Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

NAVE 73

 
Del 20 de julio al 2 de agosto
 Del 20 de julio al 2 de agosto tendrá lugar el III Festival Experimental de Teatro Clásico de Madrid  (ClasicOff) en Nave 73. Una oportunidad para ver a los clásicos en un espacio menos convencional. En esta edición y con Lope a la cabeza se repasará clásicos del Siglo de Oro desde un prisma contemporáneo y experimental.Siete montajes y una serie de conferencias y actividades paralelas.  'Calderón Cadáver', 'Crónica de una Casa Real' y 'El Aquiles' mezclan textos clásicos de Calderón de la Barca y Tirso de Molina con autores del siglo XXI. Las compañías SilkaBela Teatro, Saudade Teatro, Actually Theatre y Marca Blanca Teatro completan el programa con versiones de 'Trabajos de amor '(William Shakespeare),  'La niña de plata' (Lope de Vega),  'El Caballero de Olmedo' (Lope de Vega) y 'Una dama entre bobos' (Rojas Zorrilla). 

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[caption id="attachment_14532" align="aligncenter" width="467"]CALDERÓN CADÁVER CALDERÓN CADÁVER[/caption]

CALDERÓN CADÁVER

 
Tras su paso por Almagro y Frinje Madrid, llega CALDERÓN CADÁVER para inaugurar para inaugurar el Festival.

La vida es sueño, de Calderón de la Barca, reescrita por autores del siglo XXI. Un diálogo entre el siglo XVII y el actual que juega a diseminar y corromper la obra maestra de Calderón a través de lo irracional, la realidad cambiante y el libre albedrío.

EscénaTe y La Pita Teatro presentan Calderón Cadáver, espectáculo creado con la técnica ‘cadáver exquisito’, ideada en Francia por los surrealistas en 1925 consistente en escribir un texto en secuencia, es decir, por varios autores donde cada uno de ellos continua la creación del anterior a partir del final de ésta, de tal forma que el resultado es inesperado y sorprendente. Calderón Cadáver está escrito a partir de la escena centra de La vida es sueño de Calderón de la Barca. Es, por tanto, el autor clásico el primero de los autores a partir del cual escribe el segundo de ellos y así sucesivamente hasta el total de nueve autores que han participado en esta creación.

Autor original: Pedro Calderón de la Barca.
Autores contemporáneos: Carolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano y Javier Vicedo Alós. Todos ellos premiados con el premio teatral “Calderón de la Barca”
Dirección: Ernesto Arias Ayudante de dirección: María Moral Asistente de dirección: Pablo Arias. Escenografía y vestuario: Karmen Abarca Diseño de iluminación: Jorge Kent Fotografía: Esther Gámez y Olga Iañez Música: Olga Blanco Producción ejecutiva: Santi Pérez y Mónica Mediavilla (EscénaTe) Agradecimientos Teatro de la Abadía ,C.C Pilar Miró y Jesús Teyssiere
Reparto: Elena Tur y Paco Gámez
Una producción de EscénaTe y La Pita Teatro
Fechas y horarios: Lunes 20, martes 21 a las 20:30h

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[caption id="attachment_14979" align="aligncenter" width="467"]TRABAJOS DE AMOR TRABAJOS DE AMOR[/caption]

TRABAJOS DE AMOR

 
Al Reino de Navarra llega la Princesa de Francia y su séquito de damas en el preciso momento en el que el Rey y su Corte han realizado un juramento por tres años en los que sólo se dedicarán al estudio en total castidad, evitando el contacto con mujeres.

La obra, escrita por William Shakespeare hacia 1593, consigue armar los mimbres de su comedia a través del perfil de sus personajes, dejando incluso morir la acción de conseguir el amor final. Al igual que en la Inglaterra isabelina, donde los actores interpretaban los papeles femeninos, en este montaje también veremos a los hombres realizando los roles femeninos; y no sólo eso, sino que las actrices harán los personajes masculinos, provocando un juego único, creando un nuevo punto de vista sobre la obra.

Simplificando el texto hasta lo esencial, en esta versión, el elenco de ocho actores y actrices, generan todos los lugares, atmósferas y personajes con los que contar esta fresca aventura de amor, obstaculizado por las propias leyes que a veces nos damos los hombres y mujeres, casi siempre en contra de los más básicos instintos.

Dirección: Miguel Cubero Dramaturgia: Sergio Baños, Miguel Cubero Ayudante de dirección: Belén López Reparto: Silvia Acosta, Carlos de Austria, Sergio Baños, Eneko Capapay, Carol Delgado, Carlos Fierro, Ana Galán, Cristina Queros Escenografía: Luis Moliner Espacio Sonoro: Creación Actoral Asistente de movimiento: Diana Bernedo Fotografía: Pablo Márquez Producción: SilkaBela Teatro
Fechas y horarios:  Viernes 24 y sábado 25 a las 20:30h.

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[caption id="attachment_14981" align="aligncenter" width="400"] CRÓNICA DE UNA CASA REAL[/caption]

CRÓNICA DE UNA CASA REAL

 
Tras una tregua establecida con el ejército enemigo, Amón y Absalón, los hijos mayores del rey David, vuelven a su casa a la espera del regreso de su padre.

Amón, el primogénito y heredero al trono, descubrirá que se siente atraído por su hermana Tamar y se recluye en sus habitaciones para que ni su padre ni sus hermanos sepan de su pasión. No obstante, alentado por su hermano Salomón, Amón violará a Tamar. Este acontecimiento será utilizado por Absalón para asesinar a Amón vengando a Tamar y convirtiéndose así en el heredero primogénito.

El enfrentamiento con su padre llevará a Absalón a dar un golpe de estado en el que perderá su vida. David entregará finalmente la corona a Salomón.

Compañía: Teatro Galo Real Dirección: Gustavo Galindo, Mamen Camacho Versión:  Gustavo Galindo Asesor de verso:  Mamen Camacho Reparto: Germán Torres, Gustavo Galindo, Jesús Gago, Iván Luis, Paloma R. Córdoba Implantación Técnica: Iván Luis Iluminación y espacio sonoro: Gustavo Galindo, Mamen Camacho Escenografía y vestuario: Marta Cofrade
Fechas y horarios: Jueves 30 y viernes 31 a las 20:30h     VÍDEO

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[caption id="attachment_14980" align="aligncenter" width="443"]LA NIÑA DE PLATA LA NIÑA DE PLATA[/caption]

LA NIÑA DE PLATA

 
La Niña de Plata es, según todos los personajes, una mujer excepcional. Goza de una inteligencia abrumadora, rima hermosos versos, es ingeniosa, bella y honrada. Sus dones son cantados a lo largo de la obra por todos los personajes, pero resultan ser de total inutilidad para conseguir su objetivo: casarse con Juan. Admirada por todos, su mayor riqueza es su honra, que ella se afana en salvaguardar.

El enredo, las confusiones y los malentendidos aparecerán con profusión alrededor de esta historia de amor imposible concebida por Lope de Vega en el Siglo de Oro.

Autor: Lope de Vega Versión: Silvana Pérez Dirección: Fran Guinot Reparto: Laura Romero, Francesco Carril, David Alonso, Guillermo de los Santos, Lorena López, Antonio de Cos Composición musical: Ángel Galán Vestuario: Emilio Salinas Escenografía Y Diseño Gráfico: Alberto Luna Producción: Saudade Teatro
Fechas y horarios: Martes 28 y miércoles 29 a las 20:30h.

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 [caption id="attachment_14982" align="aligncenter" width="481"]EL CABALLERO DE OLMEDO EL CABALLERO DE OLMEDO[/caption]

EL CABALLERO DE OLMEDO

 
Han pasado unas horas desde que don Alonso, al que llaman la Gala de Medina, se quedó prendado de una joven que ocultaba ser quien era. Tan sólo basta ver su rostro para saber quién era esa mujer que le hizo perderse en el amor por completo.

El camino hasta conseguirla es una carrera de obstáculos, pero en el caso de El Caballero de Olmedo es aún más complicada. Ella lleva dos años comprometida con otro hombre, que se convertirá en su mayor rival y le obstaculizará el camino.

