Histórico

Teatro Valle Inclán

Centro Dramático Nacional y Proyecto 43-2

presentan

Y LLEGAR HASTA LA LUNA

escrita y dirigida por María San Miguel

07 – 11 ABR 2021

Maria San Miguel , responsable de magníficas producciones con PROYECTO43-2, nos acerca al supuesto mundo tabú del sexo.

¿con la luz apagada o encendida?

Un proyecto de investigación y creación dentro de la convocatoria «¡Enrédate!» del festival «Una mirada diferente. Reto 2019» del CDN realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid.

¿El sexo continúa siendo un tabú? ¿Cómo son las relaciones sexuales contemporáneas?
¿Nos preguntamos por el disfrute del Otro? ¿Se prioriza una forma de relacionarse, de estructurar el deseo? ¿Somos capaces de superar los patrones que ha establecido el patriarcado en cuanto al sexo? ¿Lo practicamos realmente con libertad? ¿Experimentamos deseo, amor, consumo? ¿Qué relación tiene el sexo con la violencia? ¿Cómo de acostumbradas estamos a sufrir sexo no consentido o deseado y que esto forme parte de la cotidianidad de las relaciones sexuales? Y el porno, ¿qué lugar ocupa en nuestros deseos, fantasías y relaciones?
¿Hablamos y compartimos libremente y del mismo modo los hombres y las mujeres nuestra relación íntima con el sexo y con todo lo que le rodea? ¿Cómo afecta una diversidad funcional física o intelectual a la relación con la sexualidad y al desarrollo de la misma? ¿Qué ocurre con los cuerpos diversos que desplazamos a los márgenes?
Y llegar hasta la Luna es un proceso de investigación documental que parte de las propias experiencias, el peso de la palabra y las relaciones del cuerpo con el espacio, desde lo íntimo hasta lo público.
Un estudio de cómo aceptamos comportamientos y cómo a su vez nos modifican.
Un experimento basado en la belleza y en la libertad.

El sexo se continúa viendo desde una perspectiva profundamente patriarcal y falocéntrica. Por una parte, es un tabú que no forma parte de la programación educativa en prevención y educación sexual y, por otra, el negocio de la pornografía impregna las relaciones sexuales y favorece la perpetuación de la idea patriarcal donde el hombre mantiene el poder y lidera la cotidianeidad de las relaciones sexuales. Estos patrones de comportamiento se extienden y repiten más allá de las relaciones binarias.
Todo esto genera comportamientos violentos a los que estamos profundamente familiarizadas. Forman parte de nuestras vivencias.
¿Cómo afecta todo esto cuando además tienes un cuerpo diverso o una diversidad funcional?
Y llegar hasta la Luna parte de un trabajo de investigación basado en juegos físicos para encontrar nuevas relaciones corporales a partir de la búsqueda de la belleza de los cuerpos diversos, de la presencia escénica, la relación con los otros cuerpos, con el espacio.

María San Miguel

La_Compañía exlímite

presenta

Miércoles y jueves a las 22h.

⭐️⭐️⭐️⭐️

presenta

Texto y dirección Alfredo Sanzol

2ª temporada del 15-sep al 17-oct

Centro Dramático Nacional

presenta

ATRACO, PALIZA Y MUERTE EN AGBANÄSPACH

El regreso de Nao Albet y Marcel Borràs tras la magnífica MAMMON

05 FEB – 21 MAR 2021

Dos jóvenes dramaturgos de suburbio reciben su primer gran encargo: estrenar un espectáculo en el Centro Dramático Nacional de Boris Kaczynski. El único requisito que el magnate les impone es el de escribir una obra sobre un atraco a un banco.

Convencidos de haber encontrado un buen argumento, los autores dedican todos sus esfuerzos a escribir una buena función, pero hay algo en la pieza que les resulta postizo.

Todo cambia cuando deciden mandarle el texto a Maria Kapravof, la estandarte de un novedoso movimiento artístico llamado (re)productivismo, que fascinada por la historia que han escrito, les anima a representarla siguiendo sus preceptos, olvidándose del escenario del Kaczynski Theatre y llevando la función a otro terreno.

