Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 

TEATRO BELLAS ARTES

Factoría teatro

presenta

MEDIDA POR MEDIDA de William Shakespeare

 La compañía Factoría teatro (Compañia Residente del Ayuntamiento de Madrid. Distrito de Ciudad Lineal- (C.C. La Elipa) Centro Cultural La Elipa.) junto con Inconscientes Teatro nos presenta este clásico de Shakespeare Medida por medida (Measure for Measure) , escrita en 1603 , donde se nos pregunta "¿Quién peca más: el que tienta o el que es tentado?" MEDIDA POR MEDIDA en el Teatro Bellas Artes Vincentio, Duque de Viena, incapaz de aplicar las leyes cristianas que castigan las prácticas sexuales contrarías a las mismas, delega el poder en Ángelo, un inquisidor incorruptible. En su primera decisión como juez supremo, Ángelo castiga a Claudio, joven vienés, a morir. Su delito: ha fornicado con su novia y la ha dejado embarazada. No, no es que no se quiera casar con ella, que quiere; es mucho más simple: la ley castiga a quien fornica fuera del sacramento. Isabella, hermana de Claudio, a punto de entrar en el convento, se ve en la obligación de interceder ante Ángelo para que perdone la vida de su hermano. Carácter, inteligencia, virtud, recato y belleza. Eso es lo que aporta Isabella. Y eso es lo que percibe Ángelo, el incorruptible, como un enorme aliciente para turbar el carácter de Isabella, anular su inteligencia, para finalmente, pervertir la virtud, aprovechar la belleza y, si fuera necesario, forzar el recato de la joven, todo a cambio de la vida del hermano sentenciado. Y todo esto lo ve el duque bajo un disfraz de fraile, como un espectador ávido de entender, casi en un ejercicio obsceno de vouyerismo onanista, hasta el punto de enamorarse, también, de Isabella, lo que convierte a su sucesor en su rival.A todo esto, naturalmente, ni Ángelo primero, ni Vincentio después, cuentan con la opinión de Isabella sobre su propia opinión, gustos, planes, en fin, sobre si le apetece tomar un café con ellos, o ir al teatro. El cortejo de la seducción no forma parte de esta pieza maestra. Ángelo extorsiona a Isabella, y el Duque pretende hacerla suya mediante el voto de obediencia a la máxima autoridad política.Sexo, muerte, poder y corrupción. Con estos ingredientes Shakespeare construye esta comedia “impura”.

Mateo 7:2-5 

 Porque con el juicio con que juzgáis, seréis juzgados, y con la medida con que medís, os será medido. MEDIDA POR MEDIDA en el Teatro Bellas Artes  Ficha:Dirección: Emilio del Valle Versión: Emilio del Valle // Isidro Timón Escenógrafo: Arturo Martín Burgos Intérpretes: Macarena Sanz // Nacho Vera // Ana Mayo // David Luque // Chema de Miguel // Jorge Muñóz // Juan Díaz // Salvador Sanz Figurinista: Juan Ortega Iluminador: José Manuel Guerra Ayte. dirección: Gonzala Martín Scherman Coreógrafa: María Mesas Música original: Nacho Vera Producción ejecutiva: Gabriel Blanco Fotógrafo: Miguel Sarti Producción: Factoría Teatro - Incostantes Teatro Fechas y horarios: del 1 de agosto al 2 de septiembre de 2018. Miércoles, jueves y viernes 20.30h. Sábado 19h. y 21.30h. Domingo 20h. en el TEATRO BELLAS ARTES 

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Trailer de Medida por Medida de Shakespeare -- Factoría Teatro y Producciones Inconstantes from Factoría Teatro on Vimeo.

TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

MUNDO IMAGINARIUS

Presenta

RAPUNZEL EL MUSICAL

Del 24 de octubre al 8 de diciembre de 2020

Rapunzel el musical, la conocida historia de los Hermanos Grimm, llega al teatro musical en una nueva adaptación de gran formato para toda la familia. Con muppets, efectos especiales, voces reconocidas de famosos dobladores y la participación del público en la resolución de la historia. Una producción para que niños y padres disfruten en familia y vivan de nuevo la magia de la princesa.

RAPUNZEL EL MUSICAL en el Teatro Cofidis Alcázar

Rapunzel, vive en una torre oculta en el bosque encantado. Allí la llevo su madre para protegerla de la poderosa Bruja Agreda. Rodeada de Goblin el Elfo, Brady el Hombre Camaleón y Eygon el Dragón de la Torre deberá esperar a que llegue su gran día. Al cumplir la mayoría de edad podrá salir de la Torre y ser proclamada princesa del reino. Todo se complica cuando Agreda esclaviza a todo el reino y descubre donde esta escondida Rapunzel.

Brady deberá buscar al Príncipe Valiant para que les ayude a protegerla y así poder salvar el reino de la malvada y poderosa Bruja.

Rapunzel llega al teatro musical en una nueva adaptación de gran formato para toda la familia. Con muppets, efectos especiales, voces reconocidas de famosos dobladores y la participación del público en la resolución de la historia. Una producción para que niños y padres disfruten en familia y vivan de nuevo la magia de la princesa RAPUNZEL.

MÚSICA Y MAL en el Pavón Teatro Kamikaze

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

presenta

MÚSICA Y MAL

Del 24 de marzo al 11 de abril

Es de sobra conocido que la música, junto con los niños y los perros, era una de las pocas cosas que despertaba en Hitler cierta ternura. “¡Gracias a Dios!”, dijo Richard Strauss después de que Hitler accediera al poder. “¡Por fin un canciller del Reich que se interesa por el arte!”. Por su parte, Josef Mengele silbaba una bella y ensoñadora pieza infantil de Schumann mientras seleccionaba a las víctimas para las cámaras de gas.

Sí, la relación de la música con el mal ha sido objeto de estudio desde la aparición del plectro, desde los relatos homéricos. Cuando los argonautas se acercaban a la isla de las sirenas, Orfeo utilizaba el plectro para marcar el ritmo a los remeros y proteger a los argonautas de los disonantes chillidos de los pájaros con cabeza de mujer. Lo que no sabía el pobre Orfeo era que el verdadero peligro se encontraba en el mismo plectro, en la necesidad constante de la medida, en la belleza de esa medida… Y es que la música occidental se desarrolla, desde que surge la polifonía, como una lucha de la consonancia por aplacar la disonancia. Y es en esa propia lucha por el orden donde subyace el desorden. Si aceptamos que el desarrollo de la música corre en paralelo con el desarrollo de nuestra historia, podemos afirmar que el nuestro es un desorden endémico.

¿Qué es El clave bien temperado de Bach sino el deseo de establecer un orden a toda a costa? Cuando en 1747 Johann Sebastian Bach visita la corte de Federico el Grande no se imagina las consecuencias que van a derivar de este “casual” encuentro. Tenemos en el mismo escenario al padre de la nación alemana, unificador del territorio mediante el reino de Prusia, junto al padre de la música alemana, unificador de las músicas francesas e italianas. Desde entonces, música y nación van de la mano. Bach le entrega a Federico una Ofrenda musical, ofrenda basada en el ideal, y ese ideal que proclama Bach se va a convertir en canon, igual que Federico y el propio Bach se van a convertir en canon para el nazismo, igual que el nazismo va a ser el canon que regirá fascismo y franquismo. Sí, música y nación van de la mano.

“Un hombre puede leer a Goethe o Rilke por la noche, puede tocar a Bach o a Schubert, e ir por la mañana a su trabajo en Auschwitz”. Con Música y mal proponemos un viaje por las anécdotas históricas que relacionan la música con el mal, un descenso a los infiernos de nuestro pasado histórico reciente al tiempo que nos deleitamos con las composiciones de Bach, Schubert, Schumann o Debussy, entre otros.

