Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
[highlight_red] • TEATRO GALILEO [/highlight_red]
Risas a carcajadas en esta comedia dirigida por Paco Mir e interpretada por dos grandes actores cómicos, Ricard Borràs y Pep Ferrer . La banqueta nos cuenta una historia divertida, refinada. inteligente e inteligible. Dos reconocidísimos concertistas de piano a cuatro manos preparan su próxima gira por Japón en Schlern, un pueblo idílico de los Alpes italianos. Pero los más de veinte años que llevan tocando codo con codo les complica las cosas. La calma y el aire puro de esa localidad no juegan a su favor sino todo lo contrario. La banqueta en la que reposan su anatomía, se hace a cada momento más y más pequeña. Con una gran dosis de humor inteligente pero inteligible veremos como día a día los fantasmas alimentados durante dos décadas salen de su escondite para hacerles la vida imposible. Paco Mir Director Nací en el 57 y enseguida vieron que era varón y que tendrían que llamarme Francisco, que era lo tradicional en la rama Mir de la familia. De pequeño pasé por una etapa de “Currito” (para diferenciarme de mi padre, a quien llamaban Curro) e incluso por una de “Currito de Oro” que años más tarde, todo se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero. Finalmente todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para estudiante de Bellas Artes (que en realidad quería dibujar tiras cómicas) cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en día, después de patear escenarios de todo el mundo durante más de 32 años, de crear ocho obras con TRICICLE, de escribir cuatro, de ganar dos premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) un pequeño montón de teatro, zarzuela y ópera, aún tengo la sensación de que estoy en el mundillo del espectáculo por casualidad. Por si las moscas, nunca he dejado de dibujar. FICHA Autor Gérald Sibleyra Director: Paco Mir Ayudante de dirección: Gilbert Bosch Intérpretes: Richard Borrás y Pep Ferrer Una Producción de: Botarga y Vania En cartel: del 12/11/2013 al 05/01/2014 Fechas y Horarios: Desde el 12 de noviembre de 2013. Miércoles, jueves y viernes 20:30 h., sábados 19:30 y 21:30 h., domingos 19:00 horas. TEATRO GALILEO[video id="5x81FLqHYjE" type="youtube" width="560" height="315"]
[button style="1" caption="+ INFO." link="http://www.gruposmedia.com/cartelera/la-banqueta-paco-mir/"][/button] [button style="1" caption="DOSSIER" link="http://www.gruposmedia.com/wpdf/la-banqueta-paco-mir-smedia-dossier.pdf"][/button] [button style="1" caption="COMPRA ENTRADA" link="http://www.entradas.com/entradas/la-banqueta-evento_1_2_28_77842"][/button]
TEATRO COFIDIS
- El 16 de Enero se estrena en el Teatro Cofidis Locos por el té, con María Luisa Merlo. Dirigida por Quino Falero.
- Crítica del ABC - Julio Bravo (17/01/2014) "Locos por el té"¡Qué desastre de compañia!
- Crítica de EL MUNDO (04/02/2014) Té hasta en la sopa
- Crítica de Culturamas (25/01/2014) Locos por el té(atro)
- Crítica en Hoy en la city ‘Locos por el té’, una compañía para partirse de risa
TEATRO MARQUINA
- El día 30 de noviembre llegará al Teatro Marquina “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry adaptada y dirigida por Sergio Sáldez.
