GRAN TEATRO PRÍNCIPE PÍO

presenta

EN EL PUNTO DE PARTIDA

Un cantante, 70 voces, y una historia que recordar

 

Se respiran nervios en el camerino, solo faltan unos minutos para que nuestra protagonista, Candela, se enfrente a la actuación de su vida. Esa misma noche tiene que interpretar uno de los temas de la voz por excelencia de España, de la gran Rocío Jurado. Últimos retoques de maquillaje y peluquería para representar a la cantante española de copla, flamenco y canción melódica que ha vendido más de 25 millones de discos por todo el mundo. Mientras todo esta listo para salir a escena, nuestra protagonista interpretará los temas de La Chipionera con los que cosechó fama internacional y consiguió al apelativo de La Niña de los Premios. Un recorrido por la historia de una estrella a través de sus canciones donde reviviremos los grandes momentos que nos ha dejado para la posteridad, reflejo de la admiración que despertaba entre el público.

 

¡Un sincero homenaje a «la más grande»!

Fechas y horarios: Domingos a partir del 14 de octubre  a las 19.30hrs., en el GRAN TEATRO ESTACIÓN PRÍNCIPE PÍO

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WiZink Center

WWE Live

03 NOV 2018

WWE LIVE™ vuelve a España con las Superestrellas de RAW sobre el ring. Después de los increíbles espectáculos de Zaragoza y Málaga, todos los fans de WWE podrán ver de nuevo a sus Superestrellas favoritas de la marca roja RAW, incluyendo a Ronda Rousey™, Roman Reigns™, Braun Strowman™, Seth Rollins™, Lashley™, Jinder Mahal™, Kevin Owens™, Sami Zayn™, Elias™, Finn Balor™, Nia Jax™, Bray Wyatt™ o Alexa Bliss™, entre muchos otros*.

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Fechas y horarios:  3 y 4 de noviembre en Madrid y Barcelona

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TEATRO ESPAÑOL

Asociación Cultural La Máquina y La caja de Fósforos (Caracas, Venezuela)

presenta

LA WAGNER

21 Y 22 DE JUNIO DE 2019

  En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. Todos estos estereotipos y prejuicios se encarnan en el cuerpo de la mujer y lo intoxican. Pero este cuerpo posee la inteligencia y la potencialidad de poner tal estado de cosas patas para arriba y de re-crearse en una instancia post-género. ¿Y para qué vincular la empresa de estas mujeres con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido en la tradición occidental otro compositor más polémico, deslumbrante ni demoníaco. De este cruce resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos “operísticos”: se asiste al choque entre la banalidad y lo sublime, lo irreverente y lo consagrado. Comprar entradas

TEATRO ESPAÑOL

Asociación Cultural La Máquina y La caja de Fósforos (Caracas, Venezuela)

presenta

HAY QUE TIRAR LAS VACAS POR EL BARRANCO

DEL 20 AL 23 DE JUNIO DE 2019

  Estado vegetal es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Ésta no es una obra animal, es una obra vegetal. Basándonos en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la exploración consiste en sondear en los modos en que nuevos conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal pueden transformar nuestra práctica creativa. Si aceptamos que las plantas tienen otras formas de pensar, sentir, comunicarse, otra forma de ser inteligentes, otra forma de conciencia y otra noción del tiempo, quizás podemos ver transformarse nuestras propias nociones de lo que es pensar, sentir, estar, comunicarse y ser consciente. En palabras de Michael Marder, “reconocer a un “otro” válido en las plantas es también empezar a entender cómo es ese otro vegetal que hay dentro de nosotros”. Estado vegetal ronda incansablemente alrededor de un diálogo imposible, el de los seres humanos y las plantas. Un diálogo fallido con la naturaleza que es, quizás, nuestro monólogo más innato. Comprar entradas

TEATRO ESPAÑOL

Teatro Español, Teatre Romea y La Zaranda 

presenta

EL DESGUACE DE LAS MUSAS

DEL 22 DE MAYO AL 9 DE JUNIO DEL 2019

  Dónde el llamado género frívolo se convierte en trágico. El costroso cortinaje granate desprende pestes a sudor y desinfectantes. Las notas musicales se esparcen por la penumbra mal ventilada antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que desparraman azul noche, el diezmado coro de vicetiples ensaya una rudimentaria coreografía. Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aderezado con boas desplumadas, brillantes baratijas y acoples de micrófono. La tragedia contoneándose desde sus altos tacones. En el espejo del camerino, rodeado por bombillitas fundidas, quedó escrito con pintalabios: El Desguace de las musas. Metáfora de una a realidad degradada a burdo espectáculo. Tras su rutilante escenografía, trampantojos de pantallas que escupen su misión publicitaria, políticos que vociferan, trapos de portera y amnesia   futbolística, propagando una devastación espiritual sin precedentes.

