Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
Ana Morgade presentará la nueva temporada de El Club de la Comedia
DIA 7 DE JUNIO: Agustín Jiménez, Nene, Dani Mateo, Inma Cuevas, Paula Prendes, Yolanda Ramos, Dani Delacámara, Salva Reina y Txavi Franquesa
Vuelve ‘El Club de la Comedia’ con nuevos monólogos, nuevos monologuístas y nueva presentadora. 10 únicas funciones, 5 monólogos cada noche. A partir del próximo 7 de junio en el Teatro Cofidis Alcázar. Leo Harlem, Ernesto Sevilla y Luis Piedrahita estarán en la nueva temporada de ‘El club de la comedia’. La Sexta ha anunciado también la participación de Arturo Valls, Manuel Fuentes y Silvia Abril. Luis Piedrahita, es uno de los guionistas de ‘El club de la comedia’ y para la historia queda que fue el ganador de la primera edición de su concurso de monólogos (2000). 'El Club de la Comedia' regresa con 10 únicas funciones esta nueva temporada. Los mejores monologuistas del país se suben al escenario del Teatro Cofidis Alcázar de Madrid, para dar su versión de lo cotidiano, humano e inhumano, ¡en vivo y en directo! Presentado por Ana Morgade. Leo Harlem, Goyo Jiménez, Joaquín Reyes, Santiago Segura, Luis Piedrahita, Santi Millán y muchos más en la nueva temporada de 'El Club de la Comedia' El programa ofrece la actuación de cinco monologuistas que, a lo largo de 50 minutos, disertan sobre los diversos aspectos de la vida cotidiana, en el escenario de un teatro, con público en directo y con la única compañía de un micrófono y un taburete. Los incondicionales de El Club de la Comedia podrán volver a disfrutar en directo de los mejores monólogos a partir del próximo 7 de junio. Fechas y Horarios: Los martes 7, 14, 21, 28 de junio y 5 de julio 2016 a las 19h. y 21h. en el TEATRO COFIDIS ALCÁZARDIA 7 DE JUNIO: Agustín Jiménez, Nene, Dani Mateo, Inma Cuevas, Paula Prendes, Yolanda Ramos, Dani Delacámara, Salva Reina y Txavi Franquesa
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La compañía Ópera y Tú presenta
PETER PAN EN EL PAÍS DE LA ÓPERA
Dramaturgia y dirección de Camilo Maqueda
Desde el 01 de octubre de 2017
ÓPERA PARA TODA LA FAMILIA
¡Peter Pan viaja, por tercera temporada, al País de la Ópera! El niño que nunca crece más famoso del mundo entero incita a sus amigos a que viajen con él.
Peter Pan en el País de la Ópera es un espectáculo de la compañía Ópera y Tú que toma la ópera para crear una obra divertida y sorprendente para los niños sin renunciar a la pureza de uno de los relatos infantiles más leídos del mundo. ¡Inicia a tus peques en la ópera y en el mágico mundo de Peter Pan!
Tras su paso por el Teatro Arlequín Gran Vía, llega al Teatro Quevedo Peter Pan en el País de la Ópera. El cuento de siempre como nunca antes se había cantado. Una aventura teatral donde acercar a toda la familia, también a los más pequeños de la casa, la ópera. La obra está representada por Cristina Rigoni (Tina/Wendy), Jesús Yorka (John/Garfio), Victor Huedo (Tor/Michael) y Camilo Maqueda (Abuelo/Peter) Peter Pan en el País de la Ópera podrá verse todos los sábados a las 16h. en el Teatro Quevedo.SINOPSIS
Gracias a la magia de Campanilla y a su polvo de estrellas, Peter Pan y compañía empezarán a escuchar e interpretar música. De esta manera, cantarán piezas de algunas de las óperas más conocidas de compositores como Mozart, Puccini, Verdi u Offenbach, entre otros. Pero Wendy enviará un mensaje a Peter Pan para que libere a sus hermanos y a la ópera, hechizados por Garfio. ¿Completarán su misión Peter y sus amigos? Peter Pan en el País de la Ópera es un espectáculo de la compañía Ópera y Tú que toma la ópera para crear una obra divertida y sorprendente para los niños sin renunciar a la pureza de uno de los relatos infantiles más leídos del mundo. ¡Inicia a tus peques en la ópera y en el mágico mundo de Peter Pan!FICHA
Compañía: Ópera y Tú. Autor y director: Camilo Maqueda. Reparto: Cristina Rigoni, Jesús Yorka, Víctor Huedo y Camilo Maqueda. Fechas y horarios: del 01 de octubre al 25 de noviembre de 2017 Sábados a las 16h. en el TEATRO QUEVEDO [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2epOcox" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="v https://parclick.es/parking/reservas-de-parking-en-el-teatro-quevedo-de-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]FAMÉLICA
La Cantera Exploraciones Teatrales presenta
FAMÉLICA
de Juan Mayorga
10 y 17 de diciembre 20:30h. 21 de enero 18h. 28 a las 20:30h. 18 de febrero 20:30h. 25 a las 18h. en el Teatro del Barrio
