Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO COMPAC GRAN VÍA
El espectáculo de Rafael Amargo POETA EN NUEVA YORK inspirado en la obra de Federico García Lorca, recoge las impresiones del poeta en su estancia en esa ciudad, en 1929. POETA EN NUEVA YORK es un espectáculo flamenco en el que está presente lo más tradicional de este arte fusionado con tendencias contemporáneas, tanto en la coreografía como en la música (en la que está presente el jazz y la música latina). Incluye poemas del libro POETA EN NUEVA YORK recitados en imagen por actores como MARISA PAREDES, CAYETANA GUILLÉN CUERVO o JOAN CROSAS. Con este espectáculo se inicia la colaboración entre Rafael Amargo y el director de cine Juan Estelrich, y la incorporación a sus espectáculos del entorno audiovisual, que será un sello de los espectáculos posteriores. La dirección musical y la composición de la música no flamenca corre a cargo de la venezolana Edith Salazar, que colaboraría posteriormente en otros espectáculos de Rafael. La música flamenca fue compuesta por Eduardo Cortés. En el escenario bailarines dando forma a coreografías flamencas, contemporáneas y folk, y músicos procedentes del flamenco, del jazz y de la música latina. Y colaborando en las coreografías Manuel Segovia (Ibérica de Danza) y Mario Maya. Este espectáculo es el más premiado de Rafael Amargo, con el que recibió un Premio Max de las Artes Escénicas 2003 como Mejor Intérprete Masculino de Danza. Mejor Espectáculo de Danza de 2002 y el de Mejor Espectáculo de la Década, concedido en 2003 por los lectores de El País de las Tentaciones.FICHA ARTÍSTICA
Textos recitados por: MARISA PAREDES, CAYETANA GUILLÉN CUERVO, JOAN CROSAS Dirección de Escena: RAFAEL AMARGO Y JUAN ESTELRICH Música: EDITH SALAZAR Y EDUARDO CORTÉS Coreografía: RAFAEL AMARGO Coreógrafo invitado: MARIO MAYA, MANUEL SEGOVIA Dirección Musical: EDITH SALAZAR Dirección Audiovisual: JUAN ESTELRICH Diseño de Vestuario: ANTONIO BELART Diseño de Iluminación: NICOLÁS FISCHTEL (AAI) Diseño de Sonido: JAVIER ISEQUILLA Diseño Técnico de Video: JAVIER ECAY (Zeta Audiovisuales) Estilismo e Imagen: MANUEL GÓMEZ, ANTONIO BELMONTE Fotografía: BERNARDO DORAL Fotografía en Escena: ANDRÉS DE GABRIEL Dirección de Arte: BARBEITO & MANRIQUE Diseño Gráfico.: PAKO LÓPEZ (La Soberbia Diseño y Comunicación) Producción Ejecutiva: DAVID LÓPEZ POETA EN NUEVA YORK es un espectáculo originalmente producido por CIE ESPAÑA y AMORES QUE MATAN, estrenado en el Teatro Lope de Vega de Madrid el 5 de abril de 2002. Fechas y Horarios: Del 23 de julio al 17 de agosto de 2014. De lunes a sábados a las 21:00 h. Domingo 17 de agosto: 19:30 horas TEATRO COMPAC GRAN VÍATEATRO QUEVEDO
Tras dos años en cartel y más de 10.000 espectadores "Un balcón con vistas", la comedia sobre el ADN marital y las relaciones de pareja prorroga en su sexta temporada en Madrid con funciones en viernes y sábados en el Teatro Quevedo e incorpora a su equipo artístico a los actores Jorge Cremades, Joaquín Castellano y la actriz Patricia Estremera, de Los Absurdos Teatro.
Viernes 20.30h y sábados 21.00h y 23.00h. Mayo sábados a las 21.00h
“UN BALCÓN CON VISTAS”, OBRA TEATRAL DE LA DRAMATURGA Y GUIONISTA LAURA MOLPECERES.
Tras dos años en cartel, más de 100 funciones y de 10.000 espectadores, "Un balcón con vistas" comedia escrita y dirigida por la dramaturga Laura Molpeceres e interpretada por Esther Rivas, David Tortosa, Cristina Soria y Rubén Martínez regresa a Madrid a partir del 12 de febrero con funciones viernes y sábados en el Teatro Quevedo.
*Cover de David Tortosa en el papel de Abel, Jorge Cremades.
