Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO MARÍA GUERRERO

 
  • Vuelve Kafka enamorado, de Luis Araújo y bajo la dirección de José Pascual al Teatro María Guerrero.
 
A pesar de que la obra de Kafka es ampliamente leída y conocida y de que se han hecho numerosas adaptaciones al teatro, especialmente de sus textos narrativos, su vida, la persona de Franz Kafka, es muy poco conocida por el público en general. Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola –sacrificándose él mismo– para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo. Hoy, cuando todo producto artístico es un bien de consumo, una mercancía de compraventa, el trabajo de este autor es un aldabonazo que, tal como él pretendía, «abre extensas heridas en nuestra conciencia». Kafka enamorado intenta traer a escena la imbricación de su experiencia personal y su obra, el correlato constante de una en otra, ese espacio intermedio entre realidad y ficción, absurdo y lógica, que es la verdad del mundo percibida y expresada por Franz Kafka.Luis Araújo FICHAAutor: Luis Araújo Dirección: José Pascual Escenografía: Alicia Blas Brunel Iluminación: Pilar Vel asco Vestuario: Rosa García Andújar Música: Luis Delgado Ayudante de dirección: Juana CasadoReparto: Beatriz Argüello, Jesús Noguero, Chema RuizProducción : Centro Dramático NacionalFechas y Horarios: 17 de enero a 2 de marzo de 2014 De martes a sábados, a las 19.00 h Domingos, a las 18.00 h  TEATRO MARÍA GUERRERO 
 

  
 

CONFERENCIA

 
Los Musicales y su tratamiento en los diferentes ámbitos teatrales
(Comedia musical, cabaré, revista, music hall…)
 
Coincidiendo con la programación en la Sala Verde del cabaré
Reina Reech, la autora y directora artística de la compañía, nos ofrece una charla dirigida hacia cómo encarar
la interpretación de un género que integra el canto, la actuación y la danza.
 
Sala de prensa. Teatros del Canal
Lunes, 16 de diciembre de 2013
19.00 horas
1 hora aprox.
 
Entrada libre hasta completar aforo (40 localidades)
Reserva tu entrada en teatroscanal@teatroscanal.com

 TEATRO PAVÓN 

 
  • La cartelera teatral de esta temporada ha tenido en la figura de Lope de Vega uno de sus protagonistas. El Caballero de Olmedo, El perro del Hortelano, El castigo sin venganza, Entre Marta y Lope, Fuenteovejuna, La cortesía de España y desde el 8 de mayo Las dos bandoleras.
  • Las dos bandoleras, versión de Marc Rosich y Carme Portaceli. Con dirección de Carme Portaceli y escenografía de Paco Azorín ( finalísta a los Premios Max de las Artes Escénicas 2014 por partida doble: Mejor adaptación o versión teatral por Julio César y Mejor escenografía por El lindo don Diego). La obra, después de pasar por el Teatro Pavón acudirá al Festival de Teatro Clásico de Almagro los días 19 y 20 de Julio.
 Se ha hecho a menudo un retrato de las serranas como mujeres matahombres y salteadoras para desfigurarlas, pero en realidad elbandolerismo ha sido siempre un fenómeno sociológico universal, producto de factores relacionados con la miseria y la injusticia en algunos momentos determinados, que propiciaron una rebeldía como única respuesta a una sociedad que sólo defendía los intereses de unos cuantos y, en este caso, de los hombres.Nuestras dos bandoleras, aunque hay muchas más, no son ni terribles, ni deformadas, ni agresivas; sólo tienen rabia de haber sido insultadas y engañadas, sin ninguna oportunidad de restablecer su «honor» que no sea la venganza, la única vía que su entorno les permite. Son listas, graciosas y vitales, pero sobre todo llenas de ilusiones frustradas, de las que se desquitan centrando toda su decepción en el escarnio contra el género masculino.Nuestra idea es, teniendo a las dos bandoleras protagonistas como estandarte, hacer un homenaje a todas las mujeres fuertes, heroínas ejemplares en sagacidad, fuerza y determinación, que transitan por toda la obra de Lope y que son una de las irrefutables aportaciones del dramaturgo al teatro del Siglo de Oro. Y nuestra propuesta reposa ante todo sobre el verso, verdadero motor de las piezas de Lope, un verso maravilloso, vivo y arrollador, y que en esta pieza vuelve a mostrarse orgánico, pragmático y rítmico.Carme Portaceli y Marc Rosich 

