Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO COFIDIS 

 

EL CLUB DE LA COMEDIA con grabación de TV en el Teatro Cofidis

10 únicas funciones de esta nueva temporada, con 5 de los mejores monologuistas cada noche en vivo y en directo. Presentado por Alexandra Jiménez.
 

Santiago Segura, Leo Harlem, Santi Millán, Joaquín Reyes, Goyo Jiménez, David Broncano, Miguel Lago, Anna Simón, Dani Mateo, Dani Rovira, Agustín Jiménez, El Gran Wyoming, Txabi Franquesa, Cristina Castaño, entre otros.

Primera cita: 2 de Junio a las 19h con Santiago Segura, Leo Harlem, Santi Millán, Joaquín Reyes y Goyo. Y a las 21h con Leo Harlem, Santi Millán, Joaquín Reyes y Goyo.   Fechas y Horarios: Días 2, 9, 23 y 30 de junio y 7 de julio de 2015. Martes a las 19:00 y 21:00 horas TEATRO COFIDIS ALCÁZAR Invitados 2 de junio a las 19: Santiago Segura, Leo Harlem, Santi Millán, Joaquín Reyes y Goyo Jiménez Invitados 2 de junio a las 21: Leo Harlem, Santi Millán, Joaquín Reyes y Goyo Jiménez Invitados 9 de junio a las 19:00:  Santiago Segura, Joaquín Reyes y Miki Nadal Invitados 9 de junio a las 21:00: Santiago Segura, Manel Fuentes, José Corbacho y Cristina Castaño Invitados 23 de junio a las 19:00: Agustín Jiménez, Goyo, Anabel Alonso y Ernesto Sevilla... Invitados 23 de junio a las 21:00: David Broncano, Berto Romero,  Ana Morgade y Juanra Bonet Invitados 30 de junio a las 19:00: Wyoming, Anna Simón, JJ Vaquero y Ernesto Sevilla y Miren Ibarguren Invitados 30 de junio a las 21:00: JJ Vaquero, Maria Isabel, José Luis Gil y David Broncano Invitados 7 de julio a las 19:00:  Txabi Franquesa, Agustín Jiménez, Manolo Burque y Sara Escudero Invitados 7 de julio a las 21:00: David Broncano, Jon Plazaola, Queque, Frank Blanco y Paula Prendes  
 
 

CUARTA PARED 

 

PENEV de Xavo Giménez Del 21 al 23 de mayo en la Cuarta Pared

De mitos que se derrumban, de vidas que cambian y de espectadores que transitan entre el llanto y la risa

   

Tras los éxitos cosechados la pasada temporada, la joven compañía valenciana La Teta Calva (Iaia Cárdenas y Xavo Giménez) continua llevando a los escenarios, y por primera vez en Madrid,  esta obra que nos ayudará a entender a aquellos que tienden a tropezar en cualquier adoquín en alguna calle olvidada.

Toni Agustí y Xavo Giménez, los dos actores y co-directores del espectáculo, proponen unir en el patio de butacas a "los que aman el fútbol y odian el teatro, y viceversa" con una pieza que rinde homenaje, en su título, al célebre valencianista Lubo Penev. No están excluidos, puntualizan, los que aman ambos espectáculos. Siempre y cuando haya pasión.  
“Derroche interpretativo.” Rafa Rodríguez, Verlanga
  Tras su estreno en marzo de 2015 en la Sala Ultramar, La Teta Calva Producciones inicia su gira nacional con este texto de Xavo Giménez interpretado por él mismo y por Toni Agustí. Penev es una pieza que nace de la desidia y la esperanza frustrada. Penev habla del gol anulado y del partido amañado. Lubo Penev fue un mítico jugador del Valencia de los años noventa que también recaló en las filas del Atlético de Madrid. Aquel búlgaro grandullón que hacía morder el polvo a los defensas centrales e hizo soñar a la grada con que algún día llegaría una extraviada y justa recompensa. Nunca llegó. Nunca llegará. Por eso Penev es un texto cercano lleno de esperanzas y desilusiones. De risa y llanto. Cada uno tenemos nuestro Lubo particular. Nuestro fracaso y nuestra venganza particular.   Toni Agustí y Xavo Giménez   Dos personajes. Antonio conoce a Javier. El primero es una víctima de una ciudad que devora personas, una ciudad en la que brotan piedras en el camino, adoquines con los que tropezar. Javier trabaja en una tienda de objetos de segunda mano. Antonio vende, Javier compra. Antonio compra, Javier paga. Antonio vomita, Javier escucha. El fútbol y el teatro se dan la mano y se ponen la zancadilla. ¿Qué harías cuando tu vida se desmorona? ¿Qué haces si te roban el partido, la cartera, la esperanza y el futuro? ¿Hasta dónde estás dispuesto a doblar la rodilla? ¿Para qué hemos hecho todo lo que hemos hecho? La vida sólo tiene sentido cuando se abre el telón o cuando rueda una pelota. Penev, un partido para jugar y ver. Toni Agustí y Xavo Giménez juegan un partido de vida y muerte en la cancha de Cuarta Pared.  

