA
LOS BIEN HALLADOS TEATRO
presenta
NADA QUE PUEDA MORIR
Escrito y dirigido por Mikel Bustamante
Varios grupos de personas, muchos lugares, distintas realidades. Somos nosotros, hoy mismo, ahora. Y seguimos intentando de cualquier manera que pase algo, cualquier cosa, lo que sea con tal de que al final, cuando todo se acabe, cuando pasemos a otro plano, no haya sido en vano y no quede nada que pueda morir. Movidos por nuestra pasión, experiencia artística y por el gran interrogante existencial, Los Bien Hallados hemos decidido juntarnos para imaginarnos respuestas, perdernos y fantasear con encontrarnos nuevamente. Desde la mente de Bukowski, un cuarto oscuro, una bonita fiesta de cumpleaños, la consulta de un psicólogo o el frenético bailoteo de un grupo de adictos a los antidepresivos, los testigos serán bien hallados en éste encuentro. NADA QUE PUEDA MORIR parte de diversas piezas que el dramaturgo ha ido desarrollando a lo largo de varios años. No se trata de una historia lineal, sino de un conjunto de historias, situaciones y pensamientos que puestos en común crean esta propuesta artística.
TEATRO MARÍA GUERRERO
C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord en coproducción con Centro Dramático Nacional, Theatre For A New Audience (New York), Grotowski Institute (Breslavia), National Performing Arts Center (Taiwan) R.O.C. – National Taichung Theater, Teatro Dimitri (Verscio) y Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
presentan
WHY
[Una mirada al mundo]
Texto: Peter Brook y Marie-Hèlene Estienne Dirección: Peter Brook y Marie-Hèlene Estienne
¿Por qué el teatro? ¿Para qué sirve? ¿De qué trata? Partiendo de estas y otras muchas cuestiones emprenderemos un viaje gozoso y dramático. Descubriremos que no estamos solos y que muchos grandes profesionales del teatro han encontrado en estas preguntas su inspiración. Por eso hacemos lo que hacemos. “El teatro es un arma muy peligrosa”. Estas palabras fueron escritas en los años veinte del siglo XX por uno de los directores de teatro más creativos e innovadores del momento, cuyo nombre era Meyerhold. Advirtió los peligros y amenazas que se cernían sobre el teatro y las artes en general en la Rusia de los años treinta, pero continuó trabajando con la esperanza puesta en el triunfo de la revolución, pagando por ello con su vida. Los tres intérpretes, Kathryn Hunter, Hayley Carmichael y Marcello Magni, desplegarán ante nosotros una historia humana, al tiempo dramática y cómica. Peter Brook y Marie-Hélène Estienne
TEATRO VALLE INCLÁN
El Centro Dramático Nacional
presenta
PULMONES
Del 19 de noviembre al 8 de diciembre de 2019
Es en la apnea donde uno pierde fácilmente la noción del tiempo. Si hemos experimentado la falta de oxígeno, reconoceremos que, durante nuestra agonía, el tiempo es fuera más sosegado; dentro, por el contrario, una vorágine. En esa vorágine de una inspiración contenida ocurre Pulmones (la vida): el drama de una pareja que se desestabiliza al plantearse el impacto medioambiental que implica traer un hijo al mundo. De este pensamiento nace la denuncia hacia la conciencia de una sociedad distraída –o quizá vencida– que elude responsabilidades al creer que todo está perdido y que ni siquiera indaga en qué somos y a dónde vamos. Con la conciencia ecológica como revulsivo contra el apocalipsis, Macmillan nos habla también del miedo, de la parálisis que provoca el conocimiento y del error como aprendizaje. José María Esbec
TEATRO VALLE INCLÁN
El Centro Dramático Nacional
presenta
CELIA EN LA REVOLUCIÓN (Sendero Fortún)
Del 6 al 24 de noviembre de 2019
“Hoy, 13 de julio de 1943, termino de poner en borrador Celia en la revolución”. Elena Fortún tuvo la necesidad de finalizar su novela dejando constancia del día en el que la había acabado, quizá adivinando que no sería hasta mucho después, 1987, cuando la historia perdida de su famoso personaje sería publicada. La escritora madrileña mueve a Celia por distintos escenarios de la zona republicana: Madrid, Barcelona, Valencia, Albacete… dándonos un retrato de la guerra como nunca se había leído. Nos mete el hambre en el cuerpo, nos transmite el pánico de los bombardeos, nos habla de la pérdida pero también de la esperanza; y sobre todo, del mantenerse en unos ideales que parecen no encajar en ninguno de los dos bandos. Celia no se entiende en esta novela sin la historia de su autora, Encarnación Aragoneses, más conocida como Elena Fortún, pero tampoco sin el silencio al que fue condenada durante muchos años. Y a ese silencio, el de quien no fueron ni los unos ni los otros, nos resistimos desde el escenario. Alba QuintasEl Centro Dramático Nacional adapta dos libros de la novelista
