Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

GRAN TEATRO PRINCIPE PIO

 

VerTeatro presenta

EL AMOR ES PA NÁ

de Alex O'Dogherty

Viernes a las 22h.

 

"Te vas a quedar solo toda tu puta vida"

 

"El amor es Pa Ná" escrita y dirigida por Alex O'Dogherty. Es una tragicomedia Rock que cuenta la desgarradora historia de un pobre hombre que ha perdido la capacidad de enamorarse. Un espectáculo devertidísimo en el que se interactúa con el público. Al final del mismo bajará al patio de butacas a conversar, preguntar y jugar un rato con ellos. Es un espectáculo que busca fundamentalmente divertir, pero al mismo tiempo busca remover, hacer pensar y que cada uno saque sus propias conclusiones.

SINOPSIS

El Amor es Pa Ná es una tragicomedia Rock que cuenta las desgarradora historia de un pobre hombre que ha perdido la capacidad de enamorarse. Un espectáculo interactivo donde el espectador tiene mucho que opinar. El devenir de nuestro protagonista desde que se enamoró por última vez hasta el presente, donde el desencanto y la pereza se han adueñado de él. Y una frase que no deja de sonarle en la cabeza una y otra vez, atormentándolo cada día más. La frase que le dijo su ex novia favorita justgo antes de salir por la puerta: "Te vas a quedar solo toda tu puta vida".   El Amor es Pa Ná habla del miedo a la soledad, del miedo a no encontrar la pareja ideal, si es necesario encontrarla, de lo efímero de las relaciones hoy día, de que todo se acaba, de que nadie aguanta como aguantaban nuestros padres, de lo que nos gusta que nos hagan sufrir, de las noche locas, del sexo sin sentido, del sexo divertido, de lo que nos callamos y no deberíamos, de los fracasos en definitiva... Con mucho humor, algunas canciones y cierta verdad, (aunque no necesariamente sea autobiográfico), Alex O'Dogherty nos habla del amor desde un punto de vista muy particular, con cierto pesimismo, pero con cierta espereanza al mismo tiempo. Esperanza de que algún día pueda encontrar eso que busca... que nos sabe muy bien qué es. A lo mejor, ser feliz... a su manera.  

FICHA

Intérprete, guión y música: Alex O'Dogherty Pianista y arreglos: Jesús Lavilla Dirección: Julio Fraga Iluminación: Juanjo Llorens Escenografía: Miguel Brayda Voz: Patricia Ferro Olmedo Diseño Gráfico: Rafael Lucas Fotografía: Manuel de los Galanes Producción: Alicia Alvarez, Marisa Pino Producción de DistribuciónGiras y VerTeatro Fechas y Horarios: Viernes a las 22h. en  GRAN TEATRO PRÍNCIPE PIO   [button link="http://bit.ly/2cDZ7ZZ" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]  
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATRO LARA

 

SerieTeatro | Hypnos Films | LardiezStudio presentan

PÍNTAME

Escrito y dirigido por David Ramiro Rueda

Del 16 de marzo al 18 de mayo

 

¿Y TÚ QUÉ PINTAS EN TU VIDA?

 

Es una reflexión a felicitarnos por vivir el ahora, no el mañana, no el ayer.

 

  PÍNTAME regresa al Teatro Lara. La obra podrá verse los jueves a las 20:15h del 16 de marzo al 18 de mayo. PÍNTAME es el lienzo de la vida sobre el que reimos, lloramos, amamos, nos enfadamos, arriesgamos, caemos y vencemos.   Escrita y dirigida por David Ramiro Rueda con  Dirección Escénica de Román Reyes y Dirección Artística de Sergio LardiezAdriana Salvo, Iker Azkoitia y Jon Rod forman el reparto de PÍNTAME, una producción de Hypnos Films, Lardiez Studio y SerieTeatro.   La vida es como una rueda de colores: a veces es cálida, a veces fría, y otras veces parece en escala de grises. Pero siempre gira. Diego se ríe de la vida, Elena hace de su vida un sueño, y Gonzalo se pasa la vida queriendo querer. Pero, por encima de todo, viven. Porque, para lo bueno y para lo malo, los tres han decidido que ya va siendo hora de tomar decisiones. Y tú... ¿qué pintas en tu vida?  

SINOPSIS

Gonzalo (Jon Rod) es un joven tímido y pesimista que cree que su suerte cambiaría radicalmente si encontrara a la mujer de sus sueños... o a cualquiera que le haga un poco de caso. Mientras transcurre la búsqueda, tiene que compartir piso con Diego (Iker Azkoitia), el típico amigo bromista que algunos días es imposible soportar. Elena (Adriana Salvo), que ama la pintura por encima de todas las cosas, aparece en la vida de ambos para colmarles de aire fresco día a día, al tiempo que lucha por mantener sus convicciones artísticas a pesar de las dificultades. Entre los tres crearán situaciones en las que deberán afrontar retos, tomar decisiones, e incluso llegarán a abordar sentimientos y emociones que hasta ahora desconocían, recorriendo el camino vertiginoso y zigzagueante de la felicidad. Píntame es el cuadro de una etapa de nuestra vida, donde los colores a mezclar dependen del estado anímico y nuestros deseos por cambiar los trazos que no aportan luz. A través de Gonzalo, Diego y Elena, encontrarermos nuestro reflejo en ese lienzo sobre el que reímos, lloramos, amamos, nos engadamos, apostamos, caemos y vencemos. Y es que vivir... es un arte.     [caption id="attachment_36189" align="aligncenter" width="530"]PÍNTAME PÍNTAME[/caption]  