Música y mal es un concierto guiado de Lola Blasco con Alexis Delgado al piano.

MÚSICA Y MAL en el Pavón Teatro Kamikaze

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach. Ofrenda musical. (Fragmentos)
Carlo Gesualdo. Moro Lasso.
Richard Strauss. Morgen.
Franz Peter Schubert. La muerte y la doncella. 

Robert Schumann. Escenas infantiles. (Selección)
Claude Debussy. Claro de luna. 

Anton Webern. Variaciones op.27 (Fragmento)

 

TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

EUREKA

 presenta

A TRAVÉS DE LA LUZ

Ópera flamenca en el Teatro Cofidís Alcázar, con invitados de lujo como María de Medieros, Remedios Amaya, Javier Latorre, o Rosalía. Del 27 de junio al 1 de julio de 2018

 A través de la luz - Ópera Flamenca estrena en Madrid su gira por España. La historia nos adentrará a la experiencia vivida por la protagonista tras una muerte accidental y su recorrido en un mundo de oscuridad, llevándola a emprender un viaje guiada por la luz recorriendo caminos lejanos y desconocidos, recobrando su esperanza de volver a la vida. Más de 10 músicos en directo, que acompañarán a los cantaores y bailaores que dan vida a los distintos personajes que desenvuelven la historia basada en hechos reales. A TRAVÉS DE LA LUZ en el Teatro Cofidis Alcázar A Través de la Luz. Una ópera flamenca es un espectáculo musical creado y producido por Fernando Vacas e interpretado por Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra.Una obra que cuenta una historia universal apoyándose en la música, la danza, el cante, la poesía y la escenografía. Basándose en el concepto de la antigua “ópera flamenca”, A Través de la Luz aúna tradición y vanguardia y fusiona el flamenco y el rock con los sonidos más actuales y experimentales.En A través de la Luz, Vacas cambia los ejes cartesianos del flamenco y los lleva a un lugar poco explorado en el que se intuyen influencias de Einstürzende Neubauten, Lorca, lossurrealistas franceses, Val del Omar, Julio Romero de Torres y David Lynch, entre otros. El resultado para el espectador es una experiencia única y excitante dentro del panorama de las artes escénicas.Son tres los movimientos, precedidos de una obertura, los que constituyen esta ópera basada en un suceso trágico. En ellos se recrea una historia que se apoya en una experiencia real, pero que va más allá. El miedo a la muerte, el sonido del vacío y la existencia de una luz salvadora son los verdaderos protagonistas de nuestra historia.Formando parte de la "Royal Gypsy Orchestra" están los gitanos de Howe Gelb (Juan F. Panki y Lin Cortés), la cantante Lucía Leiva, la violinista Eles Bellido, el guitarrista flamencoJavi Navarro, la bailaora Carmen Manzanera, Alberto Torres con los samples, y el propio Vacas –Vallellano- como multi instrumentista y director musical. El diseño de luces corre a cargo de Pedro Serrano y la dirección de escena es de Carlos Alonso Callero.El espectáculo cuenta además con artistas de excepción que se incorporan como invitados especiales en las diferentes ciudades en las que se representará la ópera. Así encontramos aSteve Shelley (de Sonic Youth) o a Jorge Pardo.El proyecto se verá acompañado de la edición del disco grabado en estudio y con colaboraciones de lujo (Steve Shelley, Naike Ponce, Remedios Amaya, Javier Latorre, Jorge Pardo, etc.) que verá la luz a principios de 2018.A Través de la Luz. Una ópera flamenca estrena en Madrid su gira por España. La historia nos adentrará a la experiencia vivida por la protagonista tras una muerte accidental y su recorrido en un mundo de oscuridad, llevándola a emprender un viaje guiada por la luz recorriendo caminos lejanos y desconocidos, recobrando su esperanza de volver a la vida.Tras 4 años de creación, la producción llega a los escenarios por primera vez en el mundo mezclando el flamenco, la música contemporánea, el cante y la danza. Más de 10 músicos en directo, que acompañarán a los cantaores y bailaores que dan vida a los distintos personajes que desenvuelven la historia basada en hechos reales.El musical, A Través de la Luz, Una Ópera Flamenca, creado por el músico y compositor Fernando Vacas, reconocido por su trayectoria en la música contemporánea y del flamenco alcanzando así una nominación al Grammy Latino. A TRAVÉS DE LA LUZ en el Teatro Cofidis Alcázar Ficha:Dirección de arte Pablo Téllez Voz en off Bruno Galindo/Maria de MedeirosImágenes Manuel G. Mata Maquillaje Sound & Vision Efectos Larry Schöneger Ayudante de producción Leo Casasola Maquetación Maite LadyStardust/Fernando Vacas Adjunto a la dirección Pablo Esbert Regiduría y Ayudante de producción Leo Casasola Proyecciones Nievas Producción audiovisual Juan Peña Sonido Mario Karpinski Asesor de poética y dramaturgia Juan Antonio Bernier Vestuario Almudena Martín Espacio escénico Carlos Alonso Callero & Fernando Vacas Diseño de iluminación Pedro Serrano Dramaturgia Fernando Vacas con Pablo Esbert y Carlos Alonso Callero Dirección Musical Fernando Vacas Dirección Escénica Carlos Alonso CalleroElenco: Fernando Vacas, Carmen Manzanera, Javier Navarro, Lucía Leiva, Eles Bellido, Los hermanos Santiago, Alberto Torres, Antonio Lomas, Lin Cortes, Luati Fernández.Invitados especiales: Jorge Pardo, Steve Shelley, Remedios Amaya, Javier Latorre, Rosalía,  Niño de Elche, Lee Ronaldo, Howe Gelb, María de Medeiros, José Antonio Rodríguez.Fechas y horarios:  Del 27 de junio al 1 de julio de 2018. Miércoles, jueves y viernes : 20:30 h. Sábado y domingo: 20:00 h. en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR 