Acerca de lo que temes y deseas y ocultas cada mañana cuando ves ante ti las puertas del edificio corporativo
El 30 de marzo de 2014 se presentó en el Ateneo de Madrid 'Famélica Legión'. Se trataba de un ensayo abierto en el que presentaban parte del material que hasta el momento se había creado. A partir de acuerdos mínimos iniciales, el autor madrileño ha comenzado la escritura de un nuevo texto teatral mientras, en paralelo, el director argentino Jorge Sánchez junto a los actores Juanma Diez, Xoel Fernández y Santiago Ferrería, ha ido desarrollando lenguaje escénico. Periódicamente unos a otros han realizado “entregas” de lo surgido en cada ámbito de trabajo, y en este ida y vuelta que aún continúa, está tomando forma FAMÉLICA LEGIÓN. El 21 de marzo de 2015 se estrenaba dentro del festival Ateneo Mucha Vida, ya con el nombre de Famélica. El 16 y 17 de MAYO se pudo ver en el Teatro del Barrio y ahora regresa de nuevo en octubre de 2017.NOTA DEL DIRECTOR
Al amparo de tiempos en los que cunden las necesidades expresivas y los deseos de encontrarse, un buen día asalto a un tal Juan Mayorga para proponerle dejarnos llevar por estas ‘circunstan-cias’. Meses después se convino en un salón familiar una fórmula que, por esa manía de ponerle nombres a las cosas, jocosamente dimos en llamar “creación a ciegas”. Esto es que, a partir de unos minimísimos acuerdos, Juan empezaría a dar vida a un nuevo texto teatral y, por mi parte, junto al equipo actoral desarrollaríamos lenguaje, energía e ideas escénicas. Periódicamente nos iríamos realizando ‘entregas’ de lo que fuera surgiendo en cada ámbito de trabajo y, sin más, dejar que el tiempo y el buen hacer nos permitiera generar un material común. Al principio eran escenas sueltas o simples transcripciones de improvisaciones, una serie de referencias fílmicas y literarias, también fotos, recortes periodísticos… Así aparecieron los primeros videos de ensayos, a los que se sumaron ejercicios escénicos y hasta especulaciones de trama… Entonces había sólo tres actores para tres personajes, pero luego hubo tres actores para más, mu-chos más personajes… Y llegó un día que necesitamos traicionar las reglas y hubo lecturas y ensayos conjuntos… También hubo textos e ideas escénicas que se diluyeron. Hubo desapariciones sí, pero, sobre todo, transformaciones… Hasta que un buen día fuimos viendo que algo iba tomando forma y citamos a algunos testigos para comprobar lo inacabado del asunto… Y hubo reescritura y más renuncias y hasta la mutación misma del nombre… y un día llegó FAMÉLICA. Ya con obra, junto al equipo artístico que apasionadamente ha acompañado este sinuoso proceso creativo, reviso los andares e inevitablemente me sonrío o -mejor dicho- me sonrojo pues veo que aquello de ‘a ciegas’ ha sido una pista falsa que me ha tendido un tal Juan Mayorga pues siempre hemos estado trabajando al amparo de su talento y lucidez.Jorge Sánchez
SINOPSIS
Si tu trabajo no te apasiona, si tu trabajo no coincide con tu pasión, si tu trabajo te parece desagradable pero inútil,un gesto, una mirada, una palabra pueden en cualquier momento traicionarte. Si así fuese, en cualquier momento podrías ser convocado a cierto proyecto cuyo nombre no puedo por ahora desvelar. El nombre quizá te parezca inadecuado, pero ¿qué importa cómo se llame si por fin vas a ser feliz allí, ¡en tu puesto de trabajo!? [caption id="attachment_28211" align="aligncenter" width="701"]
FAMÉLICA de Juan Mayorga Teatro del Barrio[/caption]
NOTA DEL AUTOR
He escrito esta obra para la compañía La Cantera, en diálogo permanente con Jorge Sánchez y sus estupendos actores, quienes han ido levantando teatro a partir de esbozos garabateados en el reverso de cuadernos contables, a partir de borradores llenos de tachones que pergeñé en horas de melancolía en medio de la euforia de los mercados, a partir de esquemas cuya famélica base es una vaga intuición acerca de lo que temes y deseas y ocultas. Acerca de lo que temes y deseas y ocultas cada mañana cuando ves ante ti las puertas del edificio corporativo.Juan Mayorga
"¿Qué importa lo que sea si domino los procedimientos?" Famélica
FICHA
