Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 TEATRO LARA

 
  • El Jueves 13 de Noviembre regresa al Teatro Lara TAITANTOS protagonizada por Nuria González. JUEVES 20:15h.
  TAITANTOS se estrenó el 19 de julio de 2013 en el Teatro Lara de Madrid. El éxito de la función conlleva el traslado de las representaciones al Teatro Cofidis, y ahora regresa al Teatro Lara. Esta iniciativa, que parte de Coté Soler, cuenta desde su inicio con la colaboración inestimable de David Serrano. Juntos desarrollan una idea que tenían en mente y hablan con la guionista Olga Iglesias para que escriba el texto a partir de esa idea. De los productores de Closer o Elling, regresa al Teatro Lara 'Taitantos', con una protagonista muy televisiva. Nuria González se sube al escenario para poner en orden las ideas que suelen tenerse sobre el tiempo. Están los que no quieren soplar más velas, pero los jóvenes no pueden esperar a cumplir los 18 o incluso los 20 años, que creen supondrán más independencia. Sus padres luchan cada día contra el reloj para volver a su juventud, pero todos acaban perdiendo la batalla.   De todas las batallas perdidas por las que nos deprimimos, nos alegramos y angustiamos, nos venimos arriba o abajo, nos ponemos al borde de un ataque de nervios o nos estresamos... Sin duda la más graciosa es nuestra constante lucha contra el tiempo. Queremos que pase más deprisa o más despacio, que se detenga, que avance o retroceda y todo esto aunque tenemos la certeza de que un segundo, casi con toda seguridad, tardará en pasar un segundo. Nuestros hijos queriendo llegar cuanto antes a los 20 para gustarle a unos y los descerebrados de sus padres queriendo volver a tenerlos para gustarle a otros. Taitantos es una gran comedia que gira sobre este tema. Contar con Nuria González para representar a esta bloguera de éxito y madre estresada-nerviosa-atacada, la ha hecho todavía más humana y cómica.   FICHA Dirección: Coté Soler Autora: Olga Iglesias Desarrollo de guión: David Serrano Diseño escenografía y vestuario: Elisa Sanz Diseño iluminación: Juan Ripoll Diseño Producción: Coté Soler Diseño gráfico y fotografía: Estudio Crudo Dirección y montaje videoblogs: Peris Romano Casting: Eva Leira / Yolanda García Serrano Ayudantía dirección: Isabel Romero de León Ayudantía escenografía y vestuario: Mónica Borromello Caracterización cartel y videoblogs: Carmela Cristóbal Cámara y fotografía videoblogs: Antonio J. García Asesor proyecciones: Daniel García Rodríguez Sastería: Gabriel Besa Construcción escenografía: Molo Desing / Mambo Decorados Dirección de producción y gerencia: COART+E Producción ejecutiva: ZOA producciones / TEATRO LARA Distribución: Mara Bonilla Dirección de producción y gerencia: Isabel Romero de León REPARTO: Nuria González Una producción de: TEATRO LARA, ZOA,S.L., COART+E, MILONGA PRODUCCIONES Y LA CASA ROJA PRODUCCIONES   Fechas: A partir del 13 de Noviembre los JUEVES a las 20:15h en el TEARTRO LARA Twitter: TAITANTOSteatro  
 
CIRQUE DU SOLEIL "ALEGRIA" (PALACIO DE DEPORTES DE MADRID) Del 18 al 22 de Diciembre Alegría es un "clásico" del Cirque du Soleil y una producción alabada internacionalmente que ha entretenido a más de 10 millones de personas por todo el mundo. Alegría significa felicidad, júbilo y diversión; está compuesta por un elenco de 55 artistas y músicos que vienen de 17 países distintos y ofrece las acrobacias más impresionantes que se puedan ver. Entre otras, acrobacias en el sincro trapecio y las intensas y enérgicas acrobacias en los trapecios de gran altura donde los trapecistas vuelan y se columpian a más de 12 metros de altura. El acto con plinton es vibrante, se compone de unas coreografías de brillante ejecución sobre un sistema de trampolines oculto bajo el escenario. En las barras rusas o barras de equilibro, los artistas vuelan por el aire haciendo giros y saltos espectaculares, cayendo sobre las barras soportadas en los vigorosos hombros de sus compañeros.

