Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
A VOZ EN CUELLO
Barco Pirata Producciones Teatrales presenta
A VOZ EN CUELLO
Basado en textos de Mario Benedetti y Sergio Peris-Mencheta
Música compuesta por Marta Solaz
Jueves de noviembre a las 20h. en el Teatro del Barrio
Tras su paso los días 20 y 21 de marzo por el Teatro Kamikaze, A VOZ EN CUELLO llega en noviembre al Teatro del Barrio. A VOZ EN CUELLO es un recital poético musical basado en textos de Mario Benedetti y Sergio Peris-Mencheta.(Continuidad de los parques, Tempestad, Incrementum, La puerta de al lado, Un trozo invisible de este mundo, La cocina) . Con música compuesta por Marta Solaz.SINOPSIS
A Voz en cuello es, en esencia, un relato de Mario Benedetti incluido en su obra 'El porvenir de mi pasado', concebido como un recorrido a través de la emisión de diez programas nocturnos de radio. Desde la intimidad –y la nocturnidad– que se respira en el estudio, el locutor Leandro Estévez cuenta anécdotas en primera persona, desgrana su día a día, y habla, sobre todo, de la palabra. De su uso. Y de su desuso. De la necesidad de contar, de hablar, de comunicar, de ser escuchado y de escuchar. Y del miedo a hablar. Y del miedo a que el otro hable. Y del miedo a que hablemos. Y todo ello acompañado por poemas del propio Benedetti, 'musicados' y cantados en directo por la voz de una mujer. Un programa de radio nocturno. La voz de un locutor que desgrana retazos de su vida, y una gramola que convierte la poesía en canción. Emisor y receptor, y en medio la palabra. La dicha, la recitada, la gritada. Pero también la silenciada. Un espectáculo teatral para ser “visto por los oídos”, en torno a la libertad de expresión. “Las palabras como hilo conductor. Esas que salen de la boca, y se meten en orejas, y en cerebros, y, en el más incisivo de los casos, en los corazones. Y las que no salen nunca, no tanto por pereza de uno mismo, como por miedo a la venganza, la represalia o la multa. Palabras que podrían mejorar el mundo, y se quedaron en la punta de la lengua, hinchándola, espumeando salivas y llenando de caries los molares. Palabras estranguladas. Amordazadas”.
POEMAS DE BENEDETTI INCLUIDOS EN LA LECTURA
- Cuando éramos niños - Táctica y estrategia - Te quiero - Pausa - Me sirve no me sirve - Defender la alegría - Oda a la mordaza - Una botella al mar - Hagamos un trato - Viceversa - Teoría y práctica - Corazón coraza - Por qué cantamos - No te rindas - MemorandumFICHA
Dramaturgia y dirección Sergio Peris-Mencheta Composición musical Marta Solaz Locutor Sergio Peris-Mencheta Gramola Marta Solaz Producción ejecutiva y dirección de producción Nuria Cruz Moreno Adjunto a dirección de producción Esther Bravo y Víctor Pedreira Diseño iluminación y dirección técnica Braulio Blanca Sonido Joe Alonso Diseño cartel Kiki Romero Distribución G&G Jefa de Prensa María Díaz Una producción de Barco Pirata Producciones Teatrales. Fechas y horarios: Jueves de noviembre a las 20h. en el TEATRO DEL BARRIO [button link="https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio2/Productions/0408/Performances" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]A voz en cuello. Teaser from Joe Alonso on Vimeo.
