Histórico

presenta

del 6 al 18 de mayo de 2025

TEATRO ESPAÑOL

GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA Y VANIA PRODUCCIONS EN COLABORACIÓN CON EL TEATRO ESPAÑOL DE MADRID Y EL FESTIVAL SHAKESPEARE 2011 DE MATARÓ. CON EL APOYO DEL ICIC DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA Y MINISTERIO DE CULTURA

presentan

JULIETA & ROMEO

Del 11 de agosto al 4 de septiembre de 2011

¿Qué es el amor? ¿Una enfermedad? ¿Un proceso químico que tiene como escenario el cerebro humano? Se lo pregunta Marc Martínez en su versión de esta tragedia de Shakespeare, la historia de dos jóvenes enamorados que nos sumerge en un universo de contrastes donde reinan las emociones: amor, odio, deseo, rivalidad, pasión, violencia, amistad, ira... y después la muerte. Todo ello, para contar la historia de un amor que se enfrenta al patriarcado y al Estado y que, de alguna manera, marca el inicio de una nueva sociedad.

Romeo:- ¡Silencio! ¿Qué resplandor se abre paso a través de aquella ventana? ¡Es el Oriente, y Julieta, el sol! ¡Surge, esplendente sol, y mata a la envidiosa luna, lánguida y pálida de sentimiento porque tú, su doncella, la has aventajado en hermosura! ¡No la sirvas, que es envidiosa! Su tocado de vestal es enfermizo y amarillento, y no son sino bufones los que lo usan, ¡Deséchalo! ¡Es mi vida, es mi amor el que aparece!… Habla… más nada se escucha; pero, ¿qué importa? ¡Hablan sus ojos; les responderé!…Soy demasiado atrevido. No es a mi a quien habla. Las más resplandecientes estrellas de todo el cielo, teniendo algún quehacer ruegan a sus ojos que brillen en sus esferas hasta su retorno. ¿Y si los ojos de ella estuvieran en el firmamento y las estrellas en su rostro? ¡El fulgor de sus mejillas avergonzaría a esos astros, como la luz del día a la de una lámpara! ¡Sus ojos lanzarían desde la bóveda celestial unos rayos tan claros a través de la región etérea, que cantarían las aves creyendo llegada la aurora!… ¡Mirad cómo apoya en su mano la mejilla! ¡Oh! ¡Mirad cómo apoya en su mano la mejilla! ¡Oh! ¡Quién fuera guante de esa mano para poder tocar esa mejilla!

Julieta:- ¡Ay de mí!

Romeo:- Habla. ¡Oh! ¡Habla otra vez ángel resplandeciente!… Porque esta noche apareces tan esplendorosa sobre mi cabeza como un alado mensajero celeste ante los ojos estáticos y maravillados de los mortales, que se inclinan hacia atrás para verle, cuando él cabalga sobre las tardas perezosas nubes y navega en el seno del aire.

Julieta:- ¡Oh Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo? Niega a tu padre y rehusa tu nombre; o, si no quieres, júrame tan sólo que me amas, y dejaré yo de ser una Capuleto.

Romeo:- (Aparte) ¿Continuaré oyéndola, o le hablo ahora?

Julieta:- ¡Sólo tu nombre es mi enemigo! ¡Porque tú eres tú mismo, seas o no Montesco! ¿Qué es Montesco? No es ni mano, ni pie, ni brazo, ni rostro, ni parte alguna que pertenezca a un hombre. ¡Oh, sea otro nombre! ¿Qué hay en un nombre? ¡Lo que llamamos rosa exhalaría el mismo grato perfume con cualquiera otra denominación! De igual modo Romeo, aunque Romeo no se llamara, conservaría sin este título las raras perfecciones que atesora. ¡Romeo, rechaza tu nombre; y a cambio de ese nombre, que no forma parte de ti, tómame a mi toda entera!

Romeo:- Te tomo la palabra. Llámame sólo “amor mío” y seré nuevamente bautizado. ¡Desde ahora mismo dejaré de ser Romeo!

Julieta:- ¿Quién eres tú, que así, envuelto en la noche, sorprendes de tal modo mis secretos?

