Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
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TEATRO FERNÁN GÓMEZ
La Compañía Equilicuá presenta GALLETAS de Antonio Zancada
Del 8 al 26 de junio de 2016
GALLETAS nace de 'Spo(t) Sentimientos por Otros (Terapia)', un experimento de piezas cortas estrenada en el teatro Fernán Gómez en 2008. Con esa mezcla de géneros que atiende más al intelecto que a la risa fácil, la obra se paseó por las principales salas alternativas de Madrid durante casi un año. Y tras un largo taller de aprendizaje que por fin cristaliza, no es una reposición, es una reinvención, “Galletas” es aquel Spo(T) elevado a la enésima potencia. Teatro vivo que crece, madura, evoluciona y se reinventa.
Él la encuentra o ella le encuentra a él o él se lo encuentra a él o ella se encuentra con ella, o ella y/o él se encuentra con ello o llevan toda la vida juntos y de pronto se dan cuenta. Se aman, con toda esa belleza del amor instantáneo y empiezan toda una vida de amor interminable... Hasta que se acaba. Y en ese despertar del sueño del “final feliz”, empieza "Galletas".
Uno de los momentos más intensos de cualquier historia de amor, es precisamente cuando éste se rompe. Las rupturas son, necesariamente, piezas cortas. Galletas es el surtido agridulce de esas historias, intensas y mínimas, vistas siempre desde el humor y el absurdo. 12 historias breves sobre rupturas de todo tipo y condición. Algunas marcianas, otras de andar por casa, la mayoría nos tocan, otras no nos tocan nada y otras se tocan mucho y una canción, que siempre ha de haberla, una tonta canción de amor que alegra (o no) el corazón.
La Compañía Equilicuá nace en 1997 de la mano de Antonio Zancada y Francisco Reyes. 'Zanahorias', estrenada en la Sala Triángulo en 2001, supuso el impulso de la compañía. Se convirtió en el referente de la temporada en el circuito alternativo. El montaje recorrió media España de festival en festival y de concurso en concurso, ganando la mayoría. En 2006 se estrenó en The Duke Theater de Nueva York y obtuvo 5 premios ACE-Asociación de Críticos del Espectáculo de NY. Casi nada. En 2008 estrenan 'Spo(t) Sentimientos por Otros (Terapia)', que será el germen de la actual 'Galletas'.
¿QUÉ ES GALLETAS?
¿Es comedia? En su forma sí, pero en su contenido es un trozo distorsionado de la vida, vida vista a través de un cristal deformante, quizá esperpéntico. Cada año se divorcian más de 40 mil parejas en España y estamos hablando sólo de las parejas casadas, son historias conocidas, e incluso nos identificamos con alguna, ahí está el reto, escapar de los lugares comunes e inventarlas desde otro lado. Elegancia e inteligencia, primeras y segundas lecturas. Una forma de hacer teatro distinta. Un juego absoluto con el lenguaje que va directamente dirigido al intelecto del espectador, provocando al mismo tiempo la risa, una risa que parte desde allí y que perdura hasta después de la representación con ese “darse cuenta” de todo lo demás. Es un paseo en constante evolución. No entiende de géneros, Los personajes no se cuestionan a sí mismos, cuestionan lo que les ha tocado vivir. Y eligen, siempre eligen. Una comedia sobre la libertad, en todos su significados posibles. La libertad de ser lo que uno quiere realmente ser. Una comedia sobre la soledad, un tema tan poco dado a la comedia. Donde llegar a encajar con alguien determinado es sólo la suerte o la desgracia de ese instante. “Galletas” habla de cuando esa gente “desencaja” y deciden seguir su camino solos, quizá buscando a alguien distinto, quizá buscando nada. El principio de un nuevo camino, de lo que se deja atrás para continuar. Una comedia de principios cargadita de finales. Sinopsis (Receta) 2 cucharadas bien cargadas de resquemor. Una taza de reproches. Medio litro de decisiones a la ligera y sin vuelta atrás 2 kilos de desengaño (desamor también sirve) 1 pizca de amor propio 250 gramos de sal (de casa) Mézclese todo con el calor del momento y sírvase muy frío como las vengazas.FICHA
Texto: Antonio Zancada. Coordinación artística: Quino Falero Ayudante de Dirección Eva Egido Leiva Música Juan Manuel Latorre Iluminación David de Diego Vestuario: Alberto Valcárcel Producción Ejecutiva: Rosa Arroyo Ayudante de Producción: Arancha Fernández Diseño gráfico y fotografía: Zandizant Cámaras: Daniel Álvarez Lourdes Andrino Producción: Equilicuá Reparto: Gala García-Cuerva, Ramón Moreno, Antonio Zancada, Gema Zancada. Fechas y horarios: Del 8 al 26 de junio de 2016 Martes a sábados: 20:30 horas. Domingos: 19:30 horas TEATRO FERNÁN GÓMEZ DESCARGAR DOSSIER [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/galletas-antonio-zancada_e4787426/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
BIG BOY Foto: Carmen Reyes[/caption]
https://www.youtube.com/watch?v=l6ZVekhmsF4&w=640&h=360
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TEATROS LUCHANA
Guantuguan Teatro presenta
BIG BOY
Escrita y dirigida por Mario Ruz Martínez, José Luis Montiel Chaves y David Roldán Espejo.
