Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

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TEATRO DEL BARRIO

 

El Teatro del Barrio presenta

¿QUÉ PASA EN MADRID?

escrita y dirigida por Alberto San Juan

 

UNA FICCIÓN SOBRE LA REALIDAD escrita y dirigida por Alberto San Juan dentro de la programación de Surge Madrid. 15, 16, 22 y 23 de abril a las 20h. MAYO: 6, 13, 20, 21 y 24 en el Teatro del Barrio

  Alberto San Juan continúa haciéndose y haciéndonos preguntas acerca de nuestra actualidad, con una visión crítica y una buena dosis de sentido del humor. Como demuestra en este vídeo de 'Esperanza'. Después de 2 años con la magnífica obra con la que continúa en cartel: 'Autorretrato de un joven capitalista español' y que debería haber visto todo ser humano sensato de este país, basta con decir Alberto San Juan + ¿Qué pasa en Madrid? para no tener que decir nada más y acudir al Teatro del Barrio de cabeza. (Esto ya es una opinión personal)  

SINOPSIS

Una ficción sobre la realidad” es un experimento escénico realizado por un actor y dos músicos acerca de los conceptos de realidad y ficción. La pregunta es: ¿Qué pasa en Madrid? Una crónica de sucesos de impacto colectivo de los últimos lustros en Madrid.  

FICHA

Autor: Alberto San Juan Guijarro Director:  Alberto San Juan Guijarro Intérpretes:  Alberto San Juan Guijarro, Gabriel Marijuan y Pablo Navarro Una producción del Teatro del Barrio Fechas y horarios: 15, 16, 22 y 23 de abril a las 20h. MAYO: 6, 13, 20, 21 y 24  TEATRO DEL BARRIO    
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[highlight_blue] •TEATRO CIRCO PRICE[/highlight_blue]

 

Mayo es el mes de la risa en el Price. Por segundo año consecutivo acogemos brillantes propuestas para dar la bienvenida al buen tiempo y reunir en la pista del Price a público de todas las edades.

    Los GreenChichón nos traen ¡¡¡Greenkirikiií!!!los GreenChinchón

(2 de mayo a las 19:00 hrs.)

un espectáculo que ha conquistado al público allí donde ha estado. Ritmo trepidante y aire de cabaret donde mástil chino, malabares, monociclos y claqué forman una payasada inolvidable para todos los públicos.

Esta compañía madrileña, fundada en 2007, nació cuando tres amigos circenses se reencontraron para volver a hacer circo juntos. Uniendo los aprendizajes que habían adquirido en sus respectivas trayectorias, nacieron tres personajes: Don Carolo, Bronco y Tito. Añadieron el mágico ingrediente de sus instrumentos musicales, bajo, saxo y trompeta, y crearon una versión muy especial de la Cenicienta. Una gamberrada que encandila a público de todas las edades.

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    BAROLOSO, EL TIEMPO DEL AGUA los baroloso

(Del 6 al 9 de Mayo. 19 hrs. Sábado 12 hrs)

Dos músicos nos ofrecen un concierto en un kiosko de música. Pero, no sabemos por qué, ¡está lleno de agua! Todo se pone patas arriba: un músico en las nubes que no se entera, otro que no soporta mojarse, ni él ni su guitarra. De esta situación clownesca nace el circo: por no querer tocar el agua. Pero inexorablemente el agua sube y de repente nos encontramos en medio del océano, en un universo onírico en el que todo se transforma y nos envuelve en música.

Barolosolo ha viajado por todo el mundo, ofreciendo más de 300 actuaciones, por toda Europa, América y Australia. Esta creación acuática de Mathieu Levavasseur y William Valet obtuvo el Premio al Mejor Espectáculo en el festival TAC de Valladolid. Tan tierno como divertido, ha recibido las mejores palabras de la crítica: Un espectáculo seductor y turbador, con imágenes poéticas inesperadas y frágiles (Télérama TTT), El juego de dos amigos se convierte en una justa de payasos en la que lo absurdo replica a la fantasía (La Terrasse), Las situaciones más absurdamente cómicas, las escenas adorablemente poéticas, la obra arrastra a los pequeños, y a sus padres, a reír sin fin (La Presse). [button style="1" caption="COMPRA ENTRADAS" link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/teatro-circo-price_l3078/"][/button]    

DISPARATE! (Karl Stets y Cacophonic pictures Orkestar) disparate

(del 14 al 17 de mayo. Jueves 19 hr, Sábado 12 y 19 hrs. Domigo 12 hrs)

Una orquesta con una fuerte tendencia al absurdo os espera en una función que no es ni un espectáculo de circo ni un concierto, sino algo nunca visto: una experiencia musicrobática.