 TEATRO AMAYA 

  ¡ 3º Mes de Éxito en su 2ª Temporada en Madrid ! Hasta el 12 de enero de 2014 - ¡Improrrogable! Arturo Fernández ha vuelto a conseguir un nuevo éxito en el Teatro Amaya en su segunda temporada en Madrid  con la obra de teatro 'Los hombres No mienten', y lo hace acompañado de Carlos Manuel Díaz y Sonia Castelo. El espectáculo habla sobre la puesta a prueba de la confianza en las relaciones de pareja. Silvia y Pablo deciden confesarse tras varios años de convivencia. Tomar al cónyuge como confidente no parece aconsejable, ninguna mentira carece de consecuencias. ¿Es la sinceridad la base de la armonía en las relaciones? ¿No es arriesgado ser del todo claro? Eric Assous, autor de la obra que juega con los personajes con gran maestría, obtuvo en París el Premio Moliere 2010 a la mejor obra teatral. Divertida y elegante, el espectáculo hace reflexionar al espectador sobre la forma de vivir sus relaciones personales. Y tú, ¿te atreves a ser sincero?      
Género: Comedia Duración: 90 min. Compañía: Arturo Ferández, Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz En cartel: hasta el 12 de Enero de 2014 A partir del día 18 de septiembre de 2013 en el TEATRO AMAYA  

TEATRO BELLAS ARTES 

  Jordi Rebellón, Alicia Borrachero y Joaquín Climent protagonizan una intriga sobre la política y el periodismo. Tras el éxito del montaje original en catalán, el dramaturgo Pere Riera dirige la versión en castellano de su obra Desclassificats. Desclasificados es una intriga contemporánea que reflexiona sobre las relaciones siempre polémicas entre el poder político y los medios de comunicación. Protagonizada por los televisivos Jordi Rebellón, Alicia Borrachero y Joaquín Climent, la trama sigue la historia de una prestigiosa periodista que quiere entrevistar al Presidente del Gobierno después de que éste haya sido implicado en un terrible delito. Las dificultades que plantea este cara a cara se complican aún más cuando entra en juego el Secretario de Prensa presidencial, un hombre dispuesto a hacer lo que sea para que la reportera dude hasta de su sombra. Un juego de verdades y mentiras donde nada es lo que parece. Sinopsis La periodista más prestigiosa del país se enfrenta a la entrevista más difícil de su carrera: un cara a cara con el Presidente del Gobierno, presuntamente implicado en un delito aberrante. El astuto Secretario de Prensa del Presidente hará todo lo posible para que la entrevistadora dude incluso de sí misma. ¿Conoceremos finalmente la verdad?   FICHA GUIÓN: Pere Riera DIRECCIÓN: Pere Riera ESCENOGRAFÍA: Sebastià Brosa ILUMINACIÓN: Txema Orriols PRODUCCIÓN: La Villarroel y Pentación Espectáculos REPARTO:  Jordi Rebellón, Alicia Borrachero, Joaquín Climent  

  Fechas: desde 21 de agosto de 2013 hasta 27 de octubre de 2013 Horario: De X a V a las 20.30 h. S a las 19.30 y 22 h. D a las 19 h. Teatro: TEATRO BELLAS ARTES :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

 TEATRO DE LA ABADÍA

    MARIDOS Y MUJERES Vuelve uno de los éxitos de la pasada temporada. Álex, escritor y profesor de literatura, y su mujer Carlota, que trabaja en una revista de arte, no dan crédito cuando se enteran de que sus mejores amigos, Alicia y José Luis, aparentemente una pareja perfecta, han decidido separarse. A partir de esta noticia, la pareja comienza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Àlex Rigola adapta por primera vez al teatro este brillante guión de Woody Allen en torno a la complejidad de las relaciones de pareja. Tras su estreno en La Abadía el pasado 17 de enero de 2013, y después de una gira por más de diez ciudades españolas, vuelve a su lugar de origen.  