FICHA

Guión y Dirección: David Ramiro Rueda Dirección Escénica: Román Reyes Dirección Artística: Sergio Lardiez Iluminación y sonido: Daniel Esparza Música original: Victor Elías Vestuario: Que Guapa Diseño gráfico: Sensa Design Reparto: Adriana Salvo/Uxía Gonzalvo, Jon Rod/Mikel Bustamante e Iker Azkoitia Producido por: Hypnos Films, Lardiez Studio y SerieTeatro Fechas y horarios: Del 16 de marzo al 18 de mayo Jueves a las 20:15h.  en el TEATRO LARA Facebook: pintameteatro   [button link="https://www.ticketea.com/pintame/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
HÉRCULES, EL MUSICAL en el Teatro La Latina

Festival de Mérida y Rodetacón Teatro

presentan

HÉRCULES, EL MUSICAL

Después del gran éxito del estreno de Hércules, el musical, en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2015, avalado por los aplausos de más de 13.000 espectadores en sólo 5 días, Hércules llega al Teatro La Latina el 5 de noviembre.

HÉRCULES, EL MUSICAL es un montaje de Miguel Murillo y Ricard Reguant, con música de Ferran González y letras de Xenia Reguant (ambos en 'Pegados' y 'Mierda de artista'). El reparto está formado por Pablo Abraira, Paco Arrojo, Víctor Ullate Roche, Javier Pascual, Clara Alvarado, Nuria Sánchez y Elena Gómez. Se podrá ver del 5 al 29 de noviembre.

"VER OBRA COMPLETA"

https://www.youtube.com/watch?v=MiGHVlTQBfY

SINOPSIS

Hércules, pasados los años y su fama, se gana la vida actuando en teatros romanos de provincias encuadrado en una troupe circense. Al estilo de Búfalo Bill cuando ya de mayor iba con el circo y en la pista hacía exhibiciones de tiro y cabalgaba dando vueltas persiguiendo indios de mentira. Hércules está ya en esas condiciones y en con una troupe de bohemios circenses va contando sus hazañas, al tiempo que intenta reproducirla sobre la pista. De esta forma, a través de la sinrazón de Hércules, el espectáculo consiste entransformar el cartón piedra en monstruos, seres del más allá etc... Aunque en realidad lo que siempre ha buscado nuestro héroe es el amor de una mujer inalcanzable ya para él. Este concepto da mucho juego y permite que entre las cabriolas circenses, malabares, etc., la música pueda evocar sueños, otros mundos, deseos etc… y al fin, como en todas las grandes historias acaba por florecer la autentica historia de HÉRCULES, que en el fondo es la historia misma que desea para sí de todo ser humano: el haber vivido una vida de aventuras sin haber renunciado nunca a su sentido de la justicia, la lealtad y en busca del sueño imposible: la eterna felicidad… ese Vellocino de Oro en forma de mujer –el AMOR– que nunca se acaba por alcanzar.
Un musical para todos los públicos donde actores, cantantes, bailarines y acróbatas, nos muestran una nueva visión del mito de Hércules. [caption id="attachment_20650" align="aligncenter" width="680"]HÉRCULES, EL MUSICAL en el Teatro La Latina HÉRCULES, EL MUSICAL ©José Luis Quintanilla[/caption]

teatro español

 

[button link="http://www.teatroespanol.es/descargas/avance_septiembre-_diciembre_2015.pdf" type="icon" newwindow="yes"] DESCARGAR PROGRAMACIÓN[/button]

 

Siete son las obras que se representarán en el primer tramo de la temporada correspondiente a septiembre/diciembre en la programación presentada por el Teatro Español. Hemos querido destacar cinco montajes: EL MINUTO DEL PAYASO que se encuentra en sus últimos días,  EL BURLADOR DE SEVILLA con dirección de Darío Facal abre la Sala Principal del Teatro Español el 1 de octubre. En la Sala Margarita Xirgu el 19 de noviembre Itziar Lazkano y Ramón Barea nos ofrecen un canto de amor al teatro en HOY, ÚLTIMA FUNCIÓN. El 10 de diciembre en la misma sala es el turno de la Danza y Losdedae, EL CÍNICO con textos de Pablo Messiez y Dirección artística y coreografía de Chevi Muraday. Y para terminar el año una tragedia griega como dios manda: MEDEA . José Carlos Plaza ha sido el encargado de dirigir a Ana Belén en el papel de Medea sobre una versión libre de Vicente Molina Foix, basada en textos de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas.

 

SALA PRINCIPAL

 

EL BURLADOR DE SEVILLA - Del 1 de octubre al 29 de noviembre de 2015

Producción TEATRO ESPAÑOL Atribuida a Tirso de Molina Dirección: Darío Facal

Darío Facal, estrenará en la Sala Principal del Teatro Español una arriesgada visión del texto atribuido a Tirso de Molina, El burlador de Sevilla. Para ello va a contar con la presencia de  figuras de extrema actualidad como son Álex García, Manuela Vellés o Eduardo Velasco entre otros. Darío Facal afirma que "Este montaje será una celebración de los sentidos lleno de sensualidad, erotismo, literatura, música, comida y teatro. Un espectáculo lleno de todas aquellas cosas que nos dan placer."  