FICHA

Autor: Lope de Vega Dramaturgia: Marc Rosich y Carme PortaceliDirección: Carme PortaceliIntérpretes: Helio Pedregal, Carmen Ruiz, Macarena Gómez, Gabriela Flores, Llorenç González, Albert Pérez, David Luque, David Fernández "Fabu" y Alex Larumbe.Espacio escénico: Paco Azorín Vestuario: Antonio Belart Espacio sonoro: "Sila" (Jordi Collet) Iluminación: Maria Domènech Diseño gráfico: Pedro Chamizo Fotografía: David Ruano Jefa de producción: B. Torres Ayudante de diercción: Paula Mariscal Producción ejecutiva: FEI - Factoría Escénica InternacionalDistribución: PentaciónCoproducción CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) y FEI-Factoria Escénica Internacional8 de mayo - 8 de junio 2014  TEATRO PAVÓN 
https://www.youtube.com/watch?v=-g2tLJQ16p8
 

 MATADERO

 
Tras su exitoso paso por Fringe 13, la compañía mejicana Vaca 35 Teatro en Grupo vuelve a ocupar el almacén en Naves del Español Matadero Madrid con Lo único que necesita una actriz es una gran obra y ganas de triunfar, creada a partir de Las buenas de Genet, que durante el pasado festival se prorrogó tras la buena acogida de público y crítica. “La humildad sólo puede nacer de la humillación, si no, es falsa vanidad” dice Jean Genet en Querelle de Brest. El espectador no encontrará trajes ni decorados que indiquen un tiempo o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo se da entre espacio y actriz tras eliminar todo a la mínima expresión con una estructura que pone al descubierto los límites reales y ficcionales del actor, del personaje, del espectador, del espacio y de la propia pieza dramática. 
Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y ganas de triunfar se articula a partir de dos temas centrales: el de la vida como vivencia mecánica y el del teatro como espacio de autenticidad en un mundo que ha transformado el arte en mercancía.  Busca, a través de temas universales, indagar sobre el mundo de Genet en base a la actuación, al teatro como única aparente salida, a la comida, la bebida, el baile y algún cuento de hadas, que nos aleje un poco, o nos acerque un mucho a la devastación de los estereotipos sociales, la marginación y nula posibilidad de algún tipo de expiación. El almacén de Naves del Español es un lugar muy especial e ideal para esta función y que el espectador pueda vivir la obra de una forma muy directa ya que el aforo es de 25 personas. 

FICHA

Actrices:  Diana Magallón - Mari Carmen Ruiz Dirección y diseño espacial:  Damián Cervantes Producción ejecutiva: José Rafael Flores Asistencia de Producción: Laurelle Serrano Co-Producción: Ambienta Yoga - Enrique Cervantes Producción: Vaca 35 Teatro en GrupoFecha Del 17 de diciembre 2013 al 12 de enero 2014 Sala Naves del Español - Almacén Horario 17, 18, 19, 20, 21, 26 de diciembre, 2 y 9 de enero 20:00h. 22 y 29 de diciembre, 5 y 12 de enero 19:00h. 27, 28 de diciembre, 3, 4, 10 y 11 de enero doble función 19:30 y 21:30h.  