Dirección: Jorge Sánchez Dramaturgia: Juan Mayorga Diseño de Sonido e iluminación: Maykel Rodríguez Realización Escenográfica: Tania Barredo, Cristina Saldaña, Kaveh Izadyar Diseño Escenográfico: Carmen Lara Cuenca Producción: Juanma Diez, Xoel Fernández y Jorge Sánchez Ayudantes de dirección y producción: Marta Cuenca Voz en off: José Coronado Prensa: JOSI CORTÉS Reparto: Marta Cuenca, Juanma Diez, Xoel Fernández, Anibal Soto Un proyecto de La Cantera Exploraciones Teatrales Con el apoyo de JAMMING / Estudio JUAN CODINA Fechas y horarios: 10 y 17 de diciembre 20:30h. 21 de enero 18h. 28 a las 20:30h. 18 de febrero 20:30h. 25 a las 18h. en el TEATRO DEL BARRIO Web: famelica.es [button title="Comprar Entradas" link="https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio2/Productions/0200/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]PRENSA
- Juan Mayorga subvierte las convenciones laborales en "Famélica"
- Una sociedad secreta contra la amargura - El País
- Callad la revolución - El País
- Crónica de «Famélica» de Juan Mayorga - Miguel Pérez Valiente
- ‘Famélica’, o utopías cercanas - Hugo Álvarez Dominguez
- La "Famélica" realidad laboral
- ¡ARRIBA, PARIAS DE LA TIERRA! - Rubén Sintes (Me lo dijo el apuntador)
- Famélica (Teatro Lara) - Vida en Escena
- ‘Famélica’, de Juan Mayorga, una sátira sobre el mundo de la empresa - Diariocrítico.com
- Fragmentos de famélica - Cadena Ser
- Famélica, de Juan Mayorga: la revolución delirante - El Imparcial
- Todo es tramoya. La política como representación - Reyes Mate
- Juan Mayorga disecciona 'Famélica' con Reyes Mate - Hoy por Hoy Madrid
TEATRO REINA VICTORIA
Pasoazorín Teatro
presenta
USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL
de Enrique Jardiel Poncela y Ramón Paso
Desde el 18 de septiembre de 2023. Lunes a las 18:00 y a las 20:30h
(más…)
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TEATRO ESPAÑOL
QUIJOTE. FEMENINO. PLURAL, una idea original de Ainhoa Amestoy, con dirección de Pedro Víllora y la colaboración de Andrea D´Odorico, llega al Teatro Español con motivo del IV Centenario de la Muerte de Cervantes
- El 14 de abril se estrena ‘Quijote. Femenino. Plural’, texto de Ainhoa Amestoy centrado en las historias femeninas creadas por Miguel de Cervantes
- Lidia Navarro y Ainhoa Amestoy son las encargadas de dar voz a los personajes del autor en esta pieza dirigida por Pedro Víllora
- ‘Quijote. Femenino. Plural’ es nueva, moderna y apasionante perspectiva de ‘El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha’
- La obra podrá verse desde el 14 de abril hasta el 1 de mayo, en la Sala Margarita Xirgú del Teatro Español
Quijote. Femenino. Plural, espectáculo teatral de Estival producciones, celebra el centenario cervantino presentando El Quijote desde una nueva, moderna y apasionante perspectiva. El texto, desarrollado por Ainhoa Amestoy, se centra en las sorprendentes historias de los personajes femeninos creados por el autor. Las encargadas de dar voz a estas admirables féminas, son Lidia Navarro y Ainhoa Amestoy.
Los grandes textos siempre despiertan el estímulo de los creadores; es el caso de Amestoy, que consigue con esta pieza un optimista canto de libertad. Pedro Víllora, como director del espectáculo, trabaja desde la sutileza y el conocimiento de la tradición literaria. Y el fallecido escenógrafo Andrea D´Odorico nos regala una de sus últimas creaciones plásticas, con unas inolvidables muñecas que representan a los diversos personajes. A ellos se suman una música y una iluminación que consiguen dar a entender desde la contemporaneidad los estados de ánimo y la evolución del iniciático viaje.
Dos juglaresas del ya entrado siglo XXI, mujeres luchadoras y solidarias, son las voces que nos conducen en este optimista y empático canto de libertad, que respeta la tradición, pero también la observa desde el punto de vista contemporáneo.
Estival Producciones celebra 2016 de forma muy especial, no solo participando en el IV Centenario de la muerte de Cervantes, sino también festejando sus diez años de vida como productora teatral.
El Teatro Español presenta una propuesta que llega a Madrid consolidada, después de haber volado desde el Festival de Teatro Clásico de Almagro a Nueva York, pasando por múltiples escalas como algunas de las sedes del Instituto Cervantes o la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, y que continuará su trayectoria en los próximos meses a nivel nacional en espacios como la Universidad Menéndez Pelayo de Santander o el Festival de Teatro Clásico de Chinchilla, y a nivel internacional recorrerá otros continentes, apoyado por AECID y el Ministerio de Cultura.
La obra podrá verse desde el 14 de abril hasta el 1 de mayo, en la Sala Margarita Xirgú del Teatro Español, de martes a sábado a las 20:30h y los domingos a las 19:30h.