Engaños, desdenes y afrentas se interponen en el camino de estos dos amantes, que están separados por rejas que enmarcan y dividen sus encuentros.

Sombras le avisaban que no saliera al caballero, la gala de Medina, la flor de Olmedo.

Versión y Dirección: Juan Carlos Sanz Compañía: Actually Theatre en colaboración con Valquiria teatro. Actores: Luís Seguí - Roberto Saiz - Juana Martín - Lucía Esteso - Marina Hodgson - Enrique García - Jesús Rodríguez - Carlos Seguí Ayudante de dirección: Rosel Murillo Lechuga Asesor de verso: Antonio Domínguez Diseño de escenografía: Cristina Domínguez y María Gil Diseño de iluminación: Inda Álvarez Diseño de espacio sonoro: Germán Collado Diseño de vestuario: Cristina Domínguez y Mari López Vídeo: Mayte Barrera y Ales Alcalde Diseño gráfico: Ruth Marbé Fotografía: Borja Barrera Producción: Rosel Murillo Lechuga Prensa: Gran Vía Comunicación
Fechas y horarios: Miércoles 22 y Jueves 23 a las 20:30h

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[caption id="attachment_14978" align="aligncenter" width="400"]UNA DAMA ENTRE BOBOS UNA DAMA ENTRE BOBOS[/caption]

UNA DAMA ENTRE BOBOS

 
Don Lucas del Cigarral, borracho de poder, se sabe capaz de comprar una dama con la que casarse y tener descendencia, no por reloj biológico, más bien por poder notarial. Tan clásico todo, que resulta fascinante… (Código irónico: on)

Doña Isabel será entregada en casamiento a Don Lucas del Cigarral, un cerdo, ignorante, bruto y estúpido, aunque no por ello menos asqueroso, y, al mismo tiempo, será perseguida al punto de la ignominia, por Don Luis, un pico de oro acosador, incapaz, ausente, pero no por ello menos cretino. Menos mal que aparece el galán Don Pedro, que, a diferencia de los otros dos, es simplemente desconfiado, idiota y guapo. Todo esto tutelado por un padre moralmente distraído, y capacitado para preferentar en una Caja, sin que ningún trágico sentimiento acosase su corazón. El bueno de Cabellera, servidor de todo amo, se convierte en bueno, según el momento o según la opinión del beneficiado. Doña Isabel, luchará contra el personaje tipo que le ha sido asignado ya que tiene en la comedia, servida la tragedia, pues, al fin y al cabo, es una Dama entre bobos, y entre bobos anda el juego.

Rojas Zorrilla (apellido, que no tuit) sin necesidad de ayuda alguna, nos demuestra que, tanto en el pasado como en el presente, dos manzanas, son dos manzanas.

Dramaturgia: Ozkar Galán Dirección: Gorka Martín Vestuario: Paola De Diego Diseño de Iluminación: David De Diego Espacio Sonoro: Xus De La Cruz Diseño Gráfico: Felipe Menal Reparto: Sole Solís, Héctor Carballo, Christian Vázquez, Ricardo Cristóbal, Álex Larumbe
Fecha y horarios: Domingo 26 y lunes 27 a las 20:30h.

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[caption id="attachment_14983" align="aligncenter" width="539"]EL AQUILES EL AQUILES[/caption]

AQUILES

 
El Aquiles, un show de travestismo barroco. Versión libérrima y punk de la pieza homónima de Tirso de Molina.

Grecia está a punto de entrar en guerra con Troya. Aquiles, el mejor de los aqueos, se entrena entre montañas para ser un héroe y allí, entre fieras, conoce a Deidamia, princesa de Esciro. Para ganar su amor, Aquiles se subirá en un par de tacones y se hará pasar por mujer en la corte.

El Aquiles es una historia de amor sobre la construcción y deconstrucción de la subjetividad; una explosión de testosterona, estrógenos, pelucas y maquillaje en polvo para reflexionar sobre el género y la identidad y reivindicar la existencia de y el derecho a la diversidad.

Textos: Tirso de Molina, Beatriz Preciado, Skylar Kergil, Jonah Womack Versión y Dirección: Íñigo Rodríguez-Claro, Carlota Gaviño Ayudante de dirección: Javier Rojo Actores: Inés Collado, Rocío Collins, Axel Florencio, Carlos Hermay, Estefanía Marín, Cristina Martín, Elena Niño, Miguel Rubio Maestro de lucha escénica: Mon Ceballos Caracterización: Iris Dueñas
Un proyecto de Grumelot y Nave 73
Fechas y horarios: Sábado 01 – Domingo 02 a las 20:30 horas
 

TEATRO COFIDÍS

 
Del 18 de septiembre al 12 de diciembre
 

Un espectáculo musical con un toque de humor. Rock'n Versalles cuenta con un brillante elenco en el que los estilos clásico y rock son versionados por músicos profesionales y donde los actores, son viejos conocidos del público dado que han interpretado los musicales más importantes de nuestro país. Dirección artística de Javier Navares.

 

SINOPSIS

Según indica en el comunicado oficial: “Todo empieza en Francia en el siglo XVIII con Luis XVI y María Antonieta. Música e historia se entremezclan de manera que el espectador quede “enganchado” a un espectáculo de música y ambientación con trajes de época.Los músicos de la corte recitaban piezas clásicas, pero cansados de las directrices estrictas de la época, su obsesión es romper las líneas clásicas y liberarse. Europa está al borde de  la Revolución Francesa y culturalmente surge la Ilustración, el siglo de las Luces.Las antiguas estructuras sociales, basadas en el feudalismo y el vasallaje, serán cuestionadas, nuestros músicos logran de manera gradual en la actuación esa liberación y la orquesta del Rey se convierte en una orquesta Rock. Los instrumentos clásicos se convierten en un violín, un cello, unos violonchelos eléctricos, batería y hasta el vestuario se va modernizando.”Bajo la dirección de Javier Navares, Diana Valencia (Violinista), Abel del Fresno (batería), Andrés Echeverri (violonchelista) y Pablo Sánchez (violonchelista) tocarán en directo las canciones de los grupos que revolucionaron la historia del rock & roll: Quenn, Scorpions, Guns and Roses, Jon Bon Jovi, Europe, U2, Nirvana, AC/DC, Metallica o Rolling Stone.  

FICHA

Dirección Artística: Javier Navares Dirección Técnica: Carolina Mesa Dirección Musical: Diana Valencia Producción: Laura Millas, Pedro Sarabia y Carlos Larrañaga Ayte.Producción: Ana Sarabia Escenografía: Javier Navares Espacio sonoro: Carolina Mesa Iluminación: Carolina Mesa Distribución: Arte Vivo Producciones Comunicación: Ángel Galán Diseño Gráfico: Javier FrancoElenco: Celia Mateos, Diana Valencia, Eva Cortés, Natalia Goyen, Abel del Fresno, Álex Forriols, Pablo Sánchez y Sam.Fechas y Horarios: 12 de diciembre a las 23:45h. en el  TEATRO COFIDÍSDESCARGAR DOSSIER 
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TEATRO MUÑOZ SECA

 

Esperanza Elipe, Vanesa Romero y un travestido Andoni Ferreño protagonizan la versión española de esta exitosa comedia

Cartelera que pisa, cartelera en la que arrasa. La obra ya ha sido vista por casi 3,000,000 de espectadores.

Después del éxito sin precedentes de Le Clan des Divorcées en Francia llegó el momento de cruzar las fronteras nacionales. La obra se estrenó en Milán, Italia, en el Teatro San Babila en diciembre de 2014  y en enero del 2015 en Filadelfia, A partir del 2 de Septiembre del 2015 en el Teatro Muñoz Seca.Todo comenzó en Toulouse, Francia. Le Clan des Divorcées se estrenó con la intención de presentarse durante tres semanas. La obra se prolongó luego por seis meses y desde entonces, voilá, la pieza ha estado en cartel en Francia, de forma ininterrumpida, durante los últimos 10 años. Le Clan des Divorcées se ha convertido en el éxito teatral de Francia de la última década. La obra sigue en cartel todas las noches en Paris, en el teatro La Grande Comédie mientras un elenco alternativo sigue de gira por distintas ciudades en Francia.