Sábados 19:30h.
Una tragicomedia con 100 personajes y sólo 2 actores
BIG BOY, un homenaje a todos los exiliados que tuvieron que emigrar a lo desconocido, regresa a los Teatros Luchana
La obra de la compañía granadiana Guantuguan Teatro fue finalista del Festival Talent 2014 de los Teatros del Canal.
Escrita y dirigida por Mario Ruz Martínez, José Luis Montiel Chaves y David Roldán Espejo.
Dos actores interpretando casi un centenar de personajes. ‘Big Boy’ es una historia trepidante de amistad, mafia y boxeo que nos lleva a los inicios del Siglo XX en Estados Unidos; desde los muelles de Brooklyn hasta el increíble Madison Square Garden, pasando por gimnasios, bares o incluso cementerios.
Big Boy nos cuenta una historia cargada de emociones, amistad, reencuentros, entrega, guerra, superación humana y lucha…
Una historia donde queremos rendir nuestro pequeño homenaje a todas aquellas personas que por unas u otras razones tuvieron que emigrar, abandonar a sus familias, su tierra y sus raíces, para adentrarse en un mundo desconocido.
Big Boy es una historia al más estilo del cine clásico pero contada de una forma diferente: un joven aspirante a boxeador que consigue llegar a triunfar en el difícil mundo del boxeo gracias a su amigo Jimmy, su entrenador Roberto, el promotor Parker y muchos otros personajes con los que se topa en su camino. Dos jóvenes irlandeses de principios del siglo XX en una época convulsa. Con ellos viviremos su paso de la niñez a la adolescencia, cómo se convierten en soldados del ejército inglés durante la primera guerra mundial, además de recorrer con ellos el largo y difícil trayecto que suponía emigrar de una devastada Europa hacia América pero en la década más oscura de su historia. Big Boy es básicamente una historia de superación en un momento en el que el mundo parecía romperse en pedazos. La historia está impregnada con el espíritu aventurero de aquellos soñadores, los emigrantes de comienzo del siglo XX, que se lanzaban hacia lo desconocido para buscar una vida mejor. Es un homenaje hacia esos emigrantes que se tuvieron que abrir camino a golpes. ‘Big Boy’ es como el cine en blanco y negro. Una obra llena de acción, emoción, entrega y superación. 3, 2, 1… ¡El combate va a comenzar!Compañía Guantuguan Teatro
La compañía Guantuguan Teatro destaca en la disciplina del teatro físico. Se forman en 2011 en la Escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández, especializados en el teatro físico de Jacques Lecoq y aprovechan todos los recursos aprendidos para crear esta pieza en la que interpretar a decenas de personajes en la que se aprecia técnica, rostros, voces y sonidos unidos en una coreografía perfecta ajustada al milímetro. [caption id="attachment_29916" align="aligncenter" width="673"]
BIG BOY Foto: Carmen Reyes[/caption]
FICHA
Dramaturgia y dirección: José Luís Montiel Chaves, Mario Ruz Martínez y David Roldán Espejo Supervisión en la dirección y dramaturgia: María del Mar Navarro y Andrés Hernández Dirección técnica: David Roldán Espejo Vestuario: Paloma de Alba Chaves Escenografía: Encarnación Martínez Cerezo Fotografía y diseño gráfico: Carmen Reyes Martínez Diseño de cartel y programa: Antonio Laguna Cabezuelo e Isidoro Fernández Iglesias Grabación y edición de vídeo: Jana Pachón Manzano Prensa: Lemonpress Compañía: Guantuguan Teatro Reparto: Mario Ruz Martínez y José Luis Montiel Chaves Fechas y horarios: Sábados 19:30h. en los TEATROS LUCHANA [button link="http://bit.ly/2izzW0B" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]- Asombroso “Big Boy” con sólo dos actores a cargo de numerosos personajes - Horacio Otheguy Riveira
- Entrevista a Mario Ruz Martínez y José Luis Montiel Chaves - Telemadrid
https://www.youtube.com/watch?v=l6ZVekhmsF4&w=640&h=360
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TEATRO ARTE&DESMAYO
"Todo ser humano es un abismo. Da vértigo asomarse a él"
Jueves, Viernes y Sábado 20:30. Domingo 20:00
