Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
EUREKA
presenta
A TRAVÉS DE LA LUZ
Ópera flamenca en el Teatro Cofidís Alcázar, con invitados de lujo como María de Medieros, Remedios Amaya, Javier Latorre, o Rosalía. Del 27 de junio al 1 de julio de 2018
A través de la luz - Ópera Flamenca estrena en Madrid su gira por España. La historia nos adentrará a la experiencia vivida por la protagonista tras una muerte accidental y su recorrido en un mundo de oscuridad, llevándola a emprender un viaje guiada por la luz recorriendo caminos lejanos y desconocidos, recobrando su esperanza de volver a la vida. Más de 10 músicos en directo, que acompañarán a los cantaores y bailaores que dan vida a los distintos personajes que desenvuelven la historia basada en hechos reales.
A Través de la Luz. Una ópera flamenca es un espectáculo musical creado y producido por Fernando Vacas e interpretado por Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra.
Una obra que cuenta una historia universal apoyándose en la música, la danza, el cante, la poesía y la escenografía. Basándose en el concepto de la antigua “ópera flamenca”, A Través de la Luz aúna tradición y vanguardia y fusiona el flamenco y el rock con los sonidos más actuales y experimentales.
En A través de la Luz, Vacas cambia los ejes cartesianos del flamenco y los lleva a un lugar poco explorado en el que se intuyen influencias de Einstürzende Neubauten, Lorca, los
surrealistas franceses, Val del Omar, Julio Romero de Torres y David Lynch, entre otros. El resultado para el espectador es una experiencia única y excitante dentro del panorama de las artes escénicas.
Son tres los movimientos, precedidos de una obertura, los que constituyen esta ópera basada en un suceso trágico. En ellos se recrea una historia que se apoya en una experiencia real, pero que va más allá. El miedo a la muerte, el sonido del vacío y la existencia de una luz salvadora son los verdaderos protagonistas de nuestra historia.
Formando parte de la "Royal Gypsy Orchestra" están los gitanos de Howe Gelb (Juan F. Panki y Lin Cortés), la cantante Lucía Leiva, la violinista Eles Bellido, el guitarrista flamencoJavi Navarro, la bailaora Carmen Manzanera, Alberto Torres con los samples, y el propio Vacas –Vallellano- como multi instrumentista y director musical. El diseño de luces corre a cargo de Pedro Serrano y la dirección de escena es de Carlos Alonso Callero.
El espectáculo cuenta además con artistas de excepción que se incorporan como invitados especiales en las diferentes ciudades en las que se representará la ópera. Así encontramos aSteve Shelley (de Sonic Youth) o a Jorge Pardo.
El proyecto se verá acompañado de la edición del disco grabado en estudio y con colaboraciones de lujo (Steve Shelley, Naike Ponce, Remedios Amaya, Javier Latorre, Jorge Pardo, etc.) que verá la luz a principios de 2018.
A Través de la Luz. Una ópera flamenca estrena en Madrid su gira por España. La historia nos adentrará a la experiencia vivida por la protagonista tras una muerte accidental y su recorrido en un mundo de oscuridad, llevándola a emprender un viaje guiada por la luz recorriendo caminos lejanos y desconocidos, recobrando su esperanza de volver a la vida.
Tras 4 años de creación, la producción llega a los escenarios por primera vez en el mundo mezclando el flamenco, la música contemporánea, el cante y la danza. Más de 10 músicos en directo, que acompañarán a los cantaores y bailaores que dan vida a los distintos personajes que desenvuelven la historia basada en hechos reales.
El musical, A Través de la Luz, Una Ópera Flamenca, creado por el músico y compositor Fernando Vacas, reconocido por su trayectoria en la música contemporánea y del flamenco alcanzando así una nominación al Grammy Latino.