★★★★★

 

LA OBRA

Físicamente, ¿estás más cerca de Eros o de Zángano? Esta es una de las preguntas que diseñan las heroínas de Le Clan des Divorcées con la esperanza de encontrar al hombre ideal. Las tres protagonistas, de características muy opuestas, se ven forzadas a compartir un departamento. La convivencia será explosiva. La risa es la estrella de la obra, el humor enciende todos los diálogos, lo cómico se manifiesta en el lenguaje corporal de cada una de las integrantes del Clan.

PERSONAJES

[caption id="attachment_14919" align="aligncenter" width="211"]el clan de las divorciadas Brígida (la pueblerina)[/caption] 
Es la más ingeniosa del grupo. Reconoce que tiene un “físico problemático”, se describe a si misma como “una mezcla entre la reina de Inglaterra y Falete”. Brígida introduce la noción del clan, una especie de hermandad con códigos compartidos. Sabe que, cuando de encontrar un nuevo amor se trata, ella debe lanzar “una red muy extensa”.
 [caption id="attachment_14918" align="aligncenter" width="211"]el clan de las divorciadas Estefanía... ...María del Montijo Estuardo de León y de todos los Santos (la aristócrata)[/caption] 
Harta de vivir cinco años en una granja, fabricando quesos de cabra, se muda nuevamente a Madrid. Es un poco tensa, se nota su alcurnia en su tono estirado y en su elegancia. Para conversar su sofisticado piso del barrio de Salamanca, se ve forzada a subalquilarlo. Siente que es el momento de festejar con champagne cuando llegan dos nuevas inquilinas, también divorciadas, para compartir los gastos. Estefanía se une a sus amigas en la búsqueda de una nueva pareja, reticente al principio pero abandonando luego sus inhibiciones. Su mantra es “soy divorciada y estoy desatada
 
[caption id="attachment_14917" align="aligncenter" width="211"]el clan de las divorciadas Mary BayBowl (la extrangera)[/caption] 
Es la deslumbrante y seductora outsider; muchas veces parece menos inteligente de lo que es: recurre al papel de boba para lograr sus fines. Es la femme fatale del grupo, ella cree que es graciosa pero sus compañeras la consideran una despistada total. Si bien tiene el llanto fácil cuando recuerda a sus amores perdidos, es de espíritu alegre.
 

Fechas y horarios: A partir del 2 de Septiembre. De martes a jueves a las 19:30h.V y S 19:30h y 21:30h. Domingos a las 19:30h.en el TEATRO MUÑOZ SECA 
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[highlight_yellow] •TEATRO GALILEO[/highlight_yellow]

 

Teatro Galileo Veranos de la Villa 2015

 
  • Una única noche para disfrutar de la música de esta gran artista y su banda de soul.
  • Mireia ha protagonizado Sister Act en Barcelona, papel por el que ha recibido el Premio de Teatro Musical 2015 a la Mejor Actriz
  • El concierto está dentro de la programación de los Veranos de la Villa 2015
  • Recientemente ha participado en la Mostra de Jazz de Tortosa 2015
 La Coja Producciones presenta Mireia Mambo – My Soul, un único concierto que la actriz barcelonesa ofrecerá en la Terraza del Galileo el próximo domingo 2 de agosto a las 22h acompañada por su banda de músicos. Mireia Mambo debutó en los escenarios como Taylor McKessie en la producción española de High School Musical. Su ambición profesional la llevó hasta Londres, donde ha sido dirigida por Sam Mendes en Charlie and The Chocolate Factory, musical basado en el libro de Roald Dahl. [caption id="attachment_14901" align="aligncenter" width="604"]MIREIA MAMBO MIREIA MAMBO[/caption]  Y tras pasar por el escenario de El Rey León en Madrid, en 2014 fue elegida para protagonizar la versión española del musical Sister Act, producida por Whoopi Goldberg, Stage Entertainment y El Terrat, que en breve comenzará su gira por toda España. Mireia actuó en la Gala 15 Aniversario de Stage Entertainment y recientemente participó en el concierto Scott Alan and Friends en Barcelona.Además de su carrera teatral, Mireia acaba de embarcarse en un proyecto de liderazgo en solitario denominado Miss Mambo & The Mighty Might, en el que continuará explorando y desarrollando su pasión por el funk y soul más fieles, con los que recientemente ha participado en la Mostra de Jazz de Tortosa. Fechas y Horarios: Domingo 2 de Agosto a las 22:00 horas. TEATRO GALILEO 
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TEATRO COMPAC GRAN VIA. 

La Compañía Estudio Lírico de Madrid junto a la Orquesta Filarmónica Mediterránea nos presentan la temporada de lírica en el  TEATRO COMPAC GRAN VIA  con la ópera MADAME BUTTERFLY Del 25 al 30 de agosto.

La Compañía Estudio Lírico surge en el panorama musical español en el año 2003. La integran músicos, cantantes líricos, actores y bailarines españoles y latinoamericanos con el objetivo de ofrecer óperas y zarzuelas de calidad y para llenar el espacio dejado por las grandes producciones extranjeras disponibles sólo en tournes y únicamente accesibles para grandes espacios.La Orquesta Filarmónica de Madrid esta compuesta por 35 profesores y de escuelas de música y conservatorios de la comunidad de Madrid. Algunos de sus miembros son invitados de otras orquestas de los países del Este como Ludovic Murja, Violín, Ralucca Berbec, Viola y Valentin Casap, Percusión, solistas pertenecientes a la Orquesta sinfónica de Rumanía y Lessya Milyutenka, Violín, Sergio Saurov, Viola, Maskum Dredikov, Cello, procedentes de la Orquesta Filarmónica de Ucrania. 
 

MADAMME BUTTERFLY 

Madamme Buttefly La Compañía Estudio Lírico de Madrid junto a la Orquesta Filarmónica Mediterránea nos presentan en esta ocasión Madame Butterfly, ópera en tres actos de Giacomo Puccini.

Madama Butterfly (título original en italiano; en español, Señora Mariposa) es una ópera en tres actos (originariamente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Puccini basó su ópera en parte en el cuento "Madame Butterfly" (1898) de John Luther Long, que fue dramatizada por David Belasco. Puccini también se basó en la novela Madame Chrysanthème (1887) de Pierre Loti. Según un estudioso, la ópera se basó en acontecimientos que realmente ocurrieron en Nagasaki a principios de los años 1890.

Fechas y Horarios: Del 25 al 30 de agosto de 2015. Martes a viernes 22:30h. Sábado 20:00 h. Domingo 18:00 horas. 
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TEATRO MARQUINA

 

La Puerta de al lado llega el 25 de febrero al Teatro Marquina de Madrid

 LA PUERTA DE AL LADO ("La Porte à côté") es una comedia de Fabrice Roger Lacan estrenada en 2014 en el Théatre Edouard VII con dirección de Bernard Murat.Sergio Peris-Mencheta se encarga de la adaptación y dirección (además de la producción). Silvia Marsó y Pablo Chiapella protagonizan esta comedia urbana sobre dos seres enfrentados destinados a encontrarse que tendrá su estreno oficial el 19 de febrero de 2016 en el Palacio Valdés de Avilés. A partir del 25 de febrero en el Teatro Marquina de Madrid, donde podrá verse hasta el 5 de junio. La obra cuenta con música en directo de Litus RuizLa Puerta de al lado es una comedia dialogada con exquisita audacia por el nieto del psicoanalista francés Jacques Lacan, que retrata la falta de conexión real con uno y con el otro en una sociedad cada vez más virtual. Un mundo cada vez más digitalizado donde, sin embargo aun queda la esperanza del encuentro analógico, si uno consigue darse cuenta de qué le pasa. O bien porque se sorprendió más de 5 segundos mirándose en el espejo, o bien porque chocó rontalmente con otro que le hizo de espejo. 