[caption id="attachment_3722" align="aligncenter" width="671"]Reparto
Esther Rivas ha participado en series como” La Tira”, en películas como “Camino” de Javier Fesser o “Casting” de Jorge Naranjo… Cristina Soria “La que se avecina”, “Aída”, "Fantasma"… , Rubén Martínez “B&B”, “Águila Roja”… y David Tortosa, 'Cuando fuimos dos', 'Excítame, el crimen de Leopold and Loeb', 'Las heridas del viento'Su autora
Esta comedia sobre el ADN marital y las relaciones de pareja, llega de la mano de Laura Molpeceres, dramaturga y guionista de series de televisión como; “Aquí no hay quien viva”, “El comisario” o “Maitena, estados alterados”, entre otras, que se estrenaba hace unos años en la dramaturgia y dirección teatral con esta obra; Un balcón con vistas. Poco después estrenaba la segunda de sus obras teatrales; “Click”.SINOPSIS
“Se busca chico de unos 30 años para compartir piso. Imprescindible ser simpático y atractivo, el resto abstenerse. Enviar fotos y datos de contacto". Una delirante comedia sobre el ADN marital, las relaciones de pareja y las difusas fronteras entre el amor y el desamor, donde la verdad está oculta en todo momento y sin embargo, siempre permanece visible. Una lucha constante por entender al otro y encontrar la mejor versión de uno mismo a través de enredos y verdades a medias que divierten y conmueven al mismo tiempo. Una obra que desmonta los tópicos sobre hombres y mujeres. Asómate a nuestro balcón y descubre tu ADN marital. ¿Te atreves?Del OFF al ON de la cartelera teatral madrileña.
Un balcón con vistas se estrenaba en AZarte el 8 de febrero de 2014, sala de teatro alternativo de pequeño formato situada en pleno centro de Madrid. Dos meses más tarde y durante dos temporadas consecutivas, se representaba en la desaparecida Sala de Teatro, El Sol de York, hasta su cierre. En septiembre de ese mismo año “Un balcón con vistas” se presentaba en el Teatro Principal de San Sebastián con cuatro funciones únicas, en su primera salida fuera de la Comunidad de Madrid. A final de año, en septiembre de 2014, abre temporada en la Sala Principal del Teatro Lara de Madrid. Del 13 de enero hasta finales de abril de 2015 las vistas del balcón dieron a la Gran Vía madrileña, con funciones en el Pequeño Teatro Gran Vía. En octubre de 2015 iniciaba gira por la Comunidad de Madrid, gira en la que la compañía se haya actualmente inmersa y que compaginará con la representación de esta obra en el Teatro Quevedo, que abría sus puertas en septiembre de 2013.
UN BALCÓN CON VISTAS[/caption]
FICHA
Dramaturgia y Dirección: Laura Molpeceres Reparto: Rubén Martínez (Diego) Cover: Joaquín Castellano, Esther Rivas (Cris) , Cristina Soria (Luna) Cover: Patricia Estremera, y David Tortosa (Abel) Cover: Jorge Cremades Escenografía y vestuario: Irene Herrarte y Alfonso Díez Diseño de luces: Aitor Delgado Producción ejecutiva: Alphonse de la Puente y Laura Molpeceres Comunicación y promoción: Saray Neila Diseño Gráfico: Manolo Pavón Música: Michelle and the New Spielbergs Composición: Michelle Proietti y Alejandro Cuiñas Producida por Manderlight
Fechas y horarios: Viernes 20.30h y sábados 21.00h y 23.00h. Mayo sábados a las 21.00h en el TEATRO QUEVEDO
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TEATRO ALFIL
- La Compañía Teatro del Barro presenta Chaplin XXL, escrita y protagonizada por Óskar Redondo. A partir del 6 de marzo. Domingos a las 20:30h.
SINOPSIS
El 7 de Febrero de 1914 se estrenó el primer cortometraje mudo (Carreras sofocantes), dirigido por Henry Lerhman e interpretado por Charles Spencer Chaplin, Charlie Chaplin. En aquel filme de unos pocos minutos, se observa por primera vez a un extraño personaje de pantalones amplios, chaleco ajustado, bombín y bastón flexible. Había nacido Charlot, el mejor y más grande cómico en la historia de la cinematografía mundial. Con motivo de este centenario, la compañía Teatro del Barro, lleva a los escenarios “Chaplin XXL”, un sentido homenaje a la figura de Chaplin, donde podremos ver un repaso de las más famosas escenas de este cómico inglés. Hinkel, el dictador de Tomeinia, se abalanza a recordanos un pasado con mucho presente. Mientras tanto un humilde y hambriento barbero ilusionado en el amor, busca sin cesar a la chica de sus sueños. Un cliente, una cartera, mucho dinero, un camarero… Una chica triste, un barbero enamorado y una cena muy especial. Un borracho que llega tarde al teatro, un pianista molesto y un público a verlas venir. Una historia que comienza mal y termina…FICHA
Idea original y producción: Óskar Redondo Dirección: Nacho Marraco Diseño de iluminación: Javier Botella Música y piano: Nacho de Lucas Compañía: Teatro del Barro Reparto: Óskar Redondo, Carmen Morey, Maya Reyes, Alberto Roca y Luis Callejo Fechas y horarios: A PARTIR DEL 6 DE MARZO. DOMINGO A LAS 20:30h TEATRO ALFIL Facebook: ChaplinXXL[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/chaplin-xxl_e305301/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO TRIBUEÑE