La guerra que nos une
SALA AZARTE
presenta
UMBRÍO
Josep Maria Miró, ganador del Premio Max 2019 a la mejor autoría por Tiempo Salvaje, escribe y dirige esta obra. Probablemente el mejor autor contemporáneo y el más estrenado en todo el mundo. Recuerden maravillas como EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES, de Josep Maria Miró", "Nerium Park" o "Olvidémonos de ser turistas". Al llegar a casa, Javier y Julia descubren que alguien ha entrado en su piso. No se han llevado absolutamente nada pero, sin embargo, se han acostado en su cama de matrimonio, han movido de lugar los juguetes de su hija de seis años y han dejado la televisión en funcionamiento con un DVD de una ecografía de la niña. La pareja vive la situación con inquietud y preocupación, y se preguntan quién y por qué debe de haberlo hecho. Después del incidente, Javier y Julia irán descubriendo aspectos que desconocían de su pareja. La combinación de una atmósfera pretendidamente realista con elementos oníricos. Personajes enigmáticos y sucesos que se intuyen. La sospecha como un virus que se transmite a través de las redes. La información como un arma para el chantaje y la manipulación. “Umbrío” está llena de enigmas, personajes enigmáticos, muchos datos quedan en una zona de misterio, la información rigurosamente reservada y dosificada, procedimientos propios del thriller psicológico. Logra una atmósfera de suspenso que mantendrá al espectador atento y enfrentado a múltiples perspectivas.
TEATROS DEL CANAL
presenta
MARIA PAGÉS, UNA ODA AL TIEMPO
Una oda al tiempo es una coreografía flamenca sobre la contemporaneidad y sobre el continuo y necesario diálogo con la memoria. Plantea desde la tradición flamenca una reflexión sobre el presente en su dimensión ética y artística. Se pregunta sobre lo que está pasando en el mundo actual para que el arte se exprese como lo hace. Revisa la luz y las inquietantes sombras que marcan nuestro tiempo y su devenir. Habla de lo efímero, la eternidad y de la implacable irreversibilidad del tiempo sobre el cuerpo, el deseo, el arte y la vida. Es una alegoría sobre el tiempo que vivimos, con sus posibilidades de felicidad, sus utopías y también sus crisis, terrorismos, ataques a la igualdad, retrocesos de la democracia… Corren por su savia la mejor savia de Platón, Margarite Yourcenar, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda…, que están unidos por una profunda investigación sobre la ontología de la obra de arte y la relación de la idea con la materia. Bailando desde la madurez y la experiencia y acompañada por un elenco de cuatro bailaoras, cuatro bailaores y siete músicos, María Pagés explora la tradición flamenca y la cultura española; revisa los palos flamencos nutriéndolos con la esencia contemporánea de Goya, Picasso, John Cage y su visión del tiempo y del arte. Su trayectoria está marcada por el afán de innovación y aprendizaje. En una escritura que trasciende la dramaturgia tradicional del flamenco, el ritmo que se busca en Una oda al tiempo es precisamente aquel que refleja su condición cambiante y polimorfa. Las secuencias coreográficas son rápidas, cortantes, y se hacen y se deshacen casi a la manera rítmica de un proyector de diapositivas. Se busca esa tensión constante entre el individuo y la comunidad, el círculo y la recta, el argumento y la abstracción, el silencio y la percusión.
PROGRAMA
- Origen
- Trilla y Tonás
- Letra El Arbi El Harti
- Descubrimiento
- Seguiriyas
- Letra El Arbi El Harti
- Bailando con Hebe
- Soleá
- Letra El Arbi El Harti
- Cuéntame el Tiempo
- Bulería al golpe
- Adaptación de “Oda a los números” de Pablo Neruda
- Tu Viento me Agita
- Alboreá
- Letra Marifé Santiago
- Horizontes de Agua
- Alegrías
- Letra El Arbi El Harti
- Es Otoño
- Vidalita y Milonga
- Letra El Arbi El Harti
- Tengo Miedo
- Instrumental
- Saturno Devorando a sus Hijos
- Peteneras
- Letra El Arbi El Harti
- Escuchando El Guernica
- Levantica
- Letra El Arbi El Harti
- Piedad
- Instrumental
- Somos el Árbol Memoria
- Trilla y tonás
- Letra El Arbi El Harti
PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS
Cantajuego
presenta
SUPERÉXITOS
SuperÉxitos" es el nuevo espectáculo de CantaJuego y los días 14 y 15 de diciembre los más pequeños tendrán la oportunidad de disfrutar de sus personajes favoritos en Madrid en el Palacio Municipal de Congresos con un especial Navidad.
Un espectáculo en donde el grupo Encanto reafirma los valores de su proyecto: la importancia del respeto a los demás, que siguen siendo el tema central de un show para toda la familia, utilizando la música y el movimiento como herramienta para el entretenimiento.