SINOPSIS
Teresa, esposa de Sancho Panza, desconfía de las correrías emprendidas por su marido en compañía del enloquecido Alonso Quijano. Para controlar estas andanzas decide enviar tras la pareja a su joven hija Sanchica, la cual le mantendrá informada, desfacerá los entuertos en los que se meta su padre y será suficientemente discreta como para que no se percaten de su proximidad. Sanchica irá y vendrá por los caminos aquejada de unas inmensas dudas sobre su propio mundo interior. El problema que le atormenta mayormente es el amor. Sanchica muestra especial inclinación por Lope Tocho, un mozo "rollizo y sano del lugar, según Cervantes. Y él también muestra interés por ella; la confusión se plantea en el momento en que su padre Sancho Panza promete convertirla en princesa de la Ínsula Barataria. Este vertiginoso ascenso en la escala social le lleva a cuestionarse si no sería más apropiado buscar un pretendiente de mayor alcurnia que Lope Tocho para que se ajuste a su nueva posición. Esta acomodación amorosa es la que defiende su padre, mientras que su madre prefiere hacer caso omiso de los castillos en el aire que promete Don Quijote, y lógicamente presiona a su hija para que olvide tales fantasías. La adolescente emprende un peregrinaje iniciático al calor de las historias y recomendaciones que le hacen todas las mujeres que se encuentra a lo largo de la discreta persecución de su progenitor. Luscinda, Marcela, Maritornes, Quiteria y otras emblemáticas féminas de la novela (también Dulcinea: en sueños monologará un pasaje escrito por Fanny Rubio), aleccionarán a Sanchica sobre lo que ellas creen que debe ser la actitud más acertada en relación a los hombres y a la vida. Las controvertidas experiencias la empujarán al mundo adulto y le plantearán el valor de la decisión y la entereza. Sanchica tendrá que afrontar sus dudas para, finalmente, tomar una resolución desde su libertad como mujer y como ser humano. Desde el plano de la ficción, todo este viaje iniciático es puesto en escena por dos personajes contemporáneos: dos actrices ("juglaresas") del barrio de Lavapiés, que establecen un puente con la actualidad.FICHA
Texto Ainhoa Amestoy Dirección escénica Pedro Víllora Diseño de escenografía, vestuario y muñecas Andrea D´Odorico Iluminación Marta Graña Fotos Carlos Melchor y Diego Torres Carrington Vídeo Amaya Murga Música Nacho Valcárcel y Miguel Ángel Suárez Realización de muñecas Gerardo y Toni Realización de vestuario Cornejo, José Arroyo, Sol Curiel Maquinaria, electricidad y sonido Antonio Rincón Auxiliar de producción Jesús Asensi Producción Estival Producciones Distribución A Priori Producción ejecutiva Alejandro de Juanes y Ainhoa Amestoy Repato: Lídia Navarro, Ainhoa Amestoy Una producción de Estival Producciones con motivo del IV Centenario Cervantes Fechas y horarios: Del 14 de abril al 1 de mayo de 2016 De martes a sábado a las 20.30h y domingos a las 19.30h. en el TEATRO ESPAÑOL [button link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=589034267" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO GALILEO
La Saraghina de Stalker presenta
ETERNO CREÓN (La Tebaida) a partir de La Tebaida de Jean Racine
El 14 de abril regresa al Teatro Galileo Eterno Creón (La Tebaida). Podrá verse los jueves a las 20h. hasta el 8 de mayo.
Eterno Creón (La Tebaida) es una versión libre de Manuel De a partir de La Tebaida de Jean Racine. El mismo Manuel De dirige su noveno proyecto teatral. Carmen Mayordomo, Jesús Calvo, Iván Ugalde , Manuel Domínguez y Georbis Martínez protagonizan la obra. El espacio sonoro electrónico lo firma Letal Delirios y el vestuario es del diseñador Pier Paolo Álvaro. Eterno Creón es una metáfora sobre el poder oculto que se beneficia de crear dos bandos a los que poder manipular a su antojo. Apuntando al bipartidismo, pero también a ideologías opuestas, la obra reflexiona sobre la poca capacidad de decisión que tenemos sobre asuntos decisivos y el alto precio que debemos pagar para ser dueños de nuestro destino. Con el odio como tema principal y la ambición como fuerza catalizadora, Eterno Creón muestra a una familia rota por el pasado y al borde del fraticidio. El montaje de la compañía La Saraghina de Stalker, recupera el clásico de Racine sobre la lucha por el poder, instalándolo en plena actualidad, donde las pugnas por conseguir dominar al otro suponen el "leit motiv" de la sociedad contemporánea.SINOPSIS
Edipo deja en herencia un trono compartido a sus dos hijos. Tras un año de reinado, Polinice accede al cargo, pero su hermano Etéocles a los seis meses decide recuperarlo desencadenando una guerra civil. Yocasta, madre de ambos, trata de evitar el enfrentamiento, a sabiendas de que Creón, tío de los herederos, espera que los hermanos se quiten la vida para ocupar el poder. De forma absolutamente contemporánea, la obra reflexiona sobre la alternancia de dos bandos o dos grupos de poder predominantes, sobre quiénes se benefician en la sombra. Una familia carcomida por el destino, el poder, la corrupción, la ambición y la frustración es la metáfora perfecta. Una familia que podría ser cualquier monarquía, cualquier estado, cualquier sistema, cualquier sociedad. El público podrá fácilmente cambiar el color y los nombres de la historia hasta identificar los verdaderos actores que en la realidad manejan la misma ficción.
