Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO LARA
presenta
LA PETITE MORT
Del 3 de febrero al 31 de marzo de 2021
Un monólogo en el que asistimos como “voyeurs” a los momentos más íntimos de una mujer, quien en plena madurez sucumbe a una relación sexual desenfrenada que la empujará a un abismo emocional, enfrentándola a sus contradicciones más profundas.
Jeanne se acerca a la temida crisis de los 50. Profesionalmente exitosa, pues es diputada, se muestra abiertamente feminista, está divorciada y tiene un hijo en la adolescencia tardía. Sin embargo, en su intimidad vive una relación extremadamente pasional con un amante extranjero que anula por completo su raciocinio, dejando en segundo plano todo lo que hasta ahora era importante para ella. El poder de esa entrega sensual y corporal la deja totalmente sometida, desnuda y vulnerable. Todo desaparece detrás de “la petite mort”(“la pequeña muerte”, forma en que lo franceses denominan al orgasmo).
Dirigido con mano maestra por Eduardo Recabarren, LA PETITE MORT es un monólogomagistralmente interpretado por Natalie Pinot en el que los espectadores se convierten en “voyeurs” de la lucha interna de una mujer por vivir sin tapujos una pasión que la empuja hasta los infiernos de sí misma.
Este relato es también un homenaje a la Nouvelle vague, a Prévert, Yves Montand, Barbará, Omara Portuondo o Peggy Lee. Con un lenguaje claro y directo al corazón de los espectadores, el espectáculo está acompañado con canciones en directo.
TEATROS DEL CANAL
Teatro del Acantilado y Teatros del Canal con la colaboración de La Estampida. Con la colaboración del programa Leonardo BBVA a Investigadores y Creadores Culturales 2019
presentan
PALOMA NEGRA (Tragicomedia del desierto)
De Alberto Conejero
Una tragicomedia en la que se entrecruzan Chéjov, las rancheras, nuestro exilio y el desierto mexicano
Entre el 2 y el 21 de febrero de 2021
Los Teatros del Canal acogen el estreno absoluto de Paloma negra (Tragicomedia del desierto), la tercera pieza como director de escena de Alberto Conejero y la segunda con su compañía Teatro del Acantilado. Así, de vuelta de girar con éxito con La geometría del trigo, quien fue Premio Nacional de Literatura Dramática 2019 subirá a la Sala Verde del Canal, entre el 2 y el 21 de febrero, una tragicomedia musical que, si bien toma su título de una ranchera, tiene en su corazón La Gaviota de Chejov.
Un elenco de seis intérpretes -José Bustos, Yaiza Marcos, Zaira Montes, José Troncoso, Consuelo Trujillo y Juan Vinuesa-, dan vida a esta historia de deseos y fantasmas en el México de principios de los 70. Aquí, “el desierto es una promesa y una amenaza”. A sus puertas, “como cada verano, nos hemos vuelto a reunir. Hace ya muchos años llegamos de un país que se desdibuja al otro lado del océano. Otros nacimos ya aquí, aunque nadie lo crea. ¿Acaso importa? Seguimos aquí, sí. Nos acompañan un puñado de canciones. No sabemos si reímos o lloramos cuando salen de nuestra boca, porque en esta tierra los recuerdos acaban convertidos en alucinaciones y las alucinaciones en recuerdos. ¿Todavía nos oís? Seguimos aquí; una vez estuvimos juntos, ¿os acordáis?”.
«Está el desierto y un piano enterrado en la arena. Allí, en ese vacío pobladísimo de sombras y de espejismos, tres hombres y tres mujeres. Ellos –los intérpretes, su presencia– son el corazón de la puesta en escena. En mi segundo trabajo como director de escena, quiero ahondar en la exploración de una materialidad poética y apostar por los puntos de quiebra y fuga de lo que consideramos “realismo”; hacer que los cuerpos y el silencio pongan en crisis cada palabra, toda palabra.
El desierto es una promesa y una amenaza. A sus puertas, como cada verano, nos hemos vuelto a reunir. Hace ya muchos años llegamos de un país que se desdibuja al otro lado del océano. Otros nacimos ya aquí, aunque nadie lo crea. ¿Acaso importa? Seguimos aquí, sí. Nos acompañan un puñado de canciones. No sabemos si reímos o lloramos cuando salen de nuestra boca, porque en esta tierra los recuerdos acaban convertidos en alucinaciones y las alucinaciones en recuerdos. ¿Todavía nos oís? Seguimos aquí; una vez estuvimos juntos, ¿os acordáis?»