FICHA

Dirección: Àlex Rigola Autor: Woody Allen Producción: La Abadía Dirección y versión teatral: Àlex Rigola Traducción: José Luis Guarner Espacio escénico: Max Glaenzel Figurinista y Ayudante de escenografía: Vanessa Actif Iluminación: Maria Domènech Ayudante de dirección: Carlota Ferrer Reparto: Luis Bermejo, José Luis Torrijo, Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Fernando Soto, Nuria Mencía. Miércoles, jueves y viernes, 20 h. Sábado, 19 y 22 h. Domingo, 19 h. Fechas y Horarios: Del 2 al 27 de octubre de 2013  TEATRO DE LA ABADÍA CRÍTICAS  
 

 

LOS MÁCBEZ

 

Los Mácbez, de William Shakespeare. Adaptación de Juan Cavestany y dirección de Andrés Lima

 

  Tras el título de Los Mácbez nos encontramos el último proyecto del director Andrés Lima, uno de los artífices de la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. El montaje, cuyo estreno está previsto para el 21 de marzo en Pazo da Cultura de Narón (A Coruña), es una adaptación de uno de los textos más conocidos de William Shakespeare, revisado por el autor y dramaturgo Juan Cavestany. El montaje inició su gira en Narón, A Coruña, Ourense, Murcia y Madrid, donde permaneció del 30 de abril al 15 de junio en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. El montaje, una coproducción de cuatro empresas Volpone Producciones, Carallada Show, Mama Floriana y Asuntos Culturales, presenta un equipo artístico compuesto por algunos de los nombres más conocidos y respetados de la escena actual, como los intérpretes Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Rulo Pardo, Rebeca Montero, Jesús Barranco y Laura Galan. Además, también forman parte del proyecto Beatriz San Juan (espacio escénico y vestuario), Valentín Álvarez (iluminación), Nick Powell (música) o Joseba Gil (producción).   Una versión que no deja indiferente al espectador. Andrés Lima no pretende complacer al espectador. Como dice Javier Gutiérrez "Es una patada al estómago, que no viene mal de vez en cuando". La obra resulta muy reconocible para el espectador. La tragedia que observas resulta cercana, y eso incomoda. Te obliga a reflexionar. Es un reflejo de la realidad esperpéntico. Porque la obra sabe a Shakespeare de la misma manera que sabe a Valle-Ínclán. Las interpretaciones de Javier Gutiérrez y Carmen Machi son sublimes. La evolución que vemos en el personaje de Javier Gutiérrez es asombrosa. Es un actor DESCOMUNAL. Un cita imprescindible.   El señor y la señora Mácbez sienten que ha llegado su momento. El presidente de la Xunta de Galicia ha dado al conselleiro Mácbez un puesto mejor (como adivinaron las meigas), pero la señora Mácbez convence a su marido de que no es suficiente y que merece llegar a lo más alto. Él también lo desea, en el fondo. Pero ninguno se da cuenta de que tenerlo todo, en realidad tampoco es suficiente.