1941.BODAS DE SANGRE
Producción Tejido Abierto Teatro presenta
1941.BODAS DE SANGRE
de Federico García Lorca Dramaturgia y Dirección Jorge Eines
El Centro Dramático Nacional presenta "1941. Bodas de sangre" de Federico García Lorca. Dramaturgia y Dirección de Jorge Eines. A partir del 5 de diciembre de 2014 en el TEATRO VALLE-INCLÁN.SINOPSIS
Bodas de sangre es, junto con La Casa de Bernarda Alba y Yerma, la obra más significativas y representadas del teatro de Federico García Lorca. Esta Bodas de Sangre es una apuesta por la poesía lorquiana inmersa en las raíces flamencas donde la tragedia andaluza se convierte en teatro. Para su puesta en escena se proponen dos universos: en uno, los actores que protagonizan esta obra hablan, cantan, construyen el mundo particular, cerrado y profundo de la malograda boda; y en otro, construyen la realidad de la época en la que se representa este ensayo de la obra lorquiana. Estamos en el año 1941. García Lorca vetado como autor subsiste en la voluntad creadora de nueve personas. Una escenografía austera y elocuente a un tiempo, es el puente escogido para que nuestra versión de esta joya de la dramaturgia del siglo XX pueda desarrollarse y abrir las dos tragedias que se muestran: una calurosa y densa tarde de muerte y una fría y temerosa época de censura. "Teatro dentro del teatro. Muñecas rusas infinitas. Nuestro juego favorito. Así, nos presenta Jorge Eines Bodas de Sangre, con un punto de partida similar al de sus anteriores lecturas de Shakespeare (Ricardo III) y Beckett (Tejido Beckett), jugando muy en serio al juego de jugar. La compañía nos entrega su nueva pieza dentro de una caja en la que pone “Teatro” en el exterior y que contiene exactamente eso: puro teatro. La acción se sitúa en 1941, en el epicentro de nuestra memoria (histórica) con un grupo de actores interpretando la obra en un universo reprimido, tal y como sucedió en la vida real. Actores de lo prohibido. Actores con un pie en la caja y otro fuera. En este caso, el envoltorio no podría ser más coherente, puesto que Lorca también fingió, practicando peligrosamente un teatro que no le permitieron hacer y explotando cada minuto de una vida minúscula que tampoco le permitieron vivir. Por desgracia, su caja no contenía teatro. De hecho, su caja no contiene nada. A día de hoy, sigue vacía. Como ven, la mirada poliédrica de Tejido Abierto, enseguida, nos lleva a terrenos verdaderamente interesantes que se repliegan sobre sí mismos para cuestionarse y cuestionarlo todo.” Fernando EpeldeREPARTO
Mariano Venancio Jesús Noguero Carmen Vals Beatriz Melgares Luis Miguel Lucas Inma González Carlos Enri Daniel Méndez Danai QuerolFICHA ARTÍSTICA
Autor: Federico García Lorca Dirección y Dramaturgia: Jorge Eines Ayudante de Dirección: Eider Elorza Escenografía: Carlos Higinio Esteban Vestuario: Kristina González Iluminación: Rubén Martín Fotografía: Iván Rodríguez Espacio Sonoro: Luis Miguel Lucas Producción Tejido Abierto Teatro En el Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva) del 5 de diciembre de 2013 al 12 de enero de 2014.TEATRO INFANTA ISABEL
- Tras su paso por el Teatro Español se instala en el Teatro Infanta Isabel durante 12 semanas. Desde el 31 de enero al 30 de marzo
- Fue Irene Escolar quien al leer el texto se lo llevó con entusiasmo a Gerardo Vera.
https://www.youtube.com/watch?v=FTKAB7FuOHg
[highlight_red] • TEATROS DEL CANAL [/highlight_red]
Los Teatros del Canal invitan a un maratón de 12 horas de música española y mucho más.
- El domingo 24 de noviembre, Suspiros de España, de 11:00 a 23:00h, entrada libre por todos los espacios de Teatros del Canal.
- Entrada libre a más de 50 actividades y para todos los públicos.
- Recitales de cuplés, zarzuela, tonadilla y la integral de Suite Iberia.
- La Orquesta de la Comunidad de Madrid ofrecerá el concierto Suspiros de España, con obras de Boccherini, Guridi y Turina, entre otros.
