Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
GIBRALTAREÑA
Pentación Espectáculos presenta
GIBRALTAREÑA
de Juan Luis Iborra del 18 de noviembre al 16 de diciembre de 2017 en el Teatro Bellas Artes
GIBRALTAREÑA, escrita y dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada por Elisa Matilla llega el 18 de noviembre al Teatro Bellas Artes.
NOTA DEL AUTOR
El texto de Gibraltareña nace de la amistad. Este verano de 2015, me propuse escribir algo para mi amiga la actriz ELISA MATILLA. Llevaba unos meses en los que, sin darme cuenta,
la imaginación me llevaba al sur, allí donde se acaba la península y podemos divisar África en los días claros. Allí donde, de joven, pasaba las vacaciones en casa de mis tíos Juan y Jose na, quienes me contaban historias de Gibraltar y sus gentes, de ese muro que fue la verja durante un largo período.
Pues allí, en ese lugar, decidí que debía transcurrir esa historia que no paraba de rondarme la cabeza. Y también, casi sin darme cuenta, comencé a esbozar una historia de una mujer llena de ternura, valiente , generosa, tan divertida en su vocabulario como en su alocada vida, en la que la venta de su cuerpo no le acarreo ningún prejuicio moral. Gibraltareña siempre supo que el destino la había colocado allí para ejercer esa profesión y la ejerció con toda la naturalidad y dignidad posible hasta el día de su muerte.
Con esa mujer, con “la Gibral”, he pasado todas las mañanas de verano, intentando entenderla, intentando saber todo sobre ella para podéroslo contar. Ahora os toca a vosotros disfrutar con ella. Sois unos clientes más, dispuestos a rebuscar en cada poro de su piel la vida, esa vida llena de esperanza de ilusión y, sobre todo, de mucho amor.
El trabajo de Elisa y el mío ya ha acabado. Ahora os queda la “Gibral”, sola para vosotros, para los espectadores. Esa es la magia del teatro, una demostración de generosidad entre público y actor.
Espero que disfrutéis tanto de ella como yo lo he hecho en la escritura y en los ensayos. Ahora ya no me pertenece.
Juan luis Iborra Autor–Director
GIBRALTAREÑA © Roberto Villalón[/caption]
SINOPSIS
Gibraltareña es la historia de una mujer que, sin proponérselo ni darse apenas cuenta, comienza a ejercer la prostitución , un oficio que desarrolla con mucha dignidad y poniendo el alma en ello. Ella piensa que cada servicio no es solo un acto de sexo, sino de amor, ese amor que perdió pero que no desiste en buscar como sus clientes. Su sinceridad, su ingenuidad su pasión por el oficio más antiguo del mundo han conseguido que Gibraltareña sea respetada por todo el campo de Gibraltar. Se siente importante y eso le da confianza. Su vida es un trozo de historia de los años 70. Unos mais barato que cialis años en los que la verja cerrada separó la vida de muchas familias. Una verja a la que se aferra y donde continúa soñando para poder seguir viviendo. Las vivencias de este personaje nos llenarán de ternura y humor. La vida de Lola la Gibraltareña es un mosaico de historias llenas de luz , de sonrisas , carcajadas, música e incluso de sabiduría. Con sus palabras, Lola consigue meternos en su mundo y hacernos cómplices de sus aventuras. Esta es su última actuación para despedirse de su público y así poder emprender una nueva vida.FICHA
Dirección y dramaturgia: Juan Luis Iborra Iluminación: Juanjo Llorens Escenografía: Asier Sancho Música: David San José Vestuario: Paco Monleón Fotografía: Sergio Parra Producción ejecutiva: Jesús Cimarro Reparto Elisa Matilla Una producción de Pentación Espectáculos Funciones: del 18 de noviembre al 16 de diciembre de 2017. Sábado a las 22h. TEATRO BELLAS ARTES [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2fzORo0" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=DJ67N5NB9rI&w=640&h=360
DANVERS, EL MUSICAL
Asociación Cultural Tearto presenta
DANVERS, EL MUSICAL
Libreto: Jorge Conde sobre una idea de Adoración Ortez Dramaturgia: Joaquín Huéscar & Luis Noain Dirección: Silvia de Pé y Gonzalo Escarpa
Del 18 al 21 de enero de 2018 en el Teatro Galileo
Estrenada el 15 de Junio de 2017 con todo vendido, DANVERS, EL MUSICAL regresa al Teatro Galileo en enero de 2018. Este rocambolesco musical se podrá ver del 18 al 21 de enero de 2018. Con libreto de Jorge Conde sobre una idea de Adoración Ortez nace DANVERS, EL MUSICAL. Con dramaturgia de Joaquín Huéscar y Luis Noain, quienes a su vez son también los directores musicales de la obra y un elenco de 14 actores-cantantes bajo la dirección de Gonzalo Escarpa y Silvia de Pé. DANVERS, EL MUSICAL es una comedia musical que nos presenta a una mujer egoísta, despiadada y avariciosa con los más débiles. En efecto, Miss Danvers es la directora de la Residencia Jones para artistas en paro, el lugar ideal para sus innombrables abusos. La humillación, la vejación y el maltrato son las actitudes más usuales de esta déspota arpía con los indefensos artistas acogidos en la residencia sufragada por Mister Jones. Esto provocará una rebelión de los residentes.SINOPSIS
La acción se desarrolla en un año cualquiera hacia mediados del siglo XX. Nos encontramos en una Residencia para Artistas en Paro, de cuyo nombre no quisiéramos acordarnos: La famosa Residencia Jones. Su directora, Miss Danvers, mujer egoísta, malvada y mísera, administra los fondos que recibe del Fundador, Mister Jones, de manera inversamente proporcional a la lógica: el 90% de los fondos para ella y el 10% restante para satisfacer las necesidades básicas de los residentes. Cada día encuentra motivos para recortar su ya escaso presupuesto, suprimiendo lo poco que aún les permite llevar una vida algo digna. Por si fuera poco, su trato a los residentes es tiránico y humillante. La indignación crece entre los residentes, que a escondidas de Danvers y sus fieles sirvientes, Gutiérrez y Asenjo, buscan la manera de terminar con la situación. No acampan en Sol, pero “Podrían”. Con sus limitados medios (y disimulando su hartazgo ante la Directora) superan las tensiones existentes entre ellos, se ponen de acuerdo y organizan un montaje para engañar a Danvers y cambiar su situación en la Residencia, valiéndose para ello de una conocida adivina: Madame Bompadour.FICHA