Romeo:- ¡No sé cómo expresarte con un nombre quien soy! Mi nombre, santa adorada, me es odioso, por ser para ti un enemigo. De tenerla escrita, rasgaría esa palabra.

Julieta:- Todavía no he escuchado cien palabras de esa lengua, y conozco ya el acento. ¿No eres tú Romeo y Motesco?

Romeo:- Ni uno ni otro, hermosa doncella, si los dos te desagradan.

Julieta:- Y dime, ¿cómo has llegado hasta aquí y para qué? Las tapias del jardín son altas y difíciles de escalar, y el sitio, de muerte, considerando quién eres, si alguno de mis parientes te descubriera.

Romeo:- Con ligeras alas de amor franquee estos muros, pues no hay cerca de piedra capaz de atajar el amor; y lo que el amor puede hacer, aquello el amor se atreve a intentar. Por tanto, tus parientes no me importan.

Julieta:- ¡Te asesinarán si te encuentran!

Romeo:- ¡Ay! ¡Más peligro hallo en tus ojos que en veinte espadas de ellos! Mírame tan sólo con agrado, y quedo a prueba de su enemistad.

Julieta:- ¡Por cuanto vale el mundo, no quisiera que te viesen aquí!

Romeo:- El manto de la noche me oculta a sus miradas; pero, si no me quieres, déjalos que me hallen aquí. ¡Es mejor que termine mi vida víctima de su odio, que se retrase mi muerte falto de tu amor.

Julieta:- ¿Quién fue tu guía para descubrir este sitio?

Romeo:- Amor, que fue el primero que me incitó a indagar; él me prestó consejo y yo le presté mis ojos. No soy piloto; sin embargo, aunque te hallaras tan lejos como la más extensa ribera que baña el más lejano mar, me aventuraría por mercancía semejante. 

Julieta:- Tú sabes que el velo de la noche cubre mi rostro; si así lo fuera, un rubor virginal verías teñir mis mejillas por lo que me oíste pronunciar esta noche. Gustosa quisiera guardar las formas, gustosa negar cuanto he hablado; pero, ¡adiós cumplimientos! ¿Me amas? Sé que dirás: sí, yo te creeré bajo tu palabra. Con todo, si lo jurases, podría resultar falso, y de los perjurios de los amantes dicen que se ríe Júpiter. ¡Oh gentil Romeo! Si de veras me quieres, decláralo con sinceridad; o, si piensas que soy demasiado ligera, me pondré desdeñosa y esquiva, y tanto mayor será tu empeño en galantearme. En verdad, arrogante Montesco, soy demasiado apasionada, y por ello tal vez tildes de liviana mi conducta; pero, créeme, hidalgo, daré pruebas de ser más sincera que las que tienen más destreza en disimular. Yo hubiera sido más reservada, lo confieso, de no haber tú sorprendido, sin que yo me apercibiese, mi verdadera pasión amorosa. ¡Perdóname, por tanto, y no atribuyas a liviano amor esta flaqueza mía, que de tal modo ha descubierto la oscura noche!

Romeo:- ¡Noche, deliciosa noche! Sólo temo que, por ser de noche, no pase todo esto de un delicioso sueño

Julieta:- (Asomada otra vez a la ventana) Sólo te diré dos palabras. Si el fin de tu amor es honrado, si quieres casarte, avisa mañana al mensajero que te enviaré, de cómo y cuando quieres celebrar la sagrada ceremonia. Yo te sacrificaré mi vida e iré en pos de ti por el mundo.

BITÓ PRODUCCIONES

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Dos actrices de generaciones distintas deben interpretar a un mismo personaje

Del 17 de noviembre al 9 de enero

TEATRO COLISEUM

 Film Symphony Orchestra (FSO)

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HOLLYLOVE

Los días 12, 13 y 14 de febrero, "los mejores temas de amor de la historia del cine, en concierto"

La Film Symphony Orchestra (FSO), ofrece tres conciertos en el Teatro Coliseum de Madrid los días 12, 13 y 14 de febrero, con "los mejores temas de amor de la historia del cine".

Se incluyen temas como 'Moon River', compuesto por Henrie Mancini para 'Desayuno con diamantes'; el 'Chairman’s Waltz' de John Williams para 'Memorias de una geisha'; 'For the love of a princess' de 'Braveheart' y 'The Ludlows' de 'Leyendas de pasión', compuestas por James Horner; o piezas de las bandas sonoras de 'Moulin Rouge', 'Memorias de África' o 'Love Actually'.