FICHA
Arte, dramaturgia y dirección: Manuel De Ayudante de dirección y documentación: Zoilo Carrillo y Helena Nievas Diseño de luces: Jesús Antón Vestuario: Pier Paolo Alvaro Espacio Sonoro: Letal Delirios Fotografía: Simona Cheli Audiovisuales: Manuel De Escenografia: Carmen Perez Luco Productor asociado: Daniel Parra Podución La Saraghina de Stalker Reparto: Carmen Mayordomo, Jesús Calvo, Iván Ugalde, Georbis Martínez, Manuel Domínguez Fechas y horarios: Del 14 de abril al 12 de mayo de 2016. Jueves a las 20:00 horas. en el TEATRO GALILEO [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/eterno-creon-en-madrid-teatro-galileo_s16155/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]SALA LA MIRADOR
LaCoja producciones
presenta
LA VERDAD DE LOS DOMINGOS
escrita por Juan Bey dirección Sara Pérez
protagonizada por Iñigo Asiain
6 únicas funciones del 25 de enero al 3 de febrero
LA VERDAD DE LOS DOMINGOS escrita por Juan Bey regresa al Teatro Galileo. Con dirección de Sara Pérez, la obra aborda las relaciones humanas de una manera mordaz y afilada. Una comedia en la que se cuestionan las mentiras que decimos a los demás y, lo que es peor, las que nos decimos a nosotros mismos. 6 únicas funciones del 25 de enero al 3 de febrero.
¿Porqué pasamos la semana deseando que sea domingo si luego es el peor día de la semana? Los domingos esconden un secreto que no es fácil de digerir, una verdad que escuece demasiado. Si algo nos diferencia de los animales es el sentido del humor y la capacidad de mentir, y de mentirnos. Héctor Sinisterra, el polémico escritor, se ha propuesto sacar esa verdad a la luz , ¿te atreves a conocerla? LA VERDAD DE LOS DOMINGOS pretende ser esa bofetada inesperada que te sorprende mientras te estas riendo a mandíbula suelta; una reflexión en voz alta sobre el “nosotros” más personal, el que no sacamos en los selfies ni compartimos en las redes sociales. “La verdad de los domingos” nace cuando su autor, Juan Bey, tiene que pasar fuera de su ciudad un fin de semana y observa que, en un restaurante al que acude solo, una pareja que se encuentra frente a él no se dirige la palabra durante toda la cena. Este es el punto de partida de una dramaturgia que nace como un texto de Microteatro de 15 minutos, que se estrenó en Microteatro México DF en noviembre de 2013 con gran éxito de crítica y público. Nace, así, la obra tal y como se presenta ahora: Con una hora de duración, más ácida, más rotunda y más profunda. En definitiva, mejor.SINOPSIS
Héctor Sinisterra, un afamado, polémico y excéntrico escritor de libros de autoayuda se encuentra en el acto de presentación de su última obra literaria: La resistencia de los globos. Sin embargo, Héctor sabe que cualquier momento es idóneo para sembrar la polémica; sobre todo si tiene un público presente. Así pues, comienza a usar la conferencia de presentación de su obra para hablar del libro que su editorial se niega a patrocinar y, mucho menos, a publicar que se titula La verdad de los domingos. Se trata de una obra en la que se cuestionan las mentiras que decimos a los demás y, lo que es peor, las que nos decimos a nosotros mismos. Las relaciones humanas, la paternidad, la pareja... Todos estos temas serán abordados bajo el mordaz y afilado prisma de este escritor al que, poco a poco, iremos conociendo y que nos permitirá adentrarnos en su particular visión del mundo y de las mentiras.
ESPACIO SOHO MADRID
presenta
LOCAS
LOCAS se representará del 1 al 29 de abril en la Biblioteca del Espacio Soho Madrid.
(más…)OFF DE LA LATINA
JOAN VÁZQUEZ - SOMETHING COMING
8 de junio a las 21 horas
El Off de La Latina de Madrid acogerá el próximo 8 de junio a las 21 horas una noche única con el tributo a Stephen Sondheim, uno de los grandes compositores de teatro musical de las últimas décadas. El encargado de rendir este homenaje será el actor y cantante Joan Vázquez a quién hemos podido ver en la última década en musicales como Hair, Mamma Mía, Los Chicos de Historia, Merrily We Roll Allong, Bagdad Café, My Fair Lady o Rent.