Dirección: Silvia De Pé, Gonzalo Escarpa Música y Letras: Jorge Conde, Iñaki De Gaspar Libreto: Jorge Conde Idea Original: Adoración Ortez Dramaturgia: Joaquín Huéscar & Luis Noain Dirección musical: Joaquín Huéscar & Luis Noain Coreografía: Tessi Ladera Atrezzo: Amalia “Lita” Echeverría Vestuario: Antonio Ponce Iluminación: Marino Zabaleta Reparto: Marta Fernández Casadevante, Joaquín Huéscar, Inma Sánchez, Dori Órpez, Javier Jiménez, Bárbara de la Vega, Eduardo Martín, Santiago Romo, Iñaki De Gaspar, Yolanda Lázaro, Concha Morán, Jimena Cid, Jorge Conde y Luis Noain. Duración aprox: 105 minutos Es una producción de Asociación Cultural Tearto Fechas y horarios: Del 18 al 21 de enero de 2018 Jueves a sábado 20:00 h. Domingo 19:00 horas. TEATRO GALILEO Web: danvers.es [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2DfwHWU" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]https://www.youtube.com/watch?v=wh9erfsgZ7k&w=640&h=360
EL CANDIDATO
BONITO TU TEATRO presenta
EL CANDIDATO
de Miguel Ribagorda 3 diciembre en Teatro Tribueñe
El 4 de octubre llega a La Encina Teatro EL CANDIDATO. Un texto de Miguel Ribagorda con dirección de David Ojeda. Miguel Ribagorda, Virginia Hernández y Fran García forman el reparto. EL CANDIDATO es un trabajo de laboratorio que pretende ser una crítica a la facilidad con la que se manipula el inconsciente de las personas. En un espacio de ficción y fantasía, el texto de Miguel Ribagorda nos adentra al fondo de las inquietudes humanas. Este 4 de octubre ven a conocer la decisión que tomó Fray Juan, un hombre que nació para ser santo; pero que los personajes que lo acompañan harán de él un reality show, así como la vida misma.SINOPSIS
Juan lleva cuarenta años encerrado en la celda de una abadía. En su enajenación, San Lucio es el coach que le prepara para participar en un reality show en el que, de ganarlo, conseguirá ser santo. Perderlo supondrá ser un sencillo mortal. Y Juan sólo quiere morir. Una persona con alas, maestro de ceremonias del programa, será juez y parte del concurso donde ser santo dependerá sólo de saber responder a la pregunta final que Él, el único, le haga… la pregunta. [caption id="attachment_54231" align="aligncenter" width="796"]
EL CANDIDATO[/caption]
FICHA
Dirección: David Ojeda Ayudante de dirección: Roberto Rodríguez Autor: Miguel Ribagorda Iluminación: Rubén Valero Vestuario: Sara Ortiz Escenografía: Xose Saqués Distribución: Metidos en Obras Producción: Cía. BonitoTuTeatro Intérpretes: Miguel Ribagorda, Virginia Hernández y Fran García Fechas y horarios: 3 diciembre a las 20h. en Teatro Tribueñe [button link="http://bit.ly/2BpHTve" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]ROSANA
ROSANA - Tour En la Memoria de la Piel
La espectacular gira ‘Tour En la Memoria de la Piel’ de Rosana llega a Madrid el 16 de febrero a las 21:30h.
El 16 de febrero de 2018 ROSANA finaliza la gira de su nuevo álbum "En la Memoria de la Piel". Una espectacular gira ‘Tour En la Memoria de la Piel’ por España y América Latina que ha comenzado en 2017 y que pone fin en el WiZink Center (Palacio de los Deportes) de Madrid. Tras cinco años de silencio, Rosana vuelve a acaparar protagonismo con la publicación de su nuevo álbum de estudio titulado ‘En la memoria de la piel’, un disco en el que derrocha energía, capacidad de comunicación, seducción y sensibilidad. El encanto de sus nuevas composiciones, sus melodías y cambios de ritmos, y su magnífico tratamiento son un cóctel tentador ante el cual es imposible resistirse. ‘En la memoria de la piel’, su octavo álbum, es Rosana aquí y ahora. Tras 20 años de experiencia y éxitos, y miles de conciertos y millones de discos vendidos, ‘En la memoria de la piel’ es simplemente Rosana hoy, incomparable, inconfundible, sugerente, arrolladora y auténtica. En 1996 publicó su álbum debut, titulado 'Lunas Rotas', dando comienzo a una carrera que la convertiría en una de las más populares cantantes españolas de su generación, con ventas en todo el mundo superiores a los diez millones de discos vendidos. No te pierdas el concierto de una de las artistas más queridas del país, donde interpretará en directo las nuevas canciones de su último trabajo y los éxitos que le han convertido en una de las voces más respetadas de la música. Con canciones que son himnos como 'Si tú no estás aqui', 'A fuego lento', 'El talismán' o 'Sin miedo', entre tantas otras. Fechas y horarios: 16 de febrero de 2018 a las 21:30h. en el WiZink Center [button title="Comprar entradas" link="" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/eventos/parking-cerca-del-palacio-de-los-deportes-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=b2JxIX1Ww6s&w=640&h=360
ESCUCHA LA MÚSICA
#ELCASTING
Metidos en Obras y Poseidón Teatro presentan
#ELCASTING
Una comedia de Pedro Muñoz
Sábados y Domingos a partir del 1 de octubre en el Teatro Quevedo
2ª temporada de #ELCASTING, una loca comedia de Pedro Muñoz donde nada es lo que parece. La comedia que arrasó en el off madrileño y que acabó su primera temporada en la Gran Vía, vuelve a la cartelera madrileña el 1 de octubre. En el Teatro Quevedo.SINOPSIS
Miguel, Ana, Damián y Alicia se encuentran en la sala de espera de la productora teatral "PRODUCCIONES INDOMABLE" para hacer un casting para los papeles principales de Don Juan Tenorio. Cada uno piensa que es mejor que su contrincante y hará todo lo posible por demostrarlo.