TEATRO SANPOL
La Compañía La Bicicleta
presenta
HANSEL Y GRETEL el musical
Versión del cuento de los Hermanos Grimm
Dirección: Ana María BoudeguerDramaturgia: Julio Jaime FischtelMúsica original: Miguel Tubia
Desde el 9 de octubre 12 y 17,30 horas
(más…)TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA
Klemark en colaboración con Anexa presenta
ESCAPE SHOW
ESCAPE SHOW es el primer espectáculo donde o escapas o mueres
En 2012 los juegos conocidos como "Room escape" llegaron a Barcelona procedente de otros países donde ya estaba de moda y desde entonces el éxito de esta propuesta no ha hecho más que crecer y actualmente el sector vive un momento de auge y cada vez son más las personas interesadas en acudir a las más de 300 ofertas de Room Escape que se han instalado en Cataluña y el resto de España. Los "Room Escape" en vivo son salas donde los participantes disponen de una hora aproximada para poner a prueba su inteligencia, habilidad, observación, trabajo en equipo, organización y resistencia al estrés resolviendo enigmas, acertijos y códigos para resolver con el objetivo de poder salir de la habitación. Cada uno de los Room Escape suelen ser temáticos y prácticamente la mayoría cuelgan el cartel de "sold out" cada fin de semana. Con Escape Show , por primera vez se ha trasladado este fenómeno en los escenarios. Si el teatro es un juego ... Escape Show es sin duda un gran juego!EL ESPECTÁCULO
¿Estás preparado para morir? Escape Show es el primer espectáculo donde escapes o mueres. 90 minutos intensos donde el espectador se convierte en el protagonista. 90 minutos de infarto para encontrar el antídoto del gas, con el que los espectadores han sido intoxicados, 90 minutos para sobrevivir. Uno espectáculo interactivo donde los espectadores deberán resolver enigmas, observar, superar pruebas, contestar preguntas, tomar decisiones, colaborar con el resto de público y todo a tiempo real para conservar su vida. Porque no os podéis ni imaginar lo excitante que puede llegar a ser usar el "coco"... Basado en el concepto de moda "room escape", EscapeShow es un espectáculo donde los participantes, el público, se juegan la vida. ¿Hasta donde seremos capaces de llegar por el espectáculo? En formato late-night, os presentamos un nuevo concepto de espectáculo interactivo donde guiados por nuestra presentadora Clara Cape , sus ayudantes "los Marcels", y bajo las órdenes de nuestro famoso asesino en serie Jason Room , se adentrará dentro de un extravagante concurso lleno de pruebas adrenalínicas que los espectadores deberá resolver si quiere encontrar la forma de escapar.
FICHA
Idea y guion: Iván Tapia "Cocolisto" Dirección: Iván Tapia y Alicia Serrat con Roma Calderón en el papel de Clara Cape y Martín Gervasoni en el papel de Marcelo Música: Orestes Gas Escenografía: Jorba Miró Vestuario original: Mireia Guardia Adaptación y creación de vestuario Clara Cape: Roma Calderón Audiovisuales: Marc Sellarés Vídeo Jason Room: Daniel Escalé y Jofre Borrás Diseño iluminación: Ignasi Morros Caracterización: Toni Santos Diseño de sonido: Joan Gil Dirección Técnica: Joan Segura Regiduría: Paloma Díaz Producción: Klemark en colaboración con Anexa Duración: 1h 30min Fechas y horarios: Domingos 23 y 30 de diciembre a las 12:30 h, en el TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA No recomendada para menores de 12 años[button title="Comprar entrada" link="https://www.entradas.com/noapp/tickets.html?fun=erdetail&affiliate=GRH&doc=erdetaila&erid=2348328&utm_source=GRH&utm_medium=dp&utm_campaign=met" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
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ZARZUELA
Agua, azucarillos y aguardiente en la Gran Vía Del 5 al 8 de agosto 2017
La Verbena de la Paloma Del 10 a 15 de agosto 2017
en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía
Zarzuela - Agua, azucarillos y aguardiente en la Gran Vía. Zarzuela con libreto de Miguel Ramos Carrión y música de Federico Chueca. Nueva versión de Nieves Fernández de Sevilla y el maestro César Belda. Dirección escénica de Lorenzo Moncloa y dirección musical de Carlos Díez Martín.
Agua, azucarillos y aguardiente en la Gran Vía
Del 5 al 8 de agosto 2017
SINÓPSIS
Hemos pretendido, al fusionar estas dos zarzuelitas de los maestros Chueca y Valverde, ofrecer al público una visión más amplia y divertida de lo que fue el siglo XIX en cuanto a música y a personajes. Perfectamente engranadas una con la otra, enlazan los distintos tipos que conformaban un Madrid popular y cambiante, divertido pero con los problemas económicos y amorosos que hoy podemos tener.