NOTA DEL DIRECTOR

Hasta dónde es capaz de llegar un ser humano para conseguir lo que ambiciona? ¿Y dos seres humanos? Ésta es la esencia de Los Mácbez, el poder de la pareja. Para bien y para mal. Se da por hecho que el protagonista es Macbeth , pero ... ¿ y la Señora Macbeth? La más famosa de las Ladies. Creo que Lady Macbeth abre un capítulo fundamental para hablar de todas las “señoras de ...” La pareja: el elemento fundamental en el que descansa la estructura básica de nuestra sociedad, la familia. Los Mácbez es una obra de parejas: los Mácbez, los Méndez (los Macduff), la pareja de asesinos. Las dos hijas de Duarte (los dos hijos de Duncan). Todos ambicionan ser Presidente (el Rey Duncan). Y lo ambicionan porque se lo han dicho unas brujas, que son tres... El trío perfecto que rompe la pareja perfecta. Lo sobrenatural, la brujería, la conexión con “el otro lado”, con “el lado oscuro”, con el caos, las fuerzas del mal que ayudarán a los Mácbez a conseguir “el absoluto dominio soberano y el poder” (Lady Macbeth. Acto I. Escena V). Corrupción y ambición, Yin y Yan, hombre y mujer, bien y mal... Parejas. Es muy interesante que la Escocia medieval de Shakespeare encaje tan bien en la Galicia de la actualidad . Acercamos a Macbeth a nuestra tierra y costumbres para ver con claridad cómo el deseo de poder y la superstición siguen siendo motores en el ser humano, cómo la codicia, la violencia y la falta de escrúpulos es escocesa, gallega y universal, cómo hombres y mujeres se corrompen por conseguir el poder y una vez en sus manos siguen corrompiéndose para tener la seguridad de conservar ese poder, y de cómo una vez corruptos del todo sólo quedan la locura y el miedo. ¿Dónde quedó la Vida que se ambicionó? Todo esto tiene un millón de matices... La cantidad de ambición (ambición y deseo de otra buena pareja) que cabe en un cuerpo humano no tiene límites. El Señor Mácbez puede ser un general de las tropas del Rey o un director de sucursal de cualquier oficina bancaria. Sólo basta con querer ser El Jefe. Siempre me han sorprendido, cuando entrevistan en televisión el entorno de un asesino local, loscomentarios de la gente: “Pues era una buenísima persona...”, “un chico muy normal y muy educado...”, nuestro lado oscuro se pasea con nosotros y compra periódicos en el mismo kiosko. Allí vamos a llevar al público, a los lugares más oscuros del corazón, donde anida el deseo... para bien y para mal. Siete actores en estado de gracia: Carmen Machi y Javier Gutiérrez como Los Mácbez, y Rulo Pardo, Rebeca Montero, Chema Adeva, Jesús Barranco y Laura Galán serán brujas y generales, reyes y asesinos. Un escenario de sangre y barro se enmarca en un lienzo blanco. Blanco y sin pintar como el principio esencial de todo, como las posibilidades de la humanidad de ser diferente. Nuestro destino lo marcamos nosotros. Nosotros pintamos el lienzo, lo demás son cuentos de brujas. Andrés Lima     FICHA Autor: William Shakespeare Una adaptación de :Juan Cavestany Dirección: Andrés Lima Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan Iluminación: Valentín Álvarez Composición musical: Nick Powell Producción de la compañía: Joseba Gil Ayudante de dirección: Laura Tajada Coreografía: Antonio Ruz Ayudante de Escenografía y Vestuario: Almudena Bautista Caracterización: Cécile Kretschmar Dirección Técnica: Juan Luis Moreno Ayudante de Producción: Ana Belén Santiago Reparto: Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Rulo Pardo, Rebeca Montero, Jesús Barranco y Laura Galán Distribuidor: Asuntos Culturales Comunicación y Promoción: Pepe Iglesias Fotografías: Luis Castilla Vídeo promocional: La Buena Estrella UNA PRODUCCIÓN DE: Siamesas, Carallada Show, Mama Floriana, Asuntos Culturales EN COPRODUCCIÓN con Centro Dramático Nacional, Pazo da Cultura de Narón   Facebook: losmacbez Página Web: www.losmacbez.es Nº 67 LOS MÁCBEZ, adaptación de Juan Cavestany sobre Macbeth de William Shakespeare  
Los Mácbez. Promo 3 minutos from Los Mácbez on Vimeo.