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TEATROS LUCHANA

METATARSO
presenta

LA RONDA

a partir del 27 de mayo

Diez personajes, diez escenas o cuadros que, como en la modalidad de la salsa cubana “la ronda” entran y salen de la historia. Siete actores que interpretan a dichos personajes. Un director, Jaime Chávarri que dirige y adapta libremente y sin censuras esta versión de la obra homónima de Arthur Schnitzler, que verá la luz por primera vez en los Teatros Luchana a partir del 27 de mayo.La Ronda es una adaptación escrita y dirigida por Jaime Chávarri de la obra homónima de Arthur Schnitzler. En ella se realiza un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual, el cuál trasgrede todas las normas sociales y/o morales. Arthur Schnitzler elige personajes de todos los estratos sociales y condiciones sexuales para poner en escena su propia «sala de espejos». Que el espectador pueda verse identificado o identificar situaciones es un ítem importante—aunque no necesariamente fundamental— para considerar que estamos ante una creación que va más allá de lo artístico, es humano. En palabras de François Truffaut «es probablemente a causa de los obstáculos con los que se enfrentan mis personajes que el público ha podido simpatizar hasta ese punto con ellos.»Diez personajes, diez escenas o cuadros que, como en la modalidad de la salsa cubana “la ronda” entran y salen de la historia,  todos los encuentros entre los personajes pasan por un momento sexual, más o menos buscado o aceptado y, aunque el tema principal es el deseo y cómo satisfacerlo, los personaes transitan y evolucionan mucho más allá de ello. ‘La Ronda’ es un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual y transgrede todas las normas sociales y morales.