NOTA DEL AUTOR

Paraplejia, tetraplejia, perforación de los tímpanos, traumatismo craneal, lesión de médula espinal, y por supuesto la muerte instantánea: estas son, entre otras, las consecuencias fisiológicas de que te parta un rayo, que sería la traducción literal de “coup de foudre”. Sin embargo un “coup de foudre”, en su significado gramatical, es el equivalente a lo que los ingleses de manera más prosaica denominan “love at first sight” (amor a primera vista). Por su parte, el castellano invoca al niño alado de ojos vendados que hiere a sus víctimas al azar de un “flechazo”. En cualquier caso, ya sea partidos por un rayo, o atravesados por una flecha, estamos muy lejos del aséptico discurso de las webs de contactos que defienden la eficacia de sus algoritmos para unir almas gemelas que no se conocen.Esta historia es una comedia sobre la soledad. Sobre el encuentro de dos soledades que buscan el amor. Es una invitación a confiar. La fantasía opuesta a la opinión común y generalizada de que una historia de amor exitosa depende de la compatibilidad entre los miembros de la pareja.Compatibilidad, complementariedad, tasa de afinidad, etcétera, son criterios que pueden influir entre amigos, entre colegas de trabajo, o incluso entre futuros co-habitantes de una exigua estación espacial. ¿Pero cómo influyen estos conceptos cuando hablamos de química amorosa?
Fabrice Roger Lacan
 

SINOPSIS

El hombre y la mujer son irreconciliables, y es ese intento imposible en cada nuevo amor lo que le da la grandeza.” (Marguerite Duras)Son vecinos puerta con puerta y se detestan cordialmente. Ella es una psicóloga, poco dada a lo social y de mente cuadriculada. Él es jefe de marketing en una empresa de yogures, fiestero y de espíritu rotundamente hedonista. Él es un seductor irresistible, encantado de haberse conocido. Ella una toca pelotas insoportable. Todo les separa, y como es de esperar, todo les va a acercar. Dos solteros en plena crisis de los 40 que, como miles de urbanitas perdidos en la ciudad, se sumergen en internet, donde exploran sus posibilidades de encontrar su media naranja. Alguien, por supuesto, que estuviera en las antípodas del personaje infernal con el que comparten descansillo. Y sin embargo algo nos dice, desde el principio, que están hechos el uno para el otro.Por supuesto, la temática no es nueva (los opuestos se atraen, la guerra de sexos, vecinos que se detestan…), pero sí su tratamiento: una consecución de cuadros en que los personajes se desencuentran en cada réplica, se afanan en sacar punta a cualquier desliz verbal o no-verbal de su “contrincante”; monologan en paralelo en la soledad de sus respectivos apartamentos; no dudan en dirigirse al público para hacerle partícipe de sus encrucijadas mentales; e incluso se permiten saltarse las normas de la pura representación teatral para conseguir sus neuróticos fines. Todo vale. 

La puerta de al lado en el Teatro Marquina

 

FICHA

Autor : Fabrice Roger Lacan Dirección y Adaptación : Sergio Peris-Mencheta Iluminación : Juan Gómez Cornejo Escenografía y Vestuario : Elisa Sanz Ayudante de Dirección : Diana Palazón Jefe Técnico : Braulio Blanca Construcción Escenografía : Mambo & Sfumato Ayudante de Producción : Xabier Martínez Dirección de Producción : Nuria-Cruz Moreno Jefe de Prensa : María Díaz Fotógrafo y Diseño Gráfico : Kiki Romero Distribución: Producciones teatrales contemporáneas Reparto: Silvia Marsó y Pablo ChiapellaUna producción de Barco Pirata , La Marsó Produce, ALG Management  y Gota de LuzFechas y horarios: Del 25 de febrero al 5 de junio Martes, miércoles y Jueves 20h. Viernes y sábados 19h. y 21h. Domingos 19h. en el TEATRO MARQUINA  
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TEASER LA PUERTA DE AL LADO MARZO 2016 from PTCTeatro on Vimeo.

TEATRO VICTORIA

 
SOLILOQUIO DE UN ACTOR SECUNDARIO ANTES DE SU MUTIS FINAL
 Desde el Viernes 10 de Julio se representa en el Teatro Victoria, LA SOMBRA DEL TENORIO una comedia con tinte dramáticos de José Luis Alonso de Santos. La versión y dirección corre a cargo de Daniel Acebes. Con la colaboración de Juan Manuel Casero en una producción de Diagoras Producciones (La hermosa fea, El secreto de las mujeres...). Todos los viernes de a las 20h. en el TEATRO VICTORIA. 

SOBRE LA OBRA

Desde Lope a Cervantes, desde Quevedo a Zorrilla, son muchos los personajes de galanes y graciosos que pueblan la gran literatura española, pero a la sombra del galán y del gracioso, hay siempre un actor que lo interpreta y que hace que fluya por las tablas consiguiendo la carcajada o la emoción. Pero en el teatro, al igual que en la vida, a veces se descompensa y hace que no a todos nos sonría con igual fortuna, una vez nos toca saludar en primera fila y otras en última delante de los protagonistas.Esta función pretende ser un homenaje a esos actores secundarios, en la vida y en el teatro, que se pasan su vida soñando ser el galán, el protagonista, personas sin “buena estrella” que anhelan ser algo que nunca han sido, salir de las sombras para convertirse en los protagonistas, aunque sea de su propia vida.Este texto fue estrenado hace ya 25 años por Rafael Alvarez “El Brujo”, en esta versión actualizada pretendemos contar la historia de este actor secundario desde un punto de vista distinto, más actual, manteniendo la esencia y con todo el respeto al texto original, a su autor y al actor que lo hizo conocido hace 25 años.Mostramos un personaje más joven, como forma de hacer más cercana y actual la historia y, como claro homenaje a toda una generación de profesionales y artistas que luchan por hacerse un hueco. Establecemos un espacio escénico minimalista, inconcreto, algo onírico, donde destaca el granate y el terciopelo rojo como color de referencia del telón teatral.Por último un vestuario y attrezzo que combina elementos actuales con vestuario clásico del personaje de Don Juan Tenorio. Con todo ellos realizamos un juego de vida dentro del teatro y mostramos en el teatro una vida. 

SINOPSIS

Un monólogo muy cómico, una comedia muy trágica.Un homenaje a uno de los personajes más importantes de la literatura universal.Las últimas horas de un cómico que relata los mejores pasajes del Tenorio de Zorrilla, textos que marcaron toda su carrera cuando se vio abocado a encarnar el papel de Ciutti, el criado de Don Juan, el segundón, el gracioso, el bobo, y que se queja, con emociones encontradas, de haber sido siempre un actor de segunda fila.La Sombra del Tenorio es una de las obras más conocidas y celebradas de José Luis Alonso de Santos, un referente de la dramaturgia española contemporánea. Autor premiado con multitud de galardones y premios y cuyos textos se han estrenado en medio mundo. 

FICHA

Autor : José Luis Alonso de Santos Versión y Dirección: Daniel Acebes. Con la colaboración de Juan Manuel Casero. Actor: Daniel Acebes Diseño escenografía: Diagoras Vestuario: Daniel Maya /Izquierdo S.L Diseño de iluminación: Juanjo Hernández Bellot Música: Varios Técnico: Juanjo Hernández Bellot Asesor de verso: Alejandra SaenzUna producción de Diagoras Proyectos Artísticos S.LFechas y horarios: Viernes de a las 20h. en el TEATRO VICTORIA 
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TEATRO DE LAS AGUAS

 

Mayo y Junio de 2017

El secreto de las mujeres está protagonizado por Daniel Acebes, Lourdes ZamalloaEmilio Verdejo,  Candela Arroyo, Carles Cuevas y Alicia Lobo. La dirección artística es de Carmen Pardo y la musical de Emilio Verdejo. Adaptación y Dirección de Daniel Acebes.