Ficha:
Dirección de arte Pablo Téllez
Voz en off Bruno Galindo/Maria de Medeiros
Imágenes Manuel G. Mata
Maquillaje Sound & Vision
Efectos Larry Schöneger
Ayudante de producción Leo Casasola
Maquetación Maite LadyStardust/Fernando Vacas
Adjunto a la dirección Pablo Esbert
Regiduría y Ayudante de producción Leo Casasola
Proyecciones Nievas
Producción audiovisual Juan Peña
Sonido Mario Karpinski
Asesor de poética y dramaturgia Juan Antonio Bernier
Vestuario Almudena Martín
Espacio escénico Carlos Alonso Callero & Fernando Vacas
Diseño de iluminación Pedro Serrano
Dramaturgia Fernando Vacas con Pablo Esbert y Carlos Alonso Callero
Dirección Musical Fernando Vacas
Dirección Escénica Carlos Alonso Callero
Elenco: Fernando Vacas, Carmen Manzanera, Javier Navarro, Lucía Leiva, Eles Bellido, Los hermanos Santiago, Alberto Torres, Antonio Lomas, Lin Cortes, Luati Fernández.
Invitados especiales: Jorge Pardo, Steve Shelley, Remedios Amaya, Javier Latorre, Rosalía, Niño de Elche, Lee Ronaldo, Howe Gelb, María de Medeiros, José Antonio Rodríguez.
Fechas y horarios: Del 27 de junio al 1 de julio de 2018. Miércoles, jueves y viernes : 20:30 h. Sábado y domingo: 20:00 h. en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
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TEATROS LUCHANA
METATARSO
presenta
LA RONDA
a partir del 27 de mayo
Diez personajes, diez escenas o cuadros que, como en la modalidad de la salsa cubana “la ronda” entran y salen de la historia. Siete actores que interpretan a dichos personajes. Un director, Jaime Chávarri que dirige y adapta libremente y sin censuras esta versión de la obra homónima de Arthur Schnitzler, que verá la luz por primera vez en los Teatros Luchana a partir del 27 de mayo. La Ronda es una adaptación escrita y dirigida por Jaime Chávarri de la obra homónima de Arthur Schnitzler. En ella se realiza un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual, el cuál trasgrede todas las normas sociales y/o morales. Arthur Schnitzler elige personajes de todos los estratos sociales y condiciones sexuales para poner en escena su propia «sala de espejos». Que el espectador pueda verse identificado o identificar situaciones es un ítem importante—aunque no necesariamente fundamental— para considerar que estamos ante una creación que va más allá de lo artístico, es humano. En palabras de François Truffaut «es probablemente a causa de los obstáculos con los que se enfrentan mis personajes que el público ha podido simpatizar hasta ese punto con ellos.» Diez personajes, diez escenas o cuadros que, como en la modalidad de la salsa cubana “la ronda” entran y salen de la historia, todos los encuentros entre los personajes pasan por un momento sexual, más o menos buscado o aceptado y, aunque el tema principal es el deseo y cómo satisfacerlo, los personaes transitan y evolucionan mucho más allá de ello. ‘La Ronda’ es un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual y transgrede todas las normas sociales y morales.En esta adaptación al igual que en la obra original, los personajes son de todos los estratos sociales y condiciones sexuales para poner en escena su propia ‘sala de espejos’. Que el espectador pueda verse identificado o identificar situaciones es un ítem importante-aunque no necesariamente fundamental- para considerar que nos encontramos ante una creación que va más allá de lo artístico.
También se han incorporado elementos de plena actualidad y una pizca de utopía política intentando respetar siempre el sentido del humor y la ferocidad de la crítica original.
Ficha: Reparto: Carolina Berjaga, Antonio Barba, Noa Gómez, Alix Atencia, Silvia Aguaded, Natalia G. Santamaría y María Araújo Escenografía: Alix Atencia Versión y dirección: Jaime Chávarri Dramaturgia: Arthur Schnitzler Escenografía: Alix Atencia Diseño de iluminación: Alix Atencia y Jaime Chávarri Diseño de vestuario: Natalia G. Santamaría Diseño de peluquería: Carla Enkil y María Superbia Música: Carolina Berjaga Fechas y horarios: 27 y 28/05, 3, 4, 10, 11, 17 y 24/06 – 18:45 en los TEATROS LUCHANA[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fteatros-luchana_l16089%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO LARA
CHANDELIER TEATRO
presenta
LA VIDA NO ES UN LUGAR SEGURO
8 may - 26 Jun 2018 martes a las 22:15h en el Teatro Lara
Chandelier teatro, tras funciones como Una noche como aquella o ¿Fin?, nos presenta su nueva obra Como un guante, un melodrama .Aparentemente André es un joven más, dedicado al deporte durante el día y a poner copas por la noche.