RESILIENCIA DE AMOR - Del 10 al 13 de diciembre

Mujer, Surrealismo y Pasión Producción PICCOLO TEATRO DI MILANO Recital de Rossy de Palma  

  MEDEA - Del 18 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016

Producción  Festival de Mérida y Pentación Dramaturgia de Vicente Molina Foix Dirección: José Carlos Plaza Con dirección de José Carlos Plaza y dramaturgia de Vicente Molina Foix a partir de textos de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas. Ana Belén encabeza un reparto formado por Adolfo Fernández, Consuelo Trujillo, Luis Rallo, Poika Matute, Alberto Berzal, Olga Rodríguez, Leticia Etala y Horacio Colomé. Esta producción fue la encargada de dar el pistoletazo de salida a la pasada edición del Festival de Mérida obteniendo gran repercusión de prensa y público. José Carlos Plaza ha sido el encargado de dirigir a Ana Belén en el papel de Medea sobre una versión libre de Vicente Molina Foix, basada en textos de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas. La famosa tragedia griega desembarcará en las tablas del Teatro Español el 18 de diciembre para deleite del público madrileño. Medea llega a nosotros como un mito. El mito del desequilibrio. En Medea se rompe el equilibrio que los valores occidentales plantean entre el mundo femenino y el masculino.  

SALA MARGARITA XIRGU

  EL MINUTO DEL PAYASO - Del 16 de septiembre al 11 de octubre Producción TEATRO EL ZURDO De José Ramón Fernández Dirección: Fernando Soto Con Luis Bermejo En el día del “Festival de homenaje al circo”, una función benéfica en la que van pasando números circenses en un teatro, un payaso espera su turno en el foso. Van a hacer que salga al escenario por una trampilla. En la soledad de esta espera repasa y evoca momentos de su pasado donde nos confiesa la relación con su familia así como los hechos y personas que le marcaron en el circo donde nació. Además ha venido un productor de la tele que le va a proponer que vaya a la televisión a hacer su número, todos los días el mismo, a la una de la mañana, en un late show. Un minuto. “Dios dame un poco de locura para vivir en este mundo de cuerdos"   AL GALOPE - Del 15 de octubre al 15 de noviembre   Compañía Teatre Akadèmia   De Mark Hamptom y Mary Louise Wilson Traducción: Joan Sellent Dirección: Guido Torlonia Con Carmen Elías Al Galope es una obra de teatro basada en la vida de Diana Vreeland, editora de las publicaciones Harper’s Bazaar y Vogue. El texto, en formato de monólogo, es el retrato de Vreeland en un punto de inflexión de su vida, cuando vuelve a Nueva York después de cuatro meses de viaje por Europa. Al Galope es una brillante y corrosiva obra escrita por Mark Hampton y Mary Louise Wilson sobre la vida de la famosa, excéntrica y poderosa periodista de moda que, desde la mitad de los años treinta estuvo en el centro de la vida neoyorquina e internacional. La versión original de Al Galope, titulada Full Gallop, se estrenó en el off Brodway en 1995, con una de sus autoras, Mary Louise Wilson, en el papel de Diana Vreeland. Entre 1995 y 1996 también se estrenó en Londres y París. El año 1997 se estrenó la versión italiana en el Teatro Goldoni de Florencia, dirigida por Guido Torlonia e interpretada por Adriana Asti. No se estrenó más fuera de los Estados Unidos hasta esta nueva versión catalana, que vuelve a Europa después de 15 años, en motivo del éxito del documental sobre Diana Vreeland The eye has to travel, de Lisa Immordino.   HOY, ÚLTIMA FUNCIÓN - Del 19 de noviembre al 6 de diciembre de 2015 Producción PABELLÓN Nº 6 De La Galleta del Norte con Ramón Barea y Felipe Loza Dirección: Tadeus Wolsky Con Itziar Lazkano y Ramón Barea. Un texto del taller literario La Galleta del Norte, con Felipe Loza y Ramón Barea. Dos viejos actores Nicéforo y Semíramis, matrimonio en la vida real y pareja de actores, celebran una imaginaria última función en la que concurren personajes imaginarios: Godot, Ionesco, Juan Tenorio, Stanislavski…. hasta cerca del centenar. Conviven con ellos, les hablan, les recriminan o les interrogan,  dando lugar a una alocada y surrealista charla donde todo puede pasar antes de celebrarse la gran Última Función. Dos payasos serios, dos cómicos a su pesar, dos compañeros del teatro y de la vida, tiernos, crueles, sorprendentes y sorprendidos de ese acto teatral ceremonioso e imprevisible que es vivir… en un escenario. Dirigida por Tadeus Wolsky e interpretada por un gran actor, Ramón Barea, y una gran actriz, Itziar Lazkano, Hoy, última función es un encendido canto de amor al teatro.   EL CÍNICO - Del 10 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016 Producción LOSDEDAE Textos de Pablo Messiez Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday Con Chevi Muraday, Bárbara Bañuelos, Ricardo Miluy, Pablo Martín Jones Losdedae es una de las compañías de mayor relevancia del panorama nacional. Creada en 1997 por Chevi Muraday. Los textos escritos por Pablo Messiez, ya un habitual de la compañía, continúan llevando al coreógrafo Chevi Muraday a profundizar en la grieta que separa palabra y movimiento y llevando al intérprete siempre a un lugar distinto al que hasta ahora nos había mostrado. La dirección de escena de David Picazo y la composición de música original a cargo de Mariano Marín. La compañía Losdeade ha elegido como punto de partida el personaje del filósofo griego Diógenes de Sínope al que apodaron “El Cínico” que, terminó desechando cualquier bien material en su búsqueda de la honestidad humana.  