DOMENICO SCARLATTI (1685 - 1757): Sonata Nº 4 (Arr. Aracil) ENRIQUE GRANADOS (1867 - 1916): Goyescas (intermedio) LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805): Variaciones sobre la Ritirata Notturna di Madrid (Arr. Del Puerto) JESÚS GURIDI (1886 - 1961): El Caserío (Intermedio 2º Acto) JUAN JOSÉ COLOMER (1966): Nazarenos Salamanca Galicia JOAQUÍN TURINA (1882 - 1949): Danzas Fantásticas ANTONIO ÁLVAREZ ALONSO (1867 - 1903): Suspiros de España (Arr. Bernaola)
[video id="7KOypHHl3eY" type="youtube" width="560" height="315"]
[button style="1" caption="+ INFO." link="http://www.teatroscanal.com/espectaculo/suspiros-de-espana-musica/"][/button] [button style="1" caption="COMPRA ENTRADA" link="https://entradas.ibercaja.es/teatrosdelcanal/public/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=SUSPIROS"][/button] [button style="1" caption="PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL" link="http://www.teatroscanal.com/wp-content/uploads/2013/11/Programa_suspiros_espana.pdf"][/button]
TEATROS DEL CANAL
Los Teatros del Canal y Noism1 presentan Nameless Hands, una joya de la danza japonesa basada en los “kurogo”
- Dirigido por Jo Kanamori e interpretado por la compañía Noism1, galardonados con el Performing Arts Award 2008.
- Los “Kurogo” son personajes del teatro tradicional japonés que guían la obra.
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en Europa de Nameless hands, un espectáculo dirigido por Jo Kanamori e interpretado por la compañía Noism1, que recoge la tradición del teatro japonés a través de los ‘kurogo’. Este montaje, que le valió a la compañía Noism el prestigio Asahi Performing Arts Award en 2008, el año de su estreno, estará en Madrid tres únicas funciones los días 28, 29 y 30 de noviembre en la Sala Roja de los Teatros del Canal.
En el escenario, y vestidos completamente de negro como si no existieran, se encuentran los “Kurogo”, personajes del teatro tradicional japonés que guían los dos actos de los que consta la obra. Se muestran como Nameless Hands, una metáfora del tiempo, la imaginación, el deseo o la ambición, que manipula las vidas de las muñecas, de los objetos y del drama en sí mismo.
La obra cuenta con música conocida por todos, que el director Jo Kanamori ha escogido no con la intención de usarla de un modo diferente, sino para utilizar las imágenes ya arraigadas en la mente del público. Del mismo modo, el decorado se compone de mobiliario de segunda mano, como una reivindicación del significado de su existencia, en contra de la rápida evolución tecnológica que ha acelerado las necesidades de consumo.
Este trabajo recurre al origen de su director, y a sus días como alumno de Bejart, convirtiéndose en un homenaje a su antiguo maestro.
FICHA
Dirección, coreografía e iluminación: Jo Kanamori Vestuario: Yuichi Nakashima (artburt) Diseño máscaras: Hidemi Ishihashi Compañía: Noism Company 28, 29 y 30 de noviembre a las 20.00 h en la Sala Roja de los TEATROS DEL CANALTEATROS DEL CANAL
- Alfredo Sanzol, el autor de Risas y destrucción [2006], Sí, pero no lo soy [2008], Días estupendos [2010], Delicadas [2010] y En la luna [2011] (Max como mejor autor por estas tres últimas) es uno de los mejores defensores del HUMOR. Como queda claro en cada una de sus obras y en sus declaraciones. "La crítica y los estudiosos de la cultura dejan en un segundo plano todo lo que tengan que ver con el humor."