En 2013 nos dieron una beca (cama y comida) para pasar un par de meses en la ciudad de Nueva York. Nos alojamos en la McGuiness Avenue de Greenpoint, el barrio polaco al norte de Brooklyn. Allí teníamos un pequeño apartamento con vistas al río Newtown Creek y a una sucursal bancaria que había al otro lado de la calle. Esto fue lo que vimos: primero uno, luego dos, más tarde tres y hasta cuatro coches de policía llegar derrapando frente a la sucursal, como en las pelis, pero era real. Al menos quince policías apuntando hacia la sucursal, mucha expectación en la calle y desde nuestro apartamento una vista privilegiada. Se oyeron disparos en el interior del banco. Estábamos los dos, pegados a la ventana del apartamento, a salvo, pero muertos de miedo. Acojonados. Luego todo fue muy rápido. Finalmente se abrieron las puertas del banco y empezó a salir gente, corriendo. Habían muerto tres personas.

Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach es una recreación de esos hechos, como lo que hace Milo Rau, pero sin síndromes de down.

-¿Qué pasa, man? Primero de todo, lo de la beca me ha gustado, muy fino, pero ya puestos, yo no iría de humilde y diría que fue una beca de la hostia. Además aprovecharía  para colar que el motor de nuestro viaje a Nueva York fue reflexionar sobre la dicotomía entre las formas artísticas clásicas y las modernas, entre lo viejo y lo nuevo. Y así ligamos la idea del atraco en el banco con la tesis de la obra. Podríamos decir que estábamos trabajando  en una versión teatral de la «Querelle des Anciens et des Modernes», que paseábamos por Central Park preguntándonos todo el puto día sobre cómo debía ser nuestro teatro, ¿entretenimiento o política? ¿Todo a la vez o nada de eso? Y un día, ¡pam!, la visión de la violencia del capital en forma de atraco. Lo de Google Imágenes también funciona, pero quizás podemos encontrar una que parezca hecha desde un apartamento y no a pie de calle. Lo del pie de foto lo he pillado, cabrón, muy fino también, 2013 solo tuvo 28 días. Lo de Milo Rau quítalo; te has pasado. Me voy a ver una peli con Blanca. Besos.

Nao Albet y Marcel Borràs

Centro Dramático Nacional

presenta

HEROES EN DICIEMBRE

Premio de Teatro para Autores Noveles «Calderón de la Barca» 2019

03 FEB – 14 MAR 2021

Simon Critchley dice en Apuntes sobre el suicidio que quizá, lo más cerca que podamos estar de la muerte es escribiendo, en el sentido de que escribir es ausentarse de la vida, un abandono provisional del mundo y de nuestras nimias tribulaciones para intentar ver las cosas con mayor claridad. Tal vez por ello, cuando los suicidas acceden a un programa de repoblación rural a modo de terapia grupal, las rutinas y actividades programadas hacen ver a Berta que sobrevivir no puede devolverle las ganas de vivir. El suicidio silenciado de Khalid dentro del periodo del programa, la rebelión de Berta y la llegada de la última trabajadora social, con intereses ocultos, ponen en cuestionamiento los pilares sobre los que se sustenta el proyecto y cada uno de sus habitantes.

Escribo Héroes en diciembre sabiendo que son muchos los materiales que deposito en sus cimientos, pero, citando a Antonio Rojano en el prólogo de la obra: “¿Es que hay alguna separación real entre lo que comemos, las carreras universitarias, la vida en pareja, el éxito laboral, el terrorismo o el precio de los alquileres?”

La pieza surge de la misma necesidad que experimenta Berta, la protagonista, de conseguir que se le ponga la piel de gallina. Esto no es una obra sobre el suicidio pero sí un intento de entablar diálogo con los suicidas, sin encubrir y sin imponer eufemismos a quienes han experimentado ese salto hacia el otro lado. Héroes en diciembre es el último intento de quien ha intentado quitarse la vida por recuperar la vida con mayúsculas, y no un sucedáneo de la misma.