La PENSIÓN de las PULGAS

 

Miércoles a las 22h. Función extra el Viernes 6 Noviembre 20h.

CAPRICHO es una producción de La Bagatela, La PENSIÓN de las PULGAS y La Pera del Olmo. Dirigida por Toni Ruiz, y con un reparto formado por Chema Abellón, Victoria Facio, Natalia López y Fernando Nigro. Miércoles en La PENSIÓN de las PULGAS.

Esta obra no fue escrita ni planificada en su contenido previamente, sino que se fue creando mediante improvisaciones, como es habitual en la forma de trabajar de la compañía. En la misma búsqueda de “lo que se cuenta” se fueron originando los personajes, el estilo de actuación, el texto, los dispositivos escénicos, el uso del espacio, etc. Todo esto en un permanente diálogo e interacción entre actores, actrices y director. La puesta en escena, a cuatro frentes en la que actores y público comparten el espacio, nos invita a espiar a estos cuatro personajes, permitiendo al espectador sumergirse en una narración que en cuanto empieza sabe llegar hasta el final sin dar respiro. La simultaneidad de los diálogos, el ritmo voluble, el manejo de los distintos planos, coloca al público en un rol activo en el que va desentrañando la madeja dramatúrgica. Nota de color: aprovechando que uno de los personajes, Memé, es artista plástica y que la función comienza con ella mostrando uno de sus cuadros a sus invitados, cada mes el cuadro utilizado en la ficción pertenecerá en la realidad a un artista plástico invitado.  

SINOPSIS

Memé es una artista plástica que pasa la mayor parte de su tiempo en una casa en una isla del Mediterráneo. Un viernes por la tarde la visitan Francisco, su actual pareja, y Nuño y Sofía, compañeros de trabajo de éste y que a su vez están en los comienzos de una relación amorosa. Lo que pretende ser un agradable fin de semana entre copas, paseos a caballo y escapadas en yate, se empieza a torcer cuando las sonrisas se agrietan y dejan aflorar las tensiones ocultas y ciertas verdades dolorosas. Con la ayuda de algunos estupefacientes estas dos parejas tratarán de revertir el fracaso aparentemente inevitable de este encuentro.     [caption id="attachment_19901" align="aligncenter" width="686"]CAPRICHO ©Pedro Agustín CAPRICHO ©Pedro Agustín[/caption]  

FICHA

Dirección: Toni Ruiz. Artista invitada de octubre: Carolina Dufour. Diseño gráfico: Rafael Ricoy. Fotos: Pedro Agustín. Realización de vídeos:  Bokeh Artes Audiovisuales Prensa: Gran Vía Comunicación Reparto: Chema Abellón, Victoria Facio, Natalia López y Fernando Nigro. Una producción de La Bagatela, La Pera el Olmo y La Pensión de las pulgas Fechas y horarios: Miércoles a las 22h.  

La PENSIÓN de las PULGAS

Reservas: Teléfono: 638752812 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)

[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

NAVES DEL ESPAÑOL - MATADERO

 

EL MERCADER DE VENECIA De William Shakespeare Versión: Yolanda Pallín Dirección: Eduardo Vasco

Del 12 de noviembre al 13 de diciembre de 2015

El Mercader de Venecia fue estrenada el 5 de febrero de 2015 en el Teatro Calderón de Valladolid. Tras realizar una gira por diversas ciudades de España, el 12 de noviembre llega a Las Naves del Español.

Eduardo Vasco dirige a la compañía Noviembre Teatro en la adaptación realizada por Yolanda Pallín de El Mercader de Venecia de William Shakespeare. Con un reparto formado por Arturo Querejeta, Toni Agustí, Isabel Rodes, Francisco Rojas, Fernando Sendino, Rafael Ortiz, Héctor Carballo, Cristina Adua, Lorena López, Jorge Bedoya.   El mercader de Venecia es una aproximación teatral sobre lo peor y lo mejor que encierra el ser humano, ha señalado la responsable de la versión Yolanda Pallín. Shakespeare ha dejado momentos inolvidables para la historia del teatro. En El mercader de Venecia es Shylock con el célebre fragmento "...¿Acaso si nos pincháis no sangramos?..." Representada en numerosas ocasiones y dos veces representada en Estudio 1(1957, 1981). En 1980 fue llevada a la televisión en una adaptación de la BBC. Y en 2004 Michael Radford la llevo al cine con Al Pacino en el papel de Shylock.   El mercader de Venecia es una obra en la que se supone que el amor, todo tipo de amor, triunfa sobre la crueldad y la malicia, una  conclusión muy del gusto renacentista. La mezcla de géneros convierten el argumento dramático en un eficaz instrumento para entretener y apasionar al espectador, y así del momento más dramático podemos pasar al más distendido en la misma escena. Es un canto a la belleza y a la inteligencia, a la sensibilidad frente a la rudeza, al desinterés ante la codicia. Una obra en la que la manera de mirar el mundo que se nos propone puede ser optimista frente al interés y a la obsesión por el dinero que parece gobernarlo todo. Una obra para todas las épocas.   [caption id="attachment_21839" align="aligncenter" width="691"]EL MERCADER DE VENECIA de William Shakespeare en Las Naves del Español EL MERCADER DE VENECIA[/caption]  

