Les Luthiers

Les Luthiers (pronunciado /lely’tje/) es un grupo argentino de humor, muy popular en su país y en otros hispanohablantes.​ El conjunto utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, frecuentemente incorporando instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica proviene su nombre, luthier, palabra del idioma francés que designa al creador, ajustador y encargado de la reparación de ciertos instrumentos musicales.

El conjunto está actualmente compuesto por tres de sus miembros fundadores: Carlos López Puccio, Jorge Maronna y Marcos Mundstock. A ellos se les sumaron, a partir de 2015, Horacio «Tato» Turano y Martín O’Connor, quienes ingresaron en reemplazo de Daniel Rabinovich, inicialmente a causa del agravamiento de su enfermedad y, finalmente, por su fallecimiento.​ A finales del año 2017 se retira voluntariamente del conjunto Carlos Nuñez Cortés alegando en una entrevista: «Esta es una decisión personal que tiene que ver con mis deseos de un merecido descanso luego de 50 años de trabajo ininterrumpido en los escenarios, pero seguiré vinculado al grupo ya que Les Luthiers ha sido gran parte de mi vida y espero que lo siga siendo”

Gerardo Masana fundó el grupo en 1967 en la ciudad de Buenos Aires durante un periodo de gran auge de los coros universitarios en Argentina con algunos miembros del coro clásico universitario I Musicisti. En sus primeros años eran un septeto; pasaron a ser un sexteto tras la muerte de Masana en 1973 y un quinteto al marchar Ernesto Acher en 1986. Precisamente, la formación más duradera de Les Luthiers fue la de quinteto, con Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, que se mantuvo sin cambios durante 29 años hasta el fallecimiento de Rabinovich en 2015. Asimismo, desde el año 2000 se agregó la labor de Horacio Turano y en 2012 Martín O’Connor como Luthiers suplentes cada vez que alguno de los miembros del quinteto titular debía ausentarse por causas de fuerza mayor.​

Han recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos el premio Grammy Latino especial a la Excelencia Musical (EE. UU., 2011),​ y la Orden de Isabel la Católica por su trayectoria (España, 2007).​ Han sido declarados ciudadanos ilustres de Buenos Aires y visitantes ilustres de muchas ciudades de Hispanoamérica. En 2012 el Reino de España les concedió la ciudadanía española por carta de naturaleza, una concesión especial a personas de particulares méritos. ​ En 2017 ganan el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, ​ coincidiendo con sus 50 años de carrera.​

Integrantes

Primera formación (1967-1971)

• Gerardo Masana: fundador, luthier, cuerdas, vientos, voz y metal.
• Marcos Mundstock: presentación, vientos, voz.
• Jorge Maronna: cuerdas, voz.
• Carlos Núñez Cortés: teclados, vientos, voz.
• Daniel Rabinovich: vientos, latín, alt-pipe, bass-pipe, percusiones, voz.

Segunda formación (1971-1973)

• Gerardo Masana (fallece el 23 de noviembre de 1973)
• Marcos Mundstock (abandona el grupo temporalmente en 1971)
• Jorge Maronna
• Carlos López Puccio
• Carlos Núñez Cortés
• Ernesto Acher: vientos, teclados, voz (ingresa primero como suplente de Marcos Mundstock como presentador, y luego continúa como integrante fijo).
• Daniel Rabinovich

Tercera formación (1973-1986)

• Marcos Mundstock
• Jorge Maronna
• Carlos López Puccio
• Carlos Núñez Cortés
• Ernesto Acher
• Daniel Rabinovich

Cuarta formación (1987-2015)

• Marcos Mundstock
• Jorge Maronna
• Carlos López Puccio
• Carlos Núñez Cortés
• Daniel Rabinovich (Durante la temporada 2015 se tomó una licencia por enfermedad. Falleció el 21 de agosto de 2015).