 

TEATRO VALLE INCLÁN

    “Amantes”, obra teatral, llega desde “Amantes”, película, dentro de la corriente actual que establece una nueva relación entre el cine y el teatro. Desde la invención del cinematógrafo, la literatura dramática ha surtido de personajes, temas y argumentos al joven arte, al que pronto se le adjudicó el número 7. Comedias y tragedias han inundado las pantallas, en un trasvase siempre algo problemático, pues que un film resultara “teatral” solía ir en detrimento de su pureza cinematográfica. En los últimos años, se ha pro- ducido un movimiento inverso, es el teatro quien acude al cine, y el espectador no reprocha, sino que más bien agradece, que la historia que transcurre en el escenario tenga el dinamismo y la claridad expositiva que cabe exigir a las buenas películas. La película “Amantes” se prestaba especialmente a ser sometida a la “metamorfosis” teatral, por su peculiar estilo trágico, concentrado en un clásico trío, el microcosmos donde anidan, se enconan y resuelven los mil matices de la pasión amorosa.
Álvaro del Amo
 

FICHA

Dirección: Vicente Aranda Versión y dramaturgia: Álvaro del Amo Ayudante de dirección: César Barló Escenografía: Paco Azorín Vestuario: Juan Sebastián Iluminación: Nicolás Fischtel (AAI) Sonido: Mariano García (studio-340) Fotos: marcosGpunto Ayudante de dirección: César Barló Ayudantes de producción: Inés García Arciniega, Pilar Barranco Reparto: Marta Belaustegui, Marc Clotet, Natalia Sánchez Distribución: Pentación Coproducción de Studio Teatro (Madrid) y el Centro Dramático Nacional Del 24 de enero al 23 de febrero de 2014 De martes a sábados, a las 19.00 h. Domingos, a las 18.00 h TEATRO VALLE INCLÁN  

Secuencia 3

preseta

EL CABALLERO DE OLMEDO

Don Alonso, El Caballero de Olmedo, es un hombre marcado por su destino. Como los grandes héroes de la tragedia griega, la aceptación de su sino fatal, le llevará irremisiblemente a la muerte antes de poder disfrutar de la compañía de su amada Inés. Se les acabó su tiempo prácticamente antes de empezar. El destino trágico del héroe se impone a la voluntad del hombre. Amor y muerte.