EQUUS del británico Peter Shaffer lleva desde enero funcionando con éxito de público y crítica en la sala Arte&Desmayo. Con versión y dirección de Carlos Martínez Abarca, EQUUS nace de una campaña de crowdfunding. Juanma Gómez encabeza un reparto formado por Elia Muñoz, Natalia Fisac, Sergio Ramos, Pablo Méndez, Magdalena Broto, Roberto González, Íñigo Elorriaga, María Heredia y Cristina Arranz. Si todavía no has visto EQUUS, la obra se puede ver desde les mes de octubre en la Sala Arte&Desmayo. La historia que nos cuenta gira en torno a la fascinación sexual y religiosa que ejerce un caballo en un joven de 17 años. Con esta obra el espectador se pregunta qué significa realmente la normalidad en nuestra sociedad. EQUUS de Peter Shaffer apela a nuestro lado oscuro y nos invita a preguntarnos sobre las áreas de nuestra personalidad más inquietantes: ¿dónde quedan nuestras pulsiones de agresividad, sexualidad y trascendencia? ¿es lícito reprimirlas o eliminarlas en aras de la “normalidad”? EQUUS es una obra escrita por Peter Shaffer en 1973 y estrenada en el Old Vic Theatre de Londres en el mismo año. Desde entonces, este texto alcanzó una repercusión mundial inmediata. Shaffer se basó en un hecho real para construir una historia sobre la fascinación sexual y religiosa que ejerce un caballo en un chico de 17 años y su tratamiento en un hospital psiquiátrico. El autor cuestiona con este texto qué es lo que la sociedad contemporánea considera “normal” y las restricciones que esa misma sociedad está dispuesta a ejercer para mantener a toda costa esa “normalidad”. En España, la obra se estrenó en Octubre de 1975 en el Teatro de la Comedia y, desde entonces, ha permanecido prácticamente ausente de los escenarios. La vigencia del mensaje de la obra y la originalidad de su planteamiento hace necesario su reestreno de acuerdo a los condicionantes de nuestra época. La obra recibió en 1975 el Premio Tony a la Mejor obra y a la Mejor dirección para John Dexter. En 1977 fue llevada al cine. Peter Shaffer se encargó de la adaptación cinematográfica, con Sidney Lumet como director y un reparto encabezado por Richard Burton y Peter Firth.EL MONTAJE
Equus de Peter Shaffer apela a nuestro lado oscuro y nos invita a preguntarnos sobre las áreas de nuestra personalidad más inquietantes: ¿dónde quedan nuestras pulsiones de agresividad, sexualidad y trascendencia? ¿es lícito reprimirlas o eliminarlas en aras de la “normalidad”? Equus formula esas preguntas en forma de latigazo escénico pleno de sexualidad y violencia latentes, pero que al fin explotarán a la vista del espectador. Nuestro montaje supone la inmersión espacial del público en un proceso de investigación clínica del crimen cometido por un menor contra seis caballos a los que ha cegado violentamente. En el mismo espacio escénico se cruzan pasado y presente, un hospital psiquiátrico y las caballerizas donde trabaja el protagonista… y de entre todos los personajes de su pasado, los más especiales: los caballos a los que Alan ama… y agrede.SINOPSIS
Alan, un chico de 17 años, ingresa en un hospital psiquiátrico por haber cegado a cuatro caballos en unas caballerizas. El psiquiatra encargado de su tratamiento, Martin, irá revelando las circunstancias sociales, familiares, religiosas y sexuales que han conducido al chico a cometer esa atrocidad, cuestionando al público sobre nuestra manera de aceptar e integrar las individualidades dentro de la normalidad social.
FICHA
Dramaturgia: Peter Shaffer Traducción: Natalia Fisac Versión, dirección y espacio escénico: Carlos Martínez-Abarca Ayte. Dirección: David Lázaro Diseño de movimiento: Patricia Roldán Iluminación y sonido: Álvaro Gómez Vestuario: Reyes Carrasco Máscaras: Guillermo Campa Vídeo y making of: David Blanco Realización de escenografía: Javier Gómez-Pastrana Fotografías: Juan Millás (promoción), Beatriz Fisac(fotografías); David Blanco (vídeo). Diseño gráfico: Roque Domínguez Producción: Juanma Gómez (productor); Álvaro Gómez (productor); Sara Amo (producción ejecutiva). Reparto: Juanma Gómez, Natalia Fisac/Elia Muñoz, Sergio Ramos, Pablo Méndez, Magdalena Broto, Roberto González, Iñigo Elorriaga, María Heredia y la colaboración especial de Cristina Arranz. Fechas y horarios: Jueves, Viernes y Sábado 20:30. Domingo 20:00 en TEATRO ARTE&DESMAYO- Equus, de Peter Shaffer:fascinación equina en Arte y Desmayo - Miguel Gabaldón
- Equus. Arte & Desmayo. - David García Vázquez (Desde el patio)
TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA
presenta
COSACOS DE RUSIA
Días 13 y 15 de mayo de 2019
Lunes 20:30 h. Miércoles 18:30 horas
Cosacos de Rusia, la compañía de danza estatal del coreógrafo Leonid Milanovalov nos presenta Leyendas Cosacas. Días 13 y 15 de mayo de 2019 en el Teatro de la Luz Phillips Gran Vía.
“Cosacos de Rusia” es la compañía de danza estatal de este país que regresa por sexta vez a España para entregarse a un público “tan temperamental como los cosacos”, ha señalado hoy su director artístico, el coreógrafo Leonid Milanovalov, en una rueda de prensa.