TEATRO COFIDIS 

 
  • Faemino y Cansado regresan a Madrid con 'Como en casa ni hablar'. A partir del 21 de enero de 2014, todos los Martes en el Teatro Cofidis.
Faemino y Cansado vuelven con ¡Como en casa ni hablar! , su último, absurdo y polipondurrítico espectáculo solamente apto para cerebros destruidos, desechos de la sociedad y amas de casa jubiladas. La única pareja en el mundo de anfibios parlantes capaces de revolucionar a las masas, fomentar las cenas en vaso y curar la chepistrofia cejuda . ¡Como en casa ni hablar!Faemino y Cansado consiguen con ¡Como en casa ni hablar! la extra-madurez. Recordemos que la madurez ya la alcanzaron hace bastantes años.¿Qué pretenden con este novísimo espectáculo? Pretender, pretender, nada. Lo que les gustaría es que la gente riera al menos 23 veces y que al salir del teatro fueran mejores personas y encontraran el sentido de la vida.¿Y qué utilizan para ello? 26 frases de contenido hilarante desperdigadas durante la representación. Y dado que sólo buscan 23 carcajadas se trataría de: 1) cubrirse las espaldas o 2) un extra o bonus-track.Concretemos ¿En qué consiste ¡Como en casa ni hablar!?: Parodia del cómico “lasvegiense”, parodia del mimo “circosoliense”, parodia de la atracción “cruceriense”, parodia del “cuentachistiense”… y mucho salero.Este espectáculo ha sido creado entre la soledad de los campos y collados de Soria y la algarabía frenética e insoportable de la Cava Baja de Madrid ¡Y se nota!Como bien dice Marcos Ordóñez Siguen siendo los reyes (El País).En los archivos de RTVE se puede disfrutar de algunos de sus mejores momentos.Fechas y Horarios: Desde el 21 de enero de 2014. Martes a las 20:30 horas   TEATRO COFIDISFacebook: faeminoycansadooficial

 
https://www.youtube.com/watch?v=y8AHBgidMHE
 

TEATRO ESPAÑOL Y BARCO PIRATA PRODUCCIONES.  Distribución: PENTACIÓN

presentan

CONTINUIDAD DE LOS PARQUES

Sergio Peris-Mencheta es un apasionado del teatro.  Después de 'Incrementum', 'Un trozo invisible de este mundo' y 'Tempestad', se consolidó como uno de los nombres clave de la escena española. Ahora vuelve a la dirección teatral con 'Continuidad de los parques', una coproducción del Teatro Español y Barco Pirata, la compañía teatral que dirige.Continuidad de los parques propone un juego perverso, cómico y engañoso; un retablo de apariencias, de continuos equívocos a medio camino entre el realismo y el absurdo, a través de la mirada de algunos de sus personajes en distintas piezas.Un parque, de por sí, ya es un escenario. Citas concertadas, encuentros casuales, conversaciones fútiles que en ocasiones devienen en reflexiones profundas de dos o más individuos. El banco se convierte en el sitio idóneo para la complicidad o el antagonismo, aunque sólo sea por la proximidad física de dos desconocidos. La palabra hace el resto. Este es el punto de partida de las piezas que componen la obra.En Voces, un vagabundo cree escuchar la voz de Dios, inducido por el alcohol. En Seducción, Carlos se ve forzado a asumir una realidad distinta, viendo en Julián a una mujer. En Yeguas en la noche, un hombre es acosado por seres procedentes de su propia imaginación, de los que trata de defenderse y escapar. En Luz verde, un hombre transforma con su imaginación un banco en un taxi, e inicia un recorrido imaginario junto a otro personaje. En Sin cable, Marcos recibe una llamada en su teléfono móvil que resulta ser para el desconocido que tiene a su lado; y en En la manga, Lorenzo inventa una realidad con individuos inexistentes como estrategia para librarse de un ladrón que le acosa.En casi todas estas piezas existe una clara dualidad entre locura y racionalidad, una confrontación entre el inconfundible mundo exterior observado por un personaje y la visión modificada, desde el interior, por parte de otro personaje. Continuidad de los parques bebe del espíritu de los relatos de Roald Dahl y de Saki. Su afán común es el de sorprender, con ingenio y sentido del humor; componer situaciones donde el desenlace imprevisto dé sentido a la extrañeza inicial. Los personajes adquieren su verdadera dimensión, su comportamiento “coherente”, una vez sobrepasan el umbral de lo incomprendido.El espectador es claramente manipulado, forzado a la apariencia de los hechos, para conseguir llevarle al terreno de la diversión. Estamos ante una obra repleta de sorpresas, ágil, desconcertante y eminentemente divertida.
  • Descargar revista pedagógica que ofrece El Teatro Español: La Diabla.