VER OBRA COMPLETA

https://youtu.be/oYzBn3f9tL8

TEATRO MARQUINA

  Este septiembre,  Mario Gas y Vicky Peña se volverán a reunir, aunque esta vez, ambos como actores. 4 de SEPTIEMBRE en el Teatro Marquina. “Largo viaje del dia hacia la noche”. Bajo la dirección de Juan Jose Afonso (El crítico, El hijoputa del sombrero, El arte de la entrevista), ambos interpretarán a los patriarcas de la famosa obra de Eugene O´NeillLargo viaje del dia hacia la noche”. Juan Díaz hará el hijo pequeño y Alberto Iglesias el mayor. Desde el 4 de SEPTIEMBRE en el Teatro Marquina.   Largo viaje del dia hacia la noche (Long Day's Journey into Night) es una obra de teatro del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill, escrita entre 1941 y 1942 y estrenada en 1956 en el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Meses más tarde se estrenaría en Broadway en el Helen Hayes Theatre. Una de las mejores representaciones fue en el 2003 en el Plymouth Theatre. La ganadora de varios premios Tony estaba interpretada por Brian Dennehy, Vanessa Redgrave, Philip Seymour Hoffman y Robert Sean Leonard. Representada en madrid en tres ocasiones. En 1960 en el Teatro Lara. En 1988 en el Teatro Español, bajo la dirección de  Miguel Narros y William Layton. Protagonizada por Alberto Closas, Margarita Lozano, Carlos Hipólito y José Pedro Carrión. Y en el 2003 en el Teatro de La Abadía con dirección de Àlex Rigola. Protagonizada por Chete Lera, Mercè Arenaga, Israel Elejalde y Oriol Vila. Fue llevada al cine en 1962 por Sidney Lumet y protagonizada por Katharine Hepburn( Premio Oscar Mejor Actriz) y Ralph Richardson. Ambientada durante un único día del verano de 1912 en el hogar de los Tyrone. Mary, la madre, ha regresado a casa tras un tratamiento por su adicción a la morfina. Allí se rencuentra con sus marido James y sus dos hijos Jamie de 33 años y Edmund de 23. Las relaciones familiares no son sencillas y las rencillas y tensiones entre los miembros del clan se suceden a lo largo de la obra. A lo largo de la obra, finalmente, se desvela que Mary no ha superado su adicción y que Edmund ha enfermado de tuberculosis.   Gracias a Mario Gas, 'Sweeney Todd' fue el primer gran musical de Sondheim que vimos en España. En él destacaba la actriz Vicky Peña, en el papel de Mrs. Lovett. El propio Sondheim calificó de brillante la obra. En el 2012 Mario Gas abandonaba el Teatro Español con su cuarto Sondheim y seis Premios Max bajo el brazo con ‘Follies’. Con Vicky Peña en el papel de Phillys Rogers. Este septiembre se volverán a reunir, aunque esta vez, ambos como actores.  

NOTA DEL DRAMATURGO

Decía Tolstoy, al comienzo de "Anna Karenina", que todas las familias felices se asemejan, pero cada familia infeliz es infeliz a su modo. Eugene O´Neill, que tanto supo de familias y de infelicidad, podría añadir que toda familia infeliz es un espejo en el que se reflejan muchas otras. La de James Tyrone, que es un trasunto apenas velado de la propia familia de O´Neill, parece ser un caso especialmente agudo de padres e hijos incapaces de encontrar la manera de vivir juntos, pero igualmente imposibilitados para abandonarse. Y sin embargo, según ese día de agosto de 1912 va avanzando inexorablemente hacia la noche y esos padres e hijos se van hundiendo cada vez más es su desdichado estar juntos, el espectador comprende, estre la fascinación y el horror, que los seres humanos que palpitan enfrente de él se parecen demasiado a nuestros propios hogares. ¿QUién no reconocerá en una réplica, en un gesto, en un silencio de los Tyrone algo vivido en su propia carne, en algún momento de su vida familiar? Porque esa es la grandeza que hace d eeste texto un clásico: nos tiende un espejo para decirnos que nadie está a salvo, que bajo cualquier apariencia de armonía familiar siempre laten demonios que terminan por salir. Quizás O´Neill quiso reflejar una familia americana de profundas raíces irlandesas, pero la pintura resultante fue universal: un microcosmos en el que , extrañamente, la compasión y el amor parecen abrirse paso entre las tinieblas para ofrecer un precario aquilibrio; en palabras de Mary: "Siempre nos hemos querido y siempre nos querremos. Más vale que recordemos eso y no tratemos de remediar las cosas que no tienen remedio, las cosas que nos ha hecho la vida y que no podemos explicar ni disculpar".
Borja Ortiz de Gondra

SINOPSIS

Es un día de agosto de 1912 en casa de James Tyrone, célebre actor de teatro, rodeado de su esposa y sus dos hijos. Lo que comienza como una plácida jornada de verano en la casa junto al mar, irá convirtiendose poco a poco en un combate descarnado, a medida que vaya avanzando la jornada y los demonios familiares salgan a la luz. Una lucha sin cuartel entre cuatro seres humanos fascinantes, condenados a vivir juntos tratando los rescoldos del amor pasado mientras cae la noche.  