NOTA DEL AUTOR
He escrito Aventura! porque estoy enamorado de mi mujer y de mi hijo, y de mis amigos y de mi familia, y de la gente con la que trabajo, y de mis vecinos, y de los camareros y de las funcionarias del Ayuntamiento de Madrid con las que me río de todo cuando voy a pagar las multas que me llegan por no haber pagado el impuesto de la basura. No quiero emigrar ahora, porque mi hijo empieza la guardería el lunes que viene. Ahora no. He escrito Aventura! para poner en el escenario los fantasmas que me produce esta crisis. Aventura! cuenta la historia de seis socios de Barcelona que tienen una empresa que no va mal pero que al recibir una oferta de compra por parte de una empresa china deciden dejarse de tonterías y vender por lo que pueda pasar. El problema es que no venden la empresa, sino que acaban vendiendo a una de sus socias. La crisis me preocupa como a todos, pero lo que realmente me preocupa es si tendremos la inteligencia colectiva y la capacidad comunitaria de gestionar esta crisis. El problema no es solo económico. Es sobre todo ético-ideológico-político. El problema es la pérdida de soberanía. El secuestro que se está haciendo de la democracia. La cobardía que se está apoderando de nosotros. El problema es el “sálvese quien pueda” y la desorganización. Y Aventura! trata de eso. En Aventura! he volcado los fantasmas y la angustia que me produce la realidad social que estamos viviendo. Lo he hecho a través de un grupo de socios que también son amigos. Y aunque son solo seis, como en los experimentos de laboratorio lo que pasa a escala pequeña se puede extrapolar a toda la sociedad. Este proyecto ha nacido junto a T de Teatre. Con Delicadas nos encontramos y Aventura! es nuestra segunda aventura. Espero que mucha gente diga que hemos hecho una comedia y otros una tragedia, y otros una tragicomedia. Espero que esta obra sirva para que la gente hable mucho después de la función. Que sirva para abrir las vías de la comunicación y el sentido de comunidad. En Aventura! los personajes están atenazados por el miedo y acaban haciendo algo que “nunca harían”. Creo que nuestra mayor fragilidad es el miedo, y esta obra intenta reducirlo poniendo delante de los ojos un fantasma colectivo: “el de convertirnos en esclavos”. Alfredo Sanzol FICHA Autor y director: Alfredo Sanzol Escenografía: Alejandro Andújar Música original: Fernando Velázquez Iluminación: Carlos Lucena Sonido: Roc Mateu Vestuario: Alejandro Andújar y Adriana Parra Producción ejecutiva: Daniel López-Orós Jefa de producción: Carmen Álvarez Jefe técnico: Carles Borras Ayudante escenografía : Adriana Parra Ayudante sonido: Roger Ábalos Maquinista: Jordi Fuster Assistente dirección: Carolina Morro Auxiliar producción: Marta Aguilar Fotografía: David Ruano Diseño gráfico: Enric Jardí Prensa: Sandra Costa Intérpretes: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico, Àgata Roca Distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas Una producción de T de Teatre con la colaboración del Teatre-Auditori Sant Cugat y el apoyo del ICEC. Fechas y horarios: De martes a sábados (expecto 24 de mayo) 20.30 h. Sábado 24 de mayo 19.00 y 21.30 h. Domingos 19.30 h. Del 8 al 25 de mayo TEATROS DEL CANALhttps://www.youtube.com/watch?v=rba90F9lTjM https://www.youtube.com/watch?v=IkluvaIRrpU
MISÁNTROPO
Kamikaze Producciones presenta
MISÁNTROPO
adaptación libre a partir del original de Molière Dirección Miguel del Arco
‘Misántropo’, en versión y dirección de Miguel del Arco, regresa a Madrid al Teatro Kamikaze
Un callejón oscuro. El rumor de la música, el eco vibrante, eléctrico y bullicioso de los cuerpos que bailan, las manos que brindan, las miradas que juzgan, las lenguas que murmuran. Ellos y ellas. Enredados en amores y miedos, en vanidades y euforias. Él. Un hombre solo.