¿QUÉ ES FSO?

Film Symphony Orchestra es un novedoso proyecto artístico y empresarial que nace con la finalidad de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España. Se trata de una orquesta sinfónica profesional de la más alta calidad que, con más de 70 músicos, ofrece exclusivamente conciertos de música de cine – en su sentido más amplio- o de autores estrechamente vinculados al género. De la mano de su internacionalmente laureado director Constantino Martínez Orts, la FSO ofrece espectáculos de música cinematográfica con o sin proyección visual y la posibilidad de grabar bandas sonoras.

De esta manera hemos abierto una apasionante dinámica a través de la cual, Film Symphony Orchestra acomete, con las máximas garantías, un intenso proceso de trabajo estratégico para el desarrollo, en todos los sentidos, de un proyecto innovador y único, que une cultura, arte y espectáculo , con la pretensión de acercar la música sinfónica a nuestra sociedad a través de un hilo conductor tan universal como el cine.

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El 14 de diciembre de 2022. Miércoles a las 21:00 h.

TEATRO REAL

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SIEGFRIED

RICHARD WAGNER

13 FEB, 21 - 14 MAR, 21

Director musical: Pablo Heras-Casado | Director de escena: Robert Carsen | Orquesta Titular del Teatro Real

La tetralogía de El anillo de los Nibelungos continúa en el Teatro Real. Con Siegfried llegamos a su tercera parte.

Entre los días 13 de febrero y 14 de marzo el Teatro Real ofrecerá 8 funciones de Siegfried, de Richard Wagner (1813-1883), tercera de las cuatro óperas que conforman el ciclo El anillo del Nibelungo, que se está presentando en el escenario madrileño en cuatro temporadas sucesivas, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y dirección de escena de Robert Carsen.

Ante el reto de distribuir en el foso y la sala a los músicos que forman la gran orquesta wagneriana, adaptar la larga duración de la obra a las restricciones de movilidad  (las funciones darán comienzo a las 16.30 horas) y poner en pie uno de los grandes títulos de la historia de la ópera, el Teatro Real afronta con ilusión este nuevo estreno que cuenta con algunas de las voces más importantes del momento para este repertorio: Andreas Schager (Siegfried), Ricarda Merberth (Brünnhilde), Andreas Conrad (Mime) Okka von der Damerau (Erda), Martin Winkler (Alberich) Jongmin Park (Fafner), Tomasz Konieczny (El viandante) y Leonor Bonilla(voz del pájaro del bosque).

La búsqueda de la propia identidad de dos jóvenes y su encuentro al final de esta ópera constituye el momento más esperanzador de un relato que avanza de forma irremisible hacia el desastre. El que iba a ser el contrapunto cómico de El ocaso de los diosesevolucionó en manos de Wagner hasta convertirse en el título más introspectivo de la saga, aquel en el que la soledad y la naturaleza ocupan una posición central y en la que hasta el orgulloso dios Wotan muestra su faceta más vulnerable.

Completado en 1871 y estrenado en 1876, seis años después que su ópera precedente, La valquiria, Siegfried supone un salto cualitativo con respecto a la continuidad orquestal y a la técnica sinfónica, que alcanza en episodios como la forja de la espada Notung, los murmullos del bosque o el despertar de Brünnhilde algunos de sus momentos más memorables. La producción del director de escena canadiense Robert Carsen, estrenada en 2007 en la Ópera de Colonia, nos invita a una apasionante lectura que tiene en la naturaleza a su auténtica protagonista, sumergiéndonos en un mundo sucio y contaminado en el que los personajes deambulan sumidos en la ceguera de sus esperanzas y sus ambiciones.