Casi cincuenta artistas, entre cantantes, bailarines y acróbatas, vestidos con los trajes típicos de las diferentes regiones de cosacos que se extendían a lo largo del territorio ruso, ponen la energía y el color en un espectáculo que rememora el folclore de estos pueblos militares, que fueron reprimidos durante setenta años por la Unión Soviética. “Cosacos de Rusia” ha recuperado canciones populares sobre el amor, las tragedias, la guerra y también las despedidas, porque los cosacos se van a luchar y “no saben si volverán”, ha señalado Milovanov. “Cada ejército de cada región tiene su música y sus tipos de melodías”, ha explicado el director, por lo que a lo largo del espectáculo se utilizarán elementos diferentes, aunque “la organización militar y la marcha” estarán presentes durante toda la representación, en la que se usarán sables, látigos, lanzas o cañones. Los cosacos eran pueblos de campesinos rusos, con sus propias tradiciones, que normalmente se asentaban en las proximidades de los ríos, y que formaban a sus hombres como guerreros para defender los territorios. Para ellos, los valores más importantes son “dios y el zar”, motivo por el que fueron perseguidos tras el triunfo de la Revolución Bolchevique. Tras la desintegración de la URSS en 1991, las autoridades rusas apoyaron el renacimiento de las comunidades cosacas y en el mismo año apareció “Cosacos de Rusia”. Esta compañía recibió el premio de “Artista de Honor de Rusia”, el máximo reconocimiento de su país, de manos de Vladimir Putin, el jefe del Gobierno, ha explicado Tatiana Solovieva, productora del espectáculo.
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Aihua 2016, el lugar donde viven los sueños
Aihua - Cirque des sens | TEATRO CALDERÓN, Del 25 de Mayo al 12 de Junio
Dos jóvenes hermanos se sumergen en un mundo lleno de aventuras, después de abrir una caja que encuentran en un viejo teatro. Rafa es un jóven solitario, apasionado de las nuevas tecnologías. Irene es una chica diferente, pura imaginación. Él aprovecha cualquier momento para jugar con el móvil, consola, o cualquier cosa que le facilite el trabajo a la mente, en cambio Irene crea mundos de fantasía, tal vez gracias a las apasionantes historias que le cuenta su abuelo.
Un día, mientras esperan en un viejo teatro, soñando con todas las posibilidades del lugar, Irene descubre una misteriosa caja que parece haber sido abandonada, la misma contiene una inscripción, "Aihua”. Al abrirla, aparece la entrada al mundo Aihua que abosrbe a Irene dentro. Su hermano Rafa tendrá que ir a buscarla y afrontar sus miedos, sueños, y jugar a correr la mayor aventura de su vida.
[/et_pb_text][et_pb_gallery admin_label="Galería" gallery_ids="29846,29847,29848,29849,29850,29851" fullwidth="on" posts_number="6" show_title_and_caption="off" show_pagination="on" background_layout="dark" auto="on" hover_overlay_color="rgba(255,255,255,0.9)" caption_all_caps="off" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid" /][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"] Fechas: Del 25 de Mayo al 12 de Junio Horarios: Viernes 19.30 h. Sábado 17:00 h. y 19.30 h. Domingo 17:00 h. y 19.30 h. Lugar: TEATRO CALDERÓN 125 Minutos de duración [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/aihua-cirque-des-sens-en-madrid-teatro-calderon_s16160/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
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TEATRO ESPAÑOL
Del 1 al 26 de junio
El 1 de junio llega al Teatro Español SOFÍA. Un monólogo escrito y dirigido por Ignacio García May, y protagonizado por Victoria Salvador.
NOTA DEL AUTOR
SOFIA es un monólogo de unos 65 minutos de duración en torno a la figura de la reina de España (Me niego a utilizar esa espantosa pedantería de "reina emérita"). La historia sucede el día de la muerte de Juan Carlos I. Conmocionada por la noticia, doña Sofía emprende un viaje a través de recuerdos desordenados, y acaso inciertos, en busca de su propia identidad. Me resulta particularmente difícil explicar esta obra; puedo, sin embargo, aclarar lo que NO es. No es la Wikipedia, no es El Hola, no es El Jueves. Es decir: aunque se narran algunos episodios de la biografía de la reina, en ningún caso se pretende hacerlo de forma exhaustiva y documental; aunque se reconoce la importancia de doña Sofía como referente de la crónica social española, no nos encharcamos en los cotilleos ni en el sentimentalismo barato; aunque hay humor en el relato, he huido muy conscientemente de esa afición por el chiste de trazo grueso que parece presidir todo acercamiento a los personajes de la Familia Real. Esta es una obra de teatro. No actúo como historiador, ni como periodista, ni como politólogo. No soy monárquico, pero tampoco es una cuestión que me preocupe particularmente. Creo, más o menos, en eso que Luis María Ansón suele decir: si la monarquía es como la de Noruega, o la república como la de Francia, me vale cualquiera de las dos. Mi retrato de Sofía no pretende satisfacer a todos. Lo que he buscado es lo que algunos dramaturgos más sabios que yo hicieron en circunstancias similares: utilizar a un personaje histórico para reflexionar sobre cuestiones que están por encima de lo temporal. La acción tiene lugar en un único escenario: un palacio fantasmal y a medio desmantelar. No se trata de un lugar real, sino del Palacio de la Memoria de Sofía, por cuyos pasillos deambula en busca de los recuerdos almacenados. Este referente renacentista está en el origen mismo de la obra y explicita lo que seguramente sea el tema principal de la misma, incluso por encima del aspecto puramente biográfico: la memoria. Cuidado: no me refiero a la "memoria histórica", concepto de moda que encuentro fraudulento (y tan pedante como el de "reina emérita"), sino la memoria, sin más; es decir, una construcción poética, caprichosa, en la que el dato y la emoción se confabulan para construir una realidad aparte, no necesariamente fiable pero tampoco por ello falsa. Este espacio mágico, a medio camino entre lo corpóreo y lo meramente lumínico, ha sido creado por Luis Perdiguero, al que me unen muchos años de afecto y trabajo en común, y con la colaboración inestimable de Vanesa Hernández. La actriz que da vida a Sofía