Un concierto íntimo donde se interpretarán temas míticos del teatro musical compuestos por Sondheim como Losing My Mind, Good Thing Going, Send In the Clowns o Being Alive. A través de esta selección de temas, Joan Vázquez nos acercará a la personalidad de una de las figuras más relevantes de la historia del teatro musical, mediante citas del propio Sondheim, su manera de ver el arte, la profesión, el amor y, en definitiva, la vida. Este tributo musical contará además con la colaboración de otras grandes voces del teatro musical de nuestro país como Julia Moller, Eva María Cortés, Dulcinea Juárez y Guido Balzarretti.Something´s Coming. Un tributo a Sondheim
Fechas y horarios: 8 de junio a las 21 horas en el OFF DE LA LATINA[button link="http://offdelalatina.com/espectaculo/juan-vazquez-somethings-coming-un-tributo-a-sondheim/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
TEATRO CONDE DUQUE
ILÍADA de Guillem Clua / ODISEA de Alberto Conejero
Dirección / José Luis Arellano García
Del 02 al 26 de noviembre
La Joven Compañía inicia su cuarta temporada en Conde Duque con dos de los pilares de la literatura occidental: la ILÍADA y la ODISEA. Dos de los dramaturgos más en forma de la escena española, Guillem Clua y Alberto Conejero, construyen esta arriesgada y valiente propuesta teatral para hablar del origen de Europa, la guerra, la patria, la esperanza y nuestra identidad.
Dos encargos para revisar y acercar a nuestra época y al teatro europeo las dos grandes epopeyas griegas en voz de Homero: la Ilíada y la Odisea. Los dos poemas épicos recogen los temas que luego han constituido la civilización occidental.
ILÍADA
versión de Guillem Clua Nueve años después del rapto de Helena por parte de Paris, el ejército aqueo ha conseguido poner Troya bajo sitio. La guerra parece llegar a su fin, pero Aquiles se retira de la batalla tras una disputa con el rey Agamenón. Esa decisión cambiará el rumbo de la guerra y hará que la tragedia se desboque en ambos bandos.NOTA DEL AUTOR
“La verdad es la primera víctima de cualquier guerra.” Ésta fue la primera frase que escribí cuando me lancé a versionar la Ilíada. Y ahí se quedó, en boca de un Aquiles ensangrentado que nos interpela desde el escenario tras una orgía de destrucción. Con esa frase, Aquiles nos advierte: lo ficticio no es sólo la obra de teatro que vamos a presenciar, sino el propio relato histórico en el que esa obra se inspira. El mito homérico se convierte así en una monumental fachada, hermosa como pocas, que se ha mantenido en pie durante milenios para esconder los horrores de la guerra que, en el fondo, no han cambiado nada en todo este tiempo. A la verdad le siguen otras víctimas: el amor, la lealtad, el heroísmo… Y de eso se lamentan Helena de Troya, Patroclo, Casandra o el mismo Agamenón. Sus lamentos pronunciados en el siglo XIII a. C. retumban como truenos hoy cada vez que estalla una bomba en cualquier rincón del mundo, y se elevan por encima de la épica para entrar en lo humano. Al tomar el relevo de Homero (y de tantos autores que han bebido de esos cantos a lo largo de los siglos), he intentado tener esa humanidad siempre presente. Hay que contar las gestas, claro, los episodios que todos tenemos en mente: Helena contemplando la lucha entre sus dos esposos desde la muralla de Troya, Patroclo saliendo a la batalla con las armas de Aquiles, la terrible venganza de éste sobre Héctor… pero allí, en las rendijas de lo heroico, Homero siempre encuentra un lugar para la belleza, para el amor, para la piedad. La guerra siempre ha estado presente en mis obras. Desde La piel en llamas, pasando por El sabor de las cenizas, Marburg y, claro está, por la primera obra que escribí para La Joven Compañía, Invasión. En todo este tiempo me he dado cuenta de que escribir sobre la guerra consiste en rellenar los espacios que la destrucción ha dejado tras de sí; es una constante lucha contra el vacío, una búsqueda incansable de la cordura en medio del caos, del sentimiento en la oscuridad metálica que trata de enmudecerlo. Y eso es más verdad que nunca en la Ilíada, una obra sumergida en el dolor y la muerte hasta tal punto que la más ínfima muestra de humanidad brilla más que una galaxia entera. [button link="https://condeduquemadrid.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=673243376" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]ODISEA