De pronto Rulo, su duro entrenador, le propone dar el salto necesario para cumplir sus sueños. Pero hay otra forma de hacerlos realidad: la que le ofrece su amigo Moi, maestro de ceremonias de un cabaret.
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SALA INTEMPERIE TEATRO
Intemperie Producciones y Cía. Entropel
presenta
CONTRATIEMPOYMAREA
Descubre Contratiempoymarea y acompaña a Plácido y Domingo en su aparente delirio a través de los entresijos de la condición humana. No te lo pierdas en la Sala Intemperie en Madrid.
“Plácido y Domingo en su aparente delirio nos llevan de la mano a través de los entresijos de la condición humana. Con el pretexto de no abandonar la infancia: “Ser niño es una cosa muy seria” transitan por su universo particular del que nos hacen partícipes. Hay algo de Vladimir y Estragón en ellos. Plácido y Domingo también esperan a su Godot, esperan el lunes. Son dos personajes suspendidos en una ensoñación, perdidos en su mar de emociones, sensaciones y recuerdos. Son reflexivos, filósofos, poetas, payasos… Tic tac tic ¡El tiempo mata! Nooo el miedo mata, el olvido mata, la indiferencia, la resignación, la pérdida, la envidia, la superambición…el tiempo nos regala sonidos. Debemos afinar el oído, eso es todo. Dicen cosas muy profundas, desde un prisma de inocencia, protegidos en su pureza se atreven a abordar temas complejos como la propia existencia o la muerte.”
EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE
Dirige José Luis Arellano (director de #LaJovenCompañía)
“Me llamo Christopher John Francis Boone. Me sé todos los países del mundo y sus capitales, y todos los números primos hasta el 7.507. Me gustan los perros. Uno siempre sabe qué está pensando un perro. Tienen cuatro estados de ánimo: Contento, triste, enfadado y concentrado. Además, los perros son fieles y no dicen mentiras porque no hablan”
“Pasaban 7 minutos de la medianoche. El perro estaba tumbado en la hierba, en medio del jardín de la casa de la señora Shears. Tenía los ojos cerrados. Parecía estar corriendo echado, como corren los perros cuando, en sueños, creen que persiguen un gato. Pero el perro no estaba corriendo o dormido. El perro estaba muerto”.
- “Uno de los trabajos más envolventes que ha arrasado en Broadway", New York Times
- “Extraordinario e imprescindible ”, Time Magazine
- “Una experiencia reveladora que te hará celebrar la vida. Imprescindible”, The Times
- “Sorprendente e imprescindible,’ Sunday Express
- “Un espectáculo hermoso y deslumbrante sobre las maravillas de la vida“, Evening Standard
NOTA DEL DIRECTORLo reconozco, soy un gran amante de la literatura anglosajona. En general. Sé que no es muy original por mi parte, pero mi amor por sus letras hizo que cuando leí por primera vez la novela de Mark Haddon, hace ya tiempo, y descubrí a Christopher Boone, su protagonista, sintiese yo la misma emoción que imagino sintieron los contemporáneos que leyeron el Oliver Twist de Dickens, o incluso a Holden Cau-field, el protagonista de El guardián entre el centeno de Salinger. Diferentes textos pero igual magia en torno a un joven. Iguales sensaciones las de descubrir el mun- do a través de la mirada del que empieza. Un territorio que ya como adulto sé que es conocido, un mundo que aprendes a domar y a someter con la edad, pero que en la mirada del que lo descubre se antoja brutal y asombroso. Christopher es un joven que va a vivir una aventura, y lo va a hacer en la mejor tra- dición inglesa: una aventura de misterio. Resolver un enigma es el punto de partida para enfrentarse a otro más grande y más poderoso: resolver el misterio de la vida, la muerte de un ser querido, el abandono del hogar paterno, el descubrimiento de los secretos de ser adulto, el abismo de la vida fuera de su lugar de confort, la vida toda en su plenitud. Y lo hará sólo. Y lo hará porque es valiente. Y con ello aprenderá la mayor lección de su vida: que puede hacer cualquier cosa. Que nada le es