¿Quiénes terminarán siendo los protagonistas de la obra? Mientras que a Dori lo único que le interesa es no cancelar su cita con su ex novio.
NOTA DEL AUTOR
Buscaba un texto que me permitiera poner al desnudo los perfiles más normales dentro de todo grupo humano que trata de competir por algo. No es tan diferente un casting de cualquier otra competición en la que haríamos casi de todo por alcanzar nuestro objetivo. La diferencia es que un casting nos permite ver nuestra propia actitud desde fuera, como si alguien estuviera interpretando nuestra propia vida. En esta obra veremos cómo buscamos y desechamos continuamente aliados para cada momento del proceso, sentiremos que conocemos a cada uno de esos personajes de otras etapas de nuestra vida y, sobre todo, lo haremos riendo. Pero esta obra no pretende hacer crecer nuestra moral ni nuestro conocimiento. Solo pretende reírse de nuestras actitudes con la sonora carcajada de quien sabe lo que hace por ello lo disfruta. Y en ello estamos. Una vez más, espero que lo disfrutéis tanto como yo al escribirlo. Pedro Muñoz [caption id="attachment_54198" align="aligncenter" width="630"]
#ELCASTING[/caption]
FICHA
Autoría: Pedro Muñoz Dirección: Nazan L.Bamio Escenografía: Mario Pinilla Vestuario: Gabriela Alvarado Villegas Luces: Nazan L.Bamio y Carlos Lorenzo Rodrigo Producción Ejecutiva y Distribución: Carlos Lorenzo Rodrigo Reparto: Carmen García, Sandra Gade, Jerónimo Salas, Laura Salcedo, Fran García,Raquel Arroyo, Álvaro Márquez y Raquel Pardo. Voces en Off de Roma Calderón, Carmen Gutiérrez y Manuel Aguilar. Producción: Metidos en Obras y Poseidón Teatro en residencia artística 2017 de la Sala Bululú2120 Fechas y horarios: Desde 1 de octubre de 2017 Sábado a las 23.30h Domingo 17h. en el TEATRO QUEVEDOhttps://www.youtube.com/watch?v=vor-xGdXmRM&w=640&h=360
EUROPA, QUE A SÍ MISMA SE ATORMENTA
Nao d'amores presenta
EUROPA, QUE A SÍ MISMA SE ATORMENTA
de Andrés Laguna Dramaturgia y dirección Ana Zamora
Del 12 al 29 de abril de 2018 en el Teatro de La Abadía
El 12 de abril se estrena en el Teatro de La Abadía el último trabajo de la compañía Nao d’amores, EUROPA, QUE A SÍ MISMA SE ATORMENTA de Andrés Laguna.
Con dramaturgia y dirección de Ana Zamora, dirección musical de Alicia Lázaro y protagonizada por Juan Meseguer, acompañado por los músicos Eva Jornet e Isabel Zamora.
Con la delicadeza que caracteriza su trabajo, Nao d’amores ('Triunfo de Amor') se presenta por séptima vez en La Abadía, con un espectáculo fuera de lo común, que mezcla palabra, pensamiento y música. La compañía se sirve del discurso de Andrés Laguna en 1543, para hablar de nuestra realidad presente al público de hoy.
EUROPA, QUE A SÍ MISMA SE ATORMENTA se podrá ver del 12 al 29 de abril de 2018 en el Teatro de La Abadía.
