Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

SALA BULULÚ

RAJATABLA DANZA

presenta

NORA

danza

del 02-feb al 23-feb 2018 a las 21h.

  Espectáculo de Danza dentro de la II residencia artística de Bululú210 ha sido creado partir de la obra teatral más célebre de Ibsen, “Casa de muñecas”, habla de la búsqueda de la propia identidad, de la libertad del individuo y de la emancipación de la mujer, temas plenamente vigentes, pese a que la obra original se estrenó a finales del siglo XIX. Nora. En Nora nos remontamos al momento donde nuestra protagonista comienza esa vida segura y estable a la que está destinada y que ella misma cree que desea. Con el paso del tiempo, descubrirá que ha estado actuando para encajar en el mundo donde le ha tocado vivir. Nora piensa que cumplir con lo que se espera de ella la mantendrá a salvo pero final reacciona dejando de fingir, aceptando las consecuencias, corriendo riesgos y enfrentándose a lo desconocido. El espectáculo presenta las dos caras de una mujer: la visible y la oculta, que finalmente es la única y que se va revelando casi sin querer en el transcurso de la obra. “La revisión del personaje central de “Casa de Muñecas” desde una sensibilidad actual ahonda en un debate que está más presente que nunca: el lugar de la mujer en nuestra sociedad. El lenguaje de la danza nos permite ver a Nora –y su rechazo al lugar que se le otorga– desde una perspectiva emocional y sensitiva, liberada del discurso intelectual que suele acompañarla” Antonio C. Guijosa.   NORA en la Sala Bululú

FICHA

Compañía: Rajatabla danza. Libreto/versión: Esther Tablas y Antonio C. Guijosa Coreografía e intérprete: Esther Tablas. Dirección de escena: Antonio C. Guijosa. Composición musical: Josete Ordonez. Maestro Repetidor: Javier Sanchez Iluminación: Olga García (AAI) Vestuario: Carmen17. Espacio escénico: Mónica Teijeiro. Asistencia técnica: Lucía Fuengallego. Comunicación: Presscode Distribución: Impulsarts Fotografía y diseño: marcosGpunto Género: Danza. Edad: A partir de 15 años.

Duración: 60 minutos

  Fechas y horarios: del 02-feb al 23-feb 2018 a las 21h. /Viernes/ a las 21h. en la  SALA BULULÚ   [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fnora_e4811951%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

SALA BULULÚ

CERVANTES, ECOS DEL ALMA

del 03-feb al 24-feb 2018 a las 21h.

 

Cervantes: Ecos del alma es una obra que profundiza en el personaje humano de Cervantes. Un monólogo de este mítico escritor español realizado por Carlos Ceña. No te pierdas esta obra biografíca en la Sala Bululú.

El teatro, "Imágenes en movimiento más allá de las palabras"... Esto martirizó a Miguel de Cervantes Saavedra, que vivió obsesionado por conseguir el éxito como autor dramático. Atormentado por su enfermedad, su historia, sus recuerdos, sus personajes... Se ve envuelto en un viaje a través de una de sus novelas ejemplares, El amante liberal.

  CERVANTES, ECOS DEL ALMA en la Sala Bululú

FICHA

Autor: Carlos Ceña, basado en textos de Miguel de Cervantes. Dirección: Carlos Ceña y José Ramón de Moya. Género: Biográfico-Histórico. Compañía: Inconsciencia teatral. Edad: A partir de 15 años. Intérpretes: Carlos Ceña. Duración: 60 minutos. Compañía: Reacción Quimica Fechas y horarios: del 03-feb al 24-feb 2018 a las 21h. en la  SALA BULULÚ   [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fcervantes-ecos-del-alma_e4809503%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
 

TEATROS LUCHANA

 

TEATRO EN SERIE Presenta

LA VIDA IMPOSIBLE DE OLIVEIRO FUNES

Sábado de  febrero a las 20h.

¿Qué harías si cada día tuvieras que empezar de nuevo? ¿Qué pasaría si cada día vivieras una nueva vida en la que naces, creces y mueres? El 1 de enero de 2017 Oliverio Funes aparece en un cuerpo que no es el suyo. El 2 de enero de 2017 ocurre lo mismo. Y así un día tras otro y tras otro… Tres capítulos de la primera temporada creada por los pioneros de las series llevadas al teatro. Una hora y veinte de comedia descarnada, sátira, suspense, melodrama, realidad y ficción, denuncia y distopía.