Agua, azucarillos y aguardiente cumple 120 años de su estreno, en aquél mítico Teatro Apolo que levanto su telón para ofrecer al mundo una gloriosa cadena de éxitos musicales que perduran, como podemos comprobar, hasta nuestros días.
Aquí hemos reunido con los problemas de Pepa y Lorenzo, Manuela y Vicente, Asía y Serafín las habladurías del pueblo de Madrid sobre una gran calle que se iba a abrir en nuestra capital al estilo de Los Campos Elíseos de París. Rumores del momento que se convirtieron en realidad en el siglo XX al hacer esa maravillosa y característica calle de Madrid en donde hoy nos encontramos: la Gran Vía. Disfrutemos del caballero de Gracia con el Paseante, de la Menegilda con el Ama, de los Ratas y de todos esos innumerables tipos de un Madrid de ayer, que queremos o no, ha forjado el de hoy.
La Verbena de la Paloma
Del 10 a 15 de agosto 2017
SINOPSIS
De entre todas las zarzuelas de género chico, La verbena de la Paloma es una de las que está más rodeada de anécdotas muy diversas, aunque quizá la que más ha trascendido sea la de Ricardo de la Vega, el libretista, que se la entregó al maestro Ruperto Chapí para que la musicara y este no lo hizo. Unos dicen que la empezó pero que la música era demasiado académica, otros afirman que, por aquél entonces, el maestro estaba enfrentado a los editores poniendo en marcha el proyecto Sociedad General de Autores, de la que Chapí fue inspirador y fundador. Sea como fuere, el libro cayó en manos de un joven músico salmantino llamado Tomás Bretón, defensor de la ópera española, que encontró en las páginas de la Verbena de la Paloma la inspiración necesaria para hacer una de las partituras más importantes de su carrera. Bretón consiguió con ella uno de sus más preciados laureles, llevándola triunfalmente por Europa y América.
Inspirada en el hecho real de un joven, cajista de imprenta, que provoca por celos, un escándalo en una verbena popular de Madrid, al ir su novia acompañada de un anciano boticario. La zarzuela se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid “Catedral del Género Chico” el 17 de Febrero de 1894.
El maestro Bretón, adicto a músicas más cultas como la ópera, asombrosamente, comenzó y terminó en diecinueve días una maravillosa partitura inspirándose en el Madrid popular de aquél momento y escribiendo por calles y bares, bancos y plazuelas, lo que hoy es modelo de composición en muchos conservatorios europeos.
REPARTO
HILARION - SANTOS ARIÑO/RAFAEL ALVAREZ DE LUNA
SRA. RITA-CARMEN APARICIO
JULIAN -PEDRO MONCLOA/ANTONIO TORRES
SUSANA-HEVILA CARDEÑA/MARTA PINEDA
TIA ANTONIA-AMELIA FONT
TABERNERO-RAFAEL ALVARZ DE LUNA/ANGEL WALTER
CASTA-ALICIA MONTESQUIU
DON SEBASTIAN-ANGEL WALTER/ALEJANDRO RULL
MOCITO 1º - DIEGO FALCÓN
MOCITO 2º - ALEJANDRO RULL
CANTAORA- TERESA MARTINEZ
BAILAORA - CRISTINA GUADAÑO
SERENO - JOSE MANUEL VELASCO
GUARDIA 1º -ROLANDO FONTANILLAS
GUARDIA 2º - MANUEL FERNANDEZ
INSPECTOR ANTONIO FERNANDEZ VIRGALA
FOTOGRAFO- NARCISO TENORIO
ALBA MONTESINOS- PORTERA
PEDRO OLIVA -PORTERO
MARGARITA CUESTA -VECINA
DANIEL DE MORA -VECINO
DIRECCIÓN ARTISTICA: LORENZO MONCLOA
DIRECCIÓN MUSICAL: CARLOS DIEZ MARTIN
COROS TITULARES DE LA COMPAÑÍA
ORQUESTA TITULAR DE LA COMPAÑÍA
Fechas y horarios: Del 10 a 15 de agosto 201. Jueves, viernes, sábado, lunes y martes 20:30 h. Domingo 20:00 horas. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA
[button link="http://bit.ly/2sP3KYv" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO FERNÁN GÓMEZ CCV
Espectáculos Mandarina
presenta
BABY CIRCUS
Espectáculo para bebés, y niños de 1 a 3 años
Día 1 y 2 de enero 2022
(más…)CARMEN
de Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid
Del 31 de Agosto al 17 de septiembre en los Teatros del Canal
Una historia que tiene más de un siglo desde una nueva mirada: contemporánea, vanguardista, rompedora. Una visión actualizada del mito de la mujer fatal.