impo-sible al ser humano, que todo puede ocurrir si hay voluntad y tenemos el suficientecoraje para afrontar la oscuridad y enfrentarnos a los cantos de sirena que nos de- para el viaje. Repleto de imágenes llenas de ternura y emoción, nos proponemos la pequeña pero titánica tarea de acariciar el alma del espectador con un pedazo de vida. Conmoverle y emocionarle con un cuento moderno, pero que es universal en sí mismo. Un cuento sobre el descubrimiento de quiénes somos en realidad y sobre qué es lo verdaderamente importante. Un cuento sobre la valentía y sobre el amor incondicional hacia lo que crees. Un cuento lleno de risas y de peligros, como todaslas aventuras. Y al final, la recompensa de lo vivido. Gracias por venir, gracias por enfrentarte a la vida. Descubrámosla juntos. Descubramos juntos el mundo. Jose Luis Arellano Garcia
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El detective con asperger llega al teatro
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La gran aventura del chico autista
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El viaje de Christopher Boone
SALA MIRADOR
Carlos Olalla & Acciones Imaginarias
VÍA MUERTA
1, 2 y 3 de junio
Vía muerta es un montaje teatral que pretende traer la realidad de los refugiados al público de Madrid a través de una propuesta que convierte al espectador en un refugiado más. La obra denuncia la tragedia que las políticas migratorias de la UE están provocando. El teatro no puede permanecer impasible ante la deliberada política de olvido a la que las personas refugiadas son hoy sometidas.
Obra de teatro de cuatro personajes (emigrante, policía y dos voluntarios de ONGs) que, desde una puesta en escena diferente, trata sobre la realidad de los refugiados a los que la Unión Europea cierra sus puertas. El escenario se convierte en un campamento de refugiados separado de la platea por una valla y los espectadores en emigrantes que, durante toda la representación, ven unas butacas vacías que representan el despilfarro de la Europa que les niega la entrada. A través de diferentes escenas y monólogos, los personajes harán vivir a los espectadores la experiencia de ser un refugiado al que se le cierra la puerta de Europa. El espacio lumínico y sonoro potenciará esa sensación. El silencio ocupa un lugar destacado durante la representación, como también lo ocupa la vía de tren atravesada por una valla que pasa junto al campamento y que, desde que se cerró la frontera, se ha convertido en una vía muerta. El eco de los trenes que pasaron en el pasado sigue sonando puntualmente en esa vía muerta. La obra denuncia la tragedia que las políticas migratorias de la UE están provocando. El teatro no puede permanecer impasible ante la deliberada política de olvido a la que las personas refugiadas son hoy sometidas. El 10% de la recaudación de las tres funciones se destinará a la ONG PALLASOS EN REBELDIA para financiar sus futuras actuaciones en campamentos de refugiados.
Ficha:
Autoría: Carlos Olalla
Dirección: Eva Egido Leiva
Diseño de iluminación: Rubén Vejabalbán
Diseño de escenografía: Carlos Olalla y Rubén Vejabalbán
Diseño de vestuario: La Compañía
Música original, espacio sonoro y diseño gráfico: Rubén Vejabalbán
Fotografía: Mai Saki (narración fotográfica veraz sobre lo que les está pasando en Sid y Tovarnik, Presevo, Dimitrograv, Idomeni y Lesbos)
Elenco: Carlos Olalla, Guillermo Toledo, Elena Oliveri y Rubén Vejabalnbán
Fechas y horarios: 1, 2 y 3 de junio a las 20h., en la SALA MIRADOR
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LA VIDA NO ES UN LUGAR SEGURO
Es una comedia negra, ácida, surrealista y muy gamberra. Es un divertido viaje sin retorno a través de tres historias en las que nos daremos cuenta de lo poco preparados que estamos los humanos para afrontar los reveses del destino.
Acto 1: TODO PUEDE ESPERAR
Teo tiene algo muy importante que contarle a su madre, pero quizás no ha elegido el mejor momento para hacerlo.