Quinta formación (2015-2017)

• Marcos Mundstock
• Jorge Maronna
• Carlos López Puccio
• Carlos Núñez Cortés (Se retira el 4 de septiembre de 2017, tras el 50º aniversario de la fundación del grupo)
• Horacio «Tato» Turano
• Martín O’Connor

Sexta formación (2017-Actualidad)

• Marcos Mundstock
• Jorge Maronna
• Carlos López Puccio
• Horacio «Tato» Turano
• Martín O’Connor
• Tomás Mayer Wolf

Línea de tiempo

Los comienzos

Durante los años 60, casi todas las facultades dentro de las universidades argentinas tenían su propio coro musical. Algunos de sus componentes adoptaron la costumbre de reunirse fuera de los ensayos con el fin de divertirse bastante preparando bromas musicales que después ellos mismos representarían en los festivales intercorales que tenían lugar a lo largo del curso, a modo de entreacto en tono de humor.

En septiembre de 1965 tuvo lugar el VI Festival de Coros Universitarios en la ciudad de San Miguel de Tucumán,​ situada en el noroeste de la República Argentina. Un grupo de jóvenes universitarios presentó un espectáculo de música de humor que habían estado preparando largamente y donde además del montaje en sí presentaban como primicia un conjunto orquestal de instrumentos completamente novedosos, inventados y construidos por ellos mismos con materiales sencillos. Representaron así la parodia de un concierto. El conjunto estaba compuesto por un solista, un pequeño coro y los mencionados instrumentos musicales no convencionales.

La obra central del espectáculo se llamaba Cantata Modatón.​ Su autor era Gerardo Masana, un integrante del coro de la Facultad de Ingeniería-UBA que además era el inventor de casi todos los instrumentos no convencionales —que denominaría «instrumentos informales»— junto con el luthier y músico porteño Carlos Iraldi. La música de esta pieza se inspiraba en la Pasión según San Mateo, BWV 244, de Johann Sebastian Bach, como forma de parodiar el estilo de las cantatas barrocas, al tiempo que la letra estaba tomada del prospecto de un conocido laxante comercializado en el mercado en esos años. Más tarde el título de la obra mutó a Cantata Laxatón para evitar problemas con el laboratorio que producía el laxante.​ La presentación fue un rotundo éxito y tanto los asistentes como la crítica en periódicos y revistas de música hablaron de originalidad, humor y rigor en la exposición.

Poco después de estos sucesos, los jóvenes recibieron con sorpresa la oferta de un contrato para repetir el espectáculo de Tucumán en una famosa sala vanguardista de Buenos Aires. Se presentaron con el nombre artístico I Musicisti,​ y de nuevo consiguieron un gran éxito. Después fueron llamados por el Instituto Di Tella de Artes,​ el centro de estudios teatrales, musicales y plásticos de más prestigio en la ciudad, reconocido mundialmente. Se decía de este instituto que era el «templo de las vanguardias artísticas». El espectáculo que representaron aquí se llamó IMYLOH, abreviatura de I Musicisti y las óperas históricas. De nuevo obtuvieron un gran éxito.​

Desarrollo artístico

En el año 1967, distintas discusiones internas acerca de la retribución para cada músico desembocaron en el fraccionamiento de I Musicisti. Los principales miembros del grupo; Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich siguieron su carrera aparte bajo el definitivo nombre de Les Luthiers, mientras que I Musicisti tardó poco tiempo en naufragar al quedarse sin instrumentos ni escritores principales. Casi al mismo tiempo, las composiciones musicales de Les Luthiers empezaron a oírse en las bandas sonoras de algunas obras teatrales y en cortometrajes como Angelito el secuestrado de Leal Rey.

El grupo continuó presentando su espectáculo en teatros y cafés-concert. En 1970 el quinteto contrató al rosarino Carlos López Puccio, como violinista, y en 1971 a Ernesto Acher, primero para reemplazar a Marcos Mundstock y luego formar parte del plantel del grupo.
De esta época son los siguientes espectáculos:

• Les Luthiers cuentan la ópera (1967)
• Blancanieves y los siete pecados capitales (1969)
• Querida condesa (1969)
• Opus Pi (1971)

La televisión también les llamó para que aportaran su arte junto a comediantes y artistas de gran prestigio en el ciclo titulado Todos somos mala gente y en el ciclo Los mejores donde actuaron ya en recitales exclusivos. Fue una época de temporadas triunfales en la ciudad de Buenos Aires y en Mar del Plata.