UNA CARMEN DEL SIGLO XXI
Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuesta quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: Carmen.
Para ello ha sido necesaria una actualización: recrear un espacio atemporal alejado de todo costumbrismo, de manera que no se interponga entre el espectador y la protagonista ningún tipo de barrera temporal; y una revisión: porque una pieza que tiene más de un siglo de antigüedad, necesita de una mirada nueva y audaz, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia. Con estas premisas se han planteado la escenografía y el vestuario, modernos y atemporales.
FICHA
COREOGRAFÍA: Víctor Ullate ADJUNTO DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eduardo Lao TRAMA ARGUMENTAL: Víctor Ullate y Eduardo Lao MÚSICA: Georges Bizet, Pedro Navarrete Orquestación y arreglos: Pedro Navarrete DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y ESCENOGRAFÍA: Paco Azorín VESTUARIO: Anna Güell CREACIÓN DE VÍDEO: Eduardo Lao Grabación musical: José Vinader y Olga Santos Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Director de Orquesta: Manuel Coves ESTILISMO PELUQUERÍA: Sandra Sadler para Coolday REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Época Barcelona Fechas y horarios: Del 31 de Agosto al 17 de septiembre en los TEATROS DEL CANAL [button link="http://bit.ly/2uQuKYU" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]CARMEN
de Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid
Del 31 de Agosto al 17 de septiembre en los Teatros del Canal
Una historia que tiene más de un siglo desde una nueva mirada: contemporánea, vanguardista, rompedora. Una visión actualizada del mito de la mujer fatal.
UNA CARMEN DEL SIGLO XXI
Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuesta quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: Carmen.
Para ello ha sido necesaria una actualización: recrear un espacio atemporal alejado de todo costumbrismo, de manera que no se interponga entre el espectador y la protagonista ningún tipo de barrera temporal; y una revisión: porque una pieza que tiene más de un siglo de antigüedad, necesita de una mirada nueva y audaz, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia. Con estas premisas se han planteado la escenografía y el vestuario, modernos y atemporales.
FICHA
COREOGRAFÍA: Víctor Ullate ADJUNTO DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eduardo Lao TRAMA ARGUMENTAL: Víctor Ullate y Eduardo Lao MÚSICA: Georges Bizet, Pedro Navarrete Orquestación y arreglos: Pedro Navarrete DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y ESCENOGRAFÍA: Paco Azorín VESTUARIO: Anna Güell CREACIÓN DE VÍDEO: Eduardo Lao Grabación musical: José Vinader y Olga Santos Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Director de Orquesta: Manuel Coves ESTILISMO PELUQUERÍA: Sandra Sadler para Coolday REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Época Barcelona Fechas y horarios: Del 31 de Agosto al 17 de septiembre en los TEATROS DEL CANAL [button link="http://bit.ly/2uQuKYU" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]CARMEN de Víctor Ullate from Víctor Ullate Ballet on Vimeo.