FICHA

Texto: Xavo Giménez Dirección: Toni Agustí y Xavo Giménez Intépretes: Toni Agustí y Xavo Giménez Ayudante dirección: Carlos Amador Iluminación: Martín Crespo Producción: La Teta Calva. Fotografía: Iaia Cárdenas y Jordi Pla Distribución. A+ Fechas y horarios: De 21 a 23 de mayo - 21h.  TEATRO CUARTA PARED    

[highlight_red] •TEATRO COFIDIS ALCÁZAR [/highlight_red]

 

CANCO RODRIGUEZ 'Yo no soy gracioso',

el 29 de mayo de 2015, en el Teatro Codifis Alcazar. MADRID. 23:00 h

  “YO NO SOY GRACIOSO” es un espectáculo en el que el actor CANCO RODRÍGUEZ confiesa públicamente su incapacidad para hacer reír al público. Mediante pruebas empíricas irá demostrando esa teoría, aunque, por algún motivo desconocido, es frecuente descubrir cómo los espectadores que asisten al show terminan riendo sin parar frente al incomprendido actor... CANCO RODRÍGUEZ, actor y humorista de origen malagueño, empezó su andadura haciendo espectáculos de teatro de calle en su tierra natal para más tarde mudarse a Madrid y continuar sus estudios en la prestigiosa escuela de interpretación CNC (Centro de Nuevos Creadores) de Cristina Rota. Es sobradamente conocido por su papel de “El Barajas” en la exitosa serie “AÍDA” (2005 a 2014), sin embargo tiene en su haber la aparición en otras muchas series como “Bicho Malo (Nunca muere)” (2009) o en “Los Serrano” (2007). Además de su amplia experiencia en el mundo del teatro, actuando en obras como “Tonta ella, Tonto él” dirigida por Eduardo Aldán, “Pero quién mato al teatro” a las órdenes de Joaquín Oristell, o en “Insultos ocultos” con Leo Bassi. El polifacético actor se también ha atrevido con la ópera (“El rapto de Serrallo”) y el cine (“Fuga de Cerebros” 2009, y “Fuga de Cerebros 2: Ahora en Harvard”, 2011), aún así su curiosidad y habilidad le lleva a explorar y explotar nuevos formatos como éste que les presentamos.     [button style="1" caption="COMPRAR ENTRADAS" link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/yo-no-soy-gracioso-canco-rodriguez_e290957/"][/button]  

TEATRO DEL ARTE

 