SINOPSIS
Discurso visionario del humanista Andrés Laguna (1511-1559), “cristiano nuevo” natural de Segovia. Como otros muchos humanistas, como Erasmo o Vives, también Laguna se espanta de la guerra perpetua de los países occidentales -por motivos políticos y religiosos-, y emite este lamento casi desesperado en la Universidad de Colonia como un intento último de lograr inculcar en los príncipes cristianos la conciencia de unidad religiosa. Pero aún hay más. Si leemos con atención el discurso, podemos darnos cuenta de que la llamada de Laguna a la pax christiana no sólo tiene un fundamento religioso, sino que en ella también se entrevé ya una idea de cultura. Una idea de Europa que sobrepasa lo meramente geográfico, que trasciende lo puramente cristiano, y que empieza a asentarse en el concepto de civilización. El conferenciante, con una puesta en escena teatral y una sorprendente propuesta dramatúrgica, planteaba que la sala debía estar ambientada “con negras antorchas y otros aderezos propios de las ceremonias fúnebres”. [caption id="attachment_54168" align="aligncenter" width="700"]
EUROPA, QUE A SÍ MISMA SE ATORMENTA Foto: Rubén Gámez[/caption]
NOTA DE LA DIRECTORA
El discurso de Andrés Laguna, constituye hoy una vía privilegiada para reflexionar sobre la noción de Europa, que en su propia época ya no era meramente geográfica, sino cultural. Las oposiciones doctrinales entre católicos y protestantes habían acabado con el concepto de Cristiandad, y había que recurrir a una postura conciliadora que, desde la tolerancia, remitiera a una necesaria adhesión a los valores culturales heredados de la doble tradición clásica y cristiana. Este legado, de base eminentemente humanista, permite superar las oposiciones confesionales y sugiere un ideario que inaugura el concepto moderno de Europa. No puede ser más actual la materia abordada en este espectáculo, desde una perspectiva política, social y cultural en el más amplio sentido del término. Nao d´amores, desde su compromiso con el presente a través de su confianza ciega en el valor de la historia para transformar sociedades, no podía renunciar a abordar este apasionante proyecto. Tomamos las ideas del segoviano Andrés Laguna, y las transformamos en materia escénica para que vuelvan a adquirir sentido propio en el espacio para el que fueron concebidas, el de la palabra hablada. Pero más allá del impresionante y necesario contenido del texto a abordar, a nosotros nos ha deslumbrado también la forma utilizada por el autor para transmitir su mensaje, su propuesta de teatralidad incipiente, que aunque emparentada con las declamaciones clásicas, constituye ya toda una opción de carácter dramático. Andrés Laguna, uno de los humanistas más importantes de su época propone todo un dispositivo de puesta en escena en la Facultad de Artes de la Universidad de Colonia, ambientada la sala con negras antorchas y otros aderezos propios de las ceremonias fúnebres, para alcanzar los objetivos de su discurso. En ese inquietante espacio escénico acondicionado escenográficamente para la ocasión, Laguna actuará como autor y ejecutor del discurso, pero no se conformará con presentarse a sí mismo frente al auditorio, sino que opta por entregarse a todo un ejercicio de ficción dramática. Él mismo se transmuta en Europa para, a través de una sorprendente propuesta dramatúrgica, dialogar consigo mismo. Andrés Laguna y Europa se interpelan, e interactúan ante un destinatario común, un gran elenco de príncipes y doctísimos varones, que hoy se transforman en nuestro público contemporáneo. Un complejo juego escénico en el que las identidades y las épocas se cruzan. Ayer y hoy, nosotros somos espectadores de esta declamación fúnebre, pero al mismo tiempo todos somos Andrés Laguna, y todos somos Europa. El pasado y el presente han de dialogar entre sí en estos turbios momentos que nos ha tocado vivir en la vieja Europa, y el teatro constituye un espacio privilegiado para un diálogo que no aportará soluciones, pero sí espacios para la reflexión constituyendo el espacio de encuentro de una sociedad consigo misma. En esta ocasión, hemos optado por construir una dramatización de carácter artístico-didáctico, que nos permita entender los hechos narrados en su contexto sincrónico, para generar una reflexión que pueda sernos útil en los necesarios replanteamientos en torno a lo que hoy significa el término Europa. Siguiendo nuestra dinámica habitual de trabajo como equipo artístico estable especializado en el ámbito prebarroco, no pretendemos acometer una recreación arqueológica de lo que pudo constituir el discurso original. A través de un riguroso acercamiento de carácter documental, hemos construido un espectáculo que, presentado por un conferenciante que en escena ubicará el material textual en su contexto histórico y filosófico, se articulará en torno a la representación de un actor y dos músicos que rescatarán la teatralidad e imágenes que subyacen bajo las palabras de Andrés Laguna. Una propuesta, adaptable a todo tipo de espacios de representación, que combina lo pedagógico y lo artístico, y como siempre en Nao d´amores dando enorme importancia a la música antigua interpretada en directo con reconstrucciones de instrumentos de la época al servicio de la acción dramática. Una escenificación multidisciplinar que, siendo fieles a aquello que emana del propio texto, nos permite situarnos en la contemporaneidad, para a través de la declamación ejecutada por Andrés Laguna en 1543, hablar de nuestra realidad presente al público de hoy. Ana Zamora [caption id="attachment_54169" align="aligncenter" width="467"]
EUROPA, QUE A SÍ MISMA SE ATORMENTA Foto: Rubén Gámez[/caption]
FICHA