es Victoria Salvador. Me preguntan a menudo por qué la he elegido a ella, y la respuesta es extremadamente sencilla: se trata de una actriz excelente. Desde el principio he tenido claro que no buscaba ni el parecido físico ni el reclamo del habitual rostro televisivo (lo cual hubiera camuflado la relevancia del personaje) sino una cierta presencia, una cierta sensibilidad, una cierta autoridad en la voz (que tampoco aspira a recordar el, por lo demás, inimitable, acento de la reina). Todo ello está en Victoria. El vestuario de la función ha sido diseñado por Almudena R. Huertas, que también es compañera de muchas aventuras teatrales desde hace años. Hemos intentado reflejar no la literalidad de la apariencia de Sofía, sino sus rasgos esenciales, los colores que suele utilizar, su afición a las pulseras y otros objetos de tipo personal. De mi ayudante de dirección, Javier Sahuquillo, me gusta recordar que es dramaturgo y director por derecho propio. Su aportación a las correcciones del texto y a la propia puesta en escena va mucho más allá de lo que corresponde a la obligación. Este espectáculo nace de una conversación con Juan Carlos Pérez de la Fuente, para quien poner sobre la escena a un personaje como éste suponía pulverizar una vieja y mohosa frontera del teatro español, habitualmente acobardado ante la idea de tratar nuestra historia moderna. A él se lo dedico, por su confianza, por su talento, y por una amistad que dura ya treinta años.Ignacio García May
FICHA
Autor y director Ignacio García May Iluminación y escenografía Luis Perdiguero Figurinista Almudena Rodríguez Huertas. Fotos Sergio Parra Ayte escenografía Vanesa Hernández Ayudante de dirección Javier Sahuquillo Reparto Victoria Salvador Voces en off: José Luis Patiño, Alba Recondo y Víctor Sáinz Ramírez Una producción del Teatro ESPAÑOL Fechas y horarios: Del 1 al 26 de junio De martes a domingos a las 20:30h. en el TEATRO ESPAÑOL[button link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=612519411" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
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La villana de Getafe ©MarcosGpunto[/caption]
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TEATRO DE LA COMEDIA
Compañía Nacional de Teatro Clásico - CNTC Del 20 de mayo al 12 de junio de 2016
El 20 de mayo llega al Teatro de la Comedia: LA VILLANA DE GETAFE, una comedia de Lope de Vega dirigida por Roberto Cerdá. El elenco está mayoritariamente integrado por miembros de la cuarta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. La versión es de Yolanda Pallín, con iluminación de Pedro Yagüe, música de Mariano Marín y escenografía de Ana Garay
Estará en cartel del 20 de mayo al 12 de junio.
NOTA DEL DIRECTOR
La diferencia de clases sociales entre ricos y pobres es la base de la historia de La villana de Getafe, la comedia de Lope de Vega que lleva a cabo la nueva promoción de la Joven Compañía de la CNTC. Un texto dinámico que se pregunta sobre la existencia de los prejuicios entre clases sociales y la verdad de los sentimientos. La sociedad representada en La villana de Getafe está formada por dos mundos bien diferenciados, el mundo de Getafe (la aldea, los olvidados) y el mundo del poder económico y social, el mundo de los grandes hombres de negocio, inversores, abogados y al que no se puede entrar si no se pertenece a su élite económica. Entre medias de estos dos mundos existe una línea que nuestros personajes recorren con diferentes sentidos y por motivos muy diferentes. De Getafe a Madrid el camino está lleno de deseo, consecución de dinero y de posición social. El camino contrario no existe sino para cubrir necesidades o dejar llevar los instintos lujuriosos más primarios que provocan el dolor de los más pobres. Don Félix comienza prometiendo su amor a Doña Ana, una de las representantes de la alta sociedad que sólo piensa en sí misma; es un hombre que se guía por su deseo sexual y al que no le importa lo que ha prometido hace un instante; disfruta de la vida sin pensar en el daño que puede causar. Inés, perdida en el recuerdo del primer encuentro furtivo con Don Félix, no es capaz de entender por qué se siente así, evocando constantemente aquel instante de amor y pasión que ya no se volverá a repetir y que le impide continuar con normalidad su vida y su trabajo. Lujuria y amor, riqueza y pobreza. De la misma forma que los personajes pugnan por alcanzar sus deseos, nuestro deseo es conformar un camino de formación y asunción de experiencia con nuestros jóvenes intérpretes.Roberto Cerdá
[caption id="attachment_29725" align="aligncenter" width="697"]
La villana de Getafe ©MarcosGpunto[/caption]
REPARTO
Doña Ana Ariana Martínez Don Félix Mikel Aróstegui Lope Marçal Bayona Pascuala / Recepcionista Raquel Varela Inés Paula Iwasaki Hernando Carlos Serrano Bartolomé / Recepcionista José Fernández Leonelo / Salgado / Ribas / Recepcionista Almagro San Miguel Fabricio / Pedro / Recepcionista Alejandro Pau Doña Elena / Isabel / Recepcionista Loreto Mauleón Julia / Teodora Nieves Soria Mendoza / Eugenia Marina Mulet Ramírez / Donato Alfredo Noval Don Pedro Pablo Béjar Urbano Sergio Otegui Fulgencia Pepa PedrocheFICHA
Autor: Lope de Vega Versión: Yolanda Pallín Dirección: Roberto Cerdá Movimiento escénico y coreográfico: Marta Gómez Creación audiovisual: Tolo Ferrà Asesor de verso: Vicente Fuentes Iluminación: Pedro Yagüe Composición musical: Mariano Marín Escenografía y vestuario: Ana Garay Producción: CNTC Compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico Fechas y horarios: Del 20 de mayo al 12 de junio de 2016 Martes y domingos a las 19h. De miércoles a sábado a las 20h. en el TEATRO DE LA COMEDIA[button link="http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=10&idEspectaculo=8" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
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[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
ANTONIA SAN JUAN estrena MI LUCHA, en el Teatro Nuevo Apolo[/caption]
Su última apuesta escénica, de la que además es directora, reúne textos del escritor y guionista canario Félix Sabroso, de la propia Antonia San Juan, y una exquisita selección de textos de autores de la categoría de Arthur Koppit.