El 23 de noviembre de 1973, el grupo se quedó sin un integrante, el fundador del grupo, Gerardo Masana, que murió de leucemia a los 36 años.

Al cabo de nueve años de representaciones en su país empezaron con las giras internacionales. Desde 1977 organizaron un espectáculo nuevo cada dos o tres años. Las primeras giras tuvieron lugar en Uruguay, Venezuela y más tarde llegaría el turno de España. A finales de los años 70, sus giras llevaron al grupo a la capital de México D. F., que incluyó una presentación en el Palacio de Bellas Artes de esa ciudad.

En 1985 obtuvieron la Mención Especial de los Premios Konex por su enorme aporte a la música popular de Argentina, uno de los máximos galardones que entrega la Fundación Konex.

El año 1986 marcó un antes y un después en la historia del grupo. Uno de los motivos fue la inolvidable actuación que tuvo lugar en el mítico Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires y su arribo a Colombia también en su famoso Teatro Colón. El 28 de agosto de 1986, por diferencias internas, Ernesto Acher abandonaría el sexteto. Desde entonces los integrantes del grupo pasaron a ser cinco, hasta la actualidad.

En 1994, por problemas cardíacos de Daniel Rabinovich, se incorporó al grupo el humorista argentino Horacio Fontova, hasta la recuperación de Daniel Rabinovich.

Los espectáculos mantienen un formato desde 1970: cada uno se divide en obras cómicas. Como una pequeña introducción, antes de cada pieza, Marcos Mundstock suele leer una presentación en donde se describe la obra, o da reseñas de la vida del autor, y tras esta presentación el conjunto musical aparece en escena e interpreta el tema. Pero tres de sus más recientes espectáculos, Los premios Mastropiero, Lutherapia y la antología Viejos Hazmerreíres, se han salido de este esquema. En ellos, las obras interpretadas giran en torno a una temática particular: una entrega de premios, una sesión de terapia y una emisión de un programa radial, respectivamente.

Se han escrito tres libros relacionados con este grupo. El primero de ellos escrito en 1991 por el periodista colombiano Daniel Samper Pizano, titulado Les Luthiers de la L a la S; el segundo libro, editado en 2004, fue escrito por Sebastián Masana, hijo del fundador del grupo, Gerardo Masana, y se titula Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers; y el último fue escrito por uno de los miembros del grupo, Carlos Núñez Cortés, y se titula Los juegos de Mastropiero, en el que realiza un exhaustivo análisis sobre las distintas formas de humor utilizadas por ellos.

En el año 2007, en celebración de su 40.º aniversario, la legislatura de la ciudad de Buenos Aires los declaró, por unanimidad, Ciudadanos Ilustres. Además, el gobierno de España otorgó a Les Luthiers la encomienda de número de la Orden de Isabel la Católica, la más alta condecoración que concede la nación española a extranjeros, que confiere a los músicos el tratamiento de Ilustrísimos Señores.

El 18 de noviembre de 2007, Les Luthiers celebró su 40.º aniversario con un recital titulado Cuarenta años de trayectoria, de entrada libre y gratuita, en el Parque San Benito, ubicado en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y La Pampa, en la Capital Federal. Les Luthiers pudo reunir más de 120.000 espectadores.

En el año 2008 Daniel Rabinovich, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna y Carlos López Puccio doblaron al español las voces de los personajes de las palomas en la película de Disney, Bolt.

El 7 de septiembre de 2012, el gobierno de España concedió la nacionalidad española a Carlos López Puccio, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich.