versión de Alberto Conejero Han transcurrido veinte años desde que terminó la guerra de Troya y Ulises no ha regresado a Ítaca. Allí aún le esperan su mujer, Penélope, y su hijo, Telémaco. Los pretendientes dilapidan las riquezas del reino y se disputan el trono. Telémaco decide entonces emprender el viaje y averiguar el destino de su padre. Es el inicio de una doble travesía, la de Ulises y la de Telémáco, repleta de aventuras, sirenas, cíclopes y toda suerte de misterios.NOTA DEL AUTOR
Nuestros mares están llenos de náufragos, nuestras fronteras de desplazados; nos persiguen nuevos cíclopes, nuevas sirenas. Ahora se llaman “mercados”, “fanatismo”, “desesperanza”. Y allí está Homero, su capacidad inagotable de arrojar luz entre tanta oscuridad. Porque la Odisea es una celebración de la aventura de estar vivo, un canto al fulgor de nuestro camino en la tierra, una invitación a descubrir y a descubrirnos. Ulises ha de sortear las sirenas y los fantasmas que le hablan de las gestas de un pasado sangriento. Telémaco ha de emprender el viaje sin temer a un futuro incierto. Homero parece entonces decirnos que si enfrentamos nuestros fantasmas, los del pasado y los del futuro, viviremos plenos de presente. Y el presente es el único lugar en el que estamos vivos. Agradezco a La Joven Compañía la confianza y también la oportunidad de sumergirme en la Odisea. Siento la enorme y fascinante responsabilidad de acercar Homero a nuestros jóvenes. Al igual que Ulises pensé, no pocas veces, que iba a naufragar en el intento. Sin embargo, el aliento de este grupo excepcional me ha permitido culminar la tarea. La Odisea me ha permitido explorar, desde una perspectiva nueva, algunos de los temas que me persiguen como autor: la memoria (La piedra oscura), la identidad (Cliff / Acantilado) o la lucha por escapar de la melancolía (Todas las noches de un día). [button link="https://condeduquemadrid.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=673243377" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]FICHA
Dirección / José Luis Arellano Dirección del proyecto / David R. Peralto Iluminación / Juanjo Llorens (AAI) Escenografía y vestuario / Silvia de Marta Música coral / Josep Vila Música y espacio sonoro / Mariano Marín Videoescena / Álvaro Luna (AAI) y Elvira R. Zurita Coreografías / Andoni Larrabeiti Dirección de producción / Olga Reguilón Dirección de comunicación / José Luis Collado Dirección técnica / David Elcano Diseño de imagen y vídeo promocional / Juanma Carrillo Márketing y desarrollo / Pedro Sánchez Ayudantía de dirección / Andoni Larrabeiti, Fernando Sainz de la Maza y Luis Mengo Ayudantía de escenografía y vestuario / Judith Alcubierre, Goyo Arias, Alan Flores, Rubén Martínez y Victoria Retama Ayudantía de música / Pablo Abarca Ayudantía de producción / Nuria Chacón, Víctor Hernández y Daniel Villar Regiduría / Víctor Hernández Ayudantía de comunicación / Samuel García (CM) y Pedro Sánchez Realización escenografía / Juan Carlos Rodríguez Sastrería / Conchi Marro Fotografías de escena / Javier Naval Reparto: Javier Ariano, Cristina Bertol, Katia Borlado, Alejandro Chaparro, Juan Frendsa, Víctor de la Fuente, Cristina Gallego, Jota Haya, Carmen Ibeas, Samy Khalil, Jesús Lavi, Juan Carlos Pertusa, Álvaro Quintana, María Romero y Álex Villazán Fechas y horarios: Del 02 al 26 de noviembre 3, 11, 17 y 25 de noviembre – Ilíada. 20h 4, 10, 18 y 24 de noviembre – Odisea. 20h Sábados 5, 12, 19 y 26 de noviembre – Programa doble: Ilíada 18h y Odisea 20h en el CONDE DUQUE Funciones para centros educativos (matinales): Martes y miércoles / 10 y 12:30h Jueves y viernes / 11h [/et_pb_text][et_pb_gallery admin_label="Galería" gallery_ids="38264,38263,38262,38261" fullwidth="on" show_title_and_caption="off" show_pagination="on" background_layout="dark" auto="on" hover_overlay_color="rgba(255,255,255,0.9)" caption_all_caps="off" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid" /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO DEL ARTE
EL TROMPO METÁLICO Una comedia dramática escrita por Heidi Steinhardt
Tras ‘El sepelio’, la dramaturga argentina Heidi Steinhardt presenta su obra EL TROMPO METÁLICO. Se estrenó en Buenos Aires en el 2007 y permaneció 5 años en cartel. La obra ha recorrido varios países logrando diferentes premios.