 TEATROS DEL CANAL 

 

Los Teatros del Canal acogen ‘Otro mundo es posible’, las más bellas historias sobre la amistad con música en vivo.

La compañía L´Om Imprebís nos demostrará que Otro mundo es posible mediante el teatro de sombras, objetos, marionetas, música y danza. Los niños podrán disfrutar de esta obra en tres únicas funciones los días 30 de noviembre, 7 y 14 de diciembre. En 2005, la compañía ya cosechó un gran éxito con su espectáculo infantil Moon, en el que el público asistía al encuentro de una serie de amigos de diferentes países, continentes y culturas que recordaban el día en que se conocieron. En este nuevo espectáculo, María, una niña española, llega al mundo de Moon, un lugar donde no existe el espacio ni el tiempo. Allí queda maravillada con las historias de Nimbe, Okindala y Ovidio, y descubre que, a pesar de todo, Otro mundo es posible.Este espectáculo forma parte además de la campaña escolar de los Teatros del Canal y los alumnos de distintos colegios podrán disfrutar de este montaje del 30 de noviembre al 14 de diciembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal.ACTORESClaudia Coelho/LUANDA, ANGOLA Gorsy Edu/EBEBIYIN, GUINEA Yolanda Eyama/MIKOMISENG, GUINEA Sara Nieto/MADRID, ESPAÑA José Juan Rodríguez/LA HABANA, CUBAFICHAUN ESPECTÁCULO DE  Santiago Sánchez ESCENOGRAFÍA    Dino Ibáñez TRABAJO DE OBJETOS    Edu Borja DISEÑO DE ILUMINACIÓN    Rafael Mojas y Félix Garma MÚSICA    Yayo Cáceres COREOGRAFÍA    Carmen Werner VESTUARIO    Xus Tristancho/ Elena Sánchez Canales CONSTRUCCIÓN ESCÉNICA    Pascualín, S.L. Jordi Castells DISEÑO GRÁFICO    MINIM Comunicación AYUDANTE DE DIRECCIÓN    Susana Gómez PRODUCCIÓN    Ana BeltránLos días 30 de noviembre y 7 y 14 de diciembre en la Sala Verde de los TEATROS DEL CANAL 

EL NOMBRE DE LA ROSA

   La gran novela de misterio de Umberto Eco, escrita en 1980 y adaptada al cine seis años más tarde por Jean-Jacques Annaud, está de gira por nuestro país gracias a la adaptación que Ados Teatroa ha hecho para las tablas. Estarán en el Teatro Nuevo Apolo del 5 de febrero al 30 de marzo. El Nombre de la Rosa (1980) es la primera novela del ensayista y semiólogo italiano Umberto Eco, y fue escrita –según confiesa el autor- por haber descubierto, en edad madura ”aquello” sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Y eso que sintió que había que narrar, más allá de las teorías, son las peripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tratan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV.Con la Edad Media como telón de fondo, El nombre de la rosa contiene una original mezcla de relato detectivesco a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa. Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan. REPARTOGuillermo de Baskerville – Juan Fernández Adso de Melk – Juan José Ballesta Remigio da Varagine y otros – Pedro Antonio Penco Abad Abbone – David Gutiérrez Jorge de Burgos – Cipri Lodosa Malaquías de Hildesheim y otros – Jorge Mazo Salvatore – Koldo Losada Ubertino da Casale y otros – José María Asín Bencio / Bernardo de Gui – Miguel Munárriz Berengario da Arundel y otros – Javier Merino Severino da Sant’ernmerano y otros – César Novalgos Joven mendiga y otros – Inma PedrosaEQUIPO ARTÍSTICOAutor - Umberto Eco Dirección – Garbi Losada Adaptación – José Antonio Vitoria, Garbi Losada Producción ejecutiva – José Antonio Vitoria Diseño iluminación – XABI LOZANO Música original – JAVIER ASÍN Diseño escenografía – MARKOS TOMAS Diseño vestuario – TYTTI THUSBERG Diseño atrezzo y mobiliario – GORKA ESNAL Diseño sonido – ASIN SOUND Diseño gráfico – ESTUDIO LANZAGORTAUna producción de :ADOS TEATROA TRES TRISTES TIGRES AL REVÉS PRODUCCIONES LA NAVE PRODUCCIONESDistricución: PENTACIÓNDEL 5 DE FEBRERO AL 30 DE MARZO  TEATRO NUEVO APOLO  