El 20 de octubre de 2017, se les fue concedido el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.​

Johann Sebastian Mastropiero

Es necesario un apartado especial para este célebre personaje que Les Luthiers crearon en 1968, en el programa televisivo Todos somos mala gente.

Johann Sebastian Mastropiero es una sátira de los compositores clásicos, tomando el nombre de Johann Sebastian Masana en sus principios, alterándose después a Mastropiero debido a un personaje que Marcos usaba antes el mismo que se llamaba Freddy Mastropiero.

Este personaje se caracteriza por una vida turbulenta cuya trama se va hilando a lo largo de cada presentación realizada por Marcos Mundstock. Gracias a ellas podemos saber que nació de madre y padre italianos; que tuvo un hermano gemelo mafioso llamado Harold Mastropiero; que a pesar de sus múltiples relaciones amorosas tuvo durante un tiempo una pareja estable en la condesa de Shortshot, y que con ella tuvo varios hijos cuyos apellidos significan lo mismo que el de su madre en distintos idiomas; que contrató a una gitana de empleada doméstica y que ella le dejó de ahijado a Azuceno Mastropiero; entre muchas otras situaciones hilarantes.

Instrumentos informales

Luthier es la palabra francesa que designa al fabricante de instrumentos de cuerda. El grupo adoptó este nombre por su costumbre de crear instrumentos a partir de materiales poco comunes, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el bass-pipe a vara,​​ construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena.

Los primeros instrumentos informales fueron relativamente simples, como el gom-horn (hecho con una manguera, un embudo y una boquilla de trompeta) y algunos de ellos nacieron como parodia de los instrumentos estándar. Éste es el caso del latín, la violata etc. Con el tiempo, se incorporó como «luthier de Les Luthiers» el doctor Carlos Iraldi, quien investigó la construcción de instrumentos atípicos moviéndose entre la perfección técnica y la sensibilidad artística. Así nacieron artefactos tan singulares como la mandocleta (una bicicleta cuya rueda trasera mueve las cuerdas de una mandolina), el ferrocalíope (un calíope que funciona a vapor que pasa por silbatos ferroviarios), el bajo barríltono (un contrabajo cuyo cuerpo es un barril gigante), el órgano de campaña (un órgano que se lleva colgado de la espalda, y cuyo aire es enviado por unos zapatos-fuelles) y muchos otros.

Tras el fallecimiento de Iraldi en 1995, tomó su testigo el artesano Hugo Domínguez, quien fabricó entre otros la desafinaducha, el nomeolbídet y el alambique encantador.​

Atendiendo a la clasificación usual de los instrumentos, se pueden catalogar de la siguiente manera:

Instrumentos de cuerda

• Latín o Violín de Lata: la caja de resonancia es una lata de jamón en conserva.
• Violata o viola de lata: la caja de resonancia es una típica lata de pintura, a la que se le adosó un clavijero de viola.​
• Contrachitarrone da gamba: es una mezcla de violonchelo y guitarra.
• Cello legüero: una mezcla de violonchelo y bombo legüero. Posee cuatro cuerdas que pueden ser tocadas con arco, como si fuera un cello, y su parche percutido con una baqueta, como si fuera un bombo.​
• Cellato: parecido a un violonchelo, construido con un bote de líquido limpiador.​
• Mandocleta: una bicicleta cuya rueda trasera hace sonar un buzuki, especie de mandolina de origen griego.​
• Lira de asiento o lirodoro: una lira hecha con un asiento de inodoro al que se le ha adosado un clavijero de mandolina.​
• Guitarra dulce: una guitarra construida con dos latas de dulce de batata.​
• Bajo barríltono: un contrabajo cuya caja de resonancia es un barril de madera al que va sujeto el diapasón con las cuerdas y en el que el instrumentista se introduce para tocarlo. Posee además cinco ruedas en la parte inferior que permiten al intérprete ir caminando mientras toca.​
• Nomeolbídet: un organistrum construido con un bidet y un tubo de PVC como diapasón.​

