Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO GUINDALERA

 

Tras su buena acogida el pasado septiembre, vuelve a Guindalera este montaje de la compañía PINATAPAI.

Del 15 de enero al 7 de febrero Jueves, viernes y sábados, 20’30h. Domingos, 19,30h.
 

VOTO DE SILENCIO

La historia de un beso. Un cuento de amor y de silencio.

“querer escribir sobre el amor es afrontar el embrollo del lenguaje: esa región de enloquecimiento donde el lenguaje es a la vez demasiado y demasiado poco, excesivo y pobre..." (Roland Barthes)
    VOTO DE SILENCIO (Premio "S" 2009) es la ópera prima de Verónica MacLoughlin (actriz, directora, dramaturga y docente) que decide contar su historia a partir del silencio. Dirigida por Marianela Pensado, protagonista de  “Muda“, “Los ojos” y “Las palabras“, de Pablo Messiez. Y protagonizada por Lara López Muñiz y Jacobo Muñoz. Del 15 de enero al 7 de febrero en el Teatro Guindalera.  

SINOPSIS

Un hombre y una mujer. Una maleta. Un viaje. El final de toda una vida de pena. Una historia de amor. Un encuentro en silencio. Un primer beso. ¿Qué decir ante el amor? ¿Qué palabras lo describen? Voto de silencio es la historia de un beso… y también de un encuentro. Un encuentro de dos seres solos, solitarios, ensimismados, dos seres que se miran, se intuyen, donde el silencio dice, donde cada gesto cuenta. Porque es una historia que se va construyendo de pequeños trozos de vida cotidiana. Por un rato nos asomamos a sus temores e imposibilidades, pero también a sus deseos. Y en éste andar cotidiano, ellos que estaban ya casi resignados, comienzan a creer que es posible…   En un momento en que las palabras están sobrevaloradas, VOTO DE SILENCIO nos dará una lección a todos. Ha merecido la pena buscar por todos los rincones del planeta hasta encontrar una obra como ésta, donde cada gesto, cada mirada, cada silencio es toda una declaración de intenciones. Merecerá la pena esforzarse por hacerla llegar a aquellos lugares donde busqué y no encontré una obra igual. A todos los que estén abiertos a sentir, VOTO DE SILENCIO les emocionará.
(Lara López Muñiz)
   

VOTO DE SILENCIO de Verónica McLoughlin en el Teatro Guindalera

 

FICHA

Autor: Verónica MacLoughlin Dirección Marianela Pensado Fotografía Pepe Sánchez Escenografía Daniel Están Vestuario María Rosa Casaprima e Inma Artigas Diseño de iluminación Rubén Ríos y Ezequiel Nóbili Asistente de iluminación Noelia Jiménez Producción Raquel Berini Intérpretes: Lara López Muñiz y Jacobo Muñoz Funciones y horarios: Del 15 de enero al 7 de febrero Jueves, viernes y sábados, 20’30h. Domingos, 19,30h. en el TEATRO GUINDALERA [learn_more caption="CRÍTICAS"] [/learn_more]  
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TEATRO NUEVO APOLO

 
Del 1 de Octubre al 1 de Noviembre
 

Antonia San Juan, Luis Miguel Segui y Félix Navarro nos desvelan que es "Lo malo de ser perfecto"

La polifacética actriz regresa al escenario como autora, protagonista y directora de este espectáculo lleno de humor, diálogos punzantes y canciones en vivo

   

El 1 de octubre se estrenará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid la función "Lo malo de ser perfecto". Antonia San Juan escribe, protagoniza y dirige este nuevo espectáculo en el que comparte escenario con Luis Miguel Segui y Félix Navarro. Podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid desde el 1 de octubre de 2015 de jueves a sábado a las 20.00h y los domingos a las 19.00h.

La Compañía de Teatro Trece Producciones presenta su nuevo espectáculo LO MALO DE SER PERFECTO. Humor inteligente, sello que caracteriza la obra de Antonia San Juan, siendo este su primer montaje escrito y dirigido en su totalidad por ella misma.  

SINOPSIS

Una comedia aguda que combina humor, diálogos punzantes llenos de ironía y sarcasmo con un texto repleto de sorpresas en un viaje alrededor de la pareja, la amistad, la seducción, la familia, donde el espíritu de la directora se deja entrever en cada palabra, en cada gesto, incluso en cada silencio. Se trata de cuatro historias teatrales independientes pero unidas por un mismo hilo conductor, que son las relaciones entre los personajes reales y nos muestran las relaciones humanas. Todo ello se combina a la perfección con canciones en directo que Antonia San Juan engarza de una manera acertada, interpretadas por el actor y cantante Félix Navarro. Una galería de personajes inigualables en los que, el público reconoce en ellos desde el principio a su cuñado, a su suegra, a su vecino, a su amiga íntima... Los tres actores se multiplican llenando el escenario con diez personajes diferentes. Unos personajes muy distintos entre sí forman esta divertida comedia que sin duda nos hará pensar y en algún momento llorar.  

FICHA

Escrita y Dirigida por Antonia San Juan Diseño de Iluminación Luis del Valle Vestuario y Estilismo Carlos Díez Director de Fotografía Eduardo Cañavete Música Original Willy Sanchez de Cós Fotos Valero Rioja Diseño Gráfico Jau Fornés Equipo de Producción Vanesa Tejero y Raquel Ortiz Montaje de imágenes Marc Royo Diseño de Iluminación Luis del Valle Ayudante de Dirección Vanesa Tejero Productor Luis Miguel Seguí Trece Producciones Agradecimientos especiales Melchor Camón, Félix Sabroso, Roberto Herrera y Burlesque. Interpretada por: Luis Miguel Seguí Félix Navarro Antonia San Juan Fechas y horarios: Del 1 de Octubre al 1 de Noviembre de jueves a sábado a las 20.00h y los domingos a las 19.00h. en el TEATRO NUEVO APOLO  

TEATRO DE LA ABADÍA

 

Estreno 1 de Octubre 2015 en Teatro de la Abadía

Liberto es toda una vida, narrada desde una voz valiente, concisa y directa

  Después de 2 Premios Butaca (Espectáculo de pequeño formato y Texto teatral), 2 nominaciones a los Premios Max, 1 Serra d´Or, una gira por toda Cataluña, temporada en dos teatros diferentes de Barcelona (Teatre Almeria y Bibiloteca de Catalunya), LIBERTO llega el 1 de octubre a Madrid.   LIBERTO, el espectáculo revelación de la pasada temporada en la escena catalana llega ahora en castellano al Teatro de La Abadía, dirigido por Norbert Martínez y escrito por Gemma Brió en su debut como dramaturga. Ella misma protagoniza la obra, junto a la cantante de rock Mürfila y Tàtels Pérez, sorprendiendo con una entrañable mezcla de humor y dramatismo, y