•TEATRO FERNÁN GÓMEZ

  Una vida robada, antes titulada La Mala Memoria. La trama real de los bebés robados que sucedió en España entre los años 60 y 90. Utilizando al personaje de Luz como elemento edípico, que busca una verdad cuya revelación será difícil de asimilar, “Una vida robada” explora el tema de la propia identidad, habiendo sido esta violentamente sustraída. ¿Hasta qué punto podríamos bucear en nuestro árbol genealógico sin sufrir un shock? ¿De verdad queremos saber de dónde venimos? ¿Cuál es el precio que paga una persona por saber quién es? ¿Es cierto el dicho que la verdad te lleva a todas partes menos donde tú quieres? ¿Es necesario cerrar las heridas del pasado para poder vivir el presente? “Una vida robada” es un espectáculo heredero de obras como “El Pato Salvaje” de Ibsen, “Edipo Rey” de Sófocles o “Incendies” de Wajdi Mouawad.“Una vida robada” plantea cómo la verdad “de los demás” es irreconciliable con la verdad “individual”.

Descripción

El personaje de Luz (Ruth Gabriel) irrumpe en la residencia del Doctor Nieto (Carlos Álvarez-Novoa) buscando una verdad que terminará alterando el destino de los habitantes de la casa. Olvido (Asunción Balaguer) es la guardiana del misterioso archivo del Doctor y la protectora de su hijo Julio (Liberto Rabal). La inquebrantable voluntad de Luz por descubrir el secreto que esconde la familia del Doctor Nieto provoca un inesperado desenlace entre lo trágico y lo esperanzador.FICHAAutor: Antonio Muñoz de Mesa Director: Julián Fuentes y Antonio Muñoz de Mesa Escenografía: Iván Arroyo Iluminación: Jesús Almendro Espacio Sonoro: Inaki Rubio Reparto: Ruth Gabriel, Carlos Álvarez Novoa, Asunción Balaguer y Liberto Rabal Una producción de Juanjo SeoaneFechas y horarios: Del 11 de ENERO al 2 de MARZO 2014 De martes a domingo a las 19.30h. Domingos 18.30h   TEATRO FERNÁN GÓMEZ  

TEATRO VALLE INCLÁN 

   Las Comedias bárbaras narran el esplendor y la decadencia de una estirpe galaica de altivos y despóticos señores feudales encarnados en la figura de Don Juan Manuel Montenegro. Nuestra versión arranca con las primeras escenas de Romance de lobos cuando el Caballero, atormentado por la culpa y funestos presagios de muerte, decide embarcar hacia Flavia Longa donde acaba de morir su esposa Doña María. Durante la travesía evocará su desenfrenada historia en un recorrido retrospectivo por las más destacadas escenas de Cara de Plata y Águila de Blasón. Escritas bajo los presupuestos de la estética simbolista plantean retos de puesta en escena imposibles para la realidad teatral de su tiempo que aún siguen suscitándose con el controvertido asunto de cómo llevar a las tablas estos textos rebosantes de complejas e irrepresentables acotaciones. Ahora bien, si por un lado don Ramón escribe estas obras fundamentalmente para la ensoñación del lector en sintonía con las tesis idealistas que consideran como mejor representación aquella que cada cual imagina cuando lee, su condición de hombre de teatro confiere a estos textos una  extraordinaria e inspiradora potencialidad escénica que provoca, ¡y de qué modo!, la imaginación creadora de sus eventuales intérpretes. Y es que Valle no sólo es literatura, deslumbrante literatura, sino también uno de los más grandes renovadores de la escena europea del siglo pasado, un dramaturgo genial que logra trascender el estrecho marco del drama psicológico para proponer un teatro de impacto y conmoción con personajes movidos por arrolladoras fuerzas primarias como es el caso de esta trilogía que aquí presentamos: un colosal  monumento dramático que parte de las sagas heroicas de la tragedia griega, se detiene a beber en fuentes lopescas y shakesperianas y, finalmente, tras recoger algunos postulados de la ópera wagneriana, termina prefigurando ese género creado por el propio don Ramón que conocemos como Esperpento. Nuestra apuesta, en fin, ha optado por zambullirse de lleno en este mundo bárbaro y poético renunciando a toda pretensión de traslación  literal –ahí siempre perderíamos la batalla- para, por el contrario, conformar con los actores un lenguaje autónomo y específicamente teatral a partir de la palabra de don Ramón: una palabra que da cuenta del apogeo y la decadencia de un hombre que emprende un viaje expiatorio de arrepentimiento y redención hasta su inmolación junto a un grupo de mendigos: las voces encendidas de los desposeídos confrontadas a las de los herederos del Mayorazgo, lobos degradados de un linaje que renunció a los valores de la épica feudal por una codicia devastadora cuyos aullidos anuncian una nueva era salvaje y banal… “¡Malditos estamos! Y metidos en un pleito para veinte años.”  Con esta frase se cierra la trilogía, una frase que el autor de Luces incorporó mucho después de las primeras ediciones, cuando ya el ominoso siglo veinte empezaba a apuntar maneras. “¡Malditos estamos! Y metidos en un pleito para veinte años.”  El Esperpento, esa cosa tan nuestra.Ernesto Caballero 