Desde el 2 de abril se representará durante cinco semanas en el Teatro del Arte. Anabel Alonso encabeza el reparto junto a Jesús Ruyman y Marina Cruz. EL TROMPO METÁLICO es una comedia dramática que a través del humor absurdo y disparatado nos invita a reflexionar sobre la capacidad hegemónica de la educación y los valores que ésta es capaz de construir o aniquilar. La pieza pone en tensión el modelo educativo universal avalado por las estructuras de poder, desarrollado por las instituciones, y transmitido en los núcleos familiares.SINOPSIS
Catalina es una adolescente que se esmera para demostrar a sus padres que es brillante. Ricardo, su padre, lleva las riendas de un exigente mo- delo educacional donde el deber ser está a la orden del día. Magdalena, su madre, enseña con rigurosidad aparente las reglas de urbanidad, haciendo de su propia ignorancia un rimbombante y vergonzoso espectáculo. Y Catalina sufre porque ya no sabe cómo hacer para conquistar el trono de la perfección. Una tarde, entre recitaciones de poesía francesa, juegos de destreza intelectual, sofisticados bailes de salón y la lectura de una fábula china, ofrecerá a Catalina una nueva oportunidad. [caption id="attachment_28312" align="aligncenter" width="705"]
EL TROMPO METÁLICO[/caption]
FICHA
Dramaturgia y Dirección: Heidi Steinhardt Diseño Sonoro Arsenio Fernández Diseño de Vestuario Heidi Steinhardt Diseño de Iluminación Tulh Fotografía Aída de la Rocha Diseño Gráfico/Audiovisual Lula Iambrich Ayudante de Dirección/Regidora Daniela Padilla Producción Ejecutiva Kike Gómez Prensa: Josi Cortes Elenco: Anabel Alonso, Jesús Ruyman, Marina Cruz Producción Proyectos Labaska 64/Padam Teatro/La Brújula/Dlanada AC Con el apoyo institucional de la Embajada Argentina en España Fechas y horarios: Del 1 de abril al 8 de mayo Miércoles a sábados a las 20:30h. Domingos a las 19h. en el TEATRO DEL ARTE Twitter: trompometalico [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/el-trompo-metalico-en-madrid-teatro-del-arte_s16119/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
PLACENTA. Fotografía: Alicia López[/caption]
TEATRO GUINDALERA
BECUADRO TEATRO presenta
PLACENTA de Julio Provencio
PLACENTA es un retrato de nuestra sociedad a través de tres generaciones. Un espectáculo de Julio Provencio, con José Luis Alcobendas, Neus Cortès y Aurora Herrero.
Una joven herida, un encuentro enigmático, una huida y un padre desesperado. Estos son los ingredientes de PLACENTA, escrita y dirigida por Julio Provencio para la compañía Becuadro Teatro. La obra se estrenará el 13 de mayo dentro del Festival Surge de la Comunidad de Madrid, en el Teatro Guindalera de Madrid.LA OBRA
Placenta nació en un proceso de escritura tutelado por Juan Mayorga dentro de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. El texto retrata la sociedad española actual a través de tres personajes de distintas generaciones y procedencias. En su encuentro cruzado a lo largo de una noche en el centro de Madrid, el espectador es invitado a recorrer sus pasados, las emociones que el presente más radical produce en ellos y las razones de sus diversas reacciones hacia el futuro. Enmarcada en mayo de 2011, la obra muestra el rostro y los conflictos de los que no fueron protagonistas del 15M, pero recibieron igualmente la onda expansiva de una nueva necesidad de hablar, de encontrarse y de avanzar. En el momento de su estreno en 2016 cinco años después y plenamente inmersos en los cambios políticos que aquel movimiento impulsó- Placenta tratará de propiciar una reflexión sobre los múltiples factores que configuran nuestra realidad social presente, indagando en la cara oculta de las vivencias compartidas por diversas generaciones; generaciones que hoy se encuentran –nos encontramos- ante la encrucijada de redefinir el marco que hemos de compartir y desarrollar en el futuro. A partir de un lance azaroso (una manifestación en que la policía carga contra los participantes), los personajes se verán obligados a tomar la palabra para explicarse, defenderse y entenderse a sí mismos. En sus voces y sus historias se dejará ver una particular relación con la historia de nuestro país a múltiples niveles: el cuidado íntimo, la paternidad, o la independencia femenina, pero también los conflictos sociales, políticos y generacionales.SINOPSIS
Madrid, mayo de 2011. Una chica joven acude a una manifestación en el centro de Madrid. En la carga policial al final de la concentración, recibe golpes de varios policías, quedando tendida sobre la acera. Una prostituta de avanzada edad que observa desde su portal la sube a su apartamento para curarla. El shock por la violencia y el encuentro con la mujer despiertan en la chica una desconocida lucidez. El padre de la joven recibe a medianoche un mensaje confuso de su hija, y decide salir hacia el centro en su busca. Cuando da con la casa de la prostituta, su hija ya no está allí. Solo encuentra a la anciana, pero su carácter enigmático le impide aclarar el paradero de la chica. En los nervios por tratar de hallarla, el padre traspasará ciertos límites morales, cuya violencia destapará el recuerdo de capítulos escondidos de su pasado. En el transcurso de las escenas, el espectador irá descubriendo los motivos y conflictos que mueven a los personajes: la muerte de una madre, una profesión policial de la que se sabe poco, el plan de una posible huida… y un pasado rural remoto donde se reflejan ecos del presente. Todos ellos, además, se revelan íntimamente ligados a la evolución de la sociedad española y sus acontecimientos más importantes en los últimos cincuenta años: él éxodo rural hacia la ciudad, la amenaza del terrorismo en el País Vasco, o las protestas políticas recientes. [caption id="attachment_28033" align="aligncenter" width="700"]
PLACENTA. Fotografía: Alicia López[/caption]