Acto 2: REMEMBER
Emilio quiere ayudar a su hijo a socializar más, por eso ha pensado un interesante método que le va a ayudar a superar ese problema.
Acto 3: UN FINAL FELIZ
Conocemos a Abel y a Simón, dos mendigos cuya suerte va a cambiar gracias a un décimo de lotería.
TEATRO LARA
Marisol Galdón
presenta
ME RÍO POR NO FOLLAR
Autora, directora e intérprete Marisón Galdón
Monólogo erótico festivo parido y perpetrado por Marisol Galdón, Me río por no follar es el desparrame escénico de una mujer madura sexualmente encallada.
O cómo renunciar al sexo a la espera del amor. ¿Amar a cualquier precio? ¿Entregarse al puro gozo libidinoso? Esta mujer apasionada recorrerá algunas de sus experiencias más vibrantes y dejará en cueros la ‘posverdad masculina’ tratando de descubrir cómo ha acabado convirtiéndose en una desahuciada sentimental.
SOBRE MARISOL GALDÓN
iluminación
José Julien García
fotografía
David García Amaya
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TEATRO LARA
Eloy Arenas
presenta
ENTIÉNDEME TÚ A MÍ
Texto y dirección, Eloy Arenas
#EnserioMuyDivertida
La comedia Entiéndeme tú a mí, con Eloy Arenas (actualmente también en BURUNDANGA) y César Camino (BURUNDANGA, El Nombre, Gross Indecency o Una vida americana) llega al Teatro Lara de Madrid a partir del 12 de junio. Se representa también desde el 4 de julio en la sala Lola Membrives. Entiéndeme tú a mí ha hecho reír en EEUU, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Panamá, Argentina, Bolivia, España… Vuelve a Madrid con dos de los protagonistas de Burundanga: César Camino, la vis cómica más desternillante y Eloy Arenas, un comediante que hace cosquillas en el cerebro. Entiéndeme tú a mí es un mosaico fresco, agudo, audaz y divertido sobre la incapacidad de ponernos en el lugar del “otro”. Las ventajas de la empatía son extraordinarias, lo contrario provoca situaciones tan torpes como divertidas.[button title="Comprar entrada" link="https://bit.ly/2KWcTHX" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
"Entiéndeme tú a mí lo componen cinco textos a cual más corrosivo [...] Si reir a tiempo puede ser indicio de lucidez mental y de sana disposición de ánimo, el autor de estos textos reclama para sí el don de la inteligencia".
El Mundo
"Una crítica, que llega a ser mordaz y muy ácida, pero que no escapa a la ternura”.
Revista El Duende
Dos que sí entienden de humor
LA CUBANA
PRESENTA
ADIÓS ARTURO
Una comedia loca, con toques surrealistas. un canto a la vida y una apelación a vivirla intensamente
¿De qué va “Adiós Arturo”? De lo mismo de siempre. De lo único que sabemos hacer y hemos hablado en nuestros anteriores espectáculos: de teatro. Del teatro de la vida. Nos repetimos “como los loros”. La culpa de eso la tiene nuestra “musa” inspirativa que siempre es la misma y es un rico “pozo sin fondo”: el teatro que hacemos en nuestra vida cotidiana y pasa inadvertido como teatro; ese teatro que hay en la calle, en los mercados, en nuestros trabajos, en la familia, con nuestras amistades y como no, también socialmente, en donde desplegamos nuestras dotes interpretativas en toda clase de actos, “paripés”, fiestas, bodas, bautizos, comuniones y entierros. A partir de la muerte a los 101 años de edad, de un polifacético artista muy famoso internacionalmente, Arturo Cirera Mompou, nacido en la ciudad en 1917, el público conocerá el verdadero guion de la vida de éste conocidísimo escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor musical, dramaturgo, actor y director. En La Cubana siempre nos han atraído los dobles guiones que utilizamos en nuestra vida. El guion que queremos que se conozca y el que no. El que mostramos a la vista de todos y el guion que nos guardamos para nuestra más estricta intimidad. No podemos desvelar más. El secreto y la sorpresa vuelven a ser los protagonistas del espectáculo y el público lo descubrirá en su momento. Decir, eso sí, que “Adiós Arturo” es un canto a la vida y de cómo hay que vivirla intensamente, dejando en evidencia todas las convenciones sociales y “las tonterías” que nos dificultan el poder hacerlo. Una loca comedia, con toques surreales y que, como siempre, estará aliñada con las cosas que nos caracterizan y al más puro estilo La Cubana: con participación del público, sorpresas y mucho humor.