En esta adaptación al igual que en la obra original, los personajes son de todos los estratos sociales y condiciones sexuales para poner en escena su propia ‘sala de espejos’. Que el espectador pueda verse identificado o identificar situaciones es un ítem importante-aunque no necesariamente fundamental- para considerar que nos encontramos ante una creación que va más allá de lo artístico.

También se han incorporado elementos de plena actualidad y una pizca de utopía política intentando respetar siempre el sentido del humor y la ferocidad de la crítica original.

Ficha:Reparto: Carolina Berjaga, Antonio Barba, Noa Gómez, Alix Atencia, Silvia Aguaded, Natalia G. Santamaría y María Araújo Escenografía: Alix AtenciaVersión y dirección: Jaime Chávarri Dramaturgia: Arthur Schnitzler Escenografía: Alix Atencia Diseño de iluminación: Alix Atencia y Jaime Chávarri Diseño de vestuario: Natalia G. Santamaría Diseño de peluquería: Carla Enkil y María Superbia Música: Carolina BerjagaFechas y horarios: 27 y 28/05, 3, 4, 10, 11, 17 y 24/06 – 18:45 en los TEATROS LUCHANA

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 La Ronda en los Teatros Luchana
 

TEATRO LARA

CHANDELIER TEATRO

presenta

 

LA VIDA NO ES UN LUGAR SEGURO

8 may - 26 Jun 2018  martes a las 22:15h en el Teatro Lara

 Chandelier teatro, tras funciones como Una noche como aquella o ¿Fin?, nos presenta su nueva obra Como un guante, un melodrama .

Aparentemente André es un joven más, dedicado al deporte durante el día y a poner copas por la noche.

De pronto Rulo, su duro entrenador, le propone dar el salto necesario para cumplir sus sueños. Pero hay otra forma de hacerlos realidad: la que le ofrece su amigo Moi, maestro de ceremonias de un cabaret.

FichaAutores Adryen Mehdi, Nacho Redondo, José Luis Sixto y Marcelo Soto. Director  José Luis Sixto Director adjunto  Marcelo Soto Elenco Adryen Mehdi, Nacho Redondo, Ángel Savín. Fechas y Horarios: 8 may - 26 Jun 2018  martes a las 22:15h en el  teatro Lara

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CONTRATIEMPOYMAREA en la Sala Intemperie Teatro

SALA INTEMPERIE TEATRO

Intemperie Producciones y Cía. Entropel

presenta

CONTRATIEMPOYMAREA

 
Descubre Contratiempoymarea y acompaña a Plácido y Domingo en su aparente delirio a través de los entresijos de la condición humana. No te lo pierdas en la Sala Intemperie en Madrid.
 

“Plácido y Domingo en su aparente delirio nos llevan de la mano a través de los entresijos de la condición humana. Con el pretexto de no abandonar la infancia: “Ser niño es una cosa muy seria” transitan por su universo particular del que nos hacen partícipes. Hay algo de Vladimir y Estragón en ellos. Plácido y Domingo también esperan a su Godot, esperan el lunes. Son dos personajes suspendidos en una ensoñación, perdidos en su mar de emociones, sensaciones y recuerdos. Son reflexivos, filósofos, poetas, payasos… Tic tac tic ¡El tiempo mata! Nooo el miedo mata, el olvido mata, la indiferencia, la resignación, la pérdida, la envidia, la superambición…el tiempo nos regala sonidos. Debemos afinar el oído, eso es todo. Dicen cosas muy profundas, desde un prisma de inocencia, protegidos en su pureza se atreven a abordar temas complejos como la propia existencia o la muerte.”