Esta función es una caja de sorpresas en la que la música y los instrumentos se mezclan con las artes del circo y con las disciplinas escénicas más diversas. Suena la música y, con las primeras notas, se disparan una serie de acciones acrobáticas, absurdas, poéticas y siempre sorprendentes. Karl Stets es un artista danés, residente en Barcelona, que se ha unido a unos músicos artísticos y a unos artistas musicales. Juntos se han propuesto llenar el escenario de imágenes visuales y sonoras que nos transportarán, gracias a una serie de cambios radicales, a los escenarios más diversos: del Barroco al Far West y de un paisaje dulce y plácido a uno inquietante. [button style="1" caption="COMPRA ENTRADAS" link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/teatro-circo-price_l3078/"][/button]    

AL TRAN TRÁN Y SWINGDIGENTES

(nómadas, un salto al vacío)  al tran trán

(30 de mayo a las 21 hrs)

Era cuestión de tiempo que Swindigentes y Al Tran Trán se juntaranpara crear un espectáculo en común, fusionando música, improvisación teatral, baile y mucha comedia. Podremos ver a músicos haciendo improvisación teatral, bailarines de break-dance tocando instrumentos, actores que cantan, bailarines que actúan. Un show multidisciplinar creado e interpretado a un ritmo frenético por un elenco de 11 artistas que saltarán al vacío con la única red de las propuestas del público.

Swingdigentes nació hace 3 años en las calles de Madrid. Desde sus primeros pasos en la plaza madrileña de Ópera, han actuado en festivales, calles, salas y teatros de todo el mundo llevando a cabo un espectáculo que fusiona la música swing de los años 20 con la comedia gestual y danzas contemporáneas como el break-dance, popping o locking. Al Tran Trán nace en 2009 como una forma propia de crear Música y Teatro desde la Improvisación. Ha girado con sus espectáculos por toda España, creando escenas teatrales y canciones en directo a partir de las propuestas del público, principal motor de los shows y verdadero protagonista de ellos. [button style="1" caption="COMPRA ENTRADAS" link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/teatro-circo-price_l3078/"][/button]

TEATRO ALFIL

 
¿Alguna vez has querido darle una hostia a tu mejor amiga? A partir del 9 de abril todos los jueves a las 22.30 h en el Teatro Alfil.

Yo finjo. Tú finges. Todos fingimos… Ellas fingen

  Esta comedia, escrita por Pablo Vázquez y Jimina Sabadú, es el estreno como director teatral de Norberto Ramos del Val, responsable de películas como SUMMERTIME o FARADAY, y está protagonizada por Ana Rujas, Pilar Gil (premio de la Unión de Actores como actriz revelación de teatro) y Mariam Torres.   HIJAS DE LA GRAN PUTA es una mentira dentro de una mentira. Una disparatada comedia sobre la impostura y una sátira muy seria sobre nuestra contemporánea necesidad de ser otras personas. La gran farsa de máscaras que creamos todos en las redes sociales y en el caos de la vida cotidiana, que aún es más lío cuando hablamos de chicas del surreal mundo del espectáculo, de cara a la galería.   Atrévete a compartir una hora y 20 minutos de tu vida con estas encantadoras farsantes: Gabi, aspirante a estrella con problemas de liquidez; Martina, relaciones públicas, fiestera y borde por naturaleza, y Natalia, terapeuta, gurú y trascendente como pocas.  