 El Secreto de las Mujeres es una divertida comedia musical que trata de responder a un misterio universal ¿Qué tienen las mujeres para que ejerzan tanto poder sobre los hombres?Una comedia musical con temas originales donde el  espectador es amigo, confesor y psicoanalista de nuestro “hombre” y donde realidad e imaginación se mezclan para conseguir que veamos la vida con una sonrisa.Partiendo del texto original de Yolanda Dorado se crea este mundo de fantasía donde se entrelazan pequeños monólogos con escenas propias de una de sitcom televisiva aderezándolo con números musicales. La puesta en escena se completa con una escenografía y un vestuario basado en la gama cromática de los cubos de Rubik

SINOPSIS

El hombre propone y Dios dispone… ¿o era la mujer la que terminaba disponiendo….? Un hombre criado entre mujeres decide empeñar su vida en buscar y encontrar cual es esa cosa, misterio de la humanidad, que hace que las mujeres sean tan misteriosas y ejerzan ese poder en el género masculino.Muchas son las mujeres que nos rodean: madres, novias, amantes, hermanas, compañeras…alguna lo sabrá, o quizá las más altas esferas del poder lo conozcan y se guarden dicho secreto.¿Esa búsqueda y todos sus traumas infantiles de criarse en un “ambiente femenino” le lleva a llenarse de manías, taras y múltiples nauras, solo tiene una amiga mujer y es imaginaria, se encierra en el baño a pelar cebollas, no come carne,, ve a sus amigos y pacientes como mujeres, sueña despierto una realidad paralela donde imagina todo a ritmo de música y va a un psicoanalista que está peor que él y se convierte en amigo....con todo ello la comedia está mas que servida.  [caption id="attachment_15305" align="aligncenter" width="564"]EL SECRETO DE LAS MUJERES EL SECRETO DE LAS MUJERES[/caption]  

FICHA

Adaptación y Dirección: Daniel AcebesDirección de actores: Carmen Pardo Dirección Musical: Emilio Verdejo Coreografía: Andoni Larrabeiti Libreto: Yolanda Dorado Música y letras: Yann Charpentier y Emilio Verdejo Diseño Escenografía: Diagoras Producciones Realización escenografía: En la Chácena Vestuario: Dani Maya / Legsgo Jefe técnico: Karmen Abarca Diseño Gráfico: Jm de los Cobos Prensa: Fila Séptima Producción, Gestión y distribución: Diágoras ProduccionesReparto: Daniel Acebes, Lourdes Zamalloa, Candela Arroyo, Carles Cuevas y Emilio Verdejo.Fechas y horarios: Mayo y Junio de 2017  TEATRO DE LAS AGUAS Twitter: ESDLM_elmusicalDESCARGAR DOSSIER El secreto de las mujeres 
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Programación del OFF TEATRO LARA  VERANO 2015

  

logo teatro lara

★★★★★   ALEGRÍAS LAS JUSTAS  ★★★★★

ALEGRÍAS LAS JUSTAS

Varios de los autores de mayor prestigio y presencia en la dramaturgia contemporáneo española, se reunen para relatar ALEGRÍAS LAS JUSTAS. Un puzzle de humor, en boca de personajes que viven situaciones extremas llevando al espectador a absurdos divertidos, al tiempo que hacen recapacitar sobre el sentido de la vida y nuestra manera de relacionarnos, con sarcarmo, ironía, causticidad y alegría.

Dirección: Quino Falero Autores: Félix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero.

Reparto: Maika jurado y Roser Pujol.
Estreno: 20 de agosto Jueves 22:15h. A partir del 9 de septiembre, miércoles 22:15h
 
 

★★★★★  BIG BOY  ★★★★★

BIG BOY

Esta es la historia de Michael Smith y Jimmi Olsen, dos jóvenes irlandeses de principios del siglo XX. Una época convulsa, donde el mundo parecía romperse a pedazos con una guerra que redujo a escombros, miseria y desesperación a millones de personas… Pero también nos dejó historias cargadas de emoción, amistad, lucha, entrega, superación… y boxeo.

Big Boy son todas éstas personas y todas ellas están en Big Boy encarnadas en sólo dos actores que, a un ritmo frenético, rendirán nuestro pequeño homenaje a quienes tuvieron que emigrar, abandonar su tierra y sus raíces para adentrarse en un mundo desconocido. Espectáculo finalista del Festival Talent 2014 de los Teatros del Canal

Compañía invitada a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid dentro del festival Talent 2015 en mayo de 2015.

Estreno: 7 de agosto. Viernes 22:15h y Sábados 21:15h
 
 

★★★★★  PUNTADAS SIN HILO  ★★★★★

PUNTADAS SIN HILO

“Puntadas sin Hilo” son segmentos de vidas, situaciones aparentemente absurdas, inconexas, pero sorprendentemente relacionadas entre sí.  El misterio de la venta de una casa con una habitación que jamás puede ser abierta, será el nexo entre ellas. Las escenas se van intercalando de una forma atemporal. Los acontecimientos irán generando una serie de equívocos, en los que cualquier cosa puede ser real por muy irreal que parezca, jugando con las distintas dimensiones de la verdad.

Texto: Margarita Sánchez Dirección: José Piris Elenco: Oti Manzano y Miguel de Juan Música: Zenet
 
 

★★★★★  LA RAMERA DE BABILONIA  ★★★★★

LA RAMERA DE BABILONIA

 El primer regalo de las mujeres a los hombres, fue la manzana. LA RAMERA DE BABILONIA es una comedia ácida, de coños y manzanas, que critica el papel que la Iglesia ha otorgado a la mujer a lo largo de la Historia. Porque a la Iglesia no le gustan las mujeres que piensan, que sienten, que deciden… A la Iglesia, en definitiva, no le gustan las mujeres que hacen… lo que les sale del coño. Cuatro chicas, cuatro manzanas y muchas risas.

Autor: Ramón Paso Elenco: Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat y Titania Campuzano
Estreno: 24 de julio. Consultar horarios y fechas en calendario
 
  

★★★★★  EL COLECCIONISTA  ★★★★★

EL COLECCIONISTA

Un  coleccionista  de  mariposas  que  vive  obsesionado  con  una  mujer   ve  cumplidos  sus  sueños de estar  con ella cuando,  gracias  a  un  golpe   de  suerte,  puede  comprar  una  casa  de  campo donde la  encierra,   poniendo  a  su  disposición  todo  lo  que  desee  y  esperando  el   momento  en que llegue  a  aceptarlo  como  pareja. Arte&Desmayo  estrena  por  primera  vez  en  España  la  versión teatral   de  la  conocida  novela de John Fowles  que fue  adaptada  al  cine  en   1965  y protagonizada  por Terence Stamp  y Samantha   Eggar.

Versión y dirección: Carlos Martínez-Abarca Traducción: Brígida López Elenco: Juanma Gómez y Cristina Arranz
Estreno: 22 de julio. Miércoles a las 22:15h
 
 

★★★★★  TRES   ★★★★★

Tres en el Teatro Lara

Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas, exactamente desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las llevó a diferentes puntos. Pero a estas alturas del partido tienen una certeza común: a punto de cumplir cincuenta están más solas que la una… Durante una larga noche intentarán encontrar solución a esa soledad y frustración latente. Y es que ninguna de ellas vió cumplido su sueño de ser madre. Demasiado tarde ya… ¿O quizá no? ¿Y si encuentran al hombre ideal? ¿Y si ese hombre las embaraza a las tres? ¿Y si forman una auténtica familia? Localizado el espécimen soñado, solo les resta plantearle la gran pregunta: “¿Te importaría prestarnos tres espermatozoides..?”. TRES (+ info)

Autor: Juan Carlos Rubio Dirección: Quino Falero Elenco: Carmen Mayordomo, Eva Higueras, Natalie Pinot y José Sospedra Producción: Antonio Fuentes y Violeta Ferrer Ayte de dirección: Fernando Miranda
Desde el 21 de agosto Viernes 20:15h Sábados 19:15h* Domingos 18:15h (desde el 6 de septiembre) *desde el 3 de octubre, también a las 21:15h
 
 

★★★★★  DELICIA  ★★★★★

DELICIA

Delicia es la portera de la casa… Sus extravagantes y matutinas visitas también incluyen a su familia, visita que no siempre es agradable, sobre todo si se convierte en la mayor ocupación de la historia… Palabras de la autora: El mundo, el universo personal de Delicia ya está creado y prácticamente cerrado, no cabe nadie más…, por eso, cuando su Hija y su Nieta van a visitarla para acabar comunicándole que tiene que marcharse de su propia casa porque se instalan ellas, la alegoría del éxodo judío (ese antiguo testamento que ella tan bien conoce) llega a la cabeza y a la boca de Delicia. Y a partir de entonces, tendrá que defender la miserable ocupación de su casa, y bueno, esto va para largo.