Segunda jornada en tres actos del festival escénico Der ring des Nibelungen

Música y libreto de Richard Wagner (1813-1883)

Estrenada en el Festspielhaus de Bayreuth el 16 de agosto de 1876
Estrenada en el Teatro Real el 7 de marzo de 1901

Producción de la Oper Köln

Orquesta Titular del Teatro Real

BETI ALAI

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Teatro infantil de 1 a 7 años

 La Rock Entertainment

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Del 5 de marzo al 2 de abril de 2023. 12:00

presenta

Del 16 al 19 diciembre

De 0 a 99 años

SALA TARAMBANA

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GENTE NATURAL

Domingos de enero y febrero

Resultado del laboratorio de la compañía Musical Impro que junta a actores y bailarines en un experimento alrededor del miedo que ha sido seleccionado en el Festival SURGE Madrid 2020.
Gente natural es una pregunta existencialista desde la nueva y vieja normalidad. Lo normal y natural. El comportamiento generado por el conflicto formal no contenidista durante el miedo a tener miedo. Miedo a las avispas, a las palabras, a no encontrarlas, a los virus, a lo invisible, a la soledad, al pánico, a no entender, al vacío.  
En su recorrido encontramos las formas irónicas y trágicas de la falsedad, y un fortísimo foco en la vulnerabilidad social de cada individuo y su poesía.

Gente natural es la primera obra de teatro sobre el miedo y la enfermedad mental en el contexto de esta pandemia, que ha aumentado considerablemente la que ya era una cifra alarmante de consultas sobre salud mental en atención primaria antes de la pandemia y que ahora advierte la OMS de graves trastornos en un estudio realizado en 130 países. 
Es el resultado del laboratorio de creación de la compañía Musical Impro que junta a actores y bailarines en un experimento alrededor del miedo en el contexto de la pandemia, nos encontramos ante un híbrido entre movimiento, poesía visual y teatro contemporáneo que nos recuerda el drama de la salud mental en tiempos de pandemia. 
Según la Asociación Nacional de Psicólogos Clínicos y Residentes (ANPIR) las consultas por problemas relacionados con salud mental era en torno al 50% antes de la pandemia, pero las secuelas psicológicas como problemas de depresión, TOCs (trastornos obsesivos compulsivos), así como el síndrome de la cabaña o agorafobia y ansiedad, han aumentado considerablemente, tal como informan diversos estudios del Colegio General de la Psicología o la UNED, al igual que muchos profesionales clínicos de todo el país que trabajan con estos problemas cada día. 
Esta obra, creada durante estos tiempos de pandemia, se convierte en un reflejo de las vivencias de muchas personas que han sufrido las consecuencias del confinamiento y del propio virus. El miedo se ha convertido en un fiel acompañante que condiciona considerablemente la vida de las personas que conviven con él. 
Gente natural es una pregunta sobre el comportamiento generado por el conflicto formal no contenidista durante el miedo a tener miedo. Miedo a las avispas, a las palabras, a no encontrarlas, a los virus, a lo invisible, a la soledad, al pánico, a no entender, al vacío. En su recorrido encontramos las formas irónicas y trágicas de la falsedad, y un fortísimo foco en la vulnerabilidad social de cada individuo y su poesía.

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

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EL GRITO

Del 26 de febrero al 4 de abril

• Los textos han sido un encargo de Pilar de Yzaguirre a las autoras, basado en el caso real de la batalla judicial vivida por una mujer para defender sus derechos en España
• Itziar Pascual y Amaranta Osorio son las autoras del texto que dirige Adriana Roffi
• Ana Fernández, Nuria García, Óscar Codesido, Lucía Barrado, Alberto Iglesias, José Luis Alcobendas, Carlota Ferrer, Elsa Cháves y Pablo Turégano componen el elenco de El Grito.
• Mujeres de la cultura y de otras profesiones, como Rosa Montero, Natalia Menéndez, Laila Ripoll o Suzel Bannel, suman su ‘grito’ en un vídeo promocional del montaje al que pone voz en off la actriz Nuria Espert y música la cantaora Rocío Márquez.

Escrito por Itziar Pascual (Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2019) y Amaranta Osorio, y dirigido por Adriana Roffi. El elenco está compuesto por Ana Fernández, Nuria García, Óscar Codesido, Lucía Barrado, Alberto Iglesias, José Luis Alcobendas, Carlota Ferrer, Elsa Cháves y Pablo Turégano (estos dos últimos como sustitutos en algunas de las funciones).