FICHA

Autor: Eugene O'Neill Dirección: Juan José Afonso Versión: Borja Ortiz de Gondra Escenografía y vestuario: Elisa Sanz Iluminación: Juan Gómez-Cornejo Música: Luis Miguel Cobo Ayudante de dirección: Laura Ortega Distribución: Iraya Producciones Reparto: Mario Gas, Vicky Peña, Alberto Iglesias, Juan Díaz, Mamen Camacho Fechas y horarios: Martes, miércoles , jueves y viernes : 20:30 h Sábado: 18:30 y 22:00 horas. Domingo:19:00 horas en el TEATRO MARQUINA DESCARGAR Dossier Pedagógico
Atención Obras - "El largo viaje del día hacia la Noche"


 

TEATRO MUÑOZ SECA

 

MONCHO BORRAJO, VUELVE DE NUEVO CON CON YO QUEVEDO. A partir del 30 de abril.

Moncho Borrajo presenta “Yo, Quevedo”, como una vuelta más de tuerca, después de cuarenta años de estar en el mundo del espectáculo. En una locura de versos de antes y de ahora, Moncho Borrajo es y no es Quevedo, depende del momento y de la persona que le visita o le atienda en el escenario, bien sea una enfermera, un monje o una cortesana teatrera. El público podrá gozar de la escatología más “quevediana” y del ingenio de la improvisación al más puro estilo del Siglo de Oro español. En esta nueva producción teatral, Moncho Borrajo se ha rodeado de grandes profesionales. Junto a él cuenta con la colaboración especial de la actriz Lucía Bravo. Una cuidada puesta en escena, en la que han participado algunos de los más prestigiosos nombres en el diseño del vestuario, iluminación y escenografía. La música es original, compuesta y grabada para esta función. Carlos Latre, reconocido actor y humorista, participa en esta comedia, poniendo las voces de numerosos personajes.   FICHA ARTÍSTICA Autor y Director: Moncho Borrajo Personajes: Moncho Borrajo Colaboración especial: Lucía Bravo Con las voces de: Carlos Latre Música Original: Stephpn Sondhieim – M. Borrajo. Arreglos Musicales : Rafael Rabay Escenografía: Domarco Diseño iluminación: José Mª Gayo Diseño de Sonido: Víctor Tóme Francisco Vestuario: Sastrería Cornejo Audiovisuales: Genlock Audiovisual Fotografía: María Quintero Diseño Gráfico: Hawork Estudio FECHAS Y HORARIOS: del 30/04/2014 al 30/05/2014 Miércoles y jueves a las 20h. Viernes a las 20:30h. Sábados a las 19h y 19:15h. Domingos a las 19h  TEATRO MUÑOZ SECA  
https://www.youtube.com/watch?v=AyJciiUkWnk
 

TEATRO BELLAS ARTES 

Sinopsis
 Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime,cincuenta.
Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer,dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad.
Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.
Duración: 1 hora y 30 minutos
Ficha artística
Autor: Santiago Carlos Oves
Versión: Jordi Galcerán
Dirección: Juan Echanove
Reparto:
María Galiana
Juan Echanove
Escenografía y vestuario: Ana Garay
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Producción: Pentación Espectáculos, La Llave Maestra y Focus
Del 30 de octubre de 2013 al 19 de enero de 2014 en el TEATRO BELLAS ARTES
 

 