SINOPSIS

Gabi invita a Natalia para que le lea el futuro y le anime en su más que estancada carrera de actriz. Martina aparece también por allí más o menos por sorpresa y de pronto el espíritu de una gran estrella tristemente desaparecida tiene la gran idea de encerrar a estas tres víboras en la casa. La desesperación de esta ratonera hará que surjan todas las malas ideas, los celos, las envidias y las risas en general. Es el momento de descubrir lo que en realidad ocultan dentro de si mismas estas tres hija de la gran puta… con hilarantes consecuencias.   [caption id="attachment_12990" align="aligncenter" width="688"]HIJASDELAGRANPUTA Hijas de la gran puta - Norberfilms[/caption]  

FICHA

Actrices: Ana Rujas, Pilar Gil, Mariam Torres Guión: Pablo Vázquez y Jimina Sabadú Dirección: Norberto Ramos del Val Música: José Sánchez-Sanz Espacio escénico: Rocío Peña Macarro Vestuario: Arantza G. Argüello Diseño de iluminación: Roland de Middel Fechas y horarios: Estreno 9 de abril. Jueves a las 22.30 h en el TEATRO ALFIL    

TEATRO LARA

 

El largo viaje de dos personas que no se movieron un solo metro

  Mr.Kubik producciones presenta EL GRAN ATASCO, un espectáculo de Jorge, Alberto, Fernando Sánchez-Cabezudo y Alfredo Sanzol. El espectáculo se ha representado repetidas ocasiones en la Sala Kubik Fabrik (ahora Lazona Kubik) debido a su éxito entre el público. Ahora El gran atasco llega a la Sala Off del Lara, para hacer las delicias de los espectadores con una obra que bebe del surrealismo y el teatro del absurdo para desembocar en la reflexión y en una crítica de la sociedad. A partir del 6 de mayo en el Teatro Lara.   Un eterno atasco en el que los protagonistas tendrán tiempo incluso para reflexionar sobre su vida.  

SINOPSIS

Maya y el señor Gallardo están atrapados en un gigantesco y eterno atasco a las puertas de una gran ciudad, y dentro del coche pasan el resto de sus vidas, anclados para siempre, como náufragos urbanos, a un espacio que representa la movilidad, la velocidad y las prisas de nuestro tiempo. Sobre la obra El gran atasco nace de la necesidad de seguir explorando los elementos, técnicos narrativos y argumentales utilizados en el primer espectáculo de la compañía, Metro cúbico (2004), tratando de llevarlos un paso más lejos. En este caso es la historia de una pareja que se acaba de conocer y de su devenir a lo largo de toda una vida atrapados en una situación absurda.  

FICHA

Reparto Maya: Ana Cerdeiriña Gallardo: Fernando Sánchez-Cabezudo Voz en Off Radio: Alfredo Sanzol Dramaturgia: Jorge,Alberto y Fernando Sánchez-Cabezudo y Alfredo Sanzol Dirección: Fernando Sánchez-Cabezudo Ayudante de dirección: Paloma Díaz Producción: Mr.Kubik producciones Estreno el 6 de mayo a las 20:15h. Miércoles de mayo y junio a las 20:15h. Jueves 14 y 28 de mayo y 4 y 18 de junio a las 20:15h. TEATRO LARA  

TEATRO FÍGARO.

Del 15 de julio al 29 de agosto de 2015 en el Teatro Figaro

Un reparto encabezado por Mariano Venancio (Camino), da voz a la historia del maestro del suspense. Completan el elenco Aníbal Soto, Kiko Gutiérrez, Fran Calvo, Verónica Ronda y Julián Teurlais. Con adaptación de Jesús Martínez y dirección de Nina Reglero. A partir del 15 de julio en el Teatro Figaro.   La soga, de Alfred Hitchcock. Será la primera vez que la película salte a los escenarios españoles. El crimen perfecto no existe, aunque algunos quieran demostrar lo contrario. En esta versión de La soga producida por Tú Verás Producciones y Jesús Saludes, adaptada por Jesús Martínez y dirigida por Nina Reglero, se traslada la acción del apartamento de estudiantes de la obra de Alfred Hitchcock al jardín de una casa de campo. La trama transcurre durante un día de verano, en el que como en la obra original se celebra una fiesta a la que poco a poco van llegando los invitados. De entre todos, al que más temen los anfitriones es a su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes, y no es para menos, porque en el arcón del jardín ocultan un cadáver escondido. La fiesta transcurre normalmente, hasta que el profesor se da cuenta de lo que está sucediendo y descubre el cadáver, escandalizándose por la brutalidad empleada por sus alumnos para convertir en verdad sus teorías, teorías que hacen referencias a las teorías del filósofo alemán Nietzsche sobre los superhombres y los mediocres.     FICHA Director: Nina Reglero Adaptación: Jesús Martínez Iluminación: Alberto Santamaría Escenografía: Montajes Escénicos Globales Diseño Sonoro: Montajes Escénicos Globales Actores: Mariano Venancio, Anibal Soto, Kiko Gutiérrez, Fran Calvo, Verónica Ronda y Julián Teurlias. Produce: Tu Verás Producciones y Jesús Saludes Fechas y horarios: Del 15 de julio al 29 de agosto de 2015. Martes a sábados a las 20:00 horas en el TEATRO FÍGARO DESCARGAR DOSSIER  
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[highlight_red] •La Chocita del Loro Hermosilla[/highlight_red]