Autor Andrés Laguna Dramaturgia y dirección Ana Zamora Traducción y charla introductoria Miguel Ángel González Manjarrés Arreglos y dirección musical Alicia Lázaro Asesor de voz y palabra Vicente Fuentes Vestuario y espacio escénico Deborah Macías (AAPEE) Iluminación Pedro Yagüe Realización de vestuario Ángeles Marín - Deborah Macías Realización de escenografía Purple S. Creativos - Ricardo Vergne Ayte. de escenografía y vestuario Henar Montoya Coordinación técnica Fernando Herranz Producción ejecutiva Germán H. Solís Producción Nao d´amores Reparto Juan Meseguer, Eva Jornet, Isabel Zamora Fechas y horarios: Del 12 al 29 de abril de 2018 De martes a sábado, 20:30h. Domingo, 19:30h en el TEATRO DE LA ABADÍA[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Feuropa-que-asi-misma-se-atormenta-_e4815395%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
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TEATRO ABADÍA
El Teatro de La Abadía presenta
DOS NUEVOS ENTREMESES "NUNCA REPRESENTADOS"
de Miguel de Cervantes Dirección: Ernesto Arias
Del 28 de marzo al 14 de abril, 2019 en el Teatro de La Abadía
El 28 de marzo vuelve la palabra de Cervantes al templo de La Abadía con DOS NUEVOS ENTREMESES "NUNCA REPRESENTADOS". Una producción del Teatro de La Abadía compuesta por dos piezas: La guarda cuidadosa y El rufián viudo llamado Trampagos bajo la dirección de Ernesto Arias. Un programa de entrenamiento de nueve meses y un taller sobre la palabra “cervantesca” conducido por Ernesto Arias, han dado brotes nuevos al veterano árbol de los Entremeses, con la puesta en escena de Dos nuevos entremeses “nunca representados”. De trama sencilla, El rufián viudo llamado Trampagos y La guarda cuidadosa se pueden clasificar como piezas de marcado carácter urbano, en las que se evocan universos muy concretos: la economía del amor y el mundo del hampa y la prostitución. El solitario árbol que en los Entremeses moraba en un ambiente rural, vive en esta ocasión en un entorno urbano y sombrío, donde presencia estas dos nuevas historias marcadas por la miseria, donde aparecen personajes desvalidos que necesitan de “el sueño”, de “el ideal” para sobrevivir en su dura existencia, pero la realidad despiadada les golpea de forma implacable. A través de esa relación ideal-realidad, Cervantes nos habla de la libertad humana, o mejor dicho de la imposibilidad de alcanzarla. Pero, he ahí su genialidad, todo presentado con ironía, con humor, con alegría y festivamente; sin ridiculizar a sus personajes, sino mostrando su incuestionable dignidad, ya que no son otra cosa que víctimas de la imposición social, del dinero, de sus propias pasiones y miserias, de la caprichosa Fortuna, de sus supersticiones… Dos nuevos entremeses "nunca representados" invitan al espectador a reconocer en las acciones de modestos personajes, la grandeza del valor humanístico en Cervantes: la libertad de las mujeres, el valor individual y la fuerza colectiva.SINOPSIS
De trama sencilla, los dos entremeses se pueden clasificar como piezas “de ambiente”, de marcado carácter urbano, en las que se evocan universos muy concretos. El rufián viudo nos muestra el mundo del hampa y de la prostitución —en el castellano de la época un “rufián” era un “proxeneta”—, mientras que La guarda cuidadosa presenta un friso más amplio, que abarca diferentes oficios que suelen moverse por la ciudad: soldado, sacristán, zapatero, buhonero, etc. En ambas piezas, uno de los personajes debe elegir pareja y en ambas el factor decisivo es el dinero. En El rufián viudo, Trampagos debe escoger a una sustituta tras morir la Pericona, ese “pozo de oro”, y se decide por la Repulida porque es más productiva económicamente. En La guarda cuidadosa, la fregona Cristina rechaza los valores intangibles del Soldado y prefiere al Sacristán, porque tiene un sueldo que le permite “ganar de comer como un príncipe” Como hilo conductor de nuestro espectáculo aparecen unas rondallas, que no son originales de los entremeses, sino una intervención dramatúrgica. Ahora bien, la letra de las canciones que interpretan sí que es de Cervantes: para una hemos aprovechado unos versos de la canción de Grisóstomo (“Ya que quieres crüel, que se publique…”), en el capítulo XIV del Quijote; para otra los de una canción de la comedia El rufián dichoso, (“Afuera, consejos vanos”); y finalmente hay una estrofa de un soneto del capítulo XXIII del Quijote (“O le falta al Amor conocimiento…”). A modo de epílogo cierra una canción cuya letra proviene de la novela ejemplar La ilustre fregona (“¿Quién de amor venturas halla?”). Todas ellas de contenido amoroso. La música de estas canciones, inspirada en patrones musicales de la época, es de nueva composición, de Eduardo Aguirre de Cárcer.
HARRY POTTER THE EXHIBITION en Madrid
por primera vez en Madrid (IFEMA) el próximo 18 de noviembre
La exposición más grande de la famosa saga. Más de 1.400 metros cuadrados en los que podrás ver una cientos de objetos utilizados en la grabación de la saga. Desde parte del atrezo o el vestuario hasta las fantásticas criaturas que aparecen en las películas. Réplicas de los escenarios, como la sala común y el dormitorio Gryffindor , el Bosque Prohibido o la sala de Pociones.
Fans de Harry Potter, bien atentos: ¡el otoño comienza con buenas noticias! Harry Potter™: The Exhibition aterrizará por primera vez en Madrid (IFEMA) el próximo 18 de noviembre. Será la única parada de la exposición en España dentro de su tour europeo, y lo hará por un tiempo limitado: sólo 10 semanas.
El Mundo Mágico creado por J.K. Rowling cobra vida en una espectacular exposición de más de 1.500 metros cuadrados, por la que ya han pasado más de cuatro millones de personas desde su estreno en Chicago.
¿Eres de Gryffindor o de Slytherin? ¿Quieres asistir a una clase de Pociones o Herbología? Siéntete un alumno de Hogwarts en un recorrido que te llevará a visitar algunas de las escenas más famosas de las películas, y escenarios con miles de objetos de atrezo, trajes y criaturas fantásticas que fueron utilizados durante el rodaje de la icónica saga.
HARRY POTTER characters, names and related indicia are © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. J.K. ROWLING`S WIZARDING WORLD™ J.K. Rowling and Warner Bros. Entertainment Inc. Publishing Rights © JKR. (s17)
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Fechas y horarios:
- Lunes cerrado excepto festivos, puentes y períodos vacacionales. Consulta el calendario para más información.
- Martes, miércoles, jueves y domingos 10:00h - 20:00h.