El Grito está basada en una historia real que ocurrió hace algunos años en España: es la historia de cómo una serie de acontecimientos pueden cambiar el rumbo de la vida de una mujer que aguanta uno tras otro los embates de su nuevo destino hasta que la verdad se abre camino. Para Pilar de Yzaguirre, coproductora de El Grito, este montaje ha sido su manera de poner su sello con el feminismo, la lucha por la igualdad que ha llenado su vida, encima de un escenario. La obra, basada en una sentencia que se reprodujo en la prensa nacional, fue encargada por la productora a las escritoras, Itziar Pascual y Amaranta Osorio, para que dieran a la historia del caso una forma dramática, relatando los ocho años de juicio que sufrió la víctima, por culpa de la visión sesgada de la sociedad hacia la mujer, para descubrir la causa de esta tragedia.

Para las autoras, esta obra quiere rendir homenaje a esas mujeres tenaces que han sabido enfrentar grandes dificultades en el proceso de su maternidad y quiere compartir algunas preguntas esenciales con el público: ¿Por qué la sociedad es incrédula ante los testimonios de las mujeres? ¿Por qué duda de sus intenciones y sospecha de sus conductas? Uno de los personajes de esta obra, la jueza Sau, cree que los prejuicios instalados en las creencias y en las mentalidades nos alejan del principio de igualdad, de la dignidad de la persona y de los derechos fundamentales que garantiza nuestra Constitución. Tal vez por ello tantas y tantas mujeres, aún hoy, necesitan gritar para que la verdad sea escuchada.

Sinopsis

La historia parte del amor entre nuestra protagonista y su jefe, y su deseo de formar una familia. Pero había un primer escollo: por una mala relación anterior, él tenía hecha la vasectomía. Aún, así, con toda la ilusión de empezar una vida juntos, se propusieron encontrar una solución. Y, con el tiempo, encontraron una clínica que les garantizó que podía efectuarse una fecundación “in vitro”.  Ante la feliz expectativa, él le pidió que dejara el trabajo y se preparase para su maternidad. Ella lo aceptó feliz, se sometió a los sucesivos tratamientos y finalmente se quedó embarazada. Fue un periodo de felicidad en pareja que culminó con el nacimiento de dos bebés.  

A partir de ese momento, sin motivo aparente, él cambió radicalmente de actitud y se fue distanciando de forma patente, hasta el punto de desentenderse completamente de los hijos y de toda relación con ella. La mujer sufrió durante un largo periodo de tiempo esta indiferencia que se tornó en una clara situación de abandono sin entender los motivos, porque él nunca aclaró nada y ella, sintiendo una angustia y abatimiento indescriptibles, acabó resignándose e intentó seguir adelante con sus pequeños, con la compañía y ayuda extraordinaria de su madre, enferma de Alzheimer.  Pero su situación se volvió extrema, pues sin trabajo, se quedó sin dinero para mantener a sus hijos, por lo que no tuvo más remedio que reclamar una ayuda económica al padre. Sin embargo, él no sólo no reaccionó favorablemente ante su petición, sino que se negó a prestarle cualquier tipo de ayuda. Desesperada, ella tuvo que acudir a una abogada de oficio, ya que no podía pagar esos servicios y llevó el caso a juicio.  

Las revelaciones del juicio cayeron como una losa sobre ella. Pasó a ser considerada como una estafadora y adúltera. No entendía cómo era posible que le estuviera pasando todo esto. Ante la situación generada, la abogada de oficio le indicó el único camino posible si no quería abandonar. Y de la extraordinaria ayuda de esta abogada, que fue su gran apoyo hasta el final

NAVE 73

 LA CONOCIDA Producciones

presenta

FUMAROLAS

Mirar una montaña y ver el mar. Observar el comportamiento de la superficie de la tierra para intentar comprender lo profundo. Este es el trabajo de la geología.

Una fumarola es una emanación gaseosa bastante tranquila y regular que emerge de las grietas o huecos en las zonas volcánicas. Estas exhalaciones se producen antes, durante y mucho tiempo después de una erupción. 

El ser humano como terreno volcánico.

Dos hermanos que se mueven sin saber cómo, ni por qué, llegan arrastrados por la muerte de su madre a seguir abriendo la panadería que un día fue familiar.

Mikel, Román, Macarena y algo más abajo. 

¿Cuáles son sus fumarolas?