SING HAPPY! Historia de dos ciudades

9 DE JULIO 22h

 
Después de la gran acogida del concierto del 15 de junio con todas las localidades agotadas, el próximo 9 de julio vuelve "SING HAPPY! Historia de dos ciudades"
  De nuevo en el Teatro del Arte a las 10 de la noche, Laura Enrech contará con la colaboración especial de Guido Balzaretti y Robbie K. Jones y Daniel Gómez, integrantes de la "Americana Music Jam Madrid".   A la dirección se encuentra de nuevo Sara Pérez y la dirección musical corre a cargo del maestro César Belda.   “Sing Happy!” es una excusa disfrazada de concierto para contar la historia de dos ciudades, Madrid y Nueva York y  recorrer la distancia que las separa a través de la música. Es la historia de una chica que intenta conectar los puntos mirando hacia atrás y quiere compartir con todo aquel que quiera escuchar cómo alcanzar los sueños y aún más importante, qué pasa con la vida después de ellos. De Liza Minelli hasta Coldplay pasando por Edith Piaf, Laura Enrech nos guía a través de sus experiencias hacia un mundo en el que el color amarillo es el color de lo “japy”, en el que Nueva York huele a té de manzana y canela y en el que Madrid y Nueva York se fusionan en “New Madrork” para acoger a todas esas personas que se sienten ciudadanos del mundo.   [caption id="attachment_14397" align="aligncenter" width="617"]Laura Enrech y Guido Balzaretti Laura Enrech y Guido Balzaretti[/caption]   Laura Enrech debutó en 2007 con “La Bella y la Bestia” como parte del elenco femenino y cover de Bella, seguido de “Fiebre del Sábado Noche” como sustituta de “Anette”. En 2010, el Ministerio de Cultura y el Gobierno de EEUU le otorgan una beca Fulbright con la que se va a Nueva York dos años a estudiar artes escénicas en la escuela “Circle in the Square Theatre School”. En su estancia allí, protagonizó las producciones de “A Little Night Music” de Stephen Sondheim en el papel de “Anne” y “Waiting for Lefty” de Clifford Odetts. Además fue la primera española seleccionada para participar en el concierto “Broadway Rising´s Stars” que tiene lugar cada año en el teatro neoyorkino Town Hall y en “Broadway Ballyhoo” en el prestigioso Feinstein´s at Loews Regency. A su vuelta a España formó parte de “El Último Jinete” y la gira española de “Los Miserables” como cover de Fantine y Cosette además de debutar en solitario con “Sing Happy!”   Las entradas a 12 euros se encuentran ya a la venta a través de la página del Teatro del Arte y en la misma taquilla del teatro.  
 
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TEATRO DEL BARRIO

 

G.A.T.O. presenta

1982 OPERTURA SOLEMNE

de Lisandro Fiks

4 temporadas en Buenos Aires 2ª TEMPORADA EN MADRID

 

Regresa al Teatro del Barrio 1982 OPERTURA SOLEMNE, escrita y dirigida por Lisandro Fiks.

"Un viaje en taxi que une a Malvinas con Tchaikovsky en una noche inesperada"

  2ª temporada de la obra de Lisandro Fiks 1982 OPERTURA SOLEMNE, con Christian Álvarez, Juan Luppi, Romina Fernandes y Lisandro Fiks en el reparto. "1982 obertura solemne" es una obra que abre una reflexión acerca del fundamentalismo político, desde el drama y desde la comedia, deja en claro que la ceguera y la violencia siguen vigentes en nuestra sociedad.

SINOPSIS

Victoria y Martín esperan para cenar la llegada de Federico; pero esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada. Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la falta de escucha y el fanatismo político entre derechas e izquierdas, dejando al descubierto las miserias más humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra.  

SOBRE LA OBRA

Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo. Teniendo como eje a la guerra de Malvinas y a Tchaikovsky, con su obra "1812 obertura solemne", la obra dispara a la memoria colectiva de los argentinos, un lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito signado por la estupidez humana y el absurdo. La pieza se propone abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. 1982 obertura solemne hace foco en esa cuestión y contribuye a su manera, desde el humor y la tragedia, a una reflexión necesaria en estos tiempos. "Nadie gana una guerra, algunos pierden menos"  

FICHA

Dramaturgia y dirección: Lisandro Fiks Asistencia de dirección: Manuel Novoa Diseño de iluminación, vestuario y escenografía: Cooperativa "1982 Obertura Solemne" Asistente de producción: Ariel Castiglione Diseño gráfico: Fernanda Giménez Fotografía: Eugenia Tobal Coordinación de producción: G.A.T.O. Reparto: Christian Álvarez, Juan Luppi, Romina Fernandes y Lisandro Fiks Fechas y horarios: 1, 8 y 15 de febrero a las 20h. 22 de febrero a las 22:30h. en el TEATRO DEL BARRIO   [button link="https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio2/Productions/0202/Performances" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

NAVES DEL ESPAÑOL 

 

Tengo tantas personalidades que, cuando te digo “te quiero”, no sé si es verdad es un espectáculo que intenta recolectar el aroma múltiple de los escritos de Max Aub. En este collage cercano al cabaret literario la música y la pintura, artes que él tanto amaba, están también muy presentes. Del 14 de mayo al 14 de Junio en el Matadero

