Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO MUÑOZ SECA
¡VUELVEN!
Vuelve la sección femenina. EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Buenas madres, buenas cristianas, buenas esposas, buenas patriotas, buenas actrices.... buen teatro. HACEN REIR Y PENSAR A PARTES IGUALES.
EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA es una comedia que habla, fundamentalmente, sobre la mujer española y los tiempos que le tocó vivir desde 1934 hasta 1977. Pero también habla de las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la invasión de las suecas, la religión, la censura, la radio, la sexualidad y hasta de los coros y danzas. Una obra escrita por 6 autores españoles, que demuestran tener un humor exquisito y un talento descomunal. Un espectáculo terapéutico. Una mirada al pasado para aprender a reirnos de nosotros mismos. Una colección de sketches de doble fondo bordados de manera minuciosa gracias a la importancia de la aguja y al saber hacer, donde Quino Falero logra imprimir un ritmo fantástico. El humor permite hablar de temas muy serios y eso es lo que nos hemos propuesto con esta obra. Los autores no juzgamos si aquellos tiempos fueron peores, tan solo nos limitamos a darle voz a tres mujeres que viven situaciones cotidianas y a través de ellas los espectadores serán quienes saquen sus propias conclusiones. Las tres actrices se convierten en distintos personajes para representar esos modos de vida pertenecientes a un pasado cercano. Serán niñas; también jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge; o transgresoras de las normas establecidas en materia de religión o sexo. Son ingenuas, decididas, peleonas, concienciadas y dueñas de sus actos. En definitiva, mujeres de carne y hueso que viven en pos de un ideal, aunque a veces se las cuestiones. Los programas radiofónicos, la música de distintas épocas y las costumbres sociales están reflejadas en una obra donde los textos cuentan cómo vivían esas mujeres que aspiraban a ser algo en la vida. El resultado que se pretende es una obra fresca y original en la que las risas las deben poner los espectadores. Nuestro objetivo es hacer reír y pensar a partes iguales. Como dijo Mark Twain: La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa.Yolanda García Serrano
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Dirección: Quino Falero Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz Espacio Sonoro: Ana Villa, Juanjo Valmorisco y Cecilia Blanco Iluminación: Alfonso Ramos Distribución: Clara Pérez Con textos de: Miguel Del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol. Las buenas esposas: Mariola Fuentes, Berta Ojea, Concha Delgado. Y esposas buenas fuerón Llum Barrera, Natalia Hernández y Cristina Alcazar. Producción: LAZONA :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Fechas y horarios: del 20/03/2014 al 04/05/2014 Miércoles, jueves y viernes: 20h. Sábados: 19h y 21:30h. Domingos: 17h y 19:30h TEATRO MUÑOZ SECA Facebook: ElManualDeLaBuenaEsposa
TEATRO TRIBUEÑE
presenta
POR LOS OJOS DE RAQUEL MELLER
Por los ojos de Raquel Meller vuelve a los escenarios madrileños el 19 de septiembre. Un derroche de talento, que se podrá ver de nuevo en TRIBUEÑE. “Por los ojos de Raquel Meller” una obra maestra que recrea el universo de la tonadillera que pasó de niña costurera a estrella internacional, admirada, envidiada y deseada.
(más…)EL VENENO DEL TEATRO
Regresa uno de los éxitos de la pasada temporada en los Teatros del Canal, después de su arrolladora gira por Argentina. Mario Gas enfrenta a dos de los mejores actores argentinos, Miguel Ángel Solá y Daniel Freire, en una de las obras fundamentales del teatro español contemporáneo. Inquietante thriller teatral protagonizado por Miguel Ángel Solá y Daniel Freire. El veneno del teatro no habla solo de la pasión por el mundo teatral, sino de la vida misma, y de la influencia que el arte ejerce sobre ella. La historia parte de un encuentro entre un hombre poderoso y un actor de fama para discurrir acerca de las dos teorías teatrales de la Ilustración, a saber, la identificación con el personaje o la exteriorización del mismo.FICHA
Autor: Rodolf Sirera Director: Mario Gas Intérpretes: Daniel Freire y Miguel Ángel Solá Luces: Juan Cornejo Escenografía: Paco Azorín Figurinista: Antonio Belart Producción: Concha Busto y Sandra Avella Pereira Fechas y horarios: Del 11 de septiembre al 6 de octubre de 2013 De martes a sábados 20.30 h, Domingos 19.30 h
EMILIA , de Claudio Tolcachir