Eusebio Calong

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TEATRO ESPAÑOL

presenta

LOVE OF LESBIAN

DEL 14 AL 19 DE MAYO DE 2019

  Después de continuadas peticiones por parte del inquieto público de la banda, nos complace anunciaros que el espectáculo E&E – Espejos y Espejismos,  vuelve a los teatros. No es una obra de teatro ni un musical. Podría ser definido como un concierto teatralizado, basado en el repertorio más ensoñador del cancionero de LOVE OF LESBIAN. ¿La música como reflejo de nuestra realidad, o la música como creadora de espejismos donde refugiarse? Una dualidad que muchas veces se confunde en una misma melodía y un mismo verso. La nueva puesta en escena de “E&E” será reactualizada escénicamente e incorporará algunos temas de “El poeta Halley” aunque conservará su mágica y mínimal esencia. Guillem Albà firma una puesta de escena donde las sombras chinas, los títeres y otras disciplinas tomarán protagonismo para recrear el atrezzo emocional propicio para cada situación. Comprar entradas

TEATRO ESPAÑOL

Una coproducción de KVS Bruselas, Théâtre de la Monnaie, Théâtre de Liège, Teatro Español, DCJ Creation y la colaboración del Instituto Cervantes de Bruselas

presenta

L'HOMME DE LA MANCHA

OBRA EN FRANCÉS CON SOBRETÍTULOS EN CASTELLANO

del 9 al 11 de mayo de 2019

El 4 de octubre de 1968 el teatro de La Monnaie de Bruselas estrenó el musical L’homme de La Mancha, libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion, traducida, adaptada e interpretada en francés por Jacques Brel. Fue la única vez en toda su impresionante carrera que Brel interpretó y adaptó el trabajo de otros artistas. Porque amaba mucho el musical y amaba a Don Quijote, nuestro héroe de Cervantes, un personaje con el que se identificaba completamente. Medio siglo más tarde, el teatro KVS, La Monnaie, el Théâtre de Liège y el Teatro Español se unen para trasladar la obra maestra de Cervantes y Brel a la ciudad de hoy y de mañana. Michael De Cock y Junior Mthombeni dirigen un equipo extraordinario, performers, sopranos actores y actrices, bajo la dirección musical de Bassem Akiki. Una oda a Brel y a Bruselas, a las ciudades, a la imaginación, a la poesía y a los sueños imposibles que nuestra era tanto anhela.

TEATRO ESPAÑOL

Teatro Real, en coproducción con el Teatro Español, la Ópera de Butxaca i nova creació y el Teatro Lliure

presenta

JE SUIS NARCISSISTE

ópera bufa

DEL 7 AL 10 DE MARZO DE 2019

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Las mujeres piden paso en la ópera del siglo XXI

TEATRO ESPAÑOL

presenta

MI NIÑA, MI MIÑA /3D

De Amaranta Osorio e Itziar Pascual

del 6 de marzo al 7 de abril de 2019

El horror nos sacude porque se refiere a lo que hoy está pasando, porque sentimos que debemos ayudar, hacer algo, provocar la luz ante tanta oscuridad. Vemos imágenes de niños asustados, desorientados, hambrientos, con humo en la boca, sin zapatos, flotando en los mares, hacinados en trenes, huyendo en caminos, sin nada… y no sabemos qué hacer. Asistimos al infierno en la tierra; ese infierno que nos recuerda la obra sobre lo que fueron los campos de concentración nazis, y en concreto, sobre las tinieblas que atravesaron unas mujeres en el campo de Terezin, abusos, violaciones… El dolor es atroz. Resistir, despertar las conciencias para que la maldad se pare. Se pare de una vez. Esperanza, ilusión, Paz, llámenlo como quieran, seguir en eso, en eso que se llama Amor. Resistir. En paralelo, sucede la historia de una joven mujer que quiere saber quién es, le duele la oscuridad a la que se ve sumergida, entiende que debe aclararse, alumbrar su vida, encontrarse, quererse. “Lo infinito limita la maldad” nos dicen las autoras de esta obra. Queremos creer en eso. Poner la luz en eso. Cuantas más luces, menos oscuridad. Un mundo habitado por luciérnagas. Ese es nuestro intento, nuestra necesidad y sentido de montar esta obra. Una obra que nos habla de mujeres que lucharon ante la perversión, ante el espanto. Mujeres que se ayudaron con gestos pequeños. Gestos que salvaron vidas. Hoy, el montar esta obra, es ese gesto que entendemos necesario y que ojalá sirva, ayude, aporte luz.