Tengo tantas personalidades que, cuando te digo “te quiero”, no sé si es verdad es un espectáculo que intenta recolectar el aroma de los múltiples y variopintos escritos de un autor tan prolífico y mastodóntico como lo fue Max Aub, hombre de letras que no dejó palo por tocar. Novelas, teatro, cuentos, poemas, diarios y un cúmulo de literatura difícil de clasificar. Lógicamente, para ser fieles al ideario de tamaño autor, necesitaríamos realizar un montaje de muchas horas -que no es el caso- o bien que cada año se representase en España alguna de sus obras. Pero como bien sabemos, tanto el veneno como el perfume vienen en frascos pequeños.   Él, como tantos otros, fue impulsado por enormes fuerzas extrañas, como si fuese una pelota, “de aquí para allá” y, como no pocos, tuvo la suerte -tal vez- de variar de piel civil.   Fusionando “de aquí y de allá”, vamos a crear un collage (ensamble de elementos diversos en un tono unificado) cercano al cabaret literario donde la música y la pintura, artes que él tanto amaba, estarán también muy presentes.   Un Max siempre sorprendente e inesperado para quien la cultura no es un lujo sino una de las necesidades primordiales de la sociedad.

SALA LIVE

 

FAEMINO Y CANSADO

 

Faemino y Cansado  en la Sala Live

.

Fulminan la taquilla vayan donde vayan. Sus miles de fans nutren Youtube con sus mejores momentos. Como dice Faemino "Lo bueno es que los vídeos son de muy mala calidad y entonces tienen que venir a vernos. Parece un marketing hecho por nosotros."  

La gran pareja de humor de todos los tiempos. Son parte de larga estirpe de dúo humorísticos nacionales, en gran parte, por su icónico programa de televisión. Son un patrimonio de la risa sin complejos. Su humor inteligente a la par que surrealista, ha recorrido teatros y salas, con aforo completo en sus citas. Son FAEMINO Y CANSADO.

Tenemos el privilegio de poder ver a FAEMINO Y CANSADO en directo en Madrid  en la Sala Live con ¡Como en casa ni hablar!.

¡COMO EN CASA NI HABLAR!

Faemino y Cansado consiguen con ¡Como en casa ni hablar! la extra-madurez. Recordemos que la madurez ya la alcanzaron hace bastantes años.¿Qué pretenden con este novísimo espectáculo? Pretender, pretender, nada. Lo que les gustaría es que la gente riera al menos 23 veces y que al salir del teatro fueran mejores personas y encontraran el sentido de la vida. ¿Y qué utilizan para ello? 26 frases de contenido hilarante desperdigadas durante la representación. Y dado que sólo buscan 23 carcajadas se trataría de: 1) cubrirse las espaldas o 2) un extra o bonus-track. Concretemos¿En qué consiste ¡Como en casa ni hablar!?: Parodia del cómico “lasvegiense”, parodia del mimo “circosoliense”, parodia de la atracción “cruceriense”, parodia del “cuentachistiense”… y mucho salero. Este espectáculo ha sido creado entre la soledad de los campos y collados de Soria y la algarabía frenética e insoportable de la Cava Baja de Madrid ¡Y se nota!  

Faemino y Cansado madrid

 

FAEMINO Y CANSADO

Disfruta con Faemino y Cansado de un show surrealista en el que mezclan lo sencillo y lo intelectual tratando temas atemporales. Javier Cansado y Carlos Faemino nacieron en Madrid, pero podrían haber nacido en otro sitio. Trabajan juntos desde 1980. Distintas labores profesionales jalonan esta relación. Su curiosa biografía se ha fraguado también en actividades tangentes al humor, como los juegos de mesa u ocupaciones como la venta de horchata.Faemino y Cansado se caracterizan por una carrera artística pausada, ecléctica y firme. Teatro y televisión son los medios en los que se han desenvuelto principalmente, sin desdeñar, no obstante, prensa, internet o radio. Y siempre la escritura. Llenan bares, café-teatros, teatros, anfiteatros, solares…. En tiempos heroicos provocaban tumultos en el parque del Retiro de Madrid. Sus actuaciones son un acontecimiento allá donde van. Sus apariciones en televisión marcaron una época: son Faemino y Cansado.