NUEVO TEATRO ALCALÁ
Moon World Records presenta
SYMPHONIC OF PINK FLOYD
De los creadores de Symphonic Rhapsody of QUEEN
23 de Octubre de 2017 a las 20:30h. en el Nuevo Teatro Alcalá
Un espectáculo sorprendente y estremecedor
Los creadores de Symphonic Rhapsody of QUEEN presentan Symphonic of PINK FLOYD, un espectáculo sorprendente y estremecedor. La gira de la banda Symphonic of PINK FLOYD llega el 23 de Octubre a Madrid tras pasar por más de 30 ciudades. Un grupo compuesto por Tommy Heart, Michele McCain y Pablo Perea que recorre medio mundo divulgando la música del cuarteto británico que cambió el rock desde los años 60 del siglo XX. 'SYMPHONIC of PINK FLOYD', un espectáculo estremecedor, interpretado por un elenco de extraordinarias y poderosas voces de primer nivel que, acompañadas por la One World Symphonic Orchestra y una potente y selecta Rock Band formada por músicos que han girado por todo el mundo con artistas como Simple Minds, George Michael, Chris Rea, Mike Oldfield, Rick Wakeman, etc., se unen para interpretar las obras y los éxitos de PINK FLOYD, la banda de rock sinfónico más grande de la historia. Como ya sucediera con Symphonic Rhapsody QUEEN o HISTORY of ROCK, Symphonic of PINK FLOYD transporta al espectador a otra dimensión, creando un ambiente donde fluyen las emociones y donde la música y la energía que emanan desde el escenario lo convierten en una experiencia única y emocionante. [caption id="attachment_50029" align="aligncenter" width="700"]
SYMPHONIC OF PINK FLOYD[/caption]
Symphonic of PINK FLOYD, incluye un amplio despliegue técnico y escénico durante casi 3 horas.
Cantantes internacionales, Rock Band y One World Symphonic Orchestra
Duración: 180 minutos aproximadamente
Fechas y horarios: 23 de Octubre a las 20:30h. en el NUEVO TEATRO ALCALÁ
Web: moonwrecords.com
[button link="http://bit.ly/2tLeA2Q" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
https://www.youtube.com/watch?v=359Mx96iM7g&w=640&h=360
EL LAGO DE LOS CISNES Russian Classical Ballet
RUSSIAN CLASSICAL BALLET presenta
EL LAGO DE LOS CISNES
de Tchaikovsky dirección artística de Evgeniya Bespalova
7 de enero de 2019 en el Teatro Lope de Vega
El RUSSIAN CLASSICAL BALLET que dirige Evgeniya Bespalova recala en el Teatro Lope de Vega con dos grandes ballets de Tchaikovsky: EL LAGO DE LOS CISNES y EL CASCANUECES. EL LAGO DE LOS CISNES fue compuesta por Piotr Tchaikovski entre 1875-1876 y estrenado en el Teatro Bolshói en 1877. El título original del ballet era El lago de los cisnes y su historia proviene de un cuento de hadas alemán. Estructurado en cuatro actos, se trata de su op. 20 y es el primero de sus ballets. El Russian Classical Ballet presenta una producción clásica con una escenografía suntuosa, figurines deslumbrantes y un cuerpo de baile notable, liderado por estrellas de la danza internacional, con dirección artística de Evgeniya Bespalova. EL LAGO DE LOS CISNES se representará el 7 de enero de 2019 en el Teatro Lope de Vega
SINOPSIS
Frecuentemente considerado el epítome de los ballets clásicos, EL LAGO DE LOS CISNES es un cuento de amor, traición y triunfo del bien sobre el mal. La representación de los personajes en esta historia, particularmente en el confronto entre la pureza del Cisne Blanco y, la intriga, por la duplicidad del Cisne Negro, requiere virtuosismo y talento dramático. Otro momento de clímax es la encantadora “Danza de los Pequeños Cisnes”. El prestigio y la notoriedad intemporal alcanzada por EL LAGO DE LOS CISNES están motivados por la música inspiradora de Pyotr Tchaikovsky, pero también, por la coreografía inventiva y expresiva de Marius Petipa que, relacionando el cuerpo humano con los movimientos de un cisne, revela la genialidad de su potencial coreográfico y de su creatividad artística. La obra transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile el cisne negro e hija del brujo.