El director y autor argentino Claudio Tolcachir se ha hecho imprescindible en la cartelera española gracias a 'La omisión de la familia Coleman' (2005). En el 2010 pudimos ver en el Teatro Español su montaje de 'Todos eran mis hijos', De Arthur Miller. En esta historia hay un hombre (Walter) que sufrió enfermizamente la infancia, que vivió con mucho dolor el rechazo del mundo y que solo contó con su niñera como único afecto. ¿Puede ser que un hombre que sólo conoció un amor contratado pueda entender por normalidad que las reglas del amor implican pagar por el afecto? Éste es Walter, que a fuerza de pasión, trabajo y recursos construyó su mundo adulto. Es una historia poblada de mentiras, de esas mentiras que se justifican por la supervivencia familiar. A diferencia de otros personajes míos, abrumados por la negación, estos seres son conscientes y a la vez víctimas de sus mentiras, pero están demasiado aterrados como para romper la pequeña estructura que armaron. "Nadie es tan puro, no existe un amor sin condicionamientos", sostiene Walter, tratando de retener a su mujer que se le escapa. Por alguna razón todos se aman. Y esa razón no siempre es el amor. Puede enredarse en la costumbre, la conveniencia, el cansancio, la culpa, el miedo a la soledad, la esperanza perdida, la muerte que se asoma. Aquí todos lo saben, Walter lo dio todo para tener esa familia, y no amar a quien nos dio todo puede ser muy doloroso. Y asumir la mentira y encontrarse desnudo puede serlo aun más. Quizás sea en esta historia Emilia, la niñera, quien pueda alardear de una fidelidad amorosa inquebrantable, que está en su naturaleza y la llevara al extremo del sacrificio trágico. Tal vez sea la historia de niños hombres que necesitan niñera. Una historia sobre perdedores conscientes y asustados de su condición. Y de una estructura social que esta chirriando. Que se alejó de su ser mas simple. Y aún está aferrada, como puede, a una imagen de sí misma. Claudio Tolcachir
Teatro Infanta Isabel
El nuevo proyecto de equipo que creo “Mi primera vez”, “Burundanga” y “La caja”. Una semana nada más es una obra de Michel Clement, protagonizada por María Castro, Antonio Hortelano y Jorge Monje.SINOPSIS
Sofía y Pablo llevan cuatro meses viviendo juntos. Cuatro meses que han sido el cielo para ella y el infierno para él. Pablo quiere romper la relación, ya, hoy mismo, no puede esperar, no aguanta más. Un desamor repentino y urgente que no se atreve a afrontar, que no sabe cómo afrontar. Para eso necesita a Martín, su mejor amigo, al que encarga el poner punto final a su relación. Martín se resiste pero acaba cediendo al plan de su amigo. Se irá a vivir con ellos dos y con su presencia desestabilizará la convivencia poniendo al límite a Sofía. Este es el plan. Una semana. Una semana, nada más. Pocas cosas más insoportables que un invitado non grato en nuestra casa, invadiendo nuestro espacio, nuestro tiempo, sin saber cuándo se va a ir. Es un buen plan, no puede fallar. A lo largo de esa semana se verán en situaciones nuevas, inesperadas y sorprendentes que revelarán facetas de sus personalidades completamente desconocidas y ocultas. Después de tantos años de amor y amistad basta una semana para fulminar los límites de lo conocido.FICHA
Director: Gabriel Olivares Autor: Clément Michel Adaptación: Gabriel Olivares y Beatríz Santana Ayudante dirección Venci Kostov Iluminación: Felype de Lima Vestuario: Felype de Lima Escenografía: Ana Tussell Producción: Carlos Larrañaga, Nicolás Belmonte Intérpretes: Maria Castro, Antonio Hortelano y Jorge Monje Una producción de Verteatro, El Reló, Smedia, Teatro Lara y Pachesca Fechas y Horarios: Del 23 de abril al 29 de junio de 2014 Miércoles a viernes 20:00h., sábados 18:30 y 20:30h. y domingos 19:00 horasTEATRO INFANTA ISABEL
Tras su éxito por 'El Sol de York', y posteriormente en el Teatro Infanta Isabel, la obra regresará el 20 de Septiembre en una 3ª temporada. Cuando fuimos dos nos presenta con sensibilidad e irionía el conflicto de una pareja en la que sus miembros, César y Eloy, se enfrentan a una difícil decisión: romper definitivamente o intentarlo de nuevo. La obra propone al público un intenso debate sobre muchos de los tópicos y tabúes que asociamos a la vida en pareja como la sinceridad, la infidelidad o la dependencia y se invita a los espectadores a que se conviertan en privilegiados voyeurs de una historia donde el amor, el deseo y el sexo son los motores que mueven a sus dos protagonistas. En Cuando fuimos dos no hay buenos ni malos, solo dos personajes cercanos y muy reconocibles que buscan el modo de salvar una historia que ninguno quiere dejar morir. Un combate dialéctico, emocional, con sentido del humor donde, como en toda relación de pareja, la verdad absoluta no existe. Eloy y César comienzan como tantas otras parejas: en la cama. Sin embargo, su atracción sexual acaba convirtiéndose en algo más. Quizá porque a César le fascina el mundo intelectual de Eloy. O porque a Eloy le resulta magnético el imán sexual de César. Sin embargo, las diferencias que en un principio los acercan, acabarán distanciándolos. Una historia cotidiana que se construye a partir de los recuerdos desordenados y, por supuesto, manipulados- de sus protagonistas. ¿O es que alguien es capaz de recordar una historia de pareja de forma serena y organizada? Las escenas se suceden como los fogonazos de una pasión que se empeña en dejar de ser y que, quizá, nunca lo fue del todo. O quizá sí. Quizá lo fue tanto que no tenía más opción que la de terminar desvaneciéndose. Cuando fuimos dos de Fernando J. López (finalista Premio Nadal por ´La edad de la ira´) está dirigida por Quino Falero (director de EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA) y que protagonizan los actores Felipe Andrés y David Tortosa. Producida por criacuervos. FICHA Autor: Fernando J. López Director: Quino Falero Intérpretes: Felipe Andrés y David Tortosa En cartel: del 20/09/2013 HORARIOS: Viernes a las 23:00 horas. TEATRO INFANTA ISABELCUANDO FUIMOS DOS Nuevo Trailer from SOMNES on Vimeo.