https://www.facebook.com/MadridEsTeatro/videos/406329120284591/La Cubana, entre Frégoli y Peter Handke
TEATRO ESPAÑOL
El vodevil S.L., Tanttaka Teatroa, Acrónica Producciones S.L. e Iria Producciones
presentan
EL SILENCIO DE ELVIS
Del 27 de mayo al 13 de junio de 2021
José Luis Alcobendas, Sandra Ferrús, Concha Delgado, Susana Hernández, Elías González y Martxelo Rubio ponen voz a ‘El silencio de Elvis’, una obra redonda con un lenguaje y unas situaciones que llevan de la risa al llanto, como la vida misma, y a la vez, nos enfrenta a un drama social: la enfermedad mental.
Sandra Ferrús ha escrito una obra de terciopelo, una obra tan sincera, tan límpida de sentimiento que te emociona sin pretenderlo. No hay carga melodramática. Todo es trágico, tanto que a veces te ríes. Te ríes a tu pesar, pues nada de lo que dice el texto intenta hacer reír, pero la locura bebe el vino de la risa y tiene sentimientos de terciopelo, pero es terrible y cruel. La obra maneja mitos que son los dioses de lo moderno.
Vicentín es un chico diagnosticado de esquizofrenia. Es muy alegre, le encanta cantar y bailar. Tiene el alma de Elvis en su interior. Su don es saber lo que la gente va a decir, su deseo, concursar en todos los realities de la tele. Su cruz, y la de su familia, sufrir una enfermedad mental en un país en crisis. Un cóctel de emociones ancestrales, donde el estigma y el miedo a lo desconocido, a lo incontrolable, desestabiliza a nuestra sociedad, apresando y presionando a nuestro joven protagonista hasta que su única posibilidad de libertad es convertirse en pájaro.
‘El silencio de Elvis’ es un viaje al interior de la mente de Vicente, que sufre esquizofrenia. Vivimos con sus padres la incomprensión, el hartazgo, el miedo, la desesperación. Nos chocamos junto con Sofía, su hermana, contra el muro de la administración, del sistema sanitario, del rechazo. Y conocemos, a través de un quinto personaje, al mismísimo Elvis Presley, a un psiquiatra, una psicóloga, un forense médico, un compañero de la cárcel... todos los personajes que entran y salen de la mente y de la vida de Vicente. Y hacemos todo este viaje desde la impotencia y el amor. El amor primitivo, profundo, incondicional que se dan unos a otros.
Actualmente nuestro país atraviesa una crisis a todos los niveles, económica, social, de confianza, de valores... En estos momentos sufrir una enfermedad mental es doblemente un gran problema, no solo sufre exclusión social, sino que es castigado por nuestro sistema judicial.
De aquí nace la necesidad de Sandra Ferrús de poner voz a estas personas y sus familiares. Poner voz desde el sitio que ella conoce: desde las tablas, el amor y la alegría. Sin mayor pretensión, lo único que pretende con esta obra es que todos podamos conocer un poco más de cerca a estas personas.
MET Opina: "El silencio de Elvis" habla de uno de los grandes males de nuestro siglo, las enfermedades mentales. Males que afectan a todos... porque se sufren de todos los ángulos y partes (enfermos, familia, entorno....) Y esta función lo muestra de forma tierna, dura, emocional y con talento. Sandra Ferrús construye un relato sazonado de aciertos y buenos actores que logran contener su dolor, pero mostrar una terrible humanidad en los mismos. Me recordaba este Elvis al MD de "living with the lights on" de hace unos meses en el Español.
Vayan a verla y a disfrutarla porque vivir duele, vivir mancha y es decisión propia el limpiarse.