Alberto Conejero
TEATROS DEL CANAL
Focus y Solucions Camiral
presenta
25 ILUSIONES
Mag Lari
Del 14 y el 24 de enero de 2021
Mag Lari celebra sus 25 años de trayectoria sobre los escenarios con 25 ilusiones, un montaje de nueva creación para todos los públicos que recupera los números de magia más emblemáticos de este gran ilusionista.
25 ilusiones transcurre en una hora y media de show trepidante. Este hecho, nunca visto anteriormente sobre un escenario, supone todo un reto logístico y visual para Mag Lari. Números de escapismo impactantes junto a un gran número final, son los ingredientes de un montaje que resume los primeros 25 años de una carrera dedicada a la magia.
Los efectos especiales y el componente audiovisual ganan protagonismo en este espectáculo, en el que Mag Lari se acompaña de un bailarín. Coreografías imposibles y números de magia sorprendentes invitan al espectador a repasar la trayectoria del mago que más ha teatralizado la magia de nuestro país.
TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO
Descalzos producciones
presenta
#LaIRA
Dirección de José Martret. Espectáculo creado a partir de 13 casos reales de crímenes perpetrados por jóvenes psicópatas
Del 5 a l10 de marzo 2024
(más…)
PATIO TEATRO QSF
El Reló Producciones y Bycicle Producciones
presentan
LA CUENTA
Del 19 Jul al 13 Ago 2022
(más…)
TEATRO REINA VICTORIA
presenta
LUIS PIEDRAHITA: ES MI PALABRA CONTRA LA MÍA
Desde el 20 de octubre de 2023
(más…)
TEATROS DEL CANAL
BackLight Studio (Francia), Fabrique d’Images (Luxemburgo), Actrio Studio (Alemania), Teatros del Canal Madrid (España), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Francia)
presentan
LE BAL DE PARIS DE BLANCA LI
19/12/2020 - 03/01/2021
Invitación al gran Baile de París, una experiencia creada por Blanca Li para descubrir de manera espectacular la realidad virtual a través de la danza y la música. Blanca Li ofrece un espectáculo en el que 35 minutos transcurren en realidad virtual dentro de un mundo poético, fantástico, innovador, delicado y sorprendente. La experiencia se desarrolla simultáneamente en cuatro salas para 10 espectadores-participantes y 3 bailarines-actores cada una.
El público es invitado a participar y bailar de forma voluntaria durante la experiencia, en interacción con bailarines reales, de manera alternativa entre el mundo real y el mundo virtual.
Estructurada en torno a tres actos, Le Bal de Paris de Blanca Li (Versión Pandemic) sumerge al espectador en el torbellino de una gran historia de amor en la que el público será libre de bailar, de vivir la fiesta a su libre albedrío, y de interactuar con quien desee.
Adèle celebra su vuelta a París con un gran baile organizado en su honor por su padre. Pero Pierre, uno de los invitados, alterará el curso de los acontecimientos.
Una experiencia divertida, fabulosa y vanguardista para disfrutar con amigos o en familia.
LA HISTORIA DE UN ENCUENTRO
Le Bal de Paris de Blanca Li es el resultado de un encuentro entre diversos talentos. Por un lado, Blanca Li, coreógrafa y directora reconocida, apasionada por las nuevas tecnologías, que se lanza por primera vez a la concepción de un espectáculo en realidad virtual. Lleva con ella a sus compañeros habituales: Tao Gutiérrez en la creación musical y Vincent Chazal en la creación gráfica.
Por otro lado, BackLight, un premiado estudio de Realidad Virtual, pionero de los juegos inmersivos en “full body awareness”, que se suma al reto de realizar una experiencia que mezcla danza y espectáculo en vivo. Una creación híbrida tanto por la integración de los movimientos reales en el mundo virtual, como por la diversidad de las artes implicadas: danza, música, vocalistas, teatro, cine de animación y videojuegos.
Para envolver todo con poesía y estética, la casa de alta costura Chanel ha participado en la creación del vestuario. Por primera vez, una marca de lujo se implica en la realidad virtual para reimaginar el vestuario de la experiencia.