Tres capítulos componen la primera temporada: Yo, presidente, El faro y El penúltimo día. Tres viajes de Oliverio Funes muy distintos entre sí que no dejarán a nadie indiferente.

  LA VIDA IMPOSIBLE DE OLIVEIRO FUNES

FICHA

Dirección: Roberto Cerdá, Juan Vinuesa, Pilar G.Almansa y Luis López de Arriba Dramaturgia: Luis López de Arriba y Caridad Fernández Reparto: Inma Gamarra / Antonio Gómez / Antonio Velasco Dirección artística: Mónica Florensa Iluminación: Enrique Chueca Espacio sonoro: Enrique Mingo Música: Infumables Fotografía: Norberto Gutiérrez Producción: Teatro En Serie Diseño de cartel: Don Iwana   Fechas y horarios: Sábados de  febrero a las 20h.  en  LOS TEATROS LUCHANA [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2si88U8" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/reserva-parking-cerca-de-los-teatros-luchana-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  

TEATROS LUCHANA 

LAS XL

presentan

 “ABANDÓNATE MUCHO”

S3 y 10 – 20:30 | D4 y 11 – 19:30 en LOS TEATROS LUCHANA

 

LAS XL: ABANDÓNATE MUCHO – Comedia músico teatral

 
Es un espectáculo músico teatral que deconstruye el mito del amor romántico. En un viaje sincero y divertido nos descubrimos como princesas, copleras, yonquis, meditadoras, seductoras… todas y ninguna. Desde la comprensión de la incomprensión. ¡¡Amor sin fín!! Marta Sitjà y Nía Cortijo, Las XL, establecen un canal directo y sincero con el público sirviéndose del humor, muestran las trampas del mito amoroso e intentan destruir a Cupido. Abándonate mucho busca abrir una puerta a la conciencia y a la libertad para construir el mundo y la vida que realmente queremos vivir.  
Las XL responden a los nombres de Nía Cortijo y Marta Sitjà. Han trabajado duro para llegar hasta aquí. Estudiaron en Madrid y comienzan a perpetrar sus acciones teatrales profesionalmente en Granada, allá por el año 2000. Se las ha visto formando parte de compañías como Lavíebel, Rolabola, LaSaL, Vaivén,Vagalume, Jiribilla, Alsuroeste… Se sabe que han recogido varios premios. Son buenas en lo que hacen. Solo les obsesiona una cosa, Cupido. Saben que es inmortal, pero le siguen matando.   Duración: 50 min Edad: a partir de 14 años HORARIOS FEBRERO: S3 y 10 – 20:30 | D4 y 11 – 19:30 en los TEATROS LUCHANA LAS XL: ABANDÓNATE MUCHO   

CIRCO PRICE 

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE MADRID

  La 8º edición del Festival Internacional de Magia reunirá desde el 8 de Febrero hasta el 11 de Marzo a algunos de los mejores magos del mundo en Madrid. El evento principal será “Gala Internacional Magia de Escena”, sobre el escenario del Circo Price Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show espectacular. Otro estilo de magia podrá experimentarse en la intimidad de la Sala Parish, donde se celebrará el espectáculo “Magia de cerca”, permitiendo a un público de 100 personas por función disfrutar a corta distancia  de la Cartomagia y Micromagia a cargo de maestros  Internacionales del ilusionismo. También se realizarán conferencias sobre la historia de la magia para todos los que quieran descubrir el origen de éste arte.   VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE MADRID en el Teatro Circo Price     Gala "Magia de Cerca” (8 al 11 Febrero):  Adam Rubin (USA), Pere Rafart (España), Miguel Ángel Gea (España).   Gala Internacional Magia de Escena (14 Febrero a 11 Marzo): Viktor Kee (Ucrania), Jorge Blass (España), Otto Wessely (Austria), Nestor Hato (Francia), Héctor (España), Xavier Mortimer (Francia, desde 14 a 25 Feb), Mirko (Argentina 28 Feb a 11 Marzo) [button title="Comprar Entradas" link="https://teatrocircoprice.shop.secutix.com/list/events" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/parkings-en-el-teatro-circo-price-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
 