REPARTO

Gonzalito/Marinero 4     Fran Antón     Caballero     Ramón Barea     Pichona/Andreíña la sorda/ Doña Moncha     Ester Bellver     Cara de Plata/Manco de Gondar    David Boceta     Farruquiño/Marinero 3     Javier Carramiñana  Pedrito/Patrón de la barca     Bruno Ciordia Molinero/Pobre de San Lázaro     Paco Déniz     Jeromita/Juana la Manchada/Viuda   Silvia Espigado   Rosalva/La mujer del Morcego     Marta Gómez   Andreíña      Carmen León   Mauro/Marinero 2    Toni Márquez   La Roja      Mona Martínez   Sabelita      Rebeca Matellán   Rosendo/Marinero 1     Iñaki Rikarte     El Morcego/Bieto Zagal/Alguacil   José Luis Sendarrubias   Fuso Negro/Capitán de los ladrones  Edu Soto Capellán/El viejo de Cures     Juan Carlos Talavera  Don Galán     Janfri Topera     Abad/Escribano/El manco leonés   Alfonso Torregrosa  Doña María/Dominga de Gómez   Yolanda Ulloa   Liberata/Paula la Reina     Pepa Zaragoza   Músicos: Javier Coble, Kepa Osés  

EQUIPO ARTÍSTICO

 Escenografía:  José Luis Raymond Vestuario y caracterización: Rosa García Andújar Iluminación: Valentín Álvarez  Música: Javier Coble  Ayudante de dirección: Víctor Velasco  Producción: Centro Dramático Nacional  Del 29 de noviembre de 2013 a 19 de enero de 2014 Horarios: Martes a sábados: 19:00 horas. Domingos: 18:00 horas  Teatro Valle-Inclán 
 

[highlight_red] • TEATRO GALILEO [/highlight_red]