- ”MISÁNTROPO“ ( Premio Ceres 2014 ), versión libre de Miguel del Arco sobre el original de Molière,
NOTA DEL DIRECTOR
“Cuando pintáis héroes, hacéis lo que se os antoja. Son retratos a placer, en los que no se busca parecido, y no tenéis más que seguir los rasgos de una imaginación que levanta el vuelo y que abandona, con frecuencia, lo cierto para apresar lo maravilloso. Mas, cuando pintáis a los hombres, hay que hacerlo del natural. Se desea que esos retratos tengan parecido, y no habréis hecho nada si no lográis que se reconozca en ellos a las gentes de vuestro siglo”. (La crítica de la escuela de las mujeres) Eso hemos intentado Alcestes, nuestro protagonista, quiere, anhela vivir en la verdad. Quiere ser honesto y sincero y que los demás lo sean con él. Pero como cualquier ser humano está lleno de contradicciones. Son estas contradicciones y su incapacidad para encontrar el término medio que le permita vivir lo que le lleva a retirarse al desierto por el que clama desde la primera conversación con su amigo Filinto. Alcestes libra una lucha desesperada que me emociona profundamente. Tal vez la pasión de sus actos en unos tiempos laxos como los nuestros en los que parece que se impone el “todo vale”. Donde cada vez cuesta más trabajo distinguir lo que está bien de lo que está mal y por tanto se difumina la idea de lo que es la libertad. Donde a fuerza de no querer que las cosas sean blancas o negras todo se ha vuelto gris. Alcestes pone en peligro su integridad por defender la verdad. Porque no se acomoda a la ficción imperante y porque está dispuesto a perderlo todo en defensa de lo que cree. Puede que tenga razón o puede que no. De lo que estoy seguro, desgraciadamente, es de que no conozco muchos hombres como él.”.Miguel del Arco
SINOPSIS
"Tal vez encuentre en la soledad la libertad necesaria para ser un hombre decente". Alcestes siente que no puede soportar ni un día más la hipocresía social que el género humano parece haber asumido como única forma posible de relacionarse. Así se lo comunica a su amigo Filinto. Lo único capaz de hacerle replantear su decisión de alejarse definitivamente y vivir en soledad es su amor por Celimena. Filinto se extraña de que su amigo haya elegido como objeto de su amor a una mujer famosa por comportarse siguiendo todos los parámetros sociales de los que abomina y que le han llevado a decidir separarse del mundo. Un mundo que también enreda a Alcestes en casos judiciales que ponen de manifiesto la falsedad de la sociedad y las leyes que rigen la convivencia de los seres humanos. Alcestes lanza embestidas a su alrededor mientras espera impaciente a que Celimena le confirme su amor y se decida a acompañarlo en su retiro. La respuesta se convierte en la gota que colma el vaso de la impotencia de Alcestes. “¿Quieres que nos vayamos al campo y vivamos incomunicados?”, pregunta incrédula ella. “Si en efecto me amas como yo te amo, ¿qué te importa el resto del mundo?”, replica él. Alcestes, el protagonista de Misántropo, anhela vivir en la verdad. Quiere ser honesto y sincero y que los demás lo sean con él. Pero sus contradicciones y su incapacidad para encontrar el término medio que le permita vivir le llevan a retirarse al desierto por el que clama desde la primera conversación con su amigo Filinto. Alcestes pone en peligro su integridad por defender la verdad. Porque no se acomoda a la ficción imperante y porque está dispuesto a perderlo todo en defensa de lo que cree. El callejón de atrás de una sala de fiestas, oscuro, sucio y con el rumor de la música de fondo, es el escenario donde se desarrolla Misántropo, adaptación libre a partir del original de Molière en la que Miguel del Arco traslada los personajes del autor francés hasta nuestro siglo XXI, con la ayuda de otros genios como Michel Montaigne, Michel Foucault o Luis Cernuda.“Un Misántropo que sacude, que divierte y conmueve, que tiene la intensidad y el ritmo de un gran partido con un gran equipo. Uno de los mejores montajes de la temporada”. Marcos Ordónez, El País[caption id="attachment_1328" align="aligncenter" width="697"]
Misántropo © Eduardo Moreno[/caption]
- Los que se juegan la vida por la verdad - EL PAÍS
- Misántropo. Teatro Español - Desde el patio
- Nuestro misántropo - Marcos Ordóñez
- Portentoso Israel Elejalde en “Misántropo” de Molière-Miguel del Arco - Horacio Otheguy Riveira (Culturamas)
- El Misántropo de Miguel del Arco, una exquisitez teatral - ABC
- Entrevista con Miguel del Arco - TheWayOutMagazine
- Revista LA DIABLA. Misántropo
- Miguel del Arco nos presenta su versión libre del 'Misántropo' de Molière - Las mañanas de RNE -
- Miguel del Arco, Israel Elejalde y Bárbara Lennie en Cultura en 24 h.