Instrumentos de viento

• Bass-pipe a vara: es similar a un trombón de varas, construido con tubos de cartón. Los tubos van montados en un pequeño carrito con ruedas para permitir su desplazamiento. Produce sonidos sordos y graves. Tiene una versión aguda, el alt-pipe a vara, que no tiene ruedas y sus tubos son de PVC en lugar de cartón.​​
• Tubófono silicónico cromático: es similar a una zampoña, construido con tubos de ensayo, rellenos de silicona a distintos niveles producir diversas notas.​ Una versión anterior era el «Tubófono parafínico cromático», relleno con parafina en lugar de silicona.
• Tubófono parafínico cromático: De la familia de la zampoña, se usan tubos de ensayo, pero en este caso se encuentran rellenos de parafina de colores en niveles diferentes para dar lugar a los tonos de las notas musicales.
• Gaita de cámara: una especie de gaita gigante construida con una cámara de rueda de tractor que alimenta con aire a un glamocot, un clamaneus y una melódica.​
• Narguilófono: es una flauta dulce insertada en un narguilé, dispositivo empleado para fumar.​
• Alambique encantador: es un gran instrumento dividido en tres secciones, una aguda formada por once copas de acrílico, una formada por ocho botellas de plástico cortadas en su parte media y sumergidas en agua, y una grave formada por cuatro botellones de agua de 25 litros.​ Para su ejecución se necesitan tres músicos a la vez.
• Glamocot: es similar a un cromorno medieval y produce un sonido parecido al de un pequeño fagot.​ Cabe mencionar su dificultad de tocar debido a que las notas están en desorden. También forma parte de la gaita de cámara.
• Órgano de campaña: es un órgano de tubos que el músico lleva sujeto en la espalda con una mochila, lo que le permite desplazarse mientras lo va tocando.​
• Glisófono pneumático: formado por una bomba de aire, es similar a una flauta de Pan,​ que se afina mediante un émbolo situado en el extremo opuesto al que se sopla.
• Bocineta: es un kazoo sujeto a una campana de gramófono (embudo) para amplificar su sonido.​
• Gom-horn natural: es la imitación de una trompeta, hecho con una manguera de jardín y un embudo.​ Tiene otras dos versiones: el gom-horn a pistones, que lleva pistones de trompeta,​ y el gom-horn da testa, la versión más conocida, en el que el extremo de la trompeta va sujeto a un casco que lleva puesto el intérprete.​
• Calephone da cassa: es una especie de trombón construido con un calentador de agua,​ al que más tarde se le añadió la tubería de un trombón de varas.
• Yerbomatófono d’amore: también llamado matófono, hecho con un fruto seco de Lagenaria siceraria (recipiente usado para tomar la infusión de mate) cortada por la mitad. Los dos hemisferios son lijados y vueltos a ensamblar, de manera que se produce una vibración cuando se sopla por un agujero. El yerbomatófono es un idiófono, un enmascarador de voz.​
• Corneta de asiento: es un taburete de madera que produce un sonido de corneta al sentarse en él. Cada uno produce un único sonido, por lo que se necesitan varios bancos de asiento conectados a un fuelle y a una corneta para formar una melodía.​
• Clamaneus: instrumento de lengüeta conectado a una cámara de rueda de tractor;​ es similar al glamocot, también lleva una embocadura de cromorno pero suena una cuarta más grave. También forma parte de la gaita de cámara.
• Manguelódica pneumática: es una melódica a la que están conectados dos grandes globos que le suministran aire.​ La melódica está situada en posición horizontal, lo que permite tocarla como un piano.
• Ferrocalíope: es un calíope cuyos tubos han sido reemplazados por silbatos de ferrocarril accionados por vapor de agua.​
• Bolarmonio: está formado por 18 pelotas de handball dispuestas en forma de teclado que al ser oprimidas producen distintos sonidos al expulsar el aire a través de unas lengüetas de acordeón.