Estrenada en el Teatro Lara en julio de 2014, regresa el musical PUNTO DE FUGA. VIERNES de OCTUBRE en el Teatro Tribueñe
PUNTO DE FUGA vuelve y lo hace con cambios. Jorge Toledo reemplazará a Joan Salas como Director Musical en una nueva versión revisada y más reducida. PUNTO DE FUGA es una adaptación en español del musical original 'Vanishing Point' de Rob Hartmann, Liv Cummins y Scott Keys. Punto de Fuga es la segunda obra de la Compañía enCaminArte, después del éxito de 'Macabaret' (mejor Musical de Pequeño formato 2012 en los Broadwayworld Spain Awards). La Compañía de Teatro Musical se creó en el año 2010 de cara a poder adaptar y producir obras inéditas de Teatro Musical en pequeño formato. La finalidad de la compañía es adaptar pequeñas obras que se interpretan en el Off Broadway de EEUU, de cara a darlas a conocer a la audiencia española.SINOPSIS
La autora Agatha Christie desapareció durante 11 días en 1926, ese mismo año, la evangelista Aimee Semple McPherson desapareció por tres semanas. Amelia Earhart desapareció durante su vuelta al mundo en avioneta en 1973 y nunca se volvió a saber de ella. Agatha y Aimee nunca dijeron lo que realmente pasó mientras estuvieron desaparecidas. Punto de Fuga cuenta la historia de tres mujeres reales: la conocidísima escritora de novela de misterio Agatha Christie, la líder evangelista Aimee Semple McPherson y la primera mujer aviadora de la historia, Amelia Earhart. Históricas por su carisma, poder y logros. Mujeres viviendo en una época donde el simple hecho de pertenecer al género femenino, les dotaba de menos oportunidades. “Punto de Fuga” es una obra de teatro musical donde, a través de la dramatización y la música, se cuenta el momento en que estas tres influyentes y mediáticas mujeres pasan por un punto de inflexión personal, sentimental y profesional tal que las lleva a desaparecer en circunstancias extrañas. Dichas desapariciones, contemporáneas en la época pero sin relación entre sí, revolucionaron a la audiencia y a los medios, llegando a crearse leyendas e historias inverosímiles para explicar ese Punto de Fuga que cada una vivió. En esta obra se relatan tres vidas muy distintas pero con un punto en común: la lucha por los sueños en un mundo que lo dificulta, la independencia frente a la necesidad de amar y ser amado y la inevitable vulnerabilidad del ser humano. En Punto de Fuga se mezcla lo onírico, la vida, la muerte, la lucha, el crecimiento personal, la identidad, los límites y también el amor. Una historia construida de tal manera que el espectador se sentirá como dentro de un viaje intenso, con cierto aire de thriller y con una estética escénica al más puro estilo del cine expresionista Alemán.FICHA
Autor: Rob Hartmann, Liv Cuminns y Scott Keys Dirección Musical y Piano en escena: JORGE TOLEDO Dirección Artística y de Escena: CARLOS HERENCIA Adaptación: ISABEL FONSECA (con la colaboración de CARLOS HERENCIA) Fotografía: SENSAHION FOTOGRAFÍA Maquillaje: ISABEL FONSECA Diseño gráfico: CARLOS HERENCIA Reparto: ISABEL FONSECA , LAURA GONZÁLEZ SERRANO Y JUSTI VEGA Producción: ENCAMINARTE COACHING Fechas y horarios: VIERNES de OCTUBRE a las 20h. en el TEATRO TRIBUEÑE Web: puntodefugaelmusical Facebook: puntodefugaelmusical[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/punto-de-fuga_e297335/"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
Getafe acoge desde el 20 de junio hasta el 28 de septiembre el Festival de Teatro Clásico.
En el apartado de Teatro Clásico, los meses de junio y julio pasarán por Getafe montajes como 'Otelo', con dirección de Eduardo Vasco, 'Julio César', con Mario Gas y Sergio Peris Mencheta, 'El buscón', de Quevedo, 'Noche de Reyes', de W. Shakespeare, 'En un lugar del Quijote', obra coproducida por Ron Lalá con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y 'Palabra de actriz' protagonizada por Luisa Martín. El Festival se desarrollará en tres emplazamientos: el Teatro Federico García Lorca, el Hospitalillo de San José y diversas calles de la ciudad, esta última otra de las novedades. Además, otra de las incorporaciones es que todas las representaciones serán accesibles a personas con discapacidad auditiva y visual. El Festival, que reúne obras clásicas, actores de prestigio y reconocidas compañías, arranca el próximo 20 de junio con 'Otelo' de W. Shakespeare.- 20 de JUNIO a las 20h: OTELO de W. Shakespeare
- 21 de JUNIO a las 20h: JULIO CESAR de W. Shakespeare
- 22 de JUNIO a las 20h: EL BUSCÓN de Quevedo
- 27 de JUNIO a las 22h: NOCHE DE REYES de W. Shakespeare
- 28 de JUNIO a las 22h: CLÁSICOS CÓMICOS
- 4 de JULIO a las 22h: PALABRA DE ACTRIZ, basado en los textos de Ovidio
- 5 de JULIO a las 22h: EN UN LUGAR DEL QUIJOTE, Versión libre de la novela de Miguel de Cervantes
TEATRO INFANTA ISABEL
¡VUELVE FEELGOOD!