 Risas a carcajadas en esta comedia dirigida por Paco Mir e interpretada por dos grandes actores cómicos, Ricard Borràs y Pep Ferrer . La banqueta nos cuenta una historia divertida, refinada. inteligente e inteligible.Dos reconocidísimos concertistas de piano a cuatro manos preparan su próxima gira por Japón en Schlern, un pueblo idílico de los Alpes italianos.Pero los más de veinte años que llevan tocando codo con codo les complica las cosas. La calma y el aire puro de esa localidad no juegan a su favor sino todo lo contrario. La banqueta en la que reposan su anatomía, se hace a cada momento más y más pequeña. Con una gran dosis de humor inteligente pero inteligible veremos como día a día los fantasmas alimentados durante dos décadas salen de su escondite para hacerles la vida imposible.Paco Mir DirectorNací en el 57 y enseguida vieron que era varón y que tendrían que llamarme Francisco, que era lo tradicional en la rama Mir de la familia. De pequeño pasé por una etapa de “Currito” (para diferenciarme de mi padre, a quien llamaban Curro) e incluso por una de “Currito de Oro” que años más tarde, todo se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero. Finalmente todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para estudiante de Bellas Artes (que en realidad quería dibujar tiras cómicas) cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en día, después de patear escenarios de todo el mundo durante más de 32 años, de crear ocho obras con TRICICLE, de escribir cuatro, de ganar dos premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) un pequeño montón de teatro, zarzuela y ópera, aún tengo la sensación de que estoy en el mundillo del espectáculo por casualidad. Por si las moscas, nunca he dejado de dibujar.FICHAAutor Gérald Sibleyra Director: Paco Mir Ayudante de dirección: Gilbert Bosch Intérpretes: Richard Borrás y Pep FerrerUna Producción de: Botarga y VaniaEn cartel: del 12/11/2013 al 05/01/2014 Fechas y Horarios: Desde el 12 de noviembre de 2013. Miércoles, jueves y viernes 20:30 h., sábados 19:30 y 21:30 h., domingos 19:00 horas.  TEATRO GALILEO 
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TEATRO COFIDIS

  El protagonista de este divertidísimo vodevil  Locos por el té nunca se ha subido a un escenario, a diferencia de la actriz protagonista que tiene muchísimas tablas. La directora, tan inglesa como el vodevil, tratará de poner orden a las disparatadas situaciones. La sorpresa llegará cuando el día del caótico estreno, el espectáculo se convierta en una bomba de relojería que divertirá y sorprenderá a todos. DESCRIPCIÓNLocos por el té” es una comedia original francesa, escrita por los autores Patrick Haudecoeur y Danielle Navarro, que se estrenó en Francia por primera vez en 1990. En cuanto la obra sube a escena ese año, se convierte en un éxito inmediato, superando 700 representaciones en el Café de la Gare de París y permaneciendo en cartel durante tres años consecutivos, de 1991 a 1993, en el Théâtre des Variétés, también en París, además de la fructífera gira que la compañía realiza por toda Francia.Patrick Haudecoeur, su autor y actor protagonista, decide volver a montar la obra en 2010, por petición expresa del director del prestigioso Théâtre Fontaine de París: de manera inmediata la comedia se coloca en el puesto número uno del box office parisino, permaneciendo en cartel hasta la fecha de hoy y superando más de 1000 representaciones. Se podría pensar que este maravilloso vodevil es solo un culto al divertimento, pero además de su éxito de público, la obra goza de manera privilegiada del éxito de la crítica y de la profesión teatral. Tanto es así, que termina siendo finalista a los Premios Molière en 2010, para coronar su trayectoria en 2011 recibiendo el PREMIO MOLIÈRE A LA MEJOR COMEDIAFICHAAutor: Patrick Haudecoeur y Danielle Navarro. Versión: Julián Quintanilla Dirección: Quino Falero Aydte. dirección Rocío Vidal Escenografía y vestuario Elisa Sanz Iluminación Alfonso Ramos Vestuario Ángeles Marín y Gabriel Besa Ayudante de escenografía y vestuario: Mónica Boromello Espacio Sonoro Ana Villa y Juanjo Valmorisco Diseño Gráfico y fotos Javier Naval Prensa y comunicación Truc Comunicación Realización escenografía Mambo Decorados, Cledin, Gerriets Distribución Clara Pérez Dirección de producción Nadia Corral Producción ejecutiva Elisa FernándezUna producción de LAZONA, Flower Power, Bitó Produccions, Cow Events, TRUC Comunicación, Qué arte! y Verteatro. REPARTOMª Luisa Merlo es Sofía Juan Antonio Lumbreras es Juan José Luis Santos es Arturo Esperanza Elipe es Claire Ángel Burgos es Curro Óscar de la Fuente es Domingo Rocío Calvo es Chusa Fechas y Horarios: Desde el 16 de enero al 1 de junio Miércoles, jueves y viernes 20:30 h., sábados 19:00 y 21:30 h., domingos 19:00 h  TEATRO COFIDISFacebook: locosxteMaría Luisa Merlo, en su mejor momento - 31/01/14 (Entrevista en 'Déjate de Historias')CRÍTICAS