EL MONTAJE

El mercader de Venecia es una de esas obras poliédricas, preciosas y crueles que han hecho de William Shakespeare ese dramaturgo que fascina cada nueva época, que no conoce fronteras ni dogmas y que, aun arrastrando tantas referencias literarias como escénicas desde sus primeras composiciones, se alza siempre sobre el escenario como algo nuevo y extraordinario, renovando la esencia del propio teatro para fortuna de los que amamos el arte de Talía. Plantearse un puesta en escena de El mercader pasa, como siempre, por elegir. En nuestro caso la elección siempre tiene que ver con el actor aquí y ahora, con la palabra en primer plano, con la obra que tenemos entre manos y nuestra realidad como contraste. Venecia es el marco en el que se desenvuelve la historia. Una historia cargada de aristas que, aunque maneja un tema tan espinoso como el antisemitismo, es una historia sobre el dinero. El dinero y las posibilidades, la falta de dinero y lo imposible. Nuestra Venecia tiene que ver con una ciudad de negocios en la que todo se mueve alrededor del mercadeo, de la propiedad y del interés. Una ciudad llena de problemas que se suavizan cuando aparece ese poderoso caballero. En escena tendremos una Venecia que podrá ser nuestra ciudad, cualquier ciudad, y seguirá siendo Venecia, con una escenografía sugerente y funcional. Serán nuestros tiempos y los de ellos, ya que los conflictos básicos siguen siendo tan nuestros como de aquellos personajes. Así que trataremos de narrarlos para el espectador usando la atemporalidad, con referencias concretas que nos ayuden en la evolución del drama. La música en directo, recurso habitual en nuestros espectáculos, acompañará la acción, subrayando y acentuando como un personaje más, creando un mundo sonoro cuyas referencias nos transportarán de un lugar a otro; de una época a otra, y nos harán disfrutar y profundizar más en el texto y en la historia. Tras Hamlet en el año 2004, Noche de reyes en el 2012 y Otelo en el 2013, en Noviembre Compañía de Teatro continuamos nuestra dedicación Shakesperiana representando la obra en la que Antonio, el mercader, sentencia acertadamente que el mundo parece un teatro, en el que cada cual representa el papel que le ha tocado, y nosotros, representantes, trataremos como siempre de hacer el nuestro de manera que finalmente este Mercader de Venecia sea, también, algo de ustedes.
Eduardo Vasco
 

SINOPSIS

Bassanio, un noble veneciano ama a la bella y distinguida Porcia. Para llegar a ser su pretendiente necesita tres mil ducados. Desesperado se los pide prestados a su amigo Antonio, el cual en ese momento no dispone de la cantidad. Ante la dificultad, Antonio decide pedir un préstamo al judío Shylock. El judío, resentido por el trato despectivo de Antonio y el resto de los nobles venecianos consigue cerrar el trato con una clausula singular: Shylock obtendrá una libra de carne de Antonio si este no llega a tener el dinero en la fecha convenida. Entretanto los pretendientes de Porcia van pasando por una extraña prueba en la que tienen que elegir entre tres cofres. Uno tras otro eligen el cofre equivocado al señalar siempre los más valiosos. La hija de Shylock se fuga con uno de los amigos de Bassanio y el judío enloquece. Mientras los barcos de Antonio, uno tras otro, van naufragando, con lo que el mercader pierde toda su fortuna y no puede devolver al judío el dinero en la fecha convenida. Finalmente se celebra un juicio en el que únicamente la inteligencia de Porcia, disfrazada de abogado, logra desenmarañar la madeja legal en que se encuentra atrapado Antonio.     [caption id="attachment_19856" align="aligncenter" width="690"]EL MERCADER DE VENECIA EL MERCADER DE VENECIA[/caption]  

FICHA

De William Shakespeare Versión: Yolanda Pallín Dirección: Eduardo Vasco Ayudante de dirección: Fran Guinot Iluminación: Miguel Ángel Camacho Escenografía: Carolina Gonzalez Vestuario: Lorenzo Caprile Música: Eduardo Vasco Producción: Miguel Ángel Alcántara

REPARTO

Shylock Arturo Querejeta Bassanio Toni Agustí Porcia Isabel Rodes Antonio Francisco Rojas Graciano Fernando Sendino Lanzarote Rafael Ortiz Lorenzo Héctor Carballo Yésica Cristina Adua Nerissa Lorena López Pianista Jorge Bedoya Selección y adecuación musical Eduardo Vasco sobre piezas de Brahms y F. Schubert Una producción de Noviembre Compañía de Teatro y el Teatro Calderón de Valladolid Fechas y horarios: Del 12 de noviembre al 13 de diciembre de 2015 De martes a sábados 20h. Domingos 19h. en las NAVES DEL ESPAÑOL - MATADERO DESCARGAR DOSSIEREl encuentro con el público es el Jueves 26 de noviembre a las 22h.  
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

RÉPLIKA TEATRO

 

Domingos 19:30h.

  Con EL JARDÍN DE LOS CEREZOS la Compañía Réplika Teatro daba por finalizada la temporada 2014/2015. Gracias al éxito de crítica y público, han decidido abrir la presente temporada con el mismo montaje.  Réplika Teatro.   EL JARDÍN DE LOS CEREZOS supone el segundo Chéjov de la Compañía después de 'La Gaviota' (2013). Antonio Duque, Socorro Anadón, Manuel Tiedra, Raúl Chacón, Rebeca Vecino/Ángela de la Fuente, Javier Abad y Antonella Chiarini son los actores que dan vida a los personajes de esta revisión poética de Jaroslaw Bielski y Mikolaj Bielski del clásico de Anton Chéjov. Jaroslaw Bielski es el encargado de la dirección, traducción, iluminación y escenografía.  