La risa se convertirá en tu mejor amiga gracias a los cómicos y humoristas que pasan por el escenario de La Chocita del Loro de Hermosilla 77. Los mejores monologuistas del momento harán que tus noches en la ciudad no vuelvan a ser aburridas nunca más. Ocultar La Chocita del Loro de Hermosilla 77 es el templo de los monólogos en la capital. Por su escenario han pasado todos los cómicos de este país, que le han dado el prestigio que tiene en este momento. Aquí podrás ver la mayor variedad de cómicos del momento, haciendo los monólogos más incisivos y actuales. Además, podrás ver a los cómicos del futuro que dan sus primeros pasos acompañados de los grandes.

Para poder acceder a la sala deberás más de 18 años.

La dirección se reserva el derecho de solicitar un documento oficial que acredite la edad mínima requerida de acceso a la sala Las butacas no tienen numeración, se acomodorá al público por orden de llegada.

El acceso a la sala se realiza 45 minutos antes del comienzo de las funciones.

Las funciones indicadas a las 23:59 se realizarán a la 00:30 de la madrugada.

Beneficiate de un 30% de descuento en el Parking público Regina (C/ General Pardiñas, 15), sólo tienes que mostrar en el parking el ticket sellado por La Chocita. Ver plano de situación del parking.   [button style="1" caption="COMPRAR ENTRADAS" link="https://www.ticketea.com/search/?search_term=la%20chocita%20del%20loro%20Hermosilla/#a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a"][/button]   Jueves 07: 21:30h - Miguel Miguel Viernes 08: 21:30h - Juan Solo 00:00h - José Andrés Sábado 09: 20:00h - Joseba 22:15h - Juan y Punto 00:30h - Luismi Domingo 10: 20:30h - Cómicos Padawan Jueves 14: 21:30h - Nene Viernes 15: 21:30h - Miguel Iribar 00:00h - Dani López Sábado 16: 20:00h - Iser Ramos 22:15h - Raúl Navareño 00:30h - Richard Salamanca Domingo 17: 20:30h - Cómicos Padawan Jueves 21: 21:30h - Eva Lendínez Viernes 22: 21:30h - Quique Matilla 00:00h - Sergio Marín Sábado 23: 20:00h - Luismi 22:15h - Fran el Chavo 00:30h - Fernando García-Torres Domingo 24: 20:30h - Cómicos Padawan Jueves 28: 21:30h - Juan Carlos Córdoba Viernes 29: 21:30h - Salomón 00:00h - Quique Matilla Sábado 30: 20:00h - Ismael Galán 22:15h - Marcos Arizmendi 00:30h - Juan Aroca Domingo 31: 20:30h - Cómicos Padawan [button style="1" caption="COMPRAR ENTRADAS" link="https://www.ticketea.com/search/?search_term=la%20chocita%20del%20loro%20Hermosilla/#a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a"][/button]

[highlight_red] •TEATRO INFANTA ISABEL[/highlight_red]

 

15 AÑOS IMPROVISANDO IMPROMADRID, la compañía Impromadrid viene al Teatro Infanta Isabel  para ofrecernos una selección de sus mejores espectáculos a partir del 11 de abril de 2015. Cada semana de funciones será una diferente:

  [list style="1" underline="1"] [/list]     Fechas y Horarios: Del 11 de abril al 9 de mayo de 2015. Sábados 23:30 horas   ¿Qué es ImproMadrid? ¿Quieres conocer más acerca de ellos?  Ignacio López de  Impromadrid Teatro Nos habló en nuestro BLOG de  esta compañía que lleva casi quince años dedicada a la investigación de las técnicas de Improvisación Teatral. Sus objetivos; difundir sus conocimientos y hallazgos a través de talleres y cursos y sobre todo, crear y exhibir espectáculos de Improvisación teatral. Espectáculos frescos y originales en los que los actores crean, sin guión previo y ante los ojos del público, piezas de teatro únicas e irrepetibles.
 QUE ES LA IMPRO
 
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[highlight_red] •TEATRO FERNÁN GÓMEZ [/highlight_red]

 
La compañía Albacity Corporation presenta LOS CELULOIDES DE JARDIEL basado en Celuloides Rancios de Jardiel Poncela. Los días 14-15 de abril y 19-20 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. El HUMOR puede estar de enhorabuena.
  Los Celuloides rancios es un encargo que la FOX le ofreció a Jardiel Poncela para escribir una narración descriptiva en 6 películas de entre 8 y 12 minutos de duración, entre 1903 al 1908, de argumento sencillo; western, vodevil, melodrama...su proyección en cines de EEUU y Europa fueron un éxito y se conocieron como "Celuloides rancios".   El espectáculo “Los celuloides de Jardiel” cuenta con una dramaturgia que se basa en la recuperación de lo olvidado… ofrecer un espectáculo cinematográfico-teatral que parte de la premisa de “continuar considerando contemporáneo lo que ahora puede etiquetarse de antiguo o pasado de moda”. Un montaje con una puesta en escena que está concebida para ser representada no sólo en cines, sino también en teatros, plazas, museos … Porque alguna vez, en algún momento, la luz del cine nos ha guiado a través de la risa o del llanto, del miedo o la acción, del amor y el humor. Las mismas sensaciones que el público va a sentir cuando vean el espectáculo de “Los celuloides de Jardiel”.   SINOPSIS Recuperando la idea de los Celuloides Rancios escritos por Enrique Jardiel Poncela por encargo de la productora americana Fox, Los Celuloides de Jardiel se convierten en una dramaturgia que ansía la recuperación de lo olvidado a través de un espectáculo cinematográfico-teatral que parte de la premisa de considerar como contemporáneas aquellas primitivas películas. En Los celuloides de Jardiel aparecen joyas cinematográficas mudas, rescatadas de bobinas fechadas entre 1895 y 1910. Cine con mayúsculas – de reír y de llorar, de amor y de humor- narrado en directo siempre a través de la voz, como gran instrumento escénico, que evoca al actor español por antonomasia, el gran Pepe Isbert, interpretado por el actor Antonio Campos. Todo ello acompañado de una banda sonora inédita y sorprendente, realizada con instrumentos étnicos por Carlos Blanco Fadol. Diversión y comicidad para todos los públicos. Como antes, como siempre, como ahora.   FICHA Narrador Antonio Campos como José Isbert Dirección: Lluis Elías Textos originales de Enrique Jardiel Poncela, Alicia Mariño y Luis Alberto de Cuenca Basado en una idea de Jesús Antonio López Productor ejecutivo: Carlos G.Navarro Montaje Imagen: Antonio Rodríguez Coordinación Técnica: José Jiménez Sonido: Custodio Martínez Vestuario: Domi Navarro Escenografía: Gomales – Carlos G. Navarro Fotografía: Luis S. Vizcaíno Diseño Imagen: Crearte Comunicación Una producción de Albacity Corporation Fechas y horarios: Funciones los días 14-15 de abril y 19-20 de mayo. Martes y miércoles 20:30h en la Sala Jardiel Poncela del TEATRO FERNÁN GÓMEZ
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 EL UMBRAL DE PRIMAVERA 

 

Sábado 2 y 9 de mayo en el Umbral de la primavera

Una lección magistral sobre el teatro y sobre la vida
 
El premio Nacional de Teatro, José Pedro Carrión y la actriz Valery Tellechea ponen patas arriba el mundo de las artes escénicas. Se inicia una guerra generacional, el actor veterano contra la joven actriz pero, en realidad, va mucho más allá…
 
Es una crítica, una autocrítica, un  lamento y un grito ante los tiempos que nos ha tocado vivir, una reflexión que se extrapola a las artes escénicas y en la que el público puede verse reflejado en uno u otro bando…
 
José Pedro Carrión esta delante y detrás de esta producción en lo se ha convertido en una propuesta personal de uno de los actores más reconocidos y veteranos de la escena Española, José Pedro Carrión, Premio Nacional de Teatro, Medalla de oro ciudad de Valladolid, Premio Interpretativo Festival de Mérida,  entre otros.
 