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos.
presentan
HÉCUBA
José Carlos Plaza, Juan Mayorga y Concha Velasco encabezan el brillante montaje de 'Hécuba'.
Hécuba es, con más derecho que cualquier otra jamás escrita,la tragedia de la venganza. A diferencia del vacilante Hamlet,y con más determinación que ningún otro vengador que hayapisado la escena, Hécuba no vacilará, erigiéndose a un tiempo en acusador, juez y verdugo. Qué enorme personaje esta anciana que nació en un palacio, esposa de rey y madre de hombres llamados a ser reyes, y que hoy solo espera la hora de ser arrastrada como esclava hacia tierra extranjera. y qué paradoja que precisamente entonces, cuando parecía más débil, esta madre desdichada se revuelva –con furia animal, pero también cargada de razones– y devuelva un golpe tan irreparable como el que ella recibió. Ha sido un privilegio dar de nuevo palabra y acción a la vieja Hécuba y a los otros extraordinarios personajes de la tragedia de Eurípides. Como ha sido un honor trabajar otra vez para el Festival de Mérida junto a mi admirado José Carlos Plaza, y hacerlo para la enorme actriz Concha Velasco. Cómo deseo que llegue la noche en que Concha haga resonar, sobre las piedras de Mérida, la voz vengadora de Hécuba. Juan MayorgaSINOPSIS
La obra se abre en un espacio desolado: el campo después de la batalla. La derrota de unos que sirve de poso para la victoria de los otros. Nos movemos entre despojos, no entre seres humanos... Esos seres que vemos deambular a la orilla del mar son las mujeres prisioneras, cautivas y aniquiladas, enloquecidas e inermes, que recorren las ruinas de lo que fue su vida, buscando que no se sabe qué... Hécuba camina entre cadáveres, entre los cadáveres de sus hijos... Una vez asumida la derrota, las pérdidas irreparables, solo la queda esperar bañada en dolor. Tanto es así que cuenta la leyenda, Hécuba estremeció a los propios dioses con su sufrimiento, hasta tal punto que la convirtieron en una perra aullando su dolor durante la eternidad. Y eso es Hécuba: un aullido, un llanto interminable, perpetuo e inmortal.- Llegan las oportunidades para los jovenes autores teatrales. En este caso hablamos de 'En el Callejón' de Diego Fdez. Sández.
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TEATRO VALLE-INCLÁN
El Centro Dramático Nacional presenta
EUROZONE
Una producción de Chévere Dirección y dramaturgia de Xron
- El Centro Dramático Nacional presenta "Eurozone", una producción de Chévere con dirección y dramaturgia de Xron.
FICHA
Dirección y dramaturgia: Xesús Ron (Xron) Espacio escénico: Javier Ballestín/Chévere Espacio sonoro: Xacobe Martínez Antelo Iluminación: Fidel Vázquez Coreografía/lucha: Iván Marcos Maquillaje: Fany Bello Reparto: Manuel Cortés, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Borja Fernández, Mónica García, Iván Marcos, Pepe Penabade, Arantza Villar Una producción de Chévere, compañía residente en el Concello de Teo (A Coruña), que ha contado con el apoyo de Agadic/Xunta de Galicia y el Concello de Teo. FECHAS Y HORARIOS: 30 de octubre a 24 de noviembre de 2013 Martes a sábados: 19:00 horas. Domingos: 18:00 horas TEATRO VALLE-INCLÁNhttps://www.youtube.com/watch?v=q7R3yLOKf9E&w=640&h=360