En 2010, un grupo de actores estrenó en Madrid Todos eran mis hijos, una obra dirigida por Claudio Tolcachir. Así nacía ‘Feelgood’ y enTRAMAdos Teatro. FEELGOOD se estrenó el 2 de abril del 2013 en las Naves del Español con un gran éxito de crítica y público. El mismo éxito cosechado a lo largo de la gira por diferentes ciudades de España. Más de un año después, la obra regresa a Madrid. Fran Perea y Manuela Velasco protagonizan y producen esta obra junto a Ainhoa Santamaría, Javi Coll, Jorge Usón y Javier Márquez. Una magnífica obra de un grupo de actores que han creado su propia compañía para poder llevarla a escena. Alistair Beaton, es uno de los mejores escritores satírico-políticos de Gran Bretaña y trabaja en teatro, televisión y radio. Con Feelgood, consiguió el Premio Evening Standard a la Mejor Comedia en 2001 y, desde entonces, se ha estrenado con éxito en los EEUU, Canadá, Alemania, Dinamarca, Austria, Portugal, Eslovenia, Estonia, Finlandia y Hungría. Feelgood es una maravillosa obra escurridiza que no se deja catalogar fácilmente con grandes dosis de humor. Beaton es un maestro aprovechando el humor para provocar la reflexión. SINOPSIS La obra cuenta las horas previas a la intervención del Presidente del Gobierno ante el Congreso de su partido. La situación está rodeada de acusaciones de censura a la libertad de expresión por parte de miembros del partido y por protestas ciudadanas en las puertas del local donde se celebra el Congreso. La trama toma un giro inesperado al descubrirse cierto secreto que afecta al propio Presidente. FICHA ARTÍSTICA Autor: Alistair Beaton. Director: Alberto Castrillo-Ferrer. Ayudante de Dirección: Amanda Recacha. Iluminación: The blue stage family Vestuario: Marie-Laure Bénard Escenografía: Uxua Castelló Producción ejecutiva: Producciones[off]. Comunicación: Marea GlobalCOM Traducción: Alicia Macías Limón. Reparto: Fran Perea (Edu), Manuela Velasco (Elisa), Javi Coll (Max), Javier Márquez (Álex), Ainhoa Santamaría (Marta), Jorge Usón (Simón). Colaboración especial en vídeo: Carlos Hipólito (Presidente), bajo la dirección de Paula Ortiz. Colaboración especial voz en off: Gloria Muñoz. Una producción de: Teatro Español, enTRAMAdos Teatro y Producciones[off] Fechas y horarios: Del 20 de agosto al 28 de septiembre. De miércoles a viernes 20:30 h., sábados 19:30 y 22:30 h. y domingos 19:30 horas. TEATRO INFANTA ISABEL Facebook: FeelgoodTeatro Twitter: FeelGoodteatro- Manuela Velasco y Fran Perea hablan de 'FEELGOOD' en Cultura en 24h
- Las cloacas de la política - El Mundo
- Feelgood - Time Out Madrid
- “Feelgood”: una gran comedia que desnuda la corrupción política - culturamas
Los Teatros del Canal, la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y la Fundación SaludArte se han unido para crear Acercando, iniciativa que reúne tres proyectos socioculturales donde la cultura y el arte tienen un papel fundamental en la mejora de la vida de las personas. Se trata de talleres de danza, coro y percusión, donde los protagonistas no son los ‘artistas’ habitualmente conocidos por el público, sino personas con discapacidad intelectual, parálisis cerebral o en riesgo de exclusión social, para quienes el ‘arte’ se convierte en “vida, felicidad y autoestima”.
“Acercando” se vertebra en los talleres: Coro Abierto, Taller de danza “CreeAndo” y Taller de percusión “A tu ritmo”, todos coordinados por los Teatros del Canal, la JORCAM y la Fundación SaludArte.
Teatros del Canal
Bajo la dirección artística de Albert Boadella, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid plantean una programación en constante evolución, dotada de originalidad y diversidad. Se trata de ofrecer al público una enorme variedad de estilos y contenidos con un solo requisito común: la calidad técnica y artística de los productos presentados. Una programación que combine montajes nuevos y clásicos, de la mano de creadores consolidados o prometedores, y en el que tengan cabida los distintos géneros y modalidades escénicas: teatro, música, danza, ópera, zarzuela, circo, cabaré.