 

CONTRATIEMPOYMAREA en la Sala Intemperie Teatro

Raquel Peréz, la directoraComienza su formación como actriz en 1988 con Eduardo Antón y Cristina Rota. Se formó también en técnica vocal con Dina Roth y Omar Rossi. Y en diferentes técnicas corporales como “Río Abierto” con Milena Kleiman.En 1991 empieza la formación pedagógica especializada en grupos con Milagros Viñas y Armando Bauleo.A partir de ese momento compagina su trabajo como actriz con el de profesora o coach.Como coach trabaja habitualmente con actores como Belén Rueda, Javier Pereira, Verónica Echegui, Juana Acosta, Álex García, Fernando Tejero, Malena Alterio, Unax Ugalde, Hovik Keuchkerian, Aída Folch o Ingrid Rubio entre otros.Como actriz ha trabajado en teatro, cine y televisión. Sus últimos trabajos en teatro han sido 3 Hermanas dir.: Raúl Tejón, El hombre duplicado dir.: José Martret, Añicos de Carlos B dir.: Pablo Martínez, Ivanoff dir.: José Martret, Marca España dir.: Alberto San Juan, M.B.I.G. dir.: José Martret, El huerto de guindos dir.: Raúl Tejón, Ahora empiezan las vacaciones dir.: Luis Luque, Nuestro hermanodir.: José Manuel Carrasco.En cine ha trabajado en películas como Secuestro de Mar Targarona, Móstoles no es lo que parece o la importancia de llamarse Encarna de Vicente Villanueva, Número 2: Si yo fuera Marilyn de J.C.Falcón, Ojos que no ven de Natalia Mateo, Amador de Fernando León de Aranoa, El patio de mi cárcel de Belén Macías, 8 citas de Perís Romano y Rodrigo Sorogoyen, Frío sol de invierno de Pablo Malo o El séptimo día de Carlos Saura.Y en televisión en series como Cuéntame cómo pasó, La lola, La familia Mata, Hospital Central, Doctor Mateo o Yo soy Bea entre otras.En 2015 dirige Humpday de Lynn Shelton con Andrés Gertrudix, Javier Ruiz de Somavia y Concha Delgado en La Pensión de las Pulgas.
EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE en el Teatro Marquina

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

Dirige José Luis Arellano (director de #LaJovenCompañía)

“Me llamo Christopher John Francis Boone. Me sé todos los países del mundo y sus capitales, y todos los números primos hasta el 7.507. Me gustan los perros. Uno siempre sabe qué está pensando un perro. Tienen cuatro estados de ánimo: Contento, triste, enfadado y concentrado. Además, los perros son fieles y no dicen mentiras porque no hablan”

Se trata de la primera adaptación teatral en España de la novela que ha vendido más de 2 millones de ejemplares en todo el mundo. Sus homólogas internacionales han obtenido los más importantes reconocimientos entre los que se encuentran 7 Premios Olivier (Londres) y 5 Premios Tony (Broadway), incluyendo "mejor obra de teatro nueva”,mejor director” y  “mejor actor protagonista”,  además de hacerse con 6 Drama Desk y 5 Outer Critics Circle.José Luis Collado recoge el testigo de Simon Stephens en la adaptación española del texto al teatro y Gerardo Vera se ocupará de la escenografía.El curioso incidente del perro a medianoche es la historia de Christopher Boone, un niño con un trastorno autista y una capacidad intelectual deslumbrante, que decide investigar la extraña muerte del perro de su vecina. La peculiar visión del mundo de Christopher y su relación con sus padres, y especialmente con su profesora, dan pie a una conmovedora historia de superación, amistad y tolerancia, arropada por un extenso elenco de personajes que se cruzan en el camino del obstinado Christopher. La crítica internacional ha sido unánime en el reconocimiento de El curioso incidente del perro a medianoche como una de las obras más sorprendentes y cautivadoras de los últimos años.

“Pasaban 7 minutos de la medianoche. El perro estaba tumbado en la hierba, en medio del jardín de la casa de la señora Shears. Tenía los ojos cerrados. Parecía estar corriendo echado, como corren los perros cuando, en sueños, creen que persiguen un gato. Pero el perro no estaba corriendo o dormido. El perro estaba muerto”.