DELICIA (+ Info)
Texto: Triana Lorite Dirección: Alberto Velasco Reparto: Juana Andueza, Juana Cordero, María Reyes, Lucía Caraballo y David Bueno
 
 

★★★★★  MATHILDE  ★★★★★

Mathilde

Mathilde es un texto que habla frontalmente de aquello en apariencia tan sencillo y en la práctica tan complejo como es la capacidad del ser humano de entenderse con otro ser humano. De como no siempre el amor más sincero y profundo resulta suficiente. Del altísimo precio que debe uno estar dispuesto a pagar para vivir como un alma libre. La obra plantea una de esas relaciones que muchas veces parecen perfectas ante unos ojos externos,  y que desde dentro resultan mucho más complejas, mucho más aisladas del mundo o de la sociedad. Mathilde es un viaje hacia las entrañas del deseo humano, para abordar las necesidades más primarias y a la vez más complejas de las personas, ya que es ante una decisión importante cuando descubrimos quiénes somos realmente, y nuestros actos pasan a ser nuestra redención. Incluso, nuestra humillación.

MATHILDE (+ info) Autoría: Véronique Olmi Adaptación y dirección: Gerard Iravedra Elenco: Marina San José y Gorka Lasaosa
Jueves julio 22:15h. A partir de agosto 20:15h
 
 

★★★★★  MIENTRAS TANTO  ★★★★★

MIENTRAS TANTO

Carlota espera no fallarse por no conseguir todo lo que anhela, Emilia necesita que cada día sea una nueva aventura y Ana sólo quiere que algo o alguien le dé el impulso que necesita para cambiar su vida. Y Mientras tanto , su amistad sigue su curso, a veces sereno y reconfortante, a veces abrupto e impulsivo, pero siempre presente. Durante dos años, en cinco situaciones cotidianas de espera, esas en las que supuestamente no pasa nada más que dejar que pase el tiempo, tres amigas en mitad de los treinta verán cómo sus vidas cambian irremediablemente, tendrán la oportunidad de replantear su relación y sus sueños, reflexionar sobre lo que las une y las separa. Cinco momentos reveladores en los que lejos de no pasar nada, es cuando todo ocurre.

Dirección: Miguel Ángel Cárcarno Dramaturgia: María Inés González y Miguel Ángel Cárcarno Elenco: Rocío Vidal, Marta Romero y Marta Naharro
 
 

★★★★★  MANTÉNGASE A LA ESPERA  ★★★★★

MANTÉNGASE A LA ESPERA

Le paso con un compañero, no cuelgue, manténgase a la espera… gracias Una pareja con los papeles cambiados. Una pareja que coincide en todo, salvo en un ‘pequeño’ tema. Una pareja que estaba a punto de cenar. Una cucaracha, un ataque de hipo, el “Rapid”… Una pareja con un solo objetivo y un teléfono… Manténgase a la espera… es el producto de la experiencia, de la impotencia y de la constatación de una realidad desesperante: hay retos que están al alcance de muy pocos… Si Hitchcock levantara la cabeza, sin duda dedicaría una película a este fenómeno paranormal de nuestro tiempo. Es más, dedicaría toda una serie al mundo de los inquietantes operadores móviles. No nos cabe la menor duda. Pero como, según todos los indicios razonables, es bastante difícil que el hombre levante la cabeza, nos hemos adelantado creando este espectáculo.

MANTÉNGASE A LA ESPERA (+ info)
LOS MARTES a las 22:15
 

★★★  ¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA?  ★★★

¿A quien te llevarias a una isla desierta?

Celeste, Eze, Marcos y Marta son amigos desde hace demasiado tiempo. Han creado un universo propio entre las paredes de un ruinoso piso compartido en un barrio universitario de Madrid. Pero ya ni son estudiantes, ni adolescentes ni soñadores, han cambiado casi sin darse cuenta y, durante el día más caluroso de los últimos veinte años, se despiden de una época gloriosa dejando su universo compartido. Durante las veinticuatro horas que dure su mudanza no se hablará del futuro, ni de cosas importantes, sólo se dirán gilipolleces y se beberá mucho alcohol … Pero igual que hay una época para vivir, hay un momento que cambia todo lo que pensábamos conocer de nosotros mismos. Eze, Marta, Celeste y Marcos se enfrentan al amor, la amistad, el sexo, los polvos tristes, la amargura, el deseo y las verdades nunca dichas entre botellines de cerveza, sudor y gafas de sol con forma de corazones de Lolita.

¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA? (+ info)

Dirección: Jota Linares Reparto: Juan Blanco/ Nico Romero, Maggie Civantos / Bea de la Cruz, Abel Zamora y  Beatriz Arjona
 

★★★★★  LA VOZ HUMANA ★★★★★

LA VOZ HUMANA en el Teatro Lara

“La voz humana”, monólogo escrito en 1930 por Jean Cocteau, es una obra sobre el amor. El amor como desesperación, como entrega absoluta, como enfermedad, como locura. Un corazón roto que mantiene latiendo la esperanza ante lo inevitable. Y un teléfono. Un teléfono que sólo sirve para comunicar la soledad del abandono. Este fue escrito para ser interpretado por una actriz, y lo han hecho las más grandes: Magnani, Bergman, Signoret… Pero, ¿por qué no darle la vuelta, por qué no reconocer que el amor, su anhelo y su pérdida nos afectan a todos, hombres y mujeres? Con la dirección de Antonio Campos, fino estilista, todo cobra sentido y espero que el resultado conmueva y que el espectador nos acompañe en esa búsqueda de sentimientos que algunos creíamos olvidados.

LA VOZ HUMANA (+ Info)
Autor: Jean Cocteau Intérprete: Antonio Dechent Dirección: Antonio Campos Producción: Dsd cero, Producciones Escénicas
 
 

★★★★★   LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR ★★★★★

cartel. Lavar, marcar y enterrar

L.M.E. es una comedia de balas, calaveras y pelucas. L.M.E. nos descubre que la venganza se sirve al calor de un secador de mano y no hay mejor defensa que un buen tinte. L.M.E nos enseña que es fácil enterrar el pasado pero muy complicado que este permanezca inmóvil y en silencio en los sótanos de una peluquería. En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Verónica, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado. ¿Por qué los fantasmas no tienen pelos en la lengua cuando cuentan sus miserias? ¿Por qué intentamos alisar nuestro futuro cortando solo las puntas? ¿Consiguen horquillas, bigudís y rulos rizar un argumento?¿Se puede uno salvar de la verdad por los pelos? ¿Es necesario que el pelo esté húmedo para cortar por lo sano con el pasado? Aunque L.M.E pretende contestar a todas esas preguntas, también tiene la intención de que los espectadores que cada noche asistan a cada función sean inmensamente felices durante el tiempo que estén violentamente secuestrados en nuestra peluquería.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR (+ info)
Producción: Montgomery Entertainment Texto/ Dirección: JuanMa Pina Reparto (por orden de aparición): Miriam Díaz-Aroca, Danai Querol, Álex Larumbe, Mario Alberto Díez. Dirección de Arte: Juan Camblor Producción Ejecutiva: Rafa Sánchez/ María José Portilla Fotografía: Eugenio Recuenco, Paz Otero Peluquería y maquillaje: Corta Cabeza/ Sara Álvarez Diseño Iluminación y sonido: Luis González
Todos los martes desde el 12 de mayo. También los lunes desde el 6 de julio.  
 