Con “Más que Cultura” los Teatros del Canal quieren dar un paso más allá de lo artístico y enfocar la cultura como una herramienta que mejore la vida de las personas, especialmente de las que lo tienen aún más difícil en la compleja sociedad en la que vivimos.
Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM)
La JORCAM, además de su programación de conciertos y su apuesta por la formación, extiende sus objetivos a proyectos que incorporen la música como vehículo de inclusión social y de apoyo a colectivos marginados o con necesidades especiales.
Fundación SaludArte
SaludArte ha fijado sus objetivos en el ámbito de salud, con programas artísticos en centros sociosanitarios; el ámbito de las personas con diversidad funcional, con talleres formativos y apoyo a compañías y artistas para conseguir una mayor integración en el circuito artístico normalizado; y en el ámbito educativo con proyectos que recuperen la importancia de la creatividad en la infancia.
[button style="1" caption="+ INFO." link="http://www.teatroscanal.com/actividad/cultura-proyectos-sociales/"][/button] [button style="1" caption="DOSSIER" link="https://www.dropbox.com/s/gp2g9xc1j82phop/DOSSIER%20PROYECTOS%20SOCIALES%20tcanal.pdf"][/button]
- Taller de Danza “CreAndo”
La danza ofrece la posibilidad de trabajar no sólo desde un punto de vista rehabilitador, sino artístico y profesional en el que los niños pasan de ser ‘pacientes’ a ser ‘bailarines’.
Todos los viernes por la tarde, niños y niñas con parálisis cerebral reciben clases de danza en los Teatros del Canal. La coreografía está diseñada con movimientos pautados por el Laboratorio de Análisis del Movimiento (LAM) del Hospital Niño Jesús, para la rehabilitación y mejora de cada uno de los niños. La profesora, Eva Maestre, trabaja a través de la danza, la zancada, el doble apoyo, la expresión corporal, la velocidad, la flexibilidad, la coordinación, el equilibrio…. Investigaciones médicas han demostrado que la danza produce unos logros impresionantes, incluso en niños que van en silla de ruedas y consiguen levantarse. Nagore, 12 años, tiene parálisis cerebral. Ella ahora se siente como las demás niñas “porque también voy a danza, y además en los Teatros del Canal”. Nagore lo tiene muy claro. ¿Qué sientes cuando bailas? “Felicidad”.
Objetivo: Utilizar la danza como rehabilitación de niños y niñas con parálisis cerebral.
Responsable de la actividad: Eva Maestre (Profesora de Danza)
Soporte musical: Miembros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid - JORCAM
Beneficiarios de la actividad: Niños y niñas con Parálisis Cerebral Infantil.
Colabora: Laboratorio de Análisis del Movimiento (LAM), de la Fundación de Investigación Biomédica del Hospital Infantil Niño Jesús.
Lugar y horario: Teatros del Canal, viernes de 18:30 a 20:30
- Taller “Coro Abierto”
Más de 20 personas con discapacidad intelectual, junto con miembros de la JORCAM, y coordinados por el profesor Pablo Eisele forman este ‘coro abierto’, donde la música no sólo mejora la capacidad vocal de los participantes, sino que les hace sentirse ‘capaces’ y favorece su autoestima y su integración en la sociedad.
Durante el taller, realizan múltiples ejercicios de respiración, relajación, pronunciación de las vocales, ritmo y afinación de voz. Tony cuenta como se emocionó cuando el profesor le dijo que era tenor. “Ese día se me saltaron las lágrimas”, afirma. “Todo el mundo debería cantar. La música se necesita para vivir”. El profesor Pablo Eisele confiesa que esta experiencia le ha cambiado el punto de vista que tenía de la enseñanza de la música. “Con ellos me doy cuenta de que la música recorre el camino de la afectividad. Cualquier cosa realizada con cariño y afecto, termina en buen puerto, y eso me lo han demostrado ellos”
Objetivo: Mejorar la integración social y la capacidad vocal de las personas con discapacidad intelectual.
Responsable de la actividad: Pablo Eisele (Profesor de Canto y Piano)
Soporte musical y apoyo vocal: Miembros del Joven Coro de la Comunidad de Madrid - JORCAM
Beneficiarios de la actividad: Personas con discapacidad intelectual.
Instituciones colaboradoras: Fundación Carmen Pardo-Valcarce, FEAPS (Federación de Organizaciones en favor de Personas con Discapacidad Intelectual)
Lugar y horario: Teatros del Canal, sábados de 16:00 a 18:00 h
- Taller de percusión “A tu Ritmo”
“A tu Ritmo” es un proyecto de formación musical con el objetivo de apoyar la integración social y cultural de jóvenes españoles e inmigrantes. La expresión artística se convierte en herramienta de transformación, y el arte un espacio de comunicación y aprendizaje común entre personas diversas.