- Viernes y sábados 10:00 – 21:00h.
- Último pase 1 hora y media antes del cierre.
El fantástico mundo de Harry Potter, en una exposición en Madrid (El país)
LA CAJA DEL TERROR
El único teatro de terror interactivo está en Madrid: estrenos de teatro, escapes room, talleres, club privado y novedosos detalles
La Caja del Terror se consolida como referente del género en España sobrepasando los 20.000 espectadores en sólo un año y abre su segunda temporada con sobrecogedoras experiencias
Más de 200 metros cuadrados divididos en dos plantas y tres espacios –vestíbulo, escalera y cripta ambientados con objetos extraídos de las historias más estremecedoras–, con un aforo de hasta 60 personas han acogido en su primera temporada de vida en el Paseo de la Esperanza 16 a más de 20.000 espectadores en apenas 10 meses y 10.300 seguidores en redes sociales, además de colaboraciones con empresas como Universal, Play Station o Calle 13
Teatro de cerca, teatro interactivo donde el terror no se ve ni se siente sólo en una butaca. Una combinación de diversas artes escénicas donde el público pierde su rol de espectador para ser parte del desarrollo de la trama. Todo un referente del terror en España gracias a espectáculos teatrales con un formato innovador de la mano de un equipo de profesionales de extensa trayectoria capitaneado por el dramaturgo, actor y director Raúl de Tomás, y formado por actores, guionistas y especialistas en FX, escenografía y magia.
La Caja del Terror afronta un nuevo año con obras que aumentan el nivel de terror. Un otoño lleno de misterio con dos estrenos de teatro en torno al género: La Presencia, una intensa experiencia con un nivel de miedo superior, con una primera y exitosa “Fila Pánico” que se duplica a 15 plazas con novedades aterradoras y diploma incluido; y Entre espíritus, toda una velada de Spirit Theater exclusiva para 13 osadas personas. Además, dos escapes room teatralizados: El Funeral, un cluedo interactivo y La Criatura, inspirado en los mitos lovecraftianos. Y, para terminar el año, una divertida y didáctica programación infantil.
La gran novedad de la temporada es que La Caja del Terror crea un club privado, “La Orden Secreta”, para los seguidores de la sala, cuyo objetivo es el disfrute del terror en todas sus facetas artísticas (magia, efectos especiales, Make Up, cine, etc.), y que contará con descuentos en talleres, conferencias, reuniones secretas, oscuros debates y un abono gratuito para acudir a todos los montajes teatrales de la temporada. En las reuniones, los aficionados al terror recrearán, con túnica incluida y una pizca de humor, las ceremonias de las antiguas logias y protagonizarán las actividades más terroríficas y divertidas en torno al género.
La Caja del Terror se ha consolidado después de su primer año de andadura, en el que ha ofrecido sendos espectáculos de teatro de terror y escapes room a más de 20.000 espectadores hambrientos de nuevas experiencias teatrales en apenas 10 meses de trayectoria. Su éxito lo confirman también sus más de 10.300 seguidores en redes sociales, y sus colaboraciones con empresas como Universal, Play Station o Calle 13.
Y es que si el género de terror se encuentra en auge en todas sus vertientes artísticas, La Caja del Terror, el único teatro en España de terror interactivo en pleno corazón de Madrid (Paseo de la Esperanza, 16), ha sabido utilizarlo afrontando obras teatrales propias gracias a un formato innovador que combina diversas artes escénicas para enlazar con la literatura fantástica y el miedo más estremecedor, y donde el espectador se convierte en un elemento imprescindible de la obra, dentro de una puesta en escena cuidada al detalle. Ingredientes para convertirse en un referente del género en España de la mano de la productora Creaciones Interactivas, un equipo de profesionales de extensa trayectoria formado por guionistas y especialistas en FX, escenografía y magia que, fundado y dirigido por el dramaturgo, director y actor Raúl de Tomás –autor de textos como Bendita locura; La habitación de Medea, Bajo llave, Descomplicaciones, Enajenatorium; adaptación de Laberinto de amor, dirigido por Juan Pastor, entre otras, además de guionista de series como “2 de mayo” en Telemadrid o “Raphael” en A3TV– y actores con un extenso bagaje teatral como Álex Tormo, Josep Albert o Sonia de la Antonia.
¿Cómo puede el espectador negar lo que acaba de ver con sus propios ojos?… En ello radica el éxito de las obras ofrecidas por La Caja del Terror. No son un pasaje del terror, ni un susto tras otro, sino obras teatrales que mezclan la vertiente dramática con la interactiva y ofrecen resultados diferentes en cada función. Una iniciativa pionera con textos en los que se abordan diferentes tipos de terror (el sobrenatural, el psicológico, el suspense, la fantasía) en un teatro decorado como un plató cinematográfico de lo más terroríficamente realista, fundamentado en el concepto de proximidad y de calidad gracias a una experiencia teatral diferente donde cada objeto “maldito” tiene una historia, un truco de magia, unos efectos visuales aterradores que ocultan secretos. En cada milímetro de sus paredes abundan crisálidas latentes, ataúdes, viejos candelabros, murciélagos y curiosas antigüedades, con la intención de sugestionar al público a través de las sombras y las tétricas historias de misterio creadas por los actores –o maestros de ceremonias–.
Un año de miedo para La Caja del Terror, diseñada como una original forma de vivir la aventura del teatro en la que, durante poco más de una hora, el público elige, decide, experimenta, interactúa con los actores perdiendo su rol de espectador para convertirse en protagonista dentro de ese aire tenso y asfixiante que impregna los relatos de Poe, del aliento de los personajes que pueblan las pesadillas de Lovecraft, del latido del corazón acelerado de aquellas series como “Historias de la Cripta”, “Misterio para tres” o de la atmósfera de las novelas de Stephen King.