SINOPSIS

Revisión poética del clásico de Anton Chéjov. Una obra sobre el tiempo, sobre la acción y el inmovilismo, sobre los recuerdos como un lastre que impide ver la realidad. La destrucción y los vientos de cambio.     [caption id="attachment_19812" align="aligncenter" width="695"]EL JARDÍN DE LOS CEREZOS EL JARDÍN DE LOS CEREZOS[/caption]  

FICHA

Dirección, traducción, iluminación y escenografía: Jaroslaw Bielski Versión: Mikolaj Bielski y Jaroslaw Bielski Producción ejecutiva: Socorro Anadón Ayudante de dirección, comunicación y diseño: Mikolaj Bielski Figurines: Rosa García Andújar Diseño del cartel: Jaime Nieto Sastrería: Silvia Ramos Fotografía: Mikolaj Bielski y Antonio R.Barrera Compañía: Réplika Teatro Reparto: Antonio Duque, Socorro Anadón, Manuel Tiedra, Raúl Chacón, Rebeca Vecino/Ángela de la Fuente, Javier Abad, Antonella Chiarini.   Fechas y horarios: Domingos 19:30h. en RÉPLIKA TEATRO  
[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/el-jardin-de-los-cerezos_e293720/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[button link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=70431&a=2487871&g=17376810&url=http://clk.tradedoubler.com/click?p=70431&a=2487871&g=17376810&url=http://www.http://busqueda.fnac.es/Search/SearchResult.aspx?SCat=0%211&Search=verdi&sft=1&submitbtn=OK.es" newwindow="yes"]OBRA COMPLETA DE CHEJOV[/button]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

OFF DE LA LATINA

 

Nexus Producciones presenta

CAMISAS DE FUERZA

de Nacho del Valle dirección de Manuel Gancedo

Lunes a las 20:30h.

    El texto de Nacho del Valle dirigido por Manuel Gancedo se podrá disfrutar todos los lunes a las 20:30h. en el Off de La Latina. El montaje de Nexus Producciones es una comedia de vértigo cuyo objetivo es divertir, pero también hacernos reflexionar sobre la forma de encarar la realidad que nos rodea y el día a día. La obra está dirigida por Manuel Gancedo e interpretada por Noé Denia y Nacho del Valle.   Nexus Producciones es una productora joven nacida en 2012 a partir de un grupo de profesionales de la escena; actores, directores, escenógrafos, músicos y técnicos que buscan un lugar en el panorama teatral español. Sus producciones persiguen aunar voluntades de los distintos profesionales para ofrecer espectáculos poco conocidos o habituales en la cartelera nacional, así como realizar un trabajo pedagógico de difusión de las artes escénicas entre nuevos públicos, poniendo especial énfasis en el público escolar.  

SINOPSIS

En un Hospital de salud mental dos hombres se cuestionan las razones que los llevaron a estar encerrados mientras se reprochan el uno al otro no tener la misma visión del mundo ni dentro ni fuera de la celda. Pero sucederá algo que romperá la monotonía del encierro y que les dará la oportunidad de elegir su propio destino. Un acontecimiento que provocará que aparezcan las auténticas y sorprendentemente complementarias personalidades de ambos.   [caption id="attachment_19789" align="aligncenter" width="694"]CAMISAS DE FUERZA CAMISAS DE FUERZA[/caption]  

FICHA

Dirección: Manuel Gancedo Actores: Nacho del Valle y Noé Denia Productor: Juan Antonio Molina (Nexus Producciones) Iluminación: Eduardo Vizuete Escenografía: Dharma Fotografía: Luís Gaspar Comunicación y Prensa: Lemon Press Distribución: Montse Lozano Fechas y horarios: Lunes a las 20:30h. en el OFF DE LA LATINA Twitter: camisasfuerza   [button link="http://bit.ly/2hkLP5q" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]     [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO AMAYA

 

Del 13 de enero al 27 de Marzo de 2016

   

LOS DIABLILLOS ROJOS se estrenó el 17 de octubre en el Teatro Juan Bravo de Segovia con gran éxito. Y llega al Teatro Amaya el 13 de enero de 2016.

  Beatriz Carvajal es Toñi en Los diablillos rojos, una comedia que pone encima del escenario dos casos de psiquiatría basados en hechos reales. Toñi es una mujer madura que, a consecuencia de varios traumas por lo que ha tenido que pasar a lo largo de su vida, padece unas sorprendentes visiones de unos diablillos que la hacen gozar como nunca lo ha podido hacer en la realidad. Debido a este trastorno, es ingresada de urgencia en un hospital público donde conoce a Andrés, Juanjo Cucalón, otro paciente que sufre el síndrome de Cotard: Andrés tiene que estar siempre agarrado a su máquina de escribir, puesto que  está convencido de que, si la suelta, echa literalmente a volar. En esta divertida y humana historia intervienen también dos de los médicos del hospital, el Doctor Caballero, encarnado por Sergio Pazos, y Marina, médico residente interpretada por Montse Plá, los cuerdos de la historia que entre ellos lidiarán una particular guerra por saber quién de los dos lleva la razón en el diagnóstico de Toñi: ¿una simple histeria o un caso grave de esquizofrenia? Una disputa que encierra una relación amorosa complicada entre ellos… A lo largo de la obra nos podríamos plantear quiénes son los realmente cuerdos y quiénes los locos…  