  • “Uno de los trabajos más envolventes que ha arrasado en Broadway", New York Times
  • “Extraordinario e imprescindible ”, Time Magazine
  • “Una experiencia reveladora que te hará celebrar la vida. Imprescindible”, The Times
  • “Sorprendente e imprescindible,’ Sunday Express 
  • “Un espectáculo hermoso y deslumbrante sobre las maravillas de la vida“, Evening Standard
NOTA DEL DIRECTOR
Lo reconozco, soy un gran amante de la literatura anglosajona. En general. Sé que no es muy original por mi parte, pero mi amor por sus letras hizo que cuando leí por primera vez la novela de Mark Haddon, hace ya tiempo, y descubrí a Christopher Boone, su protagonista, sintiese yo la misma emoción que imagino sintieron los contemporáneos que leyeron el Oliver Twist de Dickens, o incluso a Holden Cau-field, el protagonista de El guardián entre el centeno de Salinger. Diferentes textos pero igual magia en torno a un joven. Iguales sensaciones las de descubrir el mun- do a través de la mirada del que empieza. Un territorio que ya como adulto sé que es conocido, un mundo que aprendes a domar y a someter con la edad, pero que en la mirada del que lo descubre se antoja brutal y asombroso.Christopher es un joven que va a vivir una aventura, y lo va a hacer en la mejor tra- dición inglesa: una aventura de misterio. Resolver un enigma es el punto de partida para enfrentarse a otro más grande y más poderoso: resolver el misterio de la vida, la muerte de un ser querido, el abandono del hogar paterno, el descubrimiento de los secretos de ser adulto, el abismo de la vida fuera de su lugar de confort, la vida toda en su plenitud. Y lo hará sólo. Y lo hará porque es valiente. Y con ello aprenderá la mayor lección de su vida: que puede hacer cualquier cosa. Que nada le es impo-sible al ser humano, que todo puede ocurrir si hay voluntad y tenemos el suficientecoraje para afrontar la oscuridad y enfrentarnos a los cantos de sirena que nos de- para el viaje. Repleto de imágenes llenas de ternura y emoción, nos proponemos la pequeña pero titánica tarea de acariciar el alma del espectador con un pedazo de vida. Conmoverle y emocionarle con un cuento moderno, pero que es universal en sí mismo. Un cuento sobre el descubrimiento de quiénes somos en realidad y sobre qué es lo verdaderamente importante. Un cuento sobre la valentía y sobre el amor incondicional hacia lo que crees. Un cuento lleno de risas y de peligros, como todaslas aventuras. Y al final, la recompensa de lo vivido.Gracias por venir, gracias por enfrentarte a la vida. Descubrámosla juntos. Descubramos juntos el mundo.Jose Luis Arellano Garcia

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SALA MIRADOR

Carlos Olalla & Acciones Imaginarias

VÍA MUERTA

1, 2 y 3 de junio

Surge Madrid 2018

Vía muerta es un montaje teatral que pretende traer la realidad de los refugiados al público de Madrid a través de una propuesta que convierte al espectador en un refugiado más. La obra denuncia la tragedia que las políticas migratorias de la UE están provocando. El teatro no puede permanecer impasible ante la deliberada política de olvido a la que las personas refugiadas son hoy sometidas.