En el taller de percusión se crea un lugar de encuentro motivador y creativo para jóvenes en riesgo de exclusión social. El proyecto cuenta con la dirección del profesor Miguel Ángel Pérez y la colaboración de miembros de la JORCAM especializados en percusión. En el taller se realizan ejercicios de coordinación, percusión corporal, ritmo, y se aprende la metodología de instrumentos como la batería, la marimba o la darbouka. Sadu llegó hace cuatro años desde Guinea Conakry. “Llevo una vida difícil en Madrid, pero venir a tocar música me ayuda sentirme mejor. Lo que más me gusta es tener la oportunidad de conocer gente nueva. Vengo a aprender, pero sobre todo vengo a sentirme alegre”.
Objetivo: Mejorar la integración de jóvenes en riesgo de exclusión social.
Responsable de la actividad: Miguel Ángel Pérez (Profesor de Percusión)
Soporte musical: Miembros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid - JORCAM
Beneficiarios de la actividad: Jóvenes en riesgo de exclusión social.
Instituciones colaboradoras: Fundación Raíces y Asociación “CreeAndo”
Lugar y horario: Teatros del Canal, sábados de 16:00 a 18:00 h
[button style="1" caption="+ INFO." link="http://www.teatroscanal.com/actividad/cultura-proyectos-sociales/"][/button] [button style="1" caption="DOSSIER" link="https://www.dropbox.com/s/gp2g9xc1j82phop/DOSSIER%20PROYECTOS%20SOCIALES%20tcanal.pdf"][/button]
SALA CUARTA PARED
La compañía belga tg STAN regresa a Cuarta Pared, donde ya presentaron su inolvidable The monkey trial en el FOP de 2008. En esta ocasión presentan TRAICIÓN, una de las piezas más celebradas del Premio Nobel de Literatura Harold Pinter, dentro de la programación del Festival de Otoño a Primavera. Harold Pinter, considerado como uno de los más grandes dramaturgos del pasado siglo XX, escribió Traición en 1978. La obra narra la historia de una clásica relación a tres bandas, en la que Emma engaña a su marido Robert durante siete años al mantener un romance con su mejor amigo Jerry. Pinter utiliza una estructura dramática inusual, ya que el montaje comienza por el final y termina por el principio. De este modo, el escritor aborda temas como la lealtad, la sinceridad y el autoengaño. Traición presenta a unos personajes presos de una pasión que todo lo consume, que luchan contra la inevitable mediocridad de su vida cotidiana y que quieren vivir con grandilocuencia en un mundo que es demasiado pequeño. El orgullo, los anhelos, las mentiras y las debilidades del ser humano se suben aquí sobre las tablas de la mano de ese estilo lacónico y despiadado que tanta fama le dio al autor. Con Traición, Pinter consigue elevar la vulgaridad de las relaciones humanas a la altura de la poesía. FICHA Texto: Betrayal (Traición), de Harold Pinter Puesta en escena e interpretación: Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker y Frank Vercruyssen Diseño de iluminación: Thomas Walgrave Vestuario: Ann D’Huys Técnico: Tim Wouters Producción: tg STAN Idioma: Francés (con sobretítulos en español) Fechas y horarios: Del 10 al 13 de junio - 21h. SALA CUARTA PARED
EL SEÑOR DE LAS MOSCAS de William Golding Adaptación teatral de Nigel Williams Versión de José Luis Collado Dirección de José Luis Arellano
PREMIOS Y NOMINACIONES Finalista Premios Max 2015 como Mejor Espectáculo Familiar o Infantil Candidato al Premio Max 2015 como Mejor Diseño de Espacio Escénico (Silvia de Marta)
El Señor de las moscas, llevada a escena por Nigel Williams es una adaptación del clásico contemporáneo de William Golding que estrenó la Royal Shakespeare Company en julio de 1996. Desde entonces, el texto se ha convertido en un referente del teatro juvenil en la cultura anglosajona. Desde 1998 la Pilot Theatre Company ha llevado la obra a más de 60 teatros en Reino Unido y a cerca de 20 países en gira internacional. Nunca se ha hecho en España. Hasta que esta Joven Compañía formada por cerca de una treintena de jóvenes entre 18 y 25 años la estrena el 28 de abril en el Teatro Conde Duque, siendo hasta el momento su producción más ambiciosa. Tras el gran éxito de público y crítica formó parte de la programación de los Veranos de la Villa en 2014, con varias funciones con lleno absoluto. La producción ha conseguido además la nominación como Mejor Espectáculo Familiar en la XVIII Edición de los Premios Max. El 29 de octubre La Joven Compañía vuelve a la carga.#LA JOVEN COMPAÑÍA
La compañía, dirigida por José Luis Arellano García, está formada por más de treinta jóvenes de entre 18 y 25 años, dirigidos por grandes profesionales del circuito teatral nacional. La Joven Compañía es residente en el Teatro Conde Duque de Madrid donde representa más de 100 funciones al año para jóvenes de Secundaria y Bachillerato de toda la Comunidad de Madrid, además de realizar giras nacionales. La temporada pasada, 22.500 personas de toda España vieron las representaciones de las tres producciones de La Joven Compañía. El objetivo del proyecto es crear un tejido cultural juvenil estable a nivel nacional. La labor de la compañía ha sido reconocida con el Premio El Ojo Crítico de Teatro 2014 que otorga Radio Nacional de España por la “captación de nuevos públicos y formación de jóvenes profesionales del teatro”. La Joven Compañía cuenta con el patrocinio de la Fundación Daniel y Nina Carasso y del diseñador de moda Eduardo Rivera, así como la colaboración de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura, el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM), la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.SINOPSIS
La guerra ha estallado. Un avión lleno de niños se estrella en una isla inhabitada. Son los únicos supervivientes tras el accidente. Se encuentran sin hogar, sin escuela, sin adultos ni reglas. Pronto construyen una microsociedad, cuya frágil estabilidad destruye el hallazgo de “La bestia”. La aventura se convierte en una situación límite que pone a los niños contra las cuerdas para encontrarse con lo más hondo de su naturaleza.