› Todos los sketches de FAEMINO Y CANSADO en TVE

  Fechas y horarios: en la SALA LIVE

Siguen siendo los reyes - Marcos Ordóñez
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[highlight_red] •TEATRO VICTORIA [/highlight_red]

 
LA HERMOSA FEA de Lope de Vega SÁBADOS A LAS 20h EN EL TEATRO VICTORIA
  Con diez años de vida, Diagoras producciones se ha especializado en montajes donde el humor y el teatro clásico se dan la mano. Y La Hermosa fea es un buen ejemplo de ello. Tras su paso con éxito de crítica y público por varias ciudades en gira y festivales como Festival de Teatro Clásico de Almagro o Festival de Teatro Clásico de Cáceres, aterriza en Madrid esta comedia de enredo de Lope de Vega sobre el culto a la bellleza. Se podrá ver todos los sábados del mes de mayo y junio a las 20 h. en el Teatro Victoria. La hermosa fea está protagonizado por Daniel Acebes, Susana Garrote, Pablo Cabrera, Héctor Vesga y Raquel Alonso con la dirección de Juan Manuel Casero y la asesoría de verso de Alejandra Mayo.     LA OBRA  La hermosa fea es, sin duda, una de las mejores y más divertidas comedias de Lope de Vega. Esta obra trata los asuntos del culto a la belleza y la vanidad herida, en una batalla de amor por conseguir al otro sin que se vea afectado el propio orgullo. En esta pieza asistimos a un auténtico duelo de titanes que se produce entre sus protagonistas. Ricardo, príncipe atractivo y galán, observa oculto a la duquesa Estela, de la que se enamora. Ella, que posee una belleza admirada por todos, lamenta que Ricardo no la haya visitado a su paso por Lorena, donde reside. Ricardo prepara su estrategia: hará creer a Estela que le pareció fea, lo que provoca la indignación de la Duquesa. Poco después aparecerá ante ella bajo un nombre inventado, para intentar conseguir su amor. Dicho plan se ve reforzado al conseguir que el divertido Julio, su criado, entre al servicio de la dama. Así pues, el enredo está servido. Se realizará una intervención sobre el texto tratando de respetar al máximo la magnífica estructura original de Lope, acortando su duración original y modificando determinadas palabras y giros para lograr una mejor comprensión de la pieza.   [caption id="attachment_12849" align="aligncenter" width="833"]LA HERMOSA FEA de Lope de Vega LA HERMOSA FEA de Lope de Vega[/caption]     LA VERSIÓN Con este ejercicio  teatral, pretendemos simplemente hacer pasar un buen rato a espectadores de todas las edades, desmitificando algunos conceptos  erróneos del teatro clásico. Se trata de una comedia de enredo clásica, uno de los textos más maduros de Lope de vega. Nuestro objetivo fundamental es el de entretener mostrando un acercamiento a este tipo de teatro a un público familiar. Para ello mezclamos lo divertido del texto con el fiel estilo de la época en cuanto a verso, vestuario y ambientación se refiere. ¿Versionar a Lope? Por raro que parezca, sí. El tiempo pasa para todos. La actitud del público, los referentes históricos, e incluso la función social del teatro, han cambiado mucho. En esta versión se ha tenido en cuenta el porqué de la reducción en actos que ya hicieron a mediados de los años 60 para la compañía de Carlos Larrañaga, Paso y Mathias, que dejaron el texto de tres jornadas original en dos actos, según ellos, “…al ser eludidas o simplificadas las mutaciones, conseguiremos darle una continuidad que facilitará la comprensión y captación de los valores poéticos y escénicos de Lope de Vega […]” y desde ahí, eliminar esos dos actos y su conversión en escenas, en veinte concretamente, para hacer con estas unidades más fácil la comprensión de los momentos en su lectura y hacer de una manera más evidente aquella continuidad de la que hablaban hace ya cuarenta y siete años. También por la naturaleza del proyecto que hace nacer esta versión, se ha querido agilizar aun más y trabajar desde una economía de medios, con la reducción de los personajes más accesorios, como lo son el  CAPITAN, BELISA y la mayoría de las intervenciones del GOBERNADOR, reducidas a una principal en la esc. XIX. que puede interpretar el actor con el rol de OCTAVIO. Así mismo, para la comprensión de algunos parlamentos, en esta versión hemos ascendido a OCTAVIO, de Noble a Conde en Lorena. Algunos giros en la composición métrica se han arreglado con la consulta del texto barroco de 1641, ampliando, completando y corrigiendo el texto.   FICHA Autor: Lope de Vega Dirección: Juan Manuel Casero Asesor de verso: Alejandra Mayo Jefe de Producción: Daniel Acebes Música: Mateo Romero Diseño escenografía: Diagoras Diseño de vestuario: Vestuario Izquierdo S.L Diseño de iluminación: Alvaro Martín Blanco Diseño cartel: Ana Perez/Marta Pascual Reparto: Daniel Acebes, Pablo Cabrera, Héctor Vesga, Susana Garrote y Raquel Alonso Una producción de Diagoras Proyectos Artísticos S.L Fechas y horarios: A partir del 9 de Mayo todos los sábados a las 20h en el TEATRO VICTORIA  
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TEATRO ALFIL