★★★★★   TODO TERAPIA  ★★★★★ 

TODOTERAPIA

Todoterapia es el espectáculo que la sociedad está necesitando. Un retrato de la sociedad absurda en la que vivimos, donde se habla de la falta de valores que aquejan al modo de vida occidental, y se dan soluciones aún más absurdas y estrambóticas a la altura de las dolencias que nos aquejan en este siglo.  Ante la perniciosa presencia del “cantamañanismo” que nos asalta desde todos los ángulos… limpiezas energéticas, gurus, karmas y placebos varios, se hace preciso, cual ingeniosas hidalgas, salir a los campos y atacar a los molinos de viento, desde el humor y el buen rollo. O dicho de otro modo, para ser más precisos. TODOTERAPIA es una comedia con mucho humor y bastante mala leche , en la que, con las mejores intenciones y entre risas, se reparte una buena dosis de crítica social. Sinopsis Una serie de pacientes imaginarias con las más peregrinas dolencias se enfrentan a un doctor cantamañanas y a sus dos enfermeras, que les prescribirán terapies entre lo surrealista y lo directamente absurdo. Una choni ochentera enganchada a las nuevas tecnologías, una mujer enamorada de su estufa Katalitika, dos almas gemerlas que no pueden parar de beber infusiones por culpa de una madre hippy, y dos mujeres totalmente abducirdas por los anuncios de televisión, serán alginos de los personajes que deambularán por esta consulta. Al final ni el doctor será un doctor cualquiera, ni las enfermeras simples enfermeras. Porque en esta vida, a veces, nada es lo que parece.

Elenco: Begoña Sánchez-Somolinos, María de Rada y Simone Negrín
Domingos 20:15h
 
 

★★★★★  TODO IRÁ BIEN  ★★★★★

[caption id="attachment_11932" align="aligncenter" width="226"]TODO IRÁ BIEN TODO IRÁ BIEN[/caption]
Con: Pilar Bergés, Ignacio Mateos, Laura Barceló y Juan Dávila. Escrita y dirigida por José Manuel Carrasco.

Pilar es cajera de un supermercado y tiene una “relación” con su encargado, Miguel, el que fuera el chico más popular del instituto. Carmen es la mejor amiga de Pilar. Luis iba al instituto con todos ellos, pero ninguno le recuerda. La acción se desencadena cuando Miguel anuncia a Pilar que se va a casr con otra, al mismo tiempo que la despide del supermercado por los recortes. Todo esto en el día de su cumpleaños…… La obra habla de la incertidumbre, el sentimiento de desubicación, el amor, el desamor, el auto engaño, el paso del tiempo y las espectativas no cumplidas. Pero con humor, con mucho humor.

TODO IRÁ BIEN (+ Info)
Los lunes a las 22:00
 

TEATRO MARÍA GUERRERO

 

10 de diciembre de 2015 al 24 de enero de 2016

 INSOLACIÓN está dirigido por Luis Luque e inspirado en la obra del mismo título de la autora gallega Emilia Pardo Bazán. Con versión de Pedro Víllora es fruto de la colaboración entre Producciones Faraute, el Teatro Colón y la Diputación de A Coruña. Con iluminación de Juan Gómez Cornejo, música original compuesta por Luis Miguel Cobo especialmente para la obra, escenografía de Monica Boromello que se va transformando según el estado de ánimo de Asís, la protagonista y vestuario de Almudena Rodriguez.El elenco de actores, además de María Adánez, está formado por Pepa Rus , Chema León y José Manuel Poga. Del 10 de diciembre de 2015 al 24 de enero de 2016 en el Teatro María Guerrero.  
Insolación tiene un nombre contundente, es la enfermedad del sol y es la gran metáfora de la obra y del amor. Diego Pacheco es el sol que se cuela entre las nubes de una mujer gallega. Para mí esa es la magia y la clave de la función.” Luis Luque
 Insolación nos habla del encuentro de dos latitudes españolas, el norte y el sur, como metáfora de las clases sociales imperantes en la España de finales del siglo diecinueve. La clase aristocrática y sus estrictas leyes sociales frente a la España más popular con una moralidad menos asfixiante y más libre. La autora presenta el encuentro entre la gallega marquesa de Andrade y el apuesto gaditano Pacheco que viene a romper la pacífica y acomodada vida de la marquesa. Lo interesante que muestra la autora en esta novela que ahora se lleva a su versión para la escena no es la lucha de estas dos personalidades sino su encuentro, no es un mensaje segregador, al contrario, unifica y nos hace intuir que la separación entre clases en la España del diecinueve empieza poco a poco a transformarse.El discurso y las acciones de los protagonistas es en cierto modo revolucionario. Emilia Pardo Bazán nos describe a Asís Taboada como una mujer que se revela como heroína posromántica, describiendo el amanecer de la pasión dentro de ella y siendo consecuente con lo que le despierta Pacheco, su última acción mostrando su amor públicamente nos hace descubrir que las mujeres empiezan a reivindicar su papel social y político. El sol de España como elemento determinista hace que las pasiones ocultas florezcan en un precioso y caluroso día de San Isidro. Imaginamos la puesta en escena de este nuevo texto dramático en un espacio natural, abierto a los influjos del astro supremo sobre la ciudad de Madrid, con el cielo y  los sonidos de esa ciudad que empieza a despertar hacia un siglo que se avecina determinante para el futuro de las relaciones entre hombres  y mujeres. 

NOTA DEL DIRECTOR

¿La naturaleza frente al hombre? ¿La razón frente a lo que llamamos corazón? ¿Norma social frente a la libertad individual? ¿Norte o sur? ¿La luz del sol o la falta de ella? Estas preguntas nacen en el corazón de esta historia de amor. Benditas historias de amor que nos hacen soñar que el entendimiento y la pasión son posibles. Emilia Pardo Bazán nos brinda su historia amorosa con gran sentido del humor y de fina ironía para que podamos seguir comprendiendo la historia de las mujeres en España. Para entender el escándalo con la publicación de la novela Insolación hay que pensar que los finales del diecinueve todavía era una época lesiva para las mujeres. Mientras las potencias de la naturaleza son testigo de la aventura de esta mujer un siglo nuevo va a acontecer. Parece que el alma de nuestra protagonista quiere abrirse paso como si deseara adelantarse a todas esas mujeres que en el nuevo siglo lucharán (pacíficamente) por decidir libremente a quién aman en esta vida. Nosotros no rescatamos la oscuridad de la España de finales del siglo diecinueve, rescatamos su pasión y su luz, que también hubo mucha.
Luis Luque
 
 [caption id="attachment_7161" align="aligncenter" width="691"]INSOLACIÓN ©Luis Malibrán INSOLACIÓN ©Luis Malibrán[/caption] 

EQUIPO ARTÍSTICO

Diseño Gráfico: Arteaga & San José Fotografía: Luis Malibrán Vestuario: Almudena Rodriguez Música: Luis Miguel Cobo Iluminación: Juan Gómez Cornejo Escenografía: Mónica Boromello Ayudante de dirección: Eduardo Mayo Versión: Pedro Víllora Autor: Emilia Pardo Bazán Dirección: Luis Luque 

 EQUIPO TÉCNICO

Realización decorados: Escénica Integral, S.L. Transportes: Transdecor S.A. Peluquería/ Sastrería: Diana Luque Sonido: Alberto Alejos. Maquinaria/Regiduría: David Iglesias Dirección Técnica/Electricidad: Antonio Regalado 

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Gerencia: José González Adjunto Producción: José Casero Productor: Celestino Aranda Reparto: María Adánez, Chema León, José Manuel Poga, Pepa RusFechas y horarios: 10 de diciembre de 2015 al 24 de enero de 2016 de martes a sábado 20:30 horas y domingo 19:30 horas  en el TEATRO MARÍA GUERRERO.DESCARGAR DOSSIERDESCARGAR CUADERNO PEDAGÓGICOTwitter: insolaciont  
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TEATRO MARÍA GUERRERO

 

ADENTRO de Carolina Román

Del 20 de abril al 22 de mayo de 2016 en la Sala Princesa del Teatro María Guerrero.