FICHA
Música Piotr Tchaikovsky Coreografía Marius Petipa y Lev Ivanov Libreto Vladimir Beghitchev/Vasili Geletzer Escenografía Russian Classical Ballet Figurines y dirección artística Evgeniya Bespalova Duración 120 minutos con 20 minutos de descanso Fechas y horarios7 de enero de 2019 en el Teatro Lope de Vega en el TEATRO LOPE DE VEGA[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2Oenb6X" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
https://www.youtube.com/watch?v=C-iGcQxF_M8&w=640&h=360
EL CASCANUECES Russian Classical Ballet
RUSSIAN CLASSICAL BALLET presenta
EL CASCANUECES
de Tchaikovsky dirección artística de Evgeniya Bespalova
27 y 28 diciembre 2018 y 9 enero 2019
El RUSSIAN CLASSICAL BALLET que dirige Evgeniya Bespalova recala en el Teatro Lope de Vega con dos grandes ballets de Tchaikovsky: EL LAGO DE LOS CISNES y EL CASCANUECES. EL CASCANUECES, el magnífico ballet clásico que le encantará al gran público, representado por la aclamada y prestigiosa compañía RUSSIAN CLASSICAL BALLET, compuesta por un elenco de estrellas del ballet ruso, con dirección artística de Evgeniya Bespalova (como Clara) y Denis Karakashev (como el Príncipe Cascanueces). Con un gran despliegue escenográfico y de medios, y una grandiosa coreografía, el Russian Classical Ballet, que ha emocionado a los amantes del ballet en todo el mundo con exitosas giras en Gran Bretaña, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda y China, interpretará esta maravillosa e irresistible producción clásica, estrenada por primera vez el 18 de diciembre 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia. EL CASCANUECES se representará el 27 y 28 diciembre 2018 y 9 enero 2019SINOPSIS
Basado en el cuento “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”, de E.T.A. Hoffmann, el ballet nos cuenta la historia de una niña que sueña con un Príncipe – El Cascanueces. En una feroz batalla contra el Rey de los Ratones, el Cascanueces se encuentra en grave peligro. Clara, venciendo sus propios miedos, entra en esta batalla y lanza su zapatito, aniquilando la terrible criatura y quebrando el hechizo; el Cascanueces se transforma en un deslumbrante Príncipe. La noche helada cubre la ciudad, cayendo copos de nieve. El Cascanueces lleva Clara a su reino, el Reino de los Dulces, donde la Hada de Azúcar comparte alegría y golosinas con todos niños que, como Clara, aún tienen la capacidad de soñar. Una obra para todos los públicos, para disfrutar en familia. Una historia que activa lo imaginario en cada uno de nosotros, llevándonos al reino de la fantasía. La composición de EL CASCANUECES inmortalizó el genio Pyotr Tchaikovsky, patente en la partitura de melodías como la “Danza de la Hada de Azúcar” y “El Vals de las Flores”.
FICHA
Música Piotr Tchaikovsky Coreografía Marius Petipa y Lev Ivanov Libreto Marius Petipa y Vasili Vainonen basado en un cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann Escenografía Russian Classical Ballet Figurines y dirección artística Evgeniya Bespalova Duración 120 minutos con 20 minutos de descanso Fechas y horarios: 27 y 28 diciembre 2018 y 9 enero 2019 en el TEATRO LOPE DE VEGA[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2RoQ0j3" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
https://www.youtube.com/watch?v=ddgZB2LtXLk&w=640&h=360
GIGANTES El Musical
SALTANTES TEATRO presenta
GIGANTES El Musical
Dirección: Miguel Cegarra
Del 1 de agosto al 19 de septiembre en el Teatro Lara
Los mejores temas de la música española desde los años 40 hasta la actualidad volverán a los escenarios el 1 de agosto de la mano de la compañía Saltantes Teatro que regresan a Madrid con GIGANTES El Musical.