MORFEO TEATRO
presenta

GILIPOLLAS SIN FRONTERAS

de Santiago Nogués y Adolfo Pastor

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TEATRO INFANTA ISABEL

 
Del 1 de julio al 30 de agosto
  Llega el 1 de JULIO LO QUE VIO EL MAYORDOMO de Joe Orton . Versión escrita por Julio Escalada y Tomás Gayo. Con Pep Munné, Marta Belenguer, Luis Fernando Alvés, Mundo Prieto, Carolina LaPausa y Raúl Mérida. Una Producción de Tomás Gayo Producciones. En el Teatro Infanta Isabel.  

NOTA DEL DIRECTOR

Si ya a ustedes les resultaría un tanto extraño un hipotético ejercicio de tener que ver lo que ve alguien que no existe, figúrense lo extraño y disparatado que sería esforzarse por ver algo que supuestamente vio alguien que jamás existió. Dirían que es de locos, ¿verdad? Pues les hablo del mayordomo de esta obra. Ni está, ni se le espera, porque no existe. Y en cuanto a lo que vio… pues eso, no se esfuercen, porque él tampoco lo vio. Para dar titulo a su obra, Joe Orton cogió prestado el nombre con el que se bautizaron en el Reino Unido miles de singulares maquinas tragaperras de principios del siglo XX, “What the Butler Saw”, que por un penique, mostraban durante un corto periodo de tiempo una secuencia de fotos sensuales y eróticas en color sepia o en blanco y negro. Era como mirar por el ojo de una cerradura. O sea, fisgonear. Vamos, eso que hoy todos sabemos hacer muy bien con la “World Wide Web”, que con una tarifa plana, puede usted husmear a su antojo por millones de “ojos de cerraduras” virtuales, y el tiempo que uno quiera. Visto así, resulta carísimo lo del penique. La curiosidad es el impulso que nos lleva a ver, o querer ver, qué andan haciendo los demás y de qué manera andan haciéndolo, pero se vuelve patológico y propio del voyeur si las ganas que tiene de observar y de vigilar a otros son irrefrenables y no lo puede evitar (como la NSA). Entonces tendría que visitar a un psiquiatra cualificado. No como el doctor Prentice, quien es más dado a inyectarle un fármaco a la vez que intenta propasarse con usted. ¿Y quién es el Doctor Prentice? El protagonista de esta historia. ¿Y dónde transcurre esta historia? En una clínica mental extraña, donde no falta nada que no sea patrimonio de la humanidad: perversiones, trampas, engaños, desnudos, violación, incesto, acoso, psicoanálisis, chantajes, cambios de sexo, acoso psicológico, delirio, drogas, travestismo, fetichismos, alcohol, e idiotez… ah, y mucho humor. Lo que Vio el Mayordomo es una gran farsa de enredo que por cierto, seguramente a Orton le hubiera encantado ver, pero que nunca vio por un inoportuno martillo que le llevó al otro mundo. Era su amante quién sujetaba el mango. Tras unos cuantos golpes más tarde y veintidós pastillas después, también quedó exánime. Ya lo dejó Orton escrito en su diario, “ser joven, guapo, sano, famoso, relativamente rico, y feliz es seguramente algo que va contra natura.” Puede ser, pero lo que sí va contra natura es eso de morir joven, y si no, al menos es inoportuno, porque trastoca todos tus planes. Como le pasó a nuestro querido Tomás, que comenzó este proyecto y por un golpe de infortunio no lo pudo acabar. Pues aquí está, acabado y estrenado, y deseando que lo disfruten, que rían y que en ella también vean ustedes todo, o algo, de Lo Que Vio Tomás.
Joe O’Curneen
 