Mi Lucha es el tercer unipersonal después de “Otras Mujeres” y “Las que faltaban” en el que el público se involucra desde el primer instante con el personaje identificando situaciones a las que todos y todas podemos enfrentarnos en un momento u otro de nuestra vida: la soledad, el amor, la enfermedad o la muerte.
La capacidad interpretativa de Antonia San Juan no tiene parangón convirtiéndose en una figura camaleónica que puede arrastrarnos desde la más mordaz de las carcajadas hasta las profundidades de la melancolía. La complicidad que alcanza con quienes asisten a sus espectáculos hacen que la actriz goce de la admiración de un público fiel que sigue la carrera de la artista disfrutando de cada uno de los trabajos con los que cada vez más logra cautivarnos.
En este montaje, entre otros, conoceremos a la propia hermana gemela de Antonia San Juan, que nos contará los secretos más inconfensables de la actriz y directora, pues no la soporta y le tiene una envidia que la corroe.
Mi Lucha es un nuevo reto al que se enfrenta la actriz canaria, galardonada recientemente por el Diario de Avisos con el premio Taburiente por su lenguaje y estilo personal"
Fechas y horarios: Domingos a las 19:45h. en el TEATRO NUEVO APOLO
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO NUEVO APOLO
Antonia San Juan reaparece en “Mi lucha” con más fuerza, energía y vitalidad que nunca, en el que será el broche a su trilogía de espectáculos unipersonales, dirigido y escrito por ella misma junto a los prestigiosos autores Félix Sabroso y Enrique Gallego.
Antonia San Juan rescata al personaje que la encumbró en la gran pantalla
El 17 de junio de 2016 se estrena en el Teatro Nuevo Apolo MI LUCHA. Antonia San Juan regresa a los escenarios con este espectáculo que ella dirige y firma junto a Félix Sabroso y Enrique Gallego. Un espectáculo en el que desfilarán 15 personajes diferentes entre nuevos y viejos conocidos por el público como la Agrado o la hermana gemela de la actriz. “Mi lucha” supone el broche de oro a una trilogía de textos unipersonales tras “Otras mujeres” y “Las que faltaban”. [caption id="attachment_29710" align="aligncenter" width="490"]
ANTONIA SAN JUAN estrena MI LUCHA, en el Teatro Nuevo Apolo[/caption]
Su última apuesta escénica, de la que además es directora, reúne textos del escritor y guionista canario Félix Sabroso, de la propia Antonia San Juan, y una exquisita selección de textos de autores de la categoría de Arthur Koppit.
Mi Lucha es el tercer unipersonal después de “Otras Mujeres” y “Las que faltaban” en el que el público se involucra desde el primer instante con el personaje identificando situaciones a las que todos y todas podemos enfrentarnos en un momento u otro de nuestra vida: la soledad, el amor, la enfermedad o la muerte.
La capacidad interpretativa de Antonia San Juan no tiene parangón convirtiéndose en una figura camaleónica que puede arrastrarnos desde la más mordaz de las carcajadas hasta las profundidades de la melancolía. La complicidad que alcanza con quienes asisten a sus espectáculos hacen que la actriz goce de la admiración de un público fiel que sigue la carrera de la artista disfrutando de cada uno de los trabajos con los que cada vez más logra cautivarnos.
En este montaje, entre otros, conoceremos a la propia hermana gemela de Antonia San Juan, que nos contará los secretos más inconfensables de la actriz y directora, pues no la soporta y le tiene una envidia que la corroe.