Instrumentos de percusión

• Dactilófono o Máquina de tocar: es una máquina de escribir que lleva conectados varios tubos de aluminio, que al oprimir las teclas, emiten un sonido parecido al de un xilófono.​
• Cascarudo: es un pequeño instrumento, formado por un güiro y un envase de yogur, entre otros elementos, que produce varios sonidos básicos.​ Su nombre se debe a que imitaba el sonido de un cascarudo, nombre dado a cierta especie de escarabajo.
• Desafinaducha: Diseñado y construido por Hugo Domínguez, está inspirado en la ducha de un cuarto de baño, en el que el agua al caer hace girar un pequeño molino que lleva sujetos unos pequeños martillos que golpean un metalófono. Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de Baño. El efecto logrado es un «tremolando» que, mezclado con el fluir del agua, produce un sonido dulce y peculiar.

• OMNI (Objeto Musical No Identificado): es un émbolo neumático similar a un inflador de bicicleta que expulsa un tapón de corcho por el extremo del tubo.​ Su efecto es similar al sonido producido al descorchar una botella.
• Campanófono a martillo: Es un teclado que acciona unos electroimanes que mueven unos martillos, los cuales golpean unos tubos metálicos que producen sonidos similares al de una campana.​
• Tablas de lavar: como su nombre indica, es una tabla de lavar forrada de hojalata, la cual lleva incorporados un pequeño platillo, una caja china y un cencerro, que el intérprete percute llevando dedales. Se utilizan tres, y cada una lleva además una bocina afinada en una nota distinta.
• Shoephone o Zapatófono: está formado por un mecanismo de engranajes y manivelas que elevan un par de zapatos, que luego dejan caer sobre una base de madera.​
• Marimba de cocos: es una marimba cuyas placas de madera son reemplazadas por 19 cocos huecos que suenan al percutirlos.​

Otros

• Antenor: un robot que producía distinos sonidos y era capaz de desplazarse, y su rostro podía adoptar distintos gestos. Era controlado desde bambalinas, y por control remoto,​ por tres personas a la vez.

Galería de instrumentos

El grupo

Miembros actuales

• Carlos López Puccio, licenciado en Dirección Orquestal, director de coros y docente universitario. Se incorporó al grupo oficialmente en 1971, después de estar colaborando en él desde 1969. Nació el 9 de octubre de 1946 en Rosario. Su instrumento principal es el latín o violín de lata, pero también toca otros instrumentos como cellato, piano, armónica, violata, percusión (en las obras de jazz), y en las últimas dos décadas se lo ve a menudo en los sintetizadores.
• Jorge Maronna, compositor, arreglista y guitarrista. Comenzó la carrera de Medicina, que nunca terminó. Nació el 1 de agosto de 1948 en Bahía Blanca. En el conjunto canta e interpreta la guitarra y otros instrumentos de cuerda (charango, contrachitarrone da gamba, etc.). Ha colaborado con Daniel Samper Pizano (autor de Les Luthiers de la L a la S) en algunos libros (como Cantando bajo la ducha, El sexo puesto, De tripas corazón) y en el libreto de la serie colombiana Leche, y con Luis María Pescetti en el libro Copyright.
• Marcos Mundstock, locutor profesional y redactor publicitario. Nació el 25 de mayo de 1942 en la ciudad de Santa Fe. Es el presentador de cada obra y actúa en muchas de ellas. Es el único miembro del grupo que no es músico profesional, por lo que la mayoría de sus actuaciones son cantando o hablando, pero también ocasionalmente tocando instrumentos. Sus instrumentos principales son los tres gom-horns, y también toca percusión o teclado (en La Campana Suonerá).
• Horacio «Tato» Turano, pianista, saxofonista, cantante, arreglista y compositor, nacido en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1953. Colabora con el grupo en calidad de reemplazante de todos sus miembros desde 2000. Miembro oficial de Les Luthiers desde 2015 tras el fallecimiento de Daniel Rabinovich.
• Martín O’Connor, cantante y actor argentino. Nació el 2 de agosto de 1966 en Buenos Aires. Reemplazante oficial de Les Luthiers desde agosto de 2012. Miembro oficial de Les Luthiers junto con Tato Turano desde 2015.
• Tomás Mayer-Wolf, pianista, compositor, arreglista y productor musical, nacido el 10 de diciembre de 1982 en Buenos Aires. Reemplazante desde 2015 y miembro oficial desde octubre de 2017 tras la jubilación de Carlos Núñez Cortés.