SINOPSIS

Toñi, interpretada por Beatriz Carvajal, una mujer de 60 años, es ingresada de urgencia por una "divertida" crisis de histeria, que podría confundirse con un caso de esquizofrenia. En su aparente "locura" se le aparecen unos diablillos rojos muy seductores que le causan los momentos más placenteros de su vida. Pero Toñi ni está loca ni quiere tomar pastillas... Y mucho menos, quedarse encerradas con las chifladas, que quieren quitarle sus diablillos... En el hospital coincide con Andrés, Juanjo Cucalón, un paciente culto, profesor de literatura y escritor fracasado, que memoriza los libros porque los van a quemar y va literalmente pegado a una pesada máquina de escribir porque está convencido de que no pesa nada y podría echar a volar si no la llevara... En medio de estas locuras, una pareja enloquecida de doctores: el hipocondríaco jefe de servicio, el Doctor Caballero, un cincuentón al estilo de Woody Allen, interpretado poro Sergio Pazos, y Marina, la jovencita médico interpretada por Montse Plá... Entre locos y cuerdos, una divertidísima y tierna historia muy actual.   [caption id="attachment_21552" align="aligncenter" width="701"]Los diablillos rojos en el Teatro Amaya Los diablillos rojos © Pedro Gato[/caption]  

FICHA

Autores: Eduardo Galán y Arturo Roldán Dirección: Francisco Vidal Dirección de producción: Luis Galán Espacio Escénico y atrezzo: David de Loaysa Diseño de vídeo: Emilio Valenzuela Vestuario: Mayka Chamorro Sonido: Tuti Fernández Iluminación: José Alberto Tarín Ayudante de dirección: Fran Cantos Ayudante de producción: David de Loaysa Coordinación técnica: Luis Bariego Producción ejecutiva: Secuencia 3 Una co producción de Iniciativas Teatrales, Pentación, Secuencia 3 y Pedro Hermosilla Managment Reparto: Beatriz Carvajal, Juanjo Cucalón, Sergio Pazos, Montse Pla Fechas y horarios: Del 13 de enero al 27 de Marzo de 2016 Miércoles, jueves y viernes a las 20h. Sábados: 19h y 21:30h. Domingos: 18h. en el TEATRO AMAYA  
[button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/descuento/los-diablillos-rojos/15930/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
 
   

TAMBIÉN TE PUEDE INTERAR

948x121-px2

PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

David Amor , FUERA DE SITIO 3.0 , en el Pequeño Teatro Gran Vía

 

Del 7 de octubre al 23 de diciembre de 2015

 

David Amor - Fuera de sitio Después de ganar el título de “Mr. Simpatia” en un concurso de belleza, y en su programa de tele “el club del chiste” tener el papel de el “guapo “, decide reconducir su carrera. En su espectáculo nos lo cuenta todo.  

¿Estás preparado para altas dosis de humor? David Amor te espera en el Pequeño Teatro Gran Via con Fuera de sitio 3.0, su nuevo y refrescante monólogo que retoma la esencia de Fuera de sitio. Y la revoluciona. En él cuenta por qué se siente así mismo, fuera de sitio con mucha mucha ironía...

Y es que después de ganar el título de “Mr. Simpatia” en un concurso de belleza y llevar colgado el cartel de "El Guapo", el cómico gallego ha decidido reconducir su carrera. ¡No te pierdas todos los detalles!

Este monologuista pontevedrés no tenía intención de hacer reír, sino de ser jugador de balonmano profesional. Sin embargo, en un momento de su vida el humor de cruzó en su camino...y terminó regalando carcajadas en bares, televisiones y teatros. Ha pasado, cómo no, por la escuela de El Club de la Comedia.

Fechas y Horarios: Del 7 de octubre al 23 de diciembre de 2015. Miércoles a las 21:15 horas  
[button  link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/david-amor-fuera-de-sitio-3-0_e298994/"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
 
 

La abadía

PROGRAMACIÓN Teatro de La Abadía 2016

 

[button link="http://www.teatroabadia.com/es/descargas/programa-adadia-15-16.pdf" type="icon" newwindow="yes"] PROGRAMA EN PDF[/button]

  El Teatro de La Abadía comenzará el año con  'La respiración'  la nueva obra de Alfredo Sanzol ( La unión Abadía /Sanzol  nos regaló en 2011 'En la Luna' ganadora de tres Premios Max). En marzo regresará 'Invernadero' de Pinter, una oportunidad única para todos aquellos que no la pudieron ver la temporada pasada. Para hablar de nuestra Memoria Histórica, a finales de marzo 'Solo son mujeres'. Un espectáculo de Carmen Domingo dirigido por Carme Portaceli. En abril el Teatro de La Abadía acoge a Nao d’amores para celebrar el 15º aniversario de esta singular compañía, con dos espectáculos que se sitúan en estos polos, la contienda civil y el esplendor renacentista. Y uno de los platos fuertes llegará el 28 de abril con 'Juana, reina de Castilla' - más conocida como Juana la Loca - con Concha Velasco. Escrita por Ernesto Caballero y dirigida por Gerardo Vera.   Empezar de nuevo y volver al principio vital, el continuo movimiento que todos efectuamos sin ser conscientes pero que determina nuestra existencia, respirar, ese es el punto de partida del próximo espectáculo de un autor y director capaz de cualquier cosa: Alfredo Sanzol. Como escribirá La respiración, en un proceso compartido con los actores, poco se puede decir sobre el contenido de la obra. Puede que transcurra en un bosque y que tenga aliento de cuento —con princesas, leñadores y pociones mágicas— , que el amor sea el centro de la acción, el amor romántico, el de desear al otro como si este albergara el Santo Grial, el secreto de la felicidad y la caja de herramientas con las que saciar todas nuestras necesidades y vacíos. Texto y dirección: Alfredo Sanzol Una producción del Teatro de La Abadía y Lazona   [button link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/RESP/Performances"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
 