 Tras el éxito obtenido en la temporada pasada vuelve ADENTRO al Centro Dramático Nacional. Una obra de Carolina Román dirigida por Tristán Ulloa e interpretada por Araceli Dvoskin, Carolina Román, Nelson Dante y Noelia NotoCarolina Román, Tristán Ulloa y Nelson Dante forman la compañía ADENTRO TEATRO. Después del éxito de EN CONSTRUCCIÓN que obtuvo el reconocimiento de crítica y público,  Adentro Teatro nos volvió a enamorar la temporada pasada con el segundo montaje de la compañía : ADENTROEn ADENTRO se maneja un continuo juego de contrastes y ambigüedades: el amor y su lado más violento, el drama tratado con humor,  lo masculino y lo femenino, tercer mundo versus primer mundo. Nos sumergimos en una madeja en donde nada es lo que parece ser, ese río que corre por debajo no deja de sonar, y en la superficie los personajes sobreviven ocultando lo que les aprisiona. Adentro se encuentra publicada en la colección Autores en el Centro  ADENTRO nació gracias al excelente resultado que obtuvieron con una obra de Microteatro bajo el mismo título. Eso les animó a desarrollar la historia. Y como ya hicieron con En construcción, la etapa de los ensayos y la investigación teatral juegan un papel fundamental donde el texto, los actores y los personajes se buscan hasta encontrarse en una creación colectiva.Con una escenografía mínima, sin artificios, dando total protagonismo al actor y a la palabra.Una obra que como dice Tristán Ulloa "Es un torbellino donde  la caricia  puede seguir a la bofetada sin apenas  transición, donde el amor puede mostrar su lado más violento y la tragedia su humor más macabro, donde lo cotidiano se puede hacer extraño cuando crecemos y ganamos perspectiva." [caption id="attachment_27858" align="aligncenter" width="700"]Adentro de Carolina Román ADENTRO ©marcosGpunto[/caption] 

NOTA DE LA  AUTORA

“Al tiempo que abordábamos nuestro anterior montaje, En construcción, decidimos empezar a gestar un nuevo proyecto tomando como germen una escena que en su día hicimos en Microteatro bajo el mismo título de Adentro.En él se narraba la historia de un vis a vis entre la Negra y un preso en una cárcel de Buenos Aires, un tipo inquietante. Sabemos que hay un vínculo muy fuerte entre ambos, pero desconocemos de qué tipo. Al final, después de mostrar una relación un tanto turbadora, descubríamos la naturaleza de esa relación.El excelente resultado y aceptación por parte del público nos animó a desarrollar la historia. El reto creció: construir una obra en torno a esos personajes. Asumí ese reto comenzando por oír mi necesidad, qué cosas quería contar de ese mundo tan inmensurable que es la familia. Estaba en plena formación como terapeuta gestáltica, y quise abordar el abismo que para mí significaba adentrarme en el tema del vínculo familiar. Los tabúes que encierran, los secretos de las familias, de lo que no se habla. Ese mundo que nos esculpe a base de amor, de dolor, como supervivientes de ese núcleo primitivo que es la familia.Somos la resulta de esas carencias que ahí mismo vivimos, los afectos, el exceso de amor, la sobreprotección y el abandono.Aún pareciendo esto muy áspero, intenté abordar el texto por la tangente, dotando a sus personajes de más  sensibilidad y delicadeza que de crudeza, la historia es de por sí desasosegante, ya que el hermetismo y la endogamia en la que viven los convierte en amorales. Los códigos que manejan son cuestionables pero no por ello dejarán de ser reconocibles para el espectador. Se trata de personajes llenos de matices y claro-oscuros. Son tan corrientes como cualquiera de nosotros, y por ello tan únicos e irrepetibles.En cualquier caso nunca se les juzga desde la autoría ni desde la puesta en escena.A la hora de ensayar, como ya sucediera con En construcción, el texto de Adentro funciona como una guía principal, pero nada rígida. Escritura e interpretación van muy de la mano en nuestro proceso de creación, en la investigación teatral. El resultado es sumamente orgánico y realista.”
Carolina Román
 

SINOPSIS

Adentro es la historia de una familia argentina de raíces españolas, formada por La Negra, El Negro y la madre de ambos, Marga. Pronto será el cumpleaños de Marga y para celebrarlo decide llamar a sus amigos de juventud, una época dorada en la que se quedó anclada. Por su parte el Negro cumple condena en prisión por un crimen que cometió años atrás. La Negra es quien tira de una familia con apenas vínculos con el mundo exterior, una familia que encierra secretos llenos de dolor. En Adentro se maneja un continuo juego de contrastes: violencia y ternura, situaciones dramáticas pero con tintes de humor, tercer mundo versus primer mundo, América Latina versus Europa... El  hermetismo y  la endogamia  en la que viven  estos personajes los convierte en amorales. Los códigos que manejan son cuestionables pero no por ello dejarán  de  ser  reconocibles  para  el  espectador.  Se trata de personajes tridimensionales, llenos de matices y claroscuros. En cualquier caso nunca se les juzga desde la autoría ni se les juzgará desde la puesta en escena. [caption id="attachment_11774" align="aligncenter" width="684"]ADENTRO ©marcosGpunto ADENTRO ©marcosGpunto[/caption] 

FICHA

Autora: Carolina Román Director: Tristán Ulloa Ayte. de dirección: Diego Sabanés Escenografía: Alexandra Alonso‐Santocildes Iluminación: Eduardo Alonso Chacón Vestuario: Clara Bilbao Música: Julio de la Rosa Espacio sonoro: Nelson Dante Diseño gráfico: Rafael Celda Fotografía: MarcosGpunto Cartel: Isidro Ferrer Distribución Salbi SenanteReparto: Carolina Román, Nelson Dante, Noelia Noto, Araceli Dvoskin.Coproducción Centro Dramático Nacional y Adentro TeatroFechas y horarios: Miércoles 20 de abril a domingo 22 de mayo de 2016 martes a sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas en el   TEATRO MARÍA GUERRERODESCARGAR DOSSIER  
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NUEVO TEATRO ALCALÁ

 

¡ESPACIO regresa a los escenarios tras una temporada de éxito! Del 11 de Septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016 en el Nuevo Teatro Alcalá

 ESPACIO se estrenó en el Teatro Lara el Jueves 9 de Octubre de 2014. Después de una temporada de éxito regresa con un nuevo reparto: Alejandro Tous, Nerea Garmendia, Miriam Benoit y Andoni Agirregomezkorta. Escrita y dirigida por David Marqués. 

Cada persona es un mundo. Y cada pareja un universo.

 Si vives con tu pareja… ven a ver Espacio. Si has vivido alguna vez en pareja… ven a ver Espacio. Si quieres reírte muchísimo…ven a ver Espacio….con tu pareja, eh ….. Y si estás pensando en irte a vivir con tu pareja…. también ….para que sepas lo que te espera….. 

SINOPSIS

El piso es el espacio en el que habita este muestrario de mundos y universos que desfilan por la obra: el sexo, los celos, los caprichos, la familia, la intimidad, la impuntualidad, la amistad... Un repertorio de situaciones cotidianas que provocará más de un deja vú a toda persona que viva o que haya vivido en pareja.En esta historia se concentran todas las diferencias a las que antes o después se enfrenta una pareja. Porque hemos decidido centrarnos en las diferencias, en esa guerra de sexos en la que no hay vencedores ni vencidos, en la que nadie acaba teniendo razón, y nuestras parejas están en ese proceso. Porque una pareja no es sólida hasta que no aprende a discutir para encontrar su espacio y a desternillarse de risa en el camino.Que tampoco se piense que esta función es un continuo escaparate de broncas y gritos; para nada. Es una comedia. Una comedia de las creadas por un exceso de tragedia. Una comedia como la vida misma, en la que los personajes hablan como se hablan las parejas; sin censura, sin florituras… Porque cuando alguien está con su pareja o sus amigos no necesita guardar las apariencias, puesto que su interlocutor sabe perfectamente como es esa persona. Y eso es lo que hace que esta historia de historias sea realista, divertida y, sobre todo, cercana. Cercana a un espectador que, por supuesto, también es un mundo.  

FICHA

Autor y director: David Marqués Elenco: Alejandro Tous, Nerea Garmendia, Miriam Benoit y Andoni Agirregomezkorta. Productor: José María AguilarUna producción de Niños MalosFechas y horarios: Del 11 de Septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016 Viernes 20:30 h. Sábados 18:30 h. y 20:30 h. Y domingos 19:00 h.  NUEVO TEATRO ALCALÁTwitter: EspacioLaObra  
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