THE HOLE 2

CLUB, TEATRO, CABARET ... THE HOLE 2 Un espectáculo que surge fruto de la colaboración entre YLLANA, LETS GO Y PACO LEÓN. Un show fresco y descarado, mezcla de Teatro, Cabaret y convertido en un Club. Todo tiene cabida aquí; números de nuevo burlesque, musical, comedia y sobre todo ¡mucha fiesta! Divertido, elegante, provocativo, canalla y muy sensual. Una experiencia inigualable y nunca vista antes en Madrid En este agujero, capitaneado por nuestros incorrectos maestros de ceremonias, podrás ver las mejores y más sorprendentes actuaciones de artistas nacionales e internacionales. Música en directo, sugerentes stripteases, números circenses del mejor nivel realizados por artistas invitados de exitosa trayectoria, e incluso, una gran historia de amor. Además, podrás tomar una copa o cenar mientras disfrutas del espectáculo en un espacio diferente y neoyorquino en el centro de Madrid. ¡Un auténtico cabaret-club en Madrid! Tienes que vivirlo… Hay que estar en el agujero… para salir del agujero    

FICHA ARTÍSTICA

ARTISTAS MAYORDOMOS: ADRIÁN GARCÍA, BRUNO GULLO, ALEX FORRIOLS, SAMUEL GÓMEZ MADAME: VINILA VON BISMARK LAS SUPERNENAS: ARANCHA FERNÁNDEZ Y MÓNICA RIBA ROQUE PONY LOCO / STRIPPER: NACHO SÁNCHEZ ALMON: JULIO BELLIDO SUPER GOLD: DONET COLLAZO GYNOID: VIVIANA CAMINO EQUIPO CREATIVO IDEA: YLLANA, LETSGO, PACO LEÓN DIRECCIÓN ARTÍSTICA: YLLANA, LETSGO, PACO LEÓN DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: YLLANA NÚMERO GYNOID: INSPIRADO EN UNA IDEA ORIGINAL DE GEMA MARTÍN DE STRIPDANCING. CREADO POR GEMA E YLLANA. DIRIGIDO POR YLLANA. NÚMERO POLE DANCE: CREADO POR SAULO SARMIENTO, CON LA COREAGRAFÍA DE ANA EVA CRUELLAS HALSE TEXTOS: SECUN DE LA ROSA (DESTROZADOS POR PACO LEÓN) DISEÑO DE VESTUARIO: NICOLÁS VAUDELET DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO: MIGUEL BRAYDA ARTES GRÁFICAS: MIGUEL BRAYDA Y BORJA SANZ DISEÑO DE ILUMINACIÓN: JUANJO LLORENS COREÓGRAFO: GUILLERMO WEICKERT DISEÑO DE MAQUILLAJE: MIGUEL GALEÓN PELUQUERÍA: KLEY CAFE ASESOR DE CIRCO: MISHA MATORIN DISEÑADOR DE ACTOS CLOWNESCOS: GABRIEL CHAMÉ DISEÑO DE EFECTOS DE SONIDO: JORGE MORENO Yllana son: David Ottone, Juan Francisco Ramos, Joe O´Curneen, Marcos Ottone y Fidel Fernández EQUIPO DE PRODUCCIÓN Y TÉCNICO PRODUCTOR EJECUTIVO: GORKA FERNÁNDEZ PROJECT MANAGER: SANDIA FRÉROT COMPANY MANAGER: JULIA ÁLVAREZ DIRECTOR RESIDENTE: JOSÉ LUÍS SIXTO SEGUIMIENTO COREOGRÁFICO: ANA EVA CRUELLAS HALSE SASTRERÍA: REYES CARRASCO OPERADOR DE VUELOS: JUAN ANTONIO MORENO (RANTY) EQUIPO TÉCNICO: TEATRO CALDERÓN PUBLICIDAD Y MARKETING: YELLOW MEDIA PRENSA Y COMUNICACIÓN ONLINE: DYP COMUNICACIÓN TICKETING Y RELACIÓN CON EL ESPECTADOR: CARLOS ALEXANDRE LOS MAESTROS DE CEREMONIA ALEX O’DOGHERTY / PEPA CHARRO / PACO LEÓN / EDUARDO CASANOVA / ÁNGEL RUIZ   Teatro La Latina  Del 25/10/13 al 01/06/14 Facebook: www.facebook.com/theholeshow Twitter: twitter.com/theholeshow