Un otoño terroríficamente teatral con distintos niveles de terror
La Caja del Terror crecerá un poco más en esta nueva temporada gracias a una intensa y terrorífica programación, aumentando experiencias, niveles de miedo y con una oferta variada y atractiva para diferentes tipos de público. ¿Qué pasó en La Caja del Terror la pasada temporada? Los fenómenos extraños acosaban continuamente a la compañía teatral. Tras la última función, toda la compañía desapareció de repente en extrañas circunstancias... Parece que hay alguien o algo en el teatro, un ente, un espíritu maligno, una presencia... Desde el 22 de septiembre, el equipo de investigación paranormal "Mortum Inquisitor" convocará a lo espectadores, si es que se atreven, a investigar y saber qué ocurrió. E incluso se les invitará a traer a la compañía de vuelta... Un estreno absoluto que, bajo el título de La Presencia, dirigida por Raúl de Tomás e interpretada por Álex Tormo, Josep Albert y Sonia de la Antonia, se transformará en una intensa experiencia teatral donde la propia sala, los jueves, viernes y sábados a las 20h y domingos a las 19.30h., será una de las protagonistas. Además, cada función contará con una cercana “Fila Pánico” (primerísima fila) que, tras el furor y la gran demanda en la pasada temporada, se aumentará en ésta a 15 plazas, con una ración de experiencias añadidas que convertirán al atrevido espectador en “Técnico especialista en investigación paranormal”, diploma acreditativo incluido. Con un terror más intenso, el producto Premium de la temporada se podrá “disfrutar” desde el 20 de octubre (viernes, a las 22h) gracias al estreno de Entre espíritus, una experiencia de Spirit Theater exclusiva para 13 osadas personas que formarán parte de una escalofriante velada espiritista de la mano del Profesor Luna, y donde se podrá ver, sentir y hablar con los que ya no están… La Caja del Terror no se olvida de los más pequeños para aficionarlos al género. Las influencias literarias de los últimos montajes se han convertido en herramientas fundamentales en el trabajo creativo que propone esta sala y por eso también los niños las disfrutarán gracias a una programación infantil durante los domingos de noviembre, mes en el que se ampliará el “espectro” con dos montajes didácticos y muy divertidos: Juan sin miedo y los Vampicuentos.El éxito de los escapes room teatralizados
En esta segunda temporada de vida, La Caja del Terror albergará desde el 15 de septiembre dos escapes room teatralizados en funciones de viernes, sábados y domingos a las 17 y 22h. y de manera paralela en dos espacios de la sala: El Funeral, un escape-cluedo de terror interactivo ambientado de manera cinematográfica en el que, con la ayuda de una médium, Madame Blavastky, cada grupo tendrá que descubrir quién cometió el crimen tras haber sido invitado al Velatorio del señor Osario, donde se hará la mayor demostración de vida después de la muerte… Y La Criatura, originalmente enlazado con los mitos lovecraftianos. 60 minutos para evitar ser devorado… El ingenio, el control y el trabajo cooperativo serán la mejor baza para salvarse de una criatura hambrienta...Talleres y un club privado para aficionados al terror: “La Orden Secreta”
La gran novedad de la temporada para los aficionados al terror es la creación de un club privado donde los más selectos recrearán ceremonias de antiguas logias: “La Orden Secreta”, que contará con descuentos del 40% en talleres, conferencias, reuniones secretas, oscuros debates que se llevarán a cabo el primer martes de cada mes, y un abono gratuito para acudir a todos los montajes de la temporada. Los miembros del club, cuyo objetivo es el disfrute del terror en todas sus facetas artísticas (magia, efectos especiales, Make Up, cine, etc.), podrán proponer temas y protagonizarán, con túnica ornamentada propia incluida y una pizca de humor, la ceremonia de inclusión en el club y las actividades más terroríficas y divertidas en torno al género. Además, incluso se podrá ascender en el orden jerárquico de La Orden según valía y nivel de participación (de novicio a orador, cultista o maestre). Para pertenecer a “La Orden Secreta” es preciso acceder a través del hueco “secreto” de la web www.lacajadelterror.com y seguir instrucciones… Desde aquí, nada más que desvelar… Creaciones Interactivas se consolida, así, a través de La Caja del Terror, como el referente del terror en vivo con una amplia oferta de teatro de inmersión, privilegiando propuestas distintas donde sólo es preciso dejarse llevar por la magia y pasárselo bien, o mal (según se mire), gracias a tramas que atrapan de la misma manera que aquellas viejas historias que se escuchaban en la infancia y generaban pesadillas, con criaturas fantasmales, monstruosas, diferentes. O acaso no tan distintas... En definitiva, soñar con la realidad misteriosa de la vida. Y de la muerte.Septiembre
La Presencia: 22 de septiembre
De jueves a sábado a las 20h., domingos a las 19.30h.
Funciones escapes room El Funeral y La Criatura:
Desde el 15 de septiembre, de viernes a domingos a las 17 y 22h.
Octubre
La Presencia:
De jueves a sábado a las 20h., domingos a las 19.30h.
Estreno de Entre espíritus: 20 de octubre
Viernes a las 22h.
Funciones escapes room El Funeral y La Criatura:
De viernes a domingos a las 17 y 22h.