Mi Lucha es un nuevo reto al que se enfrenta la actriz canaria, galardonada recientemente por el Diario de Avisos con el premio Taburiente por su lenguaje y estilo personal"
Fechas y horarios: Domingos a las 19:45h. en el TEATRO NUEVO APOLO
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[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Flamenco Madrid 2016
Del 2 de junio al 1 de julio
FLAMENCO MADRID 2016, segunda edición del festival, será del 2 de junio al 1 de julio en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid, con más de 20 espectáculos, exposiciones, encuentros con el público y clases magistrales. El flamenco y la danza española en Madrid, se citan en la segunda edición del Flamenco Madrid 2016. El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa se convierte durante el mes de Junio en el epicentro del flamenco y la danza española en Madrid. Ser pasado, presente y futuro, es el cometido que nos plantea esta segunda edición de Flamenco Madrid 2016, Una cita dónde afrontamos con ilusión la consolidación de una manera diferente de acercarnos al flamenco y la danza española. Tender lazos y aproximarse cada vez más a la verdadera simbiosis entre el creador y el público. EL cante, el toque y el baile, serán protagonistas absolutos en nuestra ciudad durante el mes de Junio, para el deleite de todos los aficionados al arte con mayúsculas. Nombres consagrados y nuevos talentos se darán la mano para conversar, mostrando creaciones únicas donde el espectador será el verdadero protagonista, siendo cómplice de momentos irrepetibles. Espectáculos, conciertos, exposiciones, clases magistrales, encuentros con el público, conferencias…, son el crisol que conforma una manera diferente de vivir la pasión por el flamenco y la danza española en nuestra ciudad. Flamenco Madrid es de todos y para todos.PROGRAMA DEL FESTIVAL
Sala Guirau: ALELUYA ERÓTICA - 2 de junio a las 21h. Rosario Toledo & José Valencia & Dani de Morón. COMPAÑÍA: AndanZas VECINOS - 3 de junio a las 21h. Carlos Chamorro & Mariana Collado. COMPAÑÍA: Malucos Danza CAMINO - 4 de junio a las 21h. Ángel Rojas & Carmen Cortés. COMPAÑÍA: Rojas y Rodriguez FLAMENKLORICA - 5 de junio a las 20h. Vanesa Coloma COMPAÑÍA: Gestora de nuevos proyectos culturales GALA BENÉFICA "VIVE LA DANZA ESPAÑOLA" - 6 de junio a las 21h. Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya 5 LORANTES - 8 de junio a las 21h. MOLINERO EN COMPAÑÍA CASA RUIBAL - 9 de junio a las 21h. Música y Letras: Javier Ruibal Producción: Lo Suyo MUDANZA - 11 de junio 21h. 12 de junio 20h. La Lupi GALA BENÉFICA - 14 de junio a las 21h. Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea. MANHATTAN DE LA FRONTERA - 15 de junio a las 21h. José Antonio Rodriguez EL ENCIERRO DE ANA FRANK - 17 de junio a las 21h. María Juncal COMPAÑÍA: Flamenco On Fire Management TALEGONEANDO - 18 de junio a las 21h. LA TALEGONA & ANTONIO CANALES MOVIMIENTOS - 19 de junio a las 18h. COMPAÑÍA: Fundación Antonio Gades AMORENTE - 23 de junio a las 21h. Nino de los Reyes & José Maldonado & Karen Lugo. KILL CARMEN - 24 de junio a las 21h. COMPAÑÍA Kaari & Roni Martín. FLAMENCO LO SERÁS TU - 25 de junio a las 21h. Tino de Geraldo 21 PASOS - 26 de junio a las 20h. Pol Vaquero y David Paniagua. XXV CERTAMEN COREOGRÁFICO DE DANZA ESPAÑOLA Y FLAMENCO - Del 28 de junio al 1 de julio Gala 25 Aniversario, Certamen Coreográfico de Danza española y Flamenco. Sala Jardiel Poncela: JUAN DEBEL & YERAI CORTÉS + SANDRA CARRASCO - 10 de junio a las 23h. DIEGO GUERRERO - 18 de junio a las 23h. MAUI - 24 de junio a las 23h. PAQUETE & NAIKE PONCE - 25 de junio a las 23h. Fechas y horarios: Del 2 de junio al 1 de julio en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/festival-flamenco-madrid-2016_e4787705/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Del 10 al 29 de mayo
El Teatro Fernán Gómez estrena el 10 de mayo el último montaje de la compañía Ópera Cómica de Madrid: UN BRINDIS POR LA ZARZUELA, con libreto y dirección de Francisco Matilla.