Antiguos miembros

• Gerardo Masana, fundador del grupo, compositor, arreglista, arquitecto y creador de los primeros instrumentos del grupo. Murió de leucemia en 1973, a los 36 años de edad. Tocaba el bass-pipe y el dactilófono. Dedicó sus últimos años íntegramente al grupo.
• Ernesto Acher, arquitecto, compositor y arreglista. Nació el 9 de octubre de 1939. Cuando entró en el grupo tocaba con frecuencia el piano (en las obras donde Carlos Núñez tenía un papel más teatral que musical), después se fue más hacia los instrumentos de viento, incluyendo los tres gom-horns, el calephone, el clarinete, el corno, la flauta dulce y el tubófono silicónico cromático. También tocaba batería, percusión latina, armonio y cantaba, y tuvo varios papeles importantes en actuación como el capitán de Las majas del bergantín, el Rey Enamorado, el Nene (en La gallinita dijo eureka), Don Rodrigo, Carlitos (en El regreso), Valentín Moral (El Macho). Tras el recital del grupo en el Colón en 1986, Ernesto se fue de Les Luthiers por razones que nunca fueron aclaradas. En una reunión celebrada en 2007 con motivo del 40.º aniversario del grupo, al ser preguntado por el motivo de su marcha, Acher respondió: «Les Luthiers era un matrimonio múltiple, y es de caballeros no preguntar a una pareja qué pasó». A partir de su salida cofundó un grupo de jazz (aunque al igual que Les Luthiers a menudo incursionaban en otros estilos) y grabó un disco sinfónico, lo cual lo llevaría después a ser director de orquesta. Se radicó en la ciudad de Concepción, Chile, donde también participó como músico en varios grupos y realizó conciertos sinfónicos. En la actualidad vive en Santiago de Chile.
• Daniel Rabinovich, guitarrista, percusionista y cantante folclórico, licenciado en Derecho y escribano público. Nació el 18 de noviembre de 1943 en Buenos Aires. En las obras solía tener papeles de actuación y canto, pero también tocaba la guitarra, la batería y el latín o violín de lata, así como otros instrumentos de percusión, y también teclados. Además tocaba el bass pipe a vara (instrumento de viento, mezcla de tuba con trombón de varas). Durante mucho tiempo fue el escribano (notario) de Les Luthiers, hasta que le sobrevino un ataque cardíaco. Fuera del conjunto escribió dos libros titulados Cuentos en serio y El silencio del final. Murió en Buenos Aires, el 21 de agosto de 2015, a los 71 años.
• Carlos Núñez Cortés, doctor en Química, concertista de piano, compositor y arreglista. Nació el 15 de octubre de 1942 en Buenos Aires. Es el pianista del conjunto, pero también toca instrumentos de viento, como el tubófono silicónico cromático (originariamente tubófono parafínico cromático), así como la flauta de pan y el glisófono pneumático; al ser el (co)creador de varios instrumentos informales (por ejemplo, la marimba de cocos), también es el intérprete de varios de ellos. El 14 de septiembre de 2017, en ocasión del quincuagésimo aniversario del grupo, Carlos Núñez Cortés haría su última representación.​

Reemplazantes

• Roberto Antier, actor argentino nacido el 13 de enero de 1963 en Buenos Aires, hijo de Violeta Antier. Ingresó como reemplazante junto a Tomás Mayer-Wolf en 2015.