SINOPSIS

Primera hora de la mañana, en su despacho de una clínica mental el doctor Prentice realiza una entrevista de trabajo a Geraldine, joven candidata a secretaria. En seguida vemos que el prestigioso psiquiátrica se interesa por algo más que por las capacidades laborales de la encantadora muchacha a la que pretende someter a unas extravagantes pruebas físicas. Cuando ya ha iniciado el disparatado test entra súbitamente en la consulta la señora Prentice que viene de pasar un fin de semana con un colectivo de lesbianas. Este es el inicio de Lo que vio el mayordomo, en él ya encontramos el tono de lo que iremos presenciando durante dos horas. A partir aquí, en un único espacio y a lo largo de un solo día, seis personajes: El doctor, su voluptuosa esposa, la ingenua candidata a secretaria, el crápula botones de hotel, el irracional inspector de salud mental y el inepto policía nos conducirán por una escalada de absurdas situaciones, no exentas de crítica social, motivadas por el infalible recurso cómico del quid pro quo. Al final de la obra seremos conscientes de haber presenciado una autentica y enloquecida ceremonia de la confusión. Lo que vio el mayordomo es, ciertamente, la más ortonesca de todas las comedias que escribió el malogrado dramaturgo Joe Orton.   FICHA Autor: Joe Orton Versión: Julio Escalada y Tomás Gayo Bautista Dirección: Joe O´Curneen Iluminación: Ion Aníbal López Escenografía:Raimundo P.Arias Espacio Sonoro:Kike Calvo Diseño Gráfico:Bravo Lofish Vestuario:Anna Tusell Prensa :Antonio Castro Ayudante de Dirección: Fran Arraez Ayudante Producción: Noelia Tejerina Directora de Producción: Mª Sol Gayo Reparto: Pep Munné, Marta Belenguer, Luis Fernando Alvés, Mundo Prieto, Carolina LaPausa Y la presentación de: Raúl Mérida Distribución y contratación: Metrópolis Teatro Una producción de Tomás Gayo Producciones Fechas y horarios: Del 1 de julio al 30 de agosto 2015. Martes a viernes 20:30 h., sábados 19:00 y 21:30 h., y domingos 19:00 horas  TEATRO INFANTA ISABEL
Descargar: DOSSIER
 
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TEATRO DEL ARTE 

 

REGRESA FLORES, de ANTONIO DE COS. VIERNES en el TEATRO DEL ARTE

  Los Viernes regresa al Teatro del Arte FLORES, el segundo montaje como autor y director de Antonio de Cos tras “Dos en la ciudad”. Interpretada por Elena Larios, Laura Santos, Alba Rosa y Carlota Romero.   Esta historia no es una gran historia. No cuenta, por ejemplo, las hazañas de un héroe. No  se sitúa en un lugar o un momento trascendentales para la Humanidad. Ni tan siquiera sus personajes tienen vocación de serlo. No, no nos engañemos, esta historia no es una gran historia, aunque hable  de regresos y de huidas, de familia y desencanto, de secretos y de amor. Sin embargo, esta historia es, al fin y al cabo, una historia. La que es. Una historia de entendimiento, de honestidad, de cuatro hermanas que lo único que quieren es ser felices, cada una a su manera. Ser ellas. O, simplemente, ser. Cómo serlo ya es otra historia. “Flores” habla de recuerdos, de deseos, de miedos y de rincones sin iluminar. Es un ajuste de cuentas con el pasado de alguien que ama, tanto como desdeña, lo vivido.   SINOPSIS Marga, Rosa, Azucena y Violeta se reencuentran tras la muerte de su padre. Cuatro hermanas. Cuatro vidas y cuatro maneras de entenderla. Cuatro intentos de salir adelante.  Cuatro personas haciendo  memoria para poder empezar de cero.   FICHA Producción, texto y dirección: Antonio de Cos Ayudante de dirección: Raúl Prados Realización y montaje de video: Enrique Torralbo Ilustración: Pablo Fernández-Pujol Diseño gráfico: Pablo Caravaca Diseño de iluminación: Pablo R. Seoane Diseño de escenografía: Irene Herrarte Diseño de vestuario: Guadalupe Valero Reparto: Elena Larios, Laura Santos, Alba Rosa, Carlota Romero Fechas y horarios: Viernes a las 20h TEATRO DEL ARTE Twitter: unjardinalasur
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TEATRO VALLE-INCLÁN 