TEATRO LARA

 

Paso Azorín Teatro presenta

 

EL SÍNDROME DE LOS AGUJEROS NEGROS

autoría Ramón Paso, Sandra Pedraz Decker y Marta Mangado

31 Ene – 11 Abr 2018 Miércoles, 22:15. en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara

  síndrome de los agujeros negros es una forma distinta de comprender el amor. Todo lo que nos han contado es mentira, y cuando existe amor no hay normas morales. Estas cinco historias prohibidas son cinco maneras de transgredir esas líneas rojas que nos han trazado desde niños y que nos dicen que si cruzamos iremos al infierno. No hay infierno, y si el amor es verdadero… todo está permitido. Si te gustó Pretty woman, Titanic o Crepúsculo ésta NO es tu obra de teatro.   EL SÍNDROME DE LOS AGUJEROS NEGROS en el Teatro Lara  

FICHA

autoría Ramón Paso, Sandra Pedraz Decker y Marta Mangado director Ramón Paso producción ejecutiva Pasoazorín Teatro iluminación Pilar Velasco vestuario Sandra Pedraz Decker ayudante de dirección Blanca Azorín y Daniel San Miguel fotografía María Jordán diseño gráfico Ana Azorín reparto  Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat, Elisa Pelayo y Laura L. Golán. Fechas y horarios: Del 31 Ene – 11 Abr 2018 Miércoles, 22:15. en la Sala Lola Membrives TEATRO LARA   [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fel-sindrome-de-los-agujeros-negros_e4805079%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/parkings-cerca-del-teatro-lara-de-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] --  

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 

FCLT Productions presenta

La Casa del lago

De Aidan Fennessy. Director Fernando Soto

Del 2 de marzo al 1 de abril

La casa del lago es un thriller psicológico de gran precisión, hábilmente construido. Un entramado de múltiples capas. Un puzzle intelectual que ataca directamente al sistema nervioso. Un laberinto lleno de giros y desenlace inesperado.

  SINOPSIS Óscar Almeida, abogado criminalista, despierta una mañana en la habitación de un hospital sin saber cómo ha llegado allí. Alicia entra en la habitación con una carpeta, un ordenador portátil, documentos y varias fotografías. Información acerca de un terrible accidente en el que Óscar se ha visto involucrado, pero del que no recuerda nada. Alicia debe trabajar rápido para unir las piezas del puzzle de un misterioso incidente antes de que él vuelva a olvidar todo.  Óscar no recordará en qué habitación se encuentra, cómo ha llegado hasta ella, ni la conversación que está manteniendo con la mujer que tiene a su lado.  En cada conversación entre ambos crecerán las dudas sobre qué es verdad, qué es mentira… y qué le ha pasado realmente a Óscar. Óscar, el protagonista, sufre cierto tipo de amnesia. Su memoria a largo plazo está intacta pero sus recuerdos más inmediatos son muy limitados y, cada cinco minutos, Óscar no sabe con certeza qué es lo que está pasando. Aidan Fennessy. EQUIPO ARTÍSTICO: Autor: Aidan Fennessy Dirección: Fernando Soto Escenografía: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE) Iluminación: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE) Vestuario: Marianne Roland Espacio Sonoro: La Perra Roja Diseño gráfico: David Ruiz Fotografía: Laura Ortega Producción: FCLT Productions

Reparto: Alicia Baena,  Verónica Ronda, Óscar Almeida, Fran Calvo.

Fechas y horarios: Del 2 de marzo al 1 de abril,  Martes a sábado - 20:30 h. Domingos - 19:30 h  en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ   [button title="Comprar Entradas" link="https://teatrofernangomez.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1177724652" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]    

SEDA Y ENTREARTE presentan

¡OH CUBA!

Idea, dramaturgia y dirección: Fco. Ortuño Millán

Más de 20 artistas rinden homenaje al paso de Federico García Lorca por Cuba. ¡Oh Cuba! es una obra lorquiana, flamenca y cubana, en dos pulsos y cinco latidos. Con textos de Federico García Lorca, clásicos e inéditos que el poeta “granaino" dejó en la isla; con poemas de su amigo Nicolás Guillén y testimonios de una radical razón poética y escénica.