 Obra de teatro de cuatro personajes (emigrante, policía y dos voluntarios de ONGs) que, desde una puesta en escena diferente, trata sobre la realidad de los refugiados a los que la Unión Europea cierra sus puertas. El escenario se convierte en un campamento de refugiados separado de la platea por una valla y los espectadores en emigrantes que, durante toda la representación, ven unas butacas vacías que representan el despilfarro de la Europa que les niega la entrada. A través de diferentes escenas y monólogos, los personajes harán vivir a los espectadores la experiencia de ser un refugiado al que se le cierra la puerta de Europa. El espacio lumínico y sonoro potenciará esa sensación. El silencio ocupa un lugar destacado durante la representación, como también lo ocupa la vía de tren atravesada por una valla que pasa junto al campamento y que, desde que se cerró la frontera, se ha convertido en una vía muerta. El eco de los trenes que pasaron en el pasado sigue sonando puntualmente en esa vía muerta.La obra denuncia la tragedia que las políticas migratorias de la UE están provocando. El teatro no puede permanecer impasible ante la deliberada política de olvido a la que las personas refugiadas son hoy sometidas.El 10% de la recaudación de las tres funciones se destinará a la ONG PALLASOS EN REBELDIA para financiar sus futuras actuaciones en campamentos de refugiados. Ficha:Autoría: Carlos Olalla Dirección: Eva Egido Leiva Diseño de iluminación: Rubén Vejabalbán Diseño de escenografía: Carlos Olalla y Rubén Vejabalbán Diseño de vestuario: La Compañía Música original, espacio sonoro y diseño gráfico: Rubén Vejabalbán Fotografía: Mai Saki (narración fotográfica veraz sobre lo que les está pasando en Sid y Tovarnik, Presevo, Dimitrograv, Idomeni y Lesbos) Elenco: Carlos Olalla, Guillermo Toledo, Elena Oliveri y Rubén VejabalnbánFechas y horarios: 1, 2 y 3 de junio a las 20h., en la SALA MIRADOR

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  Imagen del espectáculo

LA VIDA NO ES UN LUGAR SEGURO

Es una comedia negra, ácida, surrealista y muy gamberra. Es un divertido viaje sin retorno a través de tres historias en las que nos daremos cuenta de lo poco preparados que estamos los humanos para afrontar los reveses del destino.

Acto 1: TODO PUEDE ESPERAR

Teo tiene algo muy importante que contarle a su madre, pero quizás no ha elegido el mejor momento para hacerlo.

Acto 2: REMEMBER

Emilio quiere ayudar a su hijo a socializar más, por eso ha pensado un interesante método que le va a ayudar a superar ese problema.

Acto 3: UN FINAL FELIZ

Conocemos a Abel y a Simón, dos mendigos cuya suerte va a cambiar gracias a un décimo de lotería.

LA VIDA NO ES UN LUGAR SEGURO en el Teatro Lara
  

TEATRO LARA

Marisol Galdón

presenta

ME RÍO POR NO FOLLAR

Autora, directora e intérprete Marisón Galdón

 
Monólogo erótico festivo parido y perpetrado por Marisol Galdón, Me río por no follar es el desparrame escénico de una mujer madura sexualmente encallada.O cómo renunciar al sexo a la espera del amor. ¿Amar a cualquier precio? ¿Entregarse al puro gozo libidinoso? Esta mujer apasionada recorrerá algunas de sus experiencias más vibrantes y dejará en cueros la ‘posverdad masculina’ tratando de descubrir cómo ha acabado convirtiéndose en una desahuciada sentimental.

SOBRE MARISOL GALDÓN

La autora e intérprete de este monólogo se licenció en Ciencias de la Comunicación en la UAB, iniciándose en la radio de cataluña en los años 80, desmelenándose como DJ en Barcelona, rodando varias películas y arrasó en Televisión Española en los años noventa al frente de programas como Plastic, Peligrosamente Juntas o Tal Cual.Ha escrito también para varias publicaciones, entre las más destacadas las hot interviews en la revista Rolling Stone. En 2010, publicaba su primera novela, ¡Mátame! y acaba de presentar su segundo livro, Psicoputa, con el que escandaliza a propios y extraños.Tras su paso por el Teatro Alfil con la obra ‘Caracuero’, junto a Albert Pla, llega a la Sala Lola Membrives del Teatro Lara para desnudar su alma en público y en púbico, echándole mucho sentido del humor y del amor.
FichaAutora, directora e intérprete Marisón Galdón
iluminación José Julien García fotografía David García Amaya
 Fechas y Horarios: 20 Jun – 8 Ago 2018. Miércoles, 22:15h.. En el teatro Lara 

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