Natalia Menéndez

Natalia Menéndez: "La magia del teatro está en la resistencia"

Nacida en Madrid en 1967, Natalia Menéndez es, desde hace dos décadas, una de las directoras con mejor reputación de nuestro teatro. Responsable del Festival de Almagro entre los años 2011 y 2017, mientras prepara el estreno de Tres sombreros de copa para esta próxima primavera, aterriza en el Teatro Español con Mi niña, niña mía, un texto de Itziar Pascual y Amaranta Osorio sobre el horror y la memoria.     Comprar entradas

TEATRO ESPAÑOL

Ana Gracia, Rosa Morales y Antonio Resines

presenta

ESA CARA

del 13 al 24 de febrero de 2019

  Esa cara engancha desde el primer momento, desde la oscura y desquiciada noche con la que se inicia la función, en una institución educativa de alto nivel. No se sabe a ciencia cierta qué está ocurriendo pero, claramente, nada bueno. Polly Stenham escribe con un humor inteligente y salvaje, un elegante e irónico sentido del ritmo y una sorprendente capacidad de evocar lugares y personas. Los hechos tienen su continuación en un piso de un barrio elegante y distinguido. Allí asistimos a la inquietante relación entre Marta y Henry, su hijo apenas salido de la adolescencia. El texto parece un retrato de cierta clase adinerada española, permisiva y cosmopolita. Marta es la quintaesencia de algunas mujeres aniñadas e irresponsables, más adolescente que los adolescentes que la rodean. La situación de Marta apunta directamente a Hugo, su ex-marido y atractivo hombre de negocios y que ahora vive en la otra punta del mundo. Se dedica a tirar de tarjeta para ocultar la indiferencia y el aburrimiento que le produce su familia. La obra, con la brillantez de sus diálogos y el ingenio de su escritura invita a la pregunta y la reflexión: ¿Quién está dispuesto a afrontar que este Reino del Revés se está viniendo abajo? Comprar entradas

   

 

TEATRO KAMIKAZE

dlcAos

presenta

ZÈBRE

4 – 15 Dic 2018

‘Zèbre’ es el término coloquial francés para ‘bicho raro’. Se califica así también a las personas dotadas de una alta capacidad emocional, sensitiva. Zèbre, que se inspira en algunos de los genios más grandes de la cultura y el pensamiento universal, es la última pieza de danza de la directora, coreógrafa y bailarina Manuela Barrero.

Sentado, un personaje sumido en tristes pensamientos, una mano apoya en la cara… Su cabeza se precipita hacia la tierra, ladeada, sin expresión. ‘Zèbre’ es el término coloquial francés para ‘bicho raro’. Se califica así también a las personas dotadas de una alta capacidad emocional, sensitiva. Lo asocio además a la incomprensión social que esto genera. Incomunicación emocional e intelectual que provoca en la ‘zebra’ un estado de melancolía permanente. El camino que conduce a Zèbre está asfaltado de numerosas referencias, punto de partida para la construcción de escenas, dramaturgia, luz, escenografía, sonido y, sobre todo, movimiento, danza. Un ejemplo: cuenta Aristófanes que al comienzo del mundo los hombres tenían cuatro brazos y cuatro pies y, orgullosos, se comparaban con los dioses. Por ello fueron separados en dos mitades y, desde entonces, tienen la esperanza de verse unidos de nuevo y hacerse uno a través del amor. Esto me recuerda a Alegoría del placer y del dolor, de Da Vinci, y a la unión de las dos figuras que aparecen en su dibujo que, según se cuenta, son el propio artista y su amante. Zèbre está inspirado en genios de la cultura y el pensamiento universal cuyas biografías y obras son para mí síntomas externos de la ‘patología’ que parece que es ‘ser diferente’: Leonardo, Durero, Borromini, Anibale Carraci, Rodin… Antepasados de nuestra zebra contemporánea. La propuesta es comunicarlo por medio del lenguaje de la danza. Zèbre es soledad común, es reivindicar lo diferente como la esencia desencadenante del acercamiento entre seres humanos diversos en una cultura que impone la homogeneidad del no criterio. Es provocar un abrazo a lo desconocido. Pero propone la experiencia de la no indiferencia, de la compasión ante el sufrimiento del otro, del amor por el otro. No por lo que le define, sino por lo que nos define. Es mirar el cielo echando de menos una estrella única, especial porque nunca ha sido vista. Y, en medio de eso, calma y generosidad, conocimiento, que en Zèbre es tinta negra bebida a pequeños sorbos. Esa es la melancolía de la pieza, deseo incurable de cielo y tierra, una necesidad profunda de llamada a la inspiración escurridiza, una búsqueda de consuelo y comunicación. Poner Zèbre en escena es desnudar públicamente un pensamiento privado. Es comunicar al resto de seres humanos lo que se es y cómo esta información llega al otro. El movimiento es el reto. La danza como lenguaje universal. Trabajando desde ella y para ella, reflexiono sobre el concepto de anamorfosis aplicado a la danza. Es decir, la proyección de la forma fuera de sí misma. La pieza plantea este concepto como un hermoso recurso para generar movimiento danzado. Zèbre es la última pieza de la directora, coreógrafa y bailarina Manuela Barrero.   Ficha: Coreografía y dirección Manuela Barrero Intérpretes Davicarome y Manuela Barrero Iluminación Sergio Torres Fotografía Jacobo Medrano Una producción de dlcAos Fechas  y horarios: 4 – 15 Dic 2018. Martes 4 Dic, 19:00 h. (estreno absoluto) Martes a Sábado, 19:00 h., en el TEATRO KAMIKAZE