Tras su paso por la Sala Nada y el Maravillas Club, llega al Teatro Lara GIGANTES El Musical. Con dirección de Miguel Cegarra y con Nerea Vázquez y Yasmin Sadeghi. GIGANTES El Musical es un espectáculo cómico-musical de la compañía teatral Saltantes Teatro, en el que se homenajea a la grandes mujeres de la escena Española y en el que el público es un personaje mas. Es un recopilatorio cronológico de la Música Española, desde los años 40 a la actualidad, contada desde la mujer. GIGANTES El Musical es un Show músico-teatral, en el que el engaño al público y entre los propios intérpretes es constante y continuo. Del 1 de agosto al 19 de septiembre, los martes a las 20:15h. en el off del Teatro Lara.SINOPSIS
Una compañía de prestigio nacional, sufre un incidente que no le permite llegar al teatro donde deben actuar. Las sastras del teatro tienen más tiempo, para dejar el espacio a punto, y dar los últimos retoques al vestuario, cortinajes…, antes que llegue el público. El descubrimiento de que el público ya está sentado en sus localidades les brinda el mejor escenario para dejar aflorar sus verdadera pasión y demostrar lo aquello que siempre quisieron ser. Todo ello aderezado por tarántulas mágicas que pican y rejuvenecen a las adorables señoras, pelucas, vestidos, plumas, piano, mucha música, pestañas postizas, tacones, y sobre todo risas, muchísimas risas. Un homenaje a la Mujer de la Escena Española, a todas las cantantes y actrices que lucharon y luchan con uñas y dientes, con batas de cola o transparencias.FICHA
Dirección: Miguel Cegarra Escenografía: Alejandro Villaverde Vestuario: Yolanda González Iluminación: Rafael Echeverz Sonido: Ovidio Moran Video: FPS Material Gráfico: Silvia Fernández e Isabel Antelo Intérpretes: Nerea Vázquez, Yasmin Sadeghi Una Producción de Saltantes Teatro Fechas y horarios: Del 1 de agosto al 19 de septiembre Los martes a las 20:15h. en el TEATRO LARA Facebook: giganteselmusical [button link="https://www.ticketea.com/entradas-musical-gigantes-el-musical/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=GCikvYwf6i8&w=640&h=360
CHICAS DEL MONTOFF
LAPATÓ TEATRO presenta
CHICAS DEL MONTOFF
Dirección y Dramaturgia: Roberto Terán
24, 25 y 26 de agosto 22h. | Septiembre: V y S 22h. en el Off de La Latina
Una sátira sobre el Teatro alternativo, desde el Teatro alternativo
El pasado 6 de julio se estrenó en el Off de La Latina CHICAS DEL MONTOFF, el tercer montaje del dramaturgo Roberto Terán ('El Turbio Caso de Miranda T'), que aborda con tono satírico las luces y las sombras del teatro alternativo. Almudena Puyo y Luna McGill se ríen de sí mismas en el escenario en una comedia muy ácida sobre la situación actual del teatro alternativo. Chicas del Montoff cuenta la historia de dos jóvenes actrices “encerradas” en el teatro alternativo, mostrando un abanico de personajes prototípicos del llamado “teatro off” (un director de casting, un poco admirable dueño del teatro…). Sobre todos ellos flota la gran pregunta “¿habrá reservas? ¿habrá que cancelar la función?”. Chicas del Montoff es una sátira de la escena alternativa española, que muestra la ilusión, el miedo al fracaso, las vicisitudes económicas y el ansia de lograr un éxito, que viven y sufren los actores y directores que se mueven fuera de los circuitos de teatro comercial. A estos elementos, tratados en clave de comedia hilarante, se unen notas de thriller con la aparición sorpresiva de un cadáver. CHICAS DEL MONTOFF supone la primera producción del Teatro Off de La Latina. La obra regresa en septiembre y estará en cartel los viernes y sábados a las 22h.SINOPSIS
Un microteatro sobre la guerra civil. Dos jóvenes actrices encerradas en el teatro alternativo. Un gato. Un mago. Un director de casting y el idiota del dueño del teatro. ¿Habrá reservas? Casi seguro que se cancela la función. ¿En qué momento una tarde de microteatro puede convertirse en una auténtica pesadilla? Dos actrices intentan sobrevivir en la escena alternativa. Dos personajes encerrados en dos personajes encerrados. Un fiambre en el camerino. ¿Un asesinato o un accidente?