SINOPSIS

Un encuentro nocturno en un teatro vacío. Un conflicto entre generaciones que conviven en el tiempo, pero que no llegan a entenderse. A veces ni se relacionan, y mucho menos pueden colaborar para hacer un mundo mejor.
 
Un viejo actor auto-jubilado antes de tiempo, que pierde sus facultades día a día, desencantado, confuso, enfermo de prejuicios. Y una joven actriz apasionada, entusiasta del teatro y de la vida, llena de sueños, de ilusiones, que busca la salida de urgencia a un mundo nuevo y más respirable. Ambos comparten un éxtasis delirante en un ambiente de ensueño, y un teatro, por fortuna, en crisis permanente.
 
A partir del Canto del Cisne de Chejov, extractos de la literatura dramática: Crispín, Puck, Hamlet, Timón, Shylock, Ricardo III, Lear, Vanya, Cyrano, Marat, que radiografían nuestra existencia y que han dejado sus huellas en nuestra alma, Vivero Teatro nos presenta un espectáculo sublime.
 
Y tú, ¿Con quién vas? ¿Con Nini o con Yayo?
 

FICHA

Autor: JOSÉ PEDRO CARRIÓN, VALERY TELLECHEA Director: JOSÉ PEDRO CARRIÓN, JESÚS CASTEJÓN Intérpretes: JOSÉ PEDRO CARRIÓN, VALERY TELLECHEA Escenografía: JOSÉ PEDRO CARRIÓN Vestuario: ANA GARAY Música: MARIANO DÍAZ Iluminación: JOSÉ MANUEL GUERRA Sonido: ENRIQUE PÉREZ Prensa: Gran Vía Comunicación Fechas y horarios: PRORROGADO: Sábado 2 y 9 de mayo, 19.30h   EL UMBRAL DE  PRIMAVERA  
 

 

OJOS DE AGUA  es un monólogo basado en La Celestina de Fernando de Rojas, con Dramaturgia de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres Teatro Salón Cervantes 18 de junio