RECOMENDACIONES PARA DISFRUTAR PLENAMENTE DE LA EXPERIENCIA
- Cada pase consta de varios grupos reducidos, algo que deberás tener en cuenta si vienes con otras personas, ya que no podrá haber cambios de un grupo a otro.
- Al tratarse de un espectáculo de realidad virtual, portarás una equipación formada por gafas (tú puedes llevar tus propias gafas o lentillas, o cada casco se puede ajustar de +1 a -3.8 dioptrías), guantes y una mochila en la espalda.
- Te sugerimos llevar poco maquillaje en los ojos, evitar la ropa larga, faldas anchas, coletas, moños y tacones altos), ya que te estarás moviendo durante el espectáculo con la equipación y en ningún momento permanecerás sentado.
- Edad mínima recomendada: a partir de 13 años. Los menores deberán permanecer siempre bajo la supervisión de un adulto.
- Si tienes algún problema de movilidad, antes de comprar la entrada, ponte en contacto con nosotros: 91 308 99 99.
- Espectáculo NO RECOMENDADO para mujeres embarazadas, personas con condiciones preexistentes que pueden afectar su experiencia de realidad virtual, como anomalías en la visión, trastornos psiquiátricos, afecciones cardíacas u otras condiciones médicas graves (incluye dispositivos médicos implantados, como marcapasos, prótesis auditivas y desfibriladores, así como a cualquier persona con epilepsia o antecedentes de convulsiones y pérdida de conocimiento. Consultar con su médico antes de realizar la experiencia).
- No participar a la experiencia si se siente mal o está enfermo.
- La compañía no se hará responsable del público que no respete las normas indicadas.
- Durante la experiencia el público puede parar en cualquier momento o consultar con el personal si tiene cualquier duda o necesidad.
- Una vez comenzado el espectáculo no estará permitido el acceso a la sala.
- Los teléfonos de los participantes deben estar en modo avión.
GRAN TEATRO PRÍNCIPE PIO
presenta
CONCIERTO DE AÑO NUEVO
REPERTORIO CLASICO DE VIENA
La Orquesta Sinfónica de Bankia será la encargada de interpretar el Concierto de Año Nuevo. Repertorio clásico de Viena, haciendo un recorrido por clásicos populares, donde no faltarán los valses y polkas de la familia Strauss, y temas como 'El Danubio Azul', 'Marcha Radetzky', 'Danza Húngara n5' de Johannes Brahms o piezas de 'Carmen' de Georges Bizet.
El Gran Teatro Bankia Príncipe Pío celebra por primera vez el Concierto de Año nuevo. La antigua Estación del Norte, tras 27 años abandonada, acaba de volver a abrir sus puertas convertida en un majestuoso espacio escénico hará las veces de la Sala Grande o Sala Dorada (Große Saal o Goldener Saal) de la Sociedad Musical, el Musikverein, de la capital austríaca.
No hay evento más multitudinario en el mundo de la música que el Concierto de Año Nuevo de la mano de la Filarmónica de Viena. Más de 50 millones de espectadores se juntan cada año para escucharlo la mañana del 1 de enero. Paradójicamente, el evento más elitista es a la vez el que concita mayor seguimiento popular, principalmente porque una parte de su repertorio forma parte de nuestra historia reconocible, una señal identitaria. Pero también despierta simpatía por la gente de pie, acompañando con palmas a la orquesta, algo muy poco común en auditorio y que rompe las estrictas normas de etiqueta que arrastra como condena la música clásica. Y, como todos los ritos que se repiten año tras año, el concierto sirve para
reflexionar sobre lo que ha ocurrido durante el último año.
La Orquesta Sinfónica de Bankia será la encargada de interpretar el clásico repertorio de Viena, haciendo un recorrido por clásicos populares, donde no faltarán los valses y polkas de la familia Strauss, y temas como “El Danubio Azul”, “Marcha Radetzky”, “Danza Húngara nº5” de Johannes Brahms o piezas de “Carmen” de Georges Bizet.
Un concierto único que podrán disfrutar tanto por los amantes y conocedores de la música clásica, como aquellos que aún están por descubrirla.
La forma más especial de empezar con magia el nuevo año y dejar atrás el 2020.