"VER OBRA COMPLETA" 

https://youtu.be/-zINZ2NAIXs
¡OH CUBA! en el Teatro Fernán Gómez
La propuesta cuenta con un gran equipo de 23 artistas españoles y cubanos encabezado por Loles León en la interpretación, Antonio Carmona en la composición musical y Adrián Galia en la coreografía. Diego Franco firma las composiciones flamencas. La dramaturgia y la dirección son de Francisco Ortuño Millán. La música es original y será interpretada en directo. El Teatro del Generalife será testigo, cada noche, de un sugerente mano a mano entre flamenco y son, de la brillantez vocal e instrumental de un excepcional combo musical que contará con la colaboración especial de Alina Sánchez y de la presencia de los solistas del Ballet Español de Cuba, con las coreografías de su director Eduardo Veitía. La música incluye un recorrido por palos flamencos clásicos puros, como la seguirilla, y otros más contemporáneos y novedosos como la Galiana (creada por Adrián Galia).  El son flamenco que baña toda la obra aparece hibridado con ritmos afrocubanos – Amadeo Roldán, Caturla, Lecuona, danzas ñañigas -, fusionado con zapateados y hasta un rap-repentismo flamenco anunciando al Lorca más radical. No faltarán pinceladas de música clásica que acompañaron la estancia de Lorca en la isla (Prokofiev) y danzas flamencas que rinden homenaje a nuestro encuentro con Cuba y la Escuela Bolera. Una plantilla de músicos, cantaores/as, bailaores/as extraordinaria; la iluminación de David Picazo; los audiovisuales de Juan Carlos Tamajón; el diseño de vestuario de Mila Bentabol y la producción de primer nivel de Lope García (SEDA) junto a la colaboración de Mariola Orellana (Entre-Arte).

 

TEATRO EDP GRAN VÍA

PICA PICA
presenta

10 AÑOS DE PICA PICA 

19 y 20 de febrero a las 12.30h.

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TEATRO FÍGARO

Dubbi Kids
presenta

LOS 3 CERDITOS: CERDOS, UN LOBO Y MUCHA MÚSICA

Del 29 de septiembre al 15 de diciembre de 2024 . Domingos 12.h.

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¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?

Sábado ENERO 20.30. Viernes de Febrero a las de 2018. 22:30 horas en el LA ESCALERA DE JACOB 

 ¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?
¿Alguien sabe qué es el amor? ¿Hay distintos tipos de amor? ¿Merece la pena esperar a la media naranja?
Cuatro personajes neuróticos emprenderán un divertido viaje con el espectador buscando respuestas a la verdadera naturaleza del amor, el sexo y el deseo. Una divertida comedia llena de sorpresas.

Director: Chema Rodriguez-Calderon y Gerard Clúa

Actor: Chema Moro, Jorge Alvariñas

Actriz: Maria Simón, Jaione Azcona

  Fechas y horarios: Sábado ENERO 20.30. Viernes de Febrero a las de 2018. 22:30 horas en el LA ESCALERA DE JACOB  [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fque-cono-es-el-amor_e4798278%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

OCHO APELLIDOS ANDALUCES

Sábado 3 de marzo de 2018. 23:30 horas en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

 

Los humoristas Quique de la Fuente, Txapela Cádiz, Abraham Martín y Jesús Piña, todos ellos cómicos andaluces, pero cada uno de madre y padre diferentes, se juntan para llenar de carcajadas los teatros y salas con su nuevo show de monólogos y chistes “Ocho Apellidos Andaluces”
Un espectáculo con salero, cargado de ironía y mucha improvisación. Sin duda ¡Humor 100% andaluz!
¡Ven a disfrutar de autentica dosis de risoterapia! Un show, una parodia…¡que no te puedes perder!
¡ATENCIÓN!
Este show es apto para todos los públicos y es altamente recomendable para aquellas personas que quieran aislarse de problemas o salir de sus rutinas. En este espectáculo no se puede parar de reír y es demostrable que alegra y mejora la vida.
    OCHO APELLIDOS ANDALUCES   Fechas y horarios: Sábado 3 de marzo de 2018. 23:30 horas en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
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