 
  • La compañía Ron Lalá recupera la figura de la Celestina en Ojos de Agua, un monólogo interpretado por la actriz Charo López junto a Fran García y Antonio Trapote en la música, que se estrenó el 6 de diciembre en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo del Escorial.
  Ojos de agua reúne los más inolvidables pasajes de la obra inmortal de Fernando de Rojas. Un monólogo sobre el tiempo gozado y perdido, el sexo como placer y arma, la belleza como regalo y condena, la alegría de vivir a pesar de todo. Celestina lleva en sus ojos el precio de la belleza perdida, la independencia a dentelladas, la inteligencia oculta. Celestina es el poder femenino en la sombra, y también la víctima de su propia astucia.   SOBRE EL ESPECTÁCULO A lo largo de un día repartido en tres estancias -en el huerto, la cocina y el telar de ese espacio metafórico-, Celestina va hilvanando todo el humor, la alegría, el deseo, la muerte y la humanidad que respira el clásico original. Carcajadas, complicidad, poesía, y el testimonio divertido, crudo y caliente de una vida que se hace a sí misma a pesar de las convenciones sociales, prejuicios masculinos, censuras morales y religiosas... Una vida del lado de las brujas. Creada a partir de diversos fragmentos de La Celestina, Ojos de agua desarrolla los grandes temas de la obra original que enlazan directamente con nuestro tiempo, y explora a un personaje tan fascinante como contradictorio, en busca de sus secretos más profundos. Sólo una actriz de la talla de Charo López podía aceptar el desafío de llevar a escena a Celestina: a solas, sin artificios. El director Yayo Cáceres y el dramaturgo Álvaro Tato, ambos miembros de Ron Lalá, imprimen el sello que ha convertido a su compañía en uno de los referentes de la escena nacional.   SINOPSIS Ojos de agua reúne los más inolvidables pasajes de la obra inmortal de Fernando de Rojas. Un monólogo sobre el tiempo gozado y perdido, el sexo como placer y arma, la belleza como regalo y condena, la alegría de vivir a pesar de todo. Celestina lleva en sus ojos el precio de la belleza perdida, la independencia a dentelladas, la Ojos de agua reúne los más inolvidables pasajes de la obra inmortal de Fernando de Rojas. Un monólogo sobre el tiempo gozado y perdido, el sexo como placer y arma, la belleza como regalo y condena, la alegría de vivir a pesar de todo. Celestina lleva en sus ojos el precio de la belleza perdida, la independencia a dentelladas, la inteligencia oculta. Celestina es el poder femenino en la sombra, y también la víctima de su propia astucia. Celestina nos hace reír, llorar, pensar, soñar… y nos lleva en la corriente de sus ojos de agua. Celestina es clásica, es actual, es eterna. La bruja que cuestiona nuestras convenciones, la vieja que nos rejuvenece, la maestra que aprende de nuestros errores. Celestina es presente porque es libre. Gota a gota, lágrimas de risa y emoción en los Ojos de agua de Charo López, que da vida y voz a uno de los más contradictorios, frescos, hondos y vitales personajes de la literatura universal.   FICHA Celestina: Charo López Espíritu de Pármeno: Fran García Músico: Antonio Trapote Dramaturgia: Álvaro Tato Dirección: Yayo Cáceres Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho Escenografía: Carolina González Vestuario: Tatiana de Sarabia Composición musical: Yayo Cáceres Letras: Yayo Cáceres, Fernando de Rojas, Álvaro Tato Producción: Ron Lalá, Galo Film, Emilia Yagüe Producciones, SEDA Producción ejecutiva: Íñigo Echevarría, Emilia Yagüe Asistencia de producción: Germán Fabre Gerencia en gira y regiduría: Arantxa de Sarabia Técnico de luces: Ignacio Gil Maquinaria: Manu Roca Realización escenografía: MAMBO y SFUMATO Realización vestuario: Maribel Rodríguez Tintura: María Calderón Estampación: Círculo Textil Fotos y diseño: David Ruiz Prensa: María Díaz Redes: Ron Lalá Distribución: Emilia Yagüe Producciones, SEDA   Web: ojosagua
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LA NAO 8 TEATRO

 

JUEVES a las 22h en LA NAO 8 TEATRO

2ª TEMPORADA

Colectivo Fisión Escénica presenta FIN.LANDIA de Arturo Sánchez Velasco. Dirigida por Darío Sigco e interpretada por Irene Galán.

..........................

Dicen que de padres a hijos no sólo se hereda la sangre y el ADN, sino también emociones y faltas. Las circunstancias te pueden llevar por los caminos más oscuros, y llega una mano invisible y te quita los ojos. Te deja las cuencas vacías y tu cuerpo ya no es el tuyo.

-Arturo Sánchez-
 

SINOPSIS

Una mujer que interpreta un personaje o un personaje que interpreta a una mujer. En esta pieza teatral somos testigos del poder de la situación, el poder que ejerce el entorno en una mujer/actriz que aparentemente sabe quien es, pero sus actos crean una ruptura entre la realidad y la ficción. La culpa es un infierno. El teatro es la evasión. Las circunstancias la trampa. FIN.LANDIA es la historia del mundo, un mundo donde hemos permitido que las circunstancias condicionen nuestro comportamiento. La sociedad en la que vivimos se ancla a este hecho: vivir en un determinado lugar, espacio, tiempo, hace de nosotros las personas que somos. Vivimos entre el miedo y la desesperación por la libertad, entre la impaciencia del tiempo y el ansia de poder, es decir; vivimos en constante desequilibrio. No podemos ocultar esta realidad. La pregunta que hace FIN.LANDIA es: ¿Podemos romper con el estigma? En esta investigación sobre El poder de la situación hemos querido profundizar en las acciones que afectan directamente al entorno de una persona, poniendo en una situación de abstracción a una mujer que está entre lo consciente e inconsciente. Cargada de culpa, esta mujer/actriz quiere dejar de hacer siempre el mismo personaje. Somos actores de nuestras vidas, actuamos para el gran teatro, interpretamos dependiendo de la circunstancia y queremos hacer el mejor papel de todos. Fin.Landia: final de la tierra. La mejor manera de poner en evidencia la ambigüedad del bien y del mal es asumir que nuestros actos son consecuencias de actos pasados, por lo tanto la bondad o la maldad son términos que utilizamos ignorando el origen del hecho, y enjuiciamos desde la subjetividad el comportamiento humano.  