Colaboradores

• Roberto el Negro Fontanarrosa, el popular escritor rosarino fue reconocido como colaborador en numerosas obras del grupo.
• Carlos Iraldi, fue el luthier que realizaba los instrumentos informales hasta su fallecimiento en 1995.
• Hugo Domínguez, actual luthier del grupo desde 1997.
• Horacio Fontova, remplazó, en 1994, a Daniel Rabinovich, convaleciente de un infarto.
• Gustavo López Manzitti, reemplazante oficial del grupo entre 2000 y 2003. Pianista, cantante lírico, arreglista y compositor.
• Daniel Casablanca, actor y humorista que integra el grupo Los Macocos. Reemplazante oficial de Les Luthiers durante el año 2008.
• Marcelo Trepat, actor y cantante argentino. Reemplazante oficial de Les Luthiers entre el 2009 y el 2012.

Espectáculos

I Musicisti

• ¿Música? Sí, claro (1966)
• I Musicisti y las óperas históricas (1967)

Les Luthiers

• Les Luthiers cuentan la ópera (1967)
• Todos somos mala gente (programa de TV, 1968)
• Blancanieves y los siete pecados capitales (1969)
• Querida condesa (1969)
• Les Luthiers opus pi (1971)
• Recital ’72 (1972)
• Recital sinfónico ’72 (1972)
• Recital ’73 (1973)
• Recital ’74 (1974)
• Recital ’75 (1975)
• Viejos fracasos (1976)
• Mastropiero que nunca (1977)
• Hacen muchas gracias de nada (1979)
• Los clásicos de Les Luthiers (1980)
• Luthierías (1981)
• Por humor al arte (1983)
• Humor dulce hogar (1985)
• Recital sinfónico ’86 (1986)
• Viegésimo aniversario (1987)
• El reír de los cantares (1989)
• Grandes Hitos (1992)
• Unen canto con humor (1994)
• Bromato de armonio (1996)
• Todo por que rías (1999)
• Do-Re-Mi-Já (2000)
• El grosso concerto (2001)
• Las obras de ayer (2002)
• Con Les Luthiers y Sinfónica (2004)
• Recital folclórico Cosquín (2005)
• Los Premios Mastropiero (2005)
• Cuarenta años de trayectoria (2007)
• Lutherapia (2008)
• ¡CHIST! (2011)
• Viejos Hazmerreíres (2014)
• Les Luthiers Gran Reserva (2017)

Discografía

Álbumes de estudio

• Sonamos, pese a todo (1971)
• Cantata Laxatón (1972)
• Volumen 3 (1973)
• Volumen 4 (1976)
• Volumen 7 (1983)
• Cardoso en Gulevandia (1991)

Álbumes en vivo

• Mastropiero que nunca (1979)
• Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1981)
• Les Luthiers en vivos (2007)
• Les Luthiers más vivos (2013)

Tributos

• Muchas gracias Mastropiero (2007)

Colaboraciones

• 1998: Lo que me costó el amor de Laura
• 1999: Alma de Saxofón 4 Vientos
• 2004: Gerardo Masana y La Fundación de Les Luthiers
• 2004: Todos somos Chalchaleros
• 2008: 40 años de Cantos Opus 4
• 2009: Antigua Jazz Band

Videografía

• Volumen 1: Mastropiero que nunca (1979)
• Volumen 2: Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1980)
• Volumen 3: Les Luthiers, grandes hitos (1995)
• Volumen 4: Bromato de armonio (1998)
• Volumen 5: Unen canto con humor (1999)
• Volumen 6: Humor dulce hogar (1986)
• Volumen 7: Viegésimo aniversario (1989)
• Volumen 8: Todo por que rías (2000)
• Volumen 9: El Grosso Concerto (2001)
• Volumen 10: Viejos fracasos (1977)
• Volumen 11: Las obras de ayer (2002)
• Volumen 12: ¡Aquí Les Luthiers! (2005)
• Volumen 13: Los Premios Mastropiero (2006)
• Volumen 14: Lutherapia (2009)
• Volumen 15: ¡CHIST! (2013)
• Volumen 16: Viejos hazmerreíres (2016)