  • THE TABLE - Del 16 al 20 de febrero de 2016

Un homenaje al arte de la marioneta inspirado por Beckett, la Biblia e Ikea. Creación de la compañía Blind Summit Theatre,  considerada una auténtica pionera del arte de los títeres tanto en el Reino Unido como en el extranjero, The Table se ha ganado el aplauso del público y la crítica a nivel internacional desde su estreno en el Fringe Festival de Edimburgo en 2011, donde obtuvo el primer premio. Autor: Blind Summit Theatre Dirección: Mark Down Reparto: Laura Caldow, Mark Down y Sean Garrat Espectáculo en inglés con sobretítulos en castellano.   [button link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/THTB/Performances"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
  En esta institución no hay lugar para mentes insanas. Inquietante y mordaz, Invernadero está considerada una de las obras más logradas del Premio Nobel británico Harold Pinter. Con una certera adaptación a cargo del escritor Eduardo Mendoza y un reparto encabezado por Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa, Mario Gas brilla en este su primer Pinter. Pinter nos presenta una sátira del funcionamiento burocrático y el gobierno autoritario de un establecimiento cuya naturaleza exacta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier comportamiento sobre los alojados está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan con un nacimiento y una muerte que han tenido lugar en el interior de este lugar. ¿Quiénes serán los responsables? ¿Y cómo hay que actuar ante semejantes sucesos, tan inesperados como comprometedores? Texto Harold Pinter Versión Eduardo Mendoza Dirección Mario Gas Reparto:  Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa, Jorge Usón, Isabelle Stoffel, Carlos Martos, Javivi Gil Valle, Ricardo Moya. Una producción del Teatro de La Abadía y Teatro del Invernadero   [button link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/INV2/Performances"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
  Espectáculo multidisciplinar dirigido por Carme Portaceli en el que conviven la interpretación, la danza y la música, de la mano de Míriam Iscla, Sol Picó y Maika Makovski. La colisión de estas tres disciplinas sirve para homenajear a todas estas heroínas condenadas al silencio mientras trabajaban por un mundo mejor y para hablar de nuestra Memoria Histórica, clave esencial para mirar hacia el futuro. Autor: Carmen Domingo Dirección: Carme Portaceli Reparto: Míriam Iscla, Maika Makovski y Sol Picó Una producción de Factoria Escénica Internacional   [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/solo-son-mujeres_e304311/"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
  Encabezada por Ana Zamora, Nao d’amores ha emprendido una trayectoria insólita en el teatro de nuestro país e incluso el teatro europeo: la de investigar y, al mismo tiempo, inventar formas que hacen accesible y gozable para el espectador de hoy un repertorio olvidado, de cuando la lengua española se estaba forjando. Triunfo de Amor reivindica la figura de Juan del Enzina, gran autor dramático del Renacimiento español, aquel que marcaría el teatro de su tiempo y condicionaría todo el teatro posterior. Un espectáculo con música de la época en directo, lleno de candor, que refleja el paso de  la tradición de las disputas medievales al latido  que marca la literatura renacentista: el irresistible poder del Amor. A partir de textos y músicas de Juan del Enzina Dramaturgia y dirección Ana Zamora Dirección musical Alicia Lázaro Reparto Sergio Adillo, Javier Carramiñana, Eva Jornet, Rodrigo Muñoz, Irene Serrano e Isabel Zamora Una producción de Nao d’amores   [button link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/NAO1/Performances" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
 
  • PENAL DE OCAÑA - Del 20 de abril al 8 de mayo

Penal de Ocaña es el diario de María Josefa Canellada, que siendo estudiante de Filosofía y Letras en el Madrid de 1936, discípula de las mayores figuras intelectuales del momento y colaboradora del Centro de Estudios Históricos, vio truncada su vida por el estallido de la Guerra Civil y se entregó en cuerpo y alma a atender a las víctimas del conflicto enrolándose como enfermera. Autor María Josefa Canellada Dramaturgia y dirección Ana Zamora Reparto Eva Rufo e Isabel Zamora Una producción de Nao d’amores   [button link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/PNAL/Performances" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
  Única actriz sobre el escenario, Concha Velasco se convierte en Juana de Castilla −más conocida como Juana la Loca−, uno de los personajes más conmovedores de nuestra historia, para contarnos sus vivencias y, por supuesto, rendir cuentas a las personas que estuvieron en su vida, antes de morir sola y alejada de lo que más quería: sus hijos. Juana de Castilla fue convertida en una sombra, primero por su marido, Felipe el Hermoso; después por su padre, Fernando el Católico, quien la recluye en Tordesillas; y finalmente por su hijo Carlos V, que la ignora. Autor: Ernesto Caballero Dirección: Gerardo Vera Con Concha Velasco Una producción de Siempre Teatro y Grupo Marquina   [button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-reina-juana/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

PALACIO DE LA PRENSA

presenta

ALEX CLAVERO

MI MADRE ES TRENDING TOPIC

Viernes, sábado y domingo, diversos horarios

(más…) Comprar entradas