CantaJuego cumple 15 años y lo celebra por todo lo alto con un nuevo producto y una gira que despliega lo mejor de su extenso repertorio. “SuperÉxitos”, al igual que el nuevo trabajo “libro + dvd + cd”, es un espectáculo en donde el grupo EnCanto reafirma los valores de su proyecto: la colaboración, el trabajo en equipo, la empatía, pero sobre todo la importancia del respeto a los demás, que siguen siendo los temas centrales de un show para toda la familia, por supuesto, utilizando la música y el movimiento como herramientas para la estimulación y el entretenimiento. Acompañan en esta aventura los infaltables Coco, Pepe y Buby, además de los múltiples personajes que aportan color y calidez al show, para hacer las delicias de pequeños y mayores. La propuesta: cantar, bailar y disfrutar en familia, un viaje a través de los hits que ya son parte del cancionero inolvidable, que es legado de “los CantaJuegos”.[button title="Entradas Gira" link="https://www.entradas.com/noapp/tickets.html?fun=erdetail&affiliate=GRH&doc=erdetaila&erid=2312595&utm_source=GRH&utm_medium=dp&utm_campaign=met" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
TeatroLab
presenta
TRAGEDIA ESPAÑOLA
de Thomas Kyd
Estreno en el 2020
Thomas Kyd fue uno de los iniciadores del teatro isabelino, el primero de la Edad Moderna que realmente influyó en el teatro de su país y que llegó incluso a crear un subgénero dramático (las «Revenge Plays»). Amigo del misterioso Marlowe, fue perseguido y acusado de ateísmo, lo que le supuso una pena de prisión, la pérdida de la ayuda económica de su mecenas y su caída literaria en desgracia, hasta el punto de que su nombre desapareció de las sucesivas ediciones de «La tragedia española». «La tragedia española» fue un drama muy popular que superó incluso a las obras de Shakespeare y que se representó con frecuencia durante el periodo isabelino. Se trata de una pieza sangrienta en la que el asesinato de Horacio a manos del príncipe de Portugal desencadena una sucesión de animadversiones y desconfianzas que desembocan en un desenlace funesto. La tragedia española se abre y se cierra con dos demiurgos sobrenaturales, la Venganza y un espectro que le pide justicia, responsables de mover los hilos de los asuntos mortales, como en la tragedia clásica griega. Hierónimo, un corregidor del imperio español, ve cómo su hijo, Horacio, es asesinado por el sobrino del rey, Lorenzo, por ser el favorito de Bel-Imperia, la mujer que ama Baltasar, el heredero del trono portugués. Traicionado por el Gobierno al que sirve, Hierónimo decide emprender una brutal venganza contra toda la cúpula del poder. Sienta las bases del teatro isabelino al acercar las intervenciones de los personajes, especialmente en los soliloquios, a sus emociones. Además, empleó recursos metateatrales que luego usarían autores como Shakespeare. En la resolución de la trama, cuando Hierónimo logra su venganza, el corregidor les plantea a sus víctimas interpretar una, en apariencia, inocente representación teatral en la que los asesinaría como parte de la ficción. Pero al representarla los mata realmente.
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
presenta
AQUÍ
De Queralt Riera
Marcharse lejos para llegar al interior. Todos nosotros estamos hechos de múltiples "nosotros", somos lo que hemos sido. Los niños, los adolescentes, los felices, los solitarios... Y, todos los "nosotros" que ya no somos, siguen formando parte de quienes somos en el aquí y el ahora.
En esta pieza vive la voz de un yo íntimo y convulso que nos acerca a entender la globalidad de la humanidad, el lío de ideas y recuerdos y divagaciones que somos todos nosotros. Un universo de poética particular que pretende sumergirnos en la crueldad de la especie humana, a la vez que admira su ternura y su bondad. Brutalidad y dolor. Amor y compasión. Premio Autor Express 2018 de SGAE España.Sinopsis
En el primer acto, una mujer aparece en la Grand Central Station de Nueva York. Va vestida de novia y el vestido tiene una mancha enorme de sangre. En un monólogo interior, íntimo y frágil, la mujer nos contará cómo ha llegado hasta allí, qué significa la mancha del vestido, quién es ella y de dónde viene. Una vida como la de tantos, que se irá desgranando y quebrando hasta romperse del todo. En el segundo acto, ha pasado un año. La mujer sigue en la Grand Central Station de Nueva York. No ha salido de la estación desde que llegó. Ha de tomar una decisión, la vida la atropella, como a tantos... Aquí trata de mujeres que a veces se desgarran. Mujeres que se explican a sí mismas y explican también su género. Afrontar las verdades y las mentiras. Afrontar la vida y afrontar la muerte. Ser o no ser, la cuestión que nunca ningún dramaturgo ha podido resolver.