Eva Mir

presenta

Del 11 septiembre al 2 octubre. Sábados.13h

Primera obra teatral sobre la matanza de los abogados de Atocha de 1977

TEATRO REAL

Producción de la Staatsoper de Berlín, procedente del Salzburger Festpiele

presenta

DON GIOVANNI

18 DIC. 20 FECHA ESTRENO al 10 ENE. 21 ÚLTIMA FUNCIÓN. 15 FUNCIONES

Director musical: Ivor Bolton | Director de escena: Claus Guth | Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

La leyenda de Don Juan, el libertino castigado desde el más allá por sus excesos, constituye uno de los mitos hispanos más internacionales, suscrito por autores tan diversos como Molière, Mozart, Byron, Baudelaire, Kierkegaard o Ingmar Bergman. Don Giovanni, estrenado en Praga en 1787, fue por ello la ópera mozartiana más celebrada durante el siglo del Romanticismo, aunque para ello debiera neutralizarse su carácter buffo. Disfrutado mil y una veces como un simpático fantoche, Don Giovanni no ha dejado de plantear en tiempos recientes nuevas preguntas en torno a su trágico final y a la compleja posición que ocupan realmente sus conquistas femeninas, bien sea como cómplices, víctimas o redentoras.

La producción dirigida por Claus Guth estrenada en el Festival de Salzburgo en 2008 profundiza en todas estas cuestiones, ubicando la acción en un oscuro bosque donde la acción dramática fluye como en un sombrío sueño e infligiendo al protagonista una herida con lejanas reminiscencias tristanescas que le emplazará desde el principio de la obra a un cara a cara con la muerte.

Dramma giocoso en dos actos

Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en El burlador de Sevilla (1616) de Tirso de Molina y en el libreto de Giovanni Bertati para la ópera Don Giovanni Tenorio o sia il convitato di pietra (1787)

Estrenada en el Teatro Nacional de Praga el 29 de octubre de 1787
Estrenada en el Teatro Real el 20 de abril de 1864

Producción de la Staatsoper de Berlín, procedente del Salzburger Festpiele

TEATRO MARQUINA

presenta

BUNKERS - UNA COMEDIA APOCALÍPTICA

a partir del 23 de diciembre

Un altísimo ejecutivo, experto en comunicación y marketing, se ve obligado a escapar de sus “descontentos” jefes y decide recluirse en un mega resort de lujo, hasta tener preparada la campaña comercial más agresiva y maléfica jamás creada. Una idea tan brutal que de golpe convenza a toda la humanidad de que el apocalipsis final ya está aquí. Y así poder vender el producto más disparatado que se pueda imaginar: Exclusivos bunkers de lujo sólo aptos para las grandes fortunas mundiales, capaces de albergar a la élite de la humanidad.

Los elegidos para perpetuar la raza humana; una nueva raza heredera de los que en su día supieron gobernarlos a todos. ¿Conseguirá nuestro avispado ejecutivo activar “El Apocalipsis Wow!”? ¿Lo logrará antes de que se acaben las que sin duda serán “SUS ÚLTIMAS VACACIONES CON SU FAMILIA SOBRE LA SUPERFICIE DE LA TIERRA”. Vaya usté a saber…

ESPACIO [RARO]

Espacio [RARO] y Limbo Entertainment

presentan

FIEBRE HAMILTON

“Fiebre Hamilton” rinde homenaje a Lin-Manuel Miranda y trae a Madrid el sonido del Broadway más actual

Del 8 de diciembre de 2020 al 8 de enero de 2021

• Un show dinámico, con un formato nunca visto hasta ahora, que sumerge al espectador en la obra del galardonado creador de “Hamilton” e “In the Heights”

¿Y qué es "Fiebre Hamilton"? Bueno, más bien la pregunta correcta es... qué no es Fiebre Hamilton. Porque no es un concierto. ¡Es más que un concierto! Porque no es un show. ¡Es más que un show! Porque no es un espectáculo musical... ¡Es una revolución audiovisual! Sobre el escenario de Espacio [RARO] te espera el sonido del Broadway más actual con un elenco de cinco actores y actrices de primer nivel, -entre ellos, Falco Cabo y Alberto Scarlatta de "33"- una orquesta en vivo, 5 pantallas gigantes y una producción audiovisual en formato... WOW! Un viaje por los grandes éxitos de Lin-Manuel Miranda, el multipremiado y galardonado actor y compositor del gran fenómeno del Teatro Musical “Hamilton”, así como de la música de "Vaiana" de Disney, o de otras grandes obras como “In the Heights”.