Noviembre
La Presencia, Entre espíritus y escapes room (en los mismos horarios)
Funciones infantiles Vampicuentos y Juan sin miedo:
Domingos a las 12 y 17h., respectivamente
JUICIO A LOS HUMANOS
Onira Teatro presenta
JUICIO A LOS HUMANOS
de José Antonio y Eduardo Jáuregui Dirección: José Piris
Del 1 de octubre al 26 de noviembre de 2017 en los Teatros Luchana
Una comedia poética con mucha garra, una obra para toda la familia que aboga por la defensa del medio ambiente y por la educación de los más jóvenes.
Regresa a la cartelera JUICIO A LOS HUMANOS, adaptación de la novela de José Antonio y Eduardo Jáuregui bajo la dirección de José Piris. Un montaje de la compañía Onira Teatro ('¿CÓMO TE LO CUENTO?'). Cuatro actrices interpretan 30 personajes animales distintos para trasladarte al mágico mundo de la ficción teatral en una comedia poética que atraviesa una amplia variedad de estilos, desde el musical hasta el clown, pasando por el bufón, el grotesco y el mimo. Un Tribunal Supremo formado por el Búho Salomón (Ana Jota López), la cobra Kali (Alexandra Calvo), el perro Filos (Noelia Sánchez y María Besant) y la pantera Grajesh (Belén Boluda y Estefanía Rocamora) llevará a cabo este juicio extraordinario contra la Especie Humana. JUICIO A LOS HUMANOS lanza un mensaje que aboga por la defensa del medio ambiente, por la paz, por la tolerancia, por la sensibilidad hacia el bienestar de todas las criaturas, por el pensamiento crítico y por la educación moral de los más jóvenes. Juicio a los Humanos es una obra de teatro basada en la novela homónima de José Antonio y Eduardo Jáuregui (publicada por primera vez en 2006) de la que se han vendido más de 10.000 copias y traducida a varios idiomas.SINOPSIS
Los animales del planeta Tierra se han reunido en la selva para celebrar un juicio extraordinario. Acusan al Ser Humano de crímenes atroces: Calumnias, Malos Tratos, y Genocidio. La lengua viperina de la Cobra Kali expondrá pruebas y argumentos en contra de nuestra especie, mientras que el Perro Filos, amigo y abogado defensor, hará lo posible por salvarnos de la condena. Testificarán representantes de diversas familias animales: la mona, el cabrón, el ratón, la cerda, el gato, el lobo y los mosquitos, y cada uno de ellos usará diferentes tácticas para contarnos sus testimonios a favor o en contra de la especie humana. Al final, el Búho Salomón, Juez de este insólito proceso judicial, deberá pronunciarse: ¿Es Homo Sapiens una amenaza para la vida terrestre, una especie arrogante, cruel y asesina que no merece la libertad que sus genes le otorgan? ¿O puede aún redimirse ante el resto de los animales? Llegó la hora de enfrentarse a la Ley de la Jungla. Juicio a los Humanos aboga por la defensa del medio ambiente, por la paz, por la tolerancia religiosa, por la sensibilidad hacia el bienestar de todas las criaturas, por el pensamiento crítico y por la educación moral de los más jóvenes.
FICHA
Texto Original: ”Juicio a los Humanos” de José Antonio y Eduardo Jáuregui Dirección: José Piris Adaptación: Onira Teatro con la colaboración de E. Jáuregui Escenografía: José Piris, Beatriz García, Natalia Caballero y Noé Cabañas Diseño de Vestuario: Matias Zanotti y José Piris Composición Musical: Vicente Molino y Stelios Togias Iluminación: Txavi Pastorius Sonido: Vincent Molino y Stelios Togias Reparto: Alexandra Calvo / Ana Jota López / Belén Boluda o Estefanía Rocamora / Noelia Sánchez o María Besant Producción: Onira Teatro Duración: 90 min Edad: a partir de 10 años Fechas y horarios: Del 1 de octubre al 26 de noviembre de 2017 Domingos a las 19h. en los TEATROS LUCHANA [button title="Comprar entrada" link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/juicio-a-los-humanos_e4807525/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=1LGWSBVm19s&w=640&h=360
NAVES DEL ESPAÑOL
Club Caníbal
presenta
ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO
Escrita y dirigida por Chiqui Carabante
Del 28 al 31 de octubre.Martes a domingo / 19:30h
(más…)“Lo Posible” de Neil Labute
BRONTE PRODUCCIONES presenta
TEATRO LARA, 12 DE ABRIL
Está compuesta por dos obras del aclamado dramaturgo Neil Labute: Lo Posible y Buena Suerte (en Persa). Una mujer cita a otra porque ha descubierto la aventura que tiene con su novio y quiere vengarse. Lo que parece un argumento clásico deriva en una sorprendente e inesperada historia. Buena suerte (en Persa): Dos actrices esperan en la sala de un casting para la audición de un mismo personaje. The New York Times la catalogó como un estudio incisivo sobre la competición y la vanidad. Mujeres irreverentes que van sorprendiendo al espectador. Una comedia ácida, inteligente y divertida sobre el amor y la ambición y que supone el estreno, por primera vez en España, de estas dos piezas teatrales. Dos entretenidísimas historias salpicadas de humor sarcástico y corrosivo, rasgos distintivos del premiado dramaturgo, guionista y director estadounidense , Neil Labute y su visión irónica sobre la condición humana.
EL AUTOR NEIL LABUTE
Neil LaBute, el autor de “Lo Posible”, la obra que nos presentan por primera vez en España, es uno de los dramaturgos contemporáneos más aclamados en Estados Unidos.
El rasgo distintivo en su obra es la crítica áspera de las relaciones humanas actuales, dominadas por la superficialidad y el pragmatismo, en una sociedad de consumo global más preocupada por las apariencias externas que por la autenticidad de los sentimientos. Su dramaturgia destila diálogos brillantes y frescos.