Un Libreto de Francisco Matilla con obras de autores clásicos del género chico: Chapí, Caballero, Gaztambide, Rubio, Barbieri, Vives; ambientan esta historia de un juerguista que recibe la invitación de un desconocido para un baile de máscaras.LA COMPAÑÍA
Ópera Cómica de Madrid fue fundada en 1985 por un grupo de reconocidos profesionales, con el objeto de realizar espectáculos que por su originalidad y cuidada elaboración pudiesen captar la atención del público habitualmente alejado del mundo de la lírica, y que a su vez sirvieran para acercar títulos desconocidos o infrecuentes a los aficionados al género. A lo largo de estos años, Ópera Cómica de Madrid ha llevado a los escenarios más de cuatrocientos conciertos, (Ópera, Zarzuela y Música de Cámara en España y el extranjero) que han destacado por su novedad y calidad artística y ha realizado un gran número de conciertos.SINOPSIS
Roberto, juerguista habitual, recibe la misteriosa invitación de un desconocido “Marqués de Transilvania” para asistir a un baile de máscaras. Con objeto de dar esquinazo a su esposa Adela y a su amante Luisa, finge un inesperado viaje. En la velada, sin que ninguno sospeche de la presencia de los otros, se presentan Alberto y Laura, primo y amiga de Adela, y más tarde Luisa, la amante de Alberto, a quien éste cree en cama víctima de un resfriado. Un misterioso criado aficionado a la bebida, de nombre Ruperto, un medroso pianista y el inquietante Marqués completan los protagonistas en tan singular situación. Los acontecimientos se irán precipitando en la medida que los personajes adivinen sus verdaderas identidades, hasta llegar a un desenlace inesperado. PROGRAMA 1. La viejecita - M. Fernandez Caballero (Vals) 2. Robinson - F. A. Barbieri (Presentación) 3. El niño - F. A. Barbieri (Dúo) 4. El amor y el almuerzo - J. Gaztambide (Canción) 5. Bohemios - A. Vives (Dúo) 6. La viejecita - M. F. Caballero (Brindis) 7. Robinsón - F. A. Barbieri (Brindis) 8. La Calandria - R. Chapí (Romanza) 9. El cabo primero - M. F. Caballero (Romanza) 10. Una vieja - J. Gaztambide (Terceto) 11. El juramento - J. Gaztambide (Dúo) 12. Chateaux Margot - M. F. Caballero (Romanza) 13. Periquito - A. Rubio (Terceto) 14. La viejecita - M. F. Caballero (Dúo) Una nueva producción de Opera Cómica de Madrid y Concerto XXI Nvivo Fechas y horarios: Del 10 al 29 de mayo de 2016 Martes a sábado - 20:00h. Domingos - 19:00h en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/un-brindis-por-la-zarzuela_e4786298/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA
Del 2 de junio al 3 de julio de 2016
Lola Baldrich y Gorka Mínguez protagonizan LA GUERRA DEL SOFÁ. Una delirante comedia donde la complicidad y el ingenio se unen para reír y, también, ¿por qué no?, reflexionar. Porque estas pequeñas discusiones unen más que separan.
A partir del 2 de junio en el Pequeño Teatro Gran Vía.SINOPSIS
Las discusiones en el sofá centran la guerra de pareja. Pero tal vez esta forma de hacer la guerra sea una forma de hacer el amor. El sofá es el centro de operaciones de largas batallas domésticas y de rápidas escaramuzas. Los problemas que aquí se reflejan (quién tiene el mando del televisor, cuál de los dos saca la basura o quién repone el papel higiénico) no son los grandes, sino los pequeños, son las chispas que saltan del roce de los distintos caracteres y manías. Todos son lo mismo, la gran discusión, el gran conflicto que es vivir con otro. La pareja que presentamos es el mejor ejemplo de que todas las parejas discuten, ya se sabe hasta las mejor avenidas. Pero no es una visión desoladora, sino que todos estamos hechos de algunos de esos defectos y aquí los magnificamos. Aquí, en "La guerra del sofá", no hay lugar para preguntas trascendentes, porque se nos imponen las cuestiones urgentes, esas tan banales que puede amargar la convivencia que se prometía dichosa o, al menos, tranquila. En definitiva, una invitación a la carcajada de lo cotidiano a través de un sofá que sabe demasiado.FICHA
Texto original: Manuel Hidalgo Adaptación teatral: Carlos Panera Reparto: Lola Baldrich y Gorka Mínguez Producción: ERRE PRODUKZIOAK & ARTEKA & MASKARADA S.L. Fechas y Horarios: Del 2 de junio al 3 de julio de 2016. Jueves 20:30 horas y domingos 21h. en el PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍATEATRO DE LA ZARZUELA
“Un viaje onírico alucinado por la Villa y Corte...”
Del 20 de mayo al 12 de junio de 2016
La Nueva producción del Teatro de la Zarzuela presenta ¡CÓMO ESTÁ MADRIZ!, una doble función de zarzuela con versión escénica de MIGUEL DEL ARCO, basada en 'La Gran Vía ' y 'El año pasado por agua ', con música de FEDERICO CHUECA y JOAQUÍN VALVERDE.
¡Cómo está Madriz!, que se representará en el Teatro de la Zarzuela del 20 de mayo al 12 de junio de 2016, hace un repaso por la situación política y social de la capital española. Con grandes dosis de ironia y viejos chistes, sus historias se rien de las autoridades locales y los problemas que afronta la villa. EL AÑO PASADO POR AGUA Revista general en un acto y cuatro cuadros de Ricardo de la Vega Estrenada en el Teatro de Apolo de Madrid, el 1 de marzo de 1889 LA GRAN VÍA Revista madrileña cómico-lírica, fantástico-callejera en un acto y cinco cuadros de Felipe Pérez González Estrenada en el Teatro Felipe de Madrid, el 2 de julio de 1886 'La Gran Vía' y 'El año pasado por agua' comparten una misma premisa argumental: un personaje real y uno alegórico pasean por el Madrid de finales del s.XIX. Un Paseante y el Caballero de Gracia en 'La Gran Vía' y un Guardia Municipal y el Año Nuevo que llega a la capital para acabar con su predecesor, especialmente lluvioso, en 'El año pasado por agua'. Las dos extrañas parejas van encontrandose en sus respectivos paseos con personajes reales y alegóricos y conformando, a través de las escenas habladas y los números musicales, un cuadro popular que describe el Madrid de la época con gracia, ironía y no poca crítica social.