“Fiebre Hamilton” es una nueva apuesta de la productora de “33 El Musical”, Espacio [RARO], y Limbo Entertainment por ofrecer una producción innovadora que, gracias a un soporte audiovisual asombroso, una orquesta en vivo y un elenco formado por cinco artistas de primer nivel (“El Rey León”, “Forever King of Pop”, “El Guardaespaldas”, “Mamma Mia!”, “Ghost”, etc.) trae, por primera vez a España, el sonido del Broadway más actual.

Energía y ritmo son los principales ingredientes de este impresionante show en el que se mezclan varios estilos musicales (teatro musical, hip-hop, rap, latino) y que llega a Teatro Espacio [RARO], el mayor teatro efímero de nuestro país, para emocionar a todos los públicos y convertirse en la gran sorpresa del panorama cultural.

“Fiebre Hamilton” será retransmitido en streaming el sábado, 26 de diciembre, a través de Scenikus y gracias a la producción audiovisual de Kroma Quite On.

Showprime

presenta

¡El clásico reinventado!

Del 07 noviembre 2021 al 07 diciembre 2021  DOMINGOS 12:30

Pentación espectáculos

presenta

Autor y director: Juan Luis Iborra. Con Loles León

Desde el 20 de enero de 2022

UMBRAL DEPRIMAVERA

presenta

MANNING

La obra escrita y  protagonizada por Pedro Ayose bajo la dirección de José Martret llegó a Madrid en diciembre, pero ha prorrogado :

DOMINGO 31 DE ENERO – 13:00 HRS.
DOMINGO 14 DE FEBRERO – 13:00 HRS.

Pedro Ayose nos invita a conocer la historia de Bradley Manning. Manning es el soldado y analista de inteligencia del ejército de EE.UU. que filtró a Wikileaks documentos secretos sobre la intervención militar de Irak. ¿Pero quién es el ser humano que hay detrás de todo esto? ¿Cómo fue su infancia? ¿Quiénes eran sus padres, su hermana, su maestra, su primer novio? ¿Quién le regaló su primer ordenador? ¿Qué le llevó a alistarse en el ejército? ¿Contestar a todas estas preguntas nos puede llevar a conocer mejor al ser humano?Su historia comenzó a ser contada por los demás, pero ¿quién conoce realmente a Manning? Para empezar, ahora mismo, Bradley ya no es su nombre, a partir de mayo de 2010 su vida cambió por completo. Esta función está construida a partir de diferentes biografías que han aparecido sobre su figura, las conversaciones de chat que mantenía con Adrián Lamo y las apariciones televisivas de su abogado mientras estaba en la cárcel, con la intención de dar espacio a su discurso más íntimo y personal.Manning con sus filtraciones descubrió mundo una verdad que su gobierno intentaba mantener oculta. Una verdad que llega en un momento en el que está absolutamente desvalorizada, difuminada por las redes sociales y alterada continuamente a nivel mundial por la clase política. Ahora mismo la verdad está en continuo debate, incluso se habla de la creación de un ministerio de la verdad…

La infancia de Bradley Manning fue complicada. Creció en un hogar con una madre alcohólica y un padre ausente que acabó abandonándolos y desapareciendo. Sufrió acoso y bullying en el colegio, constantes mudanzas y cambios de ciudad. El fracaso en sus primeras relaciones afectivas, sumado al fracaso escolar pese a tener una mente brillante y multitud de trabajos precarios, le llevan a alistarse en el ejército. En 2009, en plena guerra, llega a Irak como analista de inteligencia. 

Manning intentó acabar con la desinformación a la que estaba sometido el mundo sobre los estragos de la guerra, pero por contar la verdad tuvo que pagar un precio muy alto. Por eso nos preguntamos: ¿es posible guardar secretos en esta era en la que la humanidad está hiperconectada?