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¿Es el deseo un instinto de búsqueda que desaparece con la consecución de lo anhelado? ¿Llamamos felicidad a la materialización de nuestros ideales?
Del 11 al 21 de junio en el Teatro Valle-Inclán
  El Laboratorio Rivas Cherif del CDN y el Laboratorio de Creación LAZONAKUBIK  se han unido para trabajar en torno a un laboratorio escénico de creación. Cuatro proyectos para investigar, trabajar, dialogar, compartir y equivocarse. Cuatro proyectos en construccción que han ido tomando forma y que se mantienen vivos.  Fortune Cookie de Carlota Ferrer, Hard Candy de Julián Fuentes, Nora, 1959 de Lucía Miranda y Beatiful Beach de Antonio Ruz.  
Fortune Cookie da nombre a un espectáculo de creación “a pie de pista” fruto del encuentro con personas, actores, bailarines y músicos de origen chino que viven en nuestro país.
Las profecías o proverbios que aparecen dentro de las galletitas servirán para encontrar el hilo conductor de los diversos cuadros en los que se divide el espectáculo.
El amor, el exilio, el destino, la familia, las pasiones prohibidas y los sueños serán los grandes temas que den lugar a la escritura del texto. La obra estará construida a partir de entrevistas personales a los participantes inmersos en este laboratorio teatral de trueque cultural y materiales literarios o cinematográficos referentes de su cultura.
En este proceso de búsqueda, hallaremos en las experiencias personales y diferentes biografías, el material escénico y estético que se irá conformando en un universo de ficción que nos ayude a descubrir y conocer la cultura e idiosincrasia de un pueblo que parece habitar oculto en nuestro país.
  NOTA DE LA DIRECTORA Fortune Cookie aborda el tema del amor imposible a través de personajes que entrecruzan sus historias y sus vidas en una tormenta de nieve de la que ninguno saldrá ileso: Rosalba, una mujer incapaz de amar, produce y trata de distribuir una obra llamada Fortune Cookie para poder encontrarse con el antiguo amor de su vida; el autor de Fortune Cookie, en plena crisis existencial, decide adoptar una niña china que le dé sentido a su vida; Mao Lee, un joven capaz de materializar todo lo que el otro desea a cambio de dinero, un exorcista, un funcionario y Xirou Tiang, una joven embarazada que habita en los basureros de Pekín. Vivimos a una velocidad trepidante y, a veces, nos olvidamos de vivir. El trabajo, las responsabilidades, las ansias de poder y reconocimiento social, la búsqueda de oportunidades, la ambición y la lucha por mantener nuestro ego satisfecho nos impiden entregarnos al amor. El teatro es una forma de vida. Algunos nos vemos incapacitados para diferenciar dónde comienza el teatro y acaba la vida. El teatro nutre nuestra vida y nuestra vida es pasto orgánico para el teatro. Carlota Ferrer   FICHA Dirección: Carlota Ferrer Dramaturgia: Carlota Ferrer y José Manuel Mora Texto: José Manuel Mora en colaboración con Carlota Ferrer, Álvaro de Vicente, Carlos González y Nieves Rodríguez, alumnos del Taller de escritura impartido por José Manuel Mora en LAZONAKUBIK Diseño de vestuario: Ana López Cobos Diseño de iluminación: José Espigares Diseño de escenografía: Mónica Boromello y Alessio Meloni Ayudante de dirección: Rafaella Marques Coreografía: Carlota Ferrer Maestro Artes Marciales: Alberto Jo Lee Fotos: Pedro Grato Producción Ejecutiva: Nadia Corral y Fabián Ojeda Producción: Henar Hernández Reparto: Alba Celma, Joaquín Hinojosa, Alberto Jo Lee, Esther Ortega, David Picazo Colaboración Especial: José Luis Torrijos Una colaboración del Laboratorio Rivas Cherif (CDN) y Laboratorio de Creación (LAZONAKUBIK) Fechas y horarios: del 11 al 21 de junio Jueves a sábado: 19:00 horas. Domingo: 18:00 horas.  TEATRO VALLE-INCLÁN    
El trabajo y el compromiso en el elenco de Fortune Cookie from LAZONAKUBIK on Vimeo. Vestuario y Escenografía en Fortune Cookie from LAZONAKUBIK on Vimeo.