NOTA DEL DIRECTOR
Leí El señor de las moscas cuando era un adolescente. Supongo que como tantos otros de mi generación. Era verano, recuerdo muy bien, y el hastío de las vacaciones era el mejor acicate para dedicarle parte de la siesta a la lectura. Recuerdo que estaba junto al mar y el sonido de las olas me llevó directamente a aquella isla, donde acababan de recalar, por accidente, un montón de muchachos huyendo de no sé qué guerra. Y entonces ocurrió el milagro. Aquella historia que comenzaba como una aventura, me condujo sin contemplaciones a un lugar muy profundo del alma. En aquel momento de mi vida pocas veces me había planteado de su existencia, y menos de su ubicación en mi interior. Pero ahí estaba, existía y tenía su espacio y su color. Y aquel libro me había llevado sin pretenderlo al lugar donde nacen las emociones, donde laten los oscuros deseos, donde surgen los primeros impulsos. Como una oscura brecha, algo se abrió en mi interior, y se quedó ahí, para siempre, hasta hoy. Quizá por eso, muchos años después vuelvo a buscar aquellas emociones, aquel latido, aquel sonido de caracola silbando en el aire, atravesando la atmósfera directo al corazón, o a la razón, quién sabe. Esta historia me ha acompañado toda la vida, como una cicatriz arañada en el alma. Me enseñó a mirar mas allá de la mirada, me enseñó a sentir, mas allá del sentimiento, me ayudó a comprender de dónde procede el primer aliento. Como las grandes historias, esta historia me enseñó a crecer y a entender. Hoy, ya adulto, este cuento sigue sobrevolando mi vida, y sigue atrapándome con su enorme capacidad de sugestión. Lo releo y me encuentro a mí mismo, cuando aún era un niño y conservaba intacta la inocencia. Hace unos días, buscando en Internet material en torno a la novela, leí ciertas apreciaciones que el autor hizo a los jóvenes actores que estrenaron la versión teatral de su obra. “¿Os gusta ser salvajes?” les pregunto al finalizar la representación. “Sí, no…” parece que contestaron los actores. Parecía una pregunta sencilla, casi banal. Pero no lo era. Porque entonces pensé que fue el descubrimiento de que dentro de mí había un salvaje, al que podía mirar frente a frente y sentir temor, lo que sacudió mi joven alma ese verano de mi niñez, donde de repente, el calor se hizo más pegajoso, mi terraza se lleno de arena salvaje y la maleza escondía una bestia peligrosa a la que debíamos destruir. Ojalá vuelva a tener el mismo poder hoy que para mí tuvo entonces. Ojalá que cuando un chaval se siente en la butaca del teatro, se deje llevar por la violencia de la tormenta para aterrizar suavemente en un lugar del alma. Ojalá que esta historia, les ayude a comprenderse y a crecer. Igual que ocurrió conmigo. Sería mi mayor deseo.José Luis Arellano
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Regresa en primavera a la sala Jardiel Poncela el ciclo de poesía teatralizada con nuevos espectáculos: Amour Fou y Electra en la niebla.
Carlos Jiménez es el coordinador del ciclo LOS MARTES, MILAGRO. El 22 de marzo y 26 de abril a las 20:30h. De la compañía Arte-Factor
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22 de marzo - Amour Fou, sobre textos de Luis Alberto de Cuenca
Como reconocimiento al Premio Nacional de Poesía 2015. La dramaturgia de este espectáculo teatral se sustenta en algunos de los poemas amorosos de un poeta incisivo, divertido e iconoclasta. Luis Alberto de Cuenca, en estado puro.
Elenco: Luna Paredes, Alfonso Gómez y Cary Rosa (Chelo)
Dramaturgia y dirección: Íria Márquez.
Vestuario: Teatro Español.
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26 de abril - Electra en la niebla, de Gabriela Mistral
Esta mujer perseguida por la muerte: familia, amor, patria, navega por una vida dura que alimenta sus versos. La poeta que canta a Chile terrenal y desprecia a sus compatriotas, la que huye hasta de sí misma, nos ofrece en esta obra el perfil de un ser irrepetible.
Elenco: Amaranta García y Daniel Migueláñez.
Dramaturgia: Carlos Jiménez.
Dirección : Luna Paredes
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Fechas y horarios: 22 de marzo y 26 de abril a las 20:30h. en el TEATRO FERNÁN GÓMEZOFF DE LA LATINA
Belén y Jaime continúan su viaje y después de pasar por el Festival Surge y recibir excelentes críticas, aparcan el jeep en el Off de la Latina. Sábados y domingos de junio y julio a las 20h. Después de “Mendigando Amor”, “Carnívoros” y “Haber elegido susto”, La Chula producciones presenta BELÉN y JAIME. Una comedia de pareja, una guerra de sexos en la que más de uno se sentirá identificado… una obra de teatro que habla sobre el amor, la muerte y los perritos de la pradera. Belén y Jaime es una comedia que habla de una pareja que antes era feliz y ahora está en crisis, como tantas otras. Han hecho un viaje de reconciliación y ha sido todavía peor porque ahora están perdidos en medio del desierto. Es entonces cuando dan cuenta de que si van a morir, es mejor hacerlo enamorados.FICHA
Iluminación: María Castaño Diseño de luces: Gerard Clua Escenografía: Ana Romero Molero Diseño gráfico: Carmen García Huerta Producción: La Chula Producciones Compañía: La Chula Producciones Autor y dirección: Olga Iglesias Reparto: Jaime Zatarain y Belén López-Valcárcel Fechas y horarios: A partir del 31, sábados y domingos de junio y julio a las 20h OFF DE LA LATINA Facebook: belen-y-jaimeTEATROS DEL CANAL
El 02 de junio se estrena en la MC2 de Grenoble (Francia), TOROBAKA, creado e interpretado por Akram Khan e Israel Galván. Una semana después la obra se presentará por primera vez en España en el Festival de Otoño a Primavera, los días 27, 28 y 29 de junio en la Sala Roja de los Teatros del Canal. Israel Galván y Akram Khan se reúnen por primera vez para aproximar sus mundos, tal vez distantes geográficamente pero próximos en sus universos, que aúnan tradición y vanguardia. Uno ayudará al otro con las visiones comunes de sus pasados y de sus maestros y referencias. Israel Galván (Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación. Desde junio de 2010 es el primer artista español asociado del Théâtre de La Ville de París, uno de los templos internacionales de la danza contemporánea) fue el triunfador en los Premios Max de las Artes Escénicas de este año por su obra "Lo real / Le réel / The real". (En el 2010 ya consiguió el Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza por el espectáculo 'La Curva') Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía son los 3 premios Max con los que se alzó Israel Galván en la presente edición de los premios por 'Lo Real/Le Réel/The Real'.FICHA
Interpretación, puesta en escena y coreografía Akram Khan y Israel Galván Música organizado y realizado por David Azurza, Bobote, Christine Leboutte, BC Manjunath, Bernhard Schimpelsberger Diseñador de iluminación: Michael Cascos Diseñador de vestuario: Kimie Nakano Diseñador de sonido: Pedro León Rehearsal Director: Jose Agudo Coordinadora de Producción: Amapola López Gerente de Producción: Sander Loonen Coordinador Técnico: Pablo Pujol Productores: Farooq Chaudhry y Bia Oliveira (Khan Chaudhry Productions) y Chema Blanco y Cisco Casado (A Negro Producciones) Co-producido por MC2: Grenoble, de Sadler Wells de Londres, el Mercat de les Flors de Barcelona, Théâtre de la Ville de París, Teatros de la Ciudad de Luxemburgo, Festival Montpellier Danse 2015 Centro Cultural Onassis - Atenas, Esplanade - Theatres on the Bay de Singapur , Fundación Prakriti, Flamenco Biennale Nederland, Concertgebouw Brugge, Hellerau - Centro Europeo para las Artes Dresden, Festspielhaus St. Pölten, Festival Romaeuropa Fechas y horarios: 27, 28 y 29 de junio de 2014 Días 27 y 28 de junio, a las 20 horas. Día 29 de junio, a las 18 horas. TEATROS DEL CANAL- Galván y Khan, dinamiteros de la ortodoxia (El Cultural)