FICHA

Dirección: Darío Sigco Autor: Arturo Sánchez Velasco Elenco: Irene Galán Arte: Victoria Blasco Comunicación y prensa: Waldo Rosales. MoviendoTeatro Producción: Colectivo Fisión Escénica Fechas y horarios: Jueves a las 22h. en   LA NAO 8 TEATRO

FIN.LANDIA from Paula Piñón on Vimeo.
 

LA ESCALERA DE JACOB

 

PROGRAMACIÓN ABRIL - LA ESCALERA DE JACOB

 
LUNES
  • 19:00      Curso regular de impro, por Impro Impar TALLER
  • 21:30      Los impartidos IMPROVISACIÓN
     
MARTES
  • 10:00     Taller de actuación frente a la cámara con Helsinki Films TALLER
  • 18:30     Taller de folclore español de Eliseo Parra TALLER
  • 20:00     Festival Cortos con Ñ CINE
     
MIÉRCOLES DE MICROTEATRO
  • 20:30     El espejo (1 abril) MICROTEATRO
  • 20:30     Gordas (1 abril) MICROTEATRO
  • 20:30     La heredera (8, 15 y 22 abril) MICROTEATRO
  • 20:30     Guerra de novios MICROTEATRO
  • 21:30      Con la luz encendida (1, 8 y 15 abril) MICROTEATRO
  • 21:30      Tasia Murano (1 y 8 abril) MICROTEATRO
  • 21:30      La importancia de llamarse Ernesto para un perro (15 y 22 abril) MICROTEATRO
  • 21:30      La bruta bélica (22 y 29 abril) MICROTEATRO
  • 21:30      Permanezca a la espera (29 abril) MICROTEATRO
  • 21:30      Tacón y pala (29 abril) MICROTEATRO
     
JUEVES DE TEATRO & TAPAS
     
VIERNES
  • 09:30    Workshop El proceso creativo en la escritura del guión (10 abril) MASTER CLASS
  • 17:30     Curso regular de impro, por Impro Impar (excepto 3 abril) TALLER
  • 20:30    Ahora lo ves. Magia de cerca MAGIA
  • 21:00    Straño, mentalismo en estado puro MENTALISMO
  • 22:30    Click (3 abril) COMEDIA
  • 22:30    ¿A qué piso vas? (excepto 3 abril) COMEDIA
  • 23:00    Miss Tupper Sex MONÓLOGO
  • 00:15    I Torneo de impro del Reino de Calamburia IMPROVISACIÓN
     
SÁBADO
     
DOMINGO
  • 20:00    Straño, mentalismo en estado puro  MENTALISMO
  • 20:00    Loca del chakra: brotes (ESTRENO: 5 abril) COMEDIA
  • 21:30     Suerte MENTALISMO
PROGRAMACIÓN ESPECIAL SEMANA SANTA    
MIÉRCOLES 1, JUEVES 2 Y VIERNES 3 DE ABRIL
  PROGRAMACIÓN REGULAR
SÁBADO
  • 11:30    Te amo, Teatro (excepto 4 abril) TEATRO BEBÉS
  • 12:00    ¿Quién dijo magia? INFANTIL +3
  • 12:15    Te amo, Teatro (excepto 4 abril) TEATRO BEBÉS
  • 17:00    Disaster Chef INFANTIL +3
  • 17:00    Humor y magia de 0 a 100 INFANTIL +3
  • 18:30    The spirit of magic. La magia del inglés INFANTIL +3
  • 18:30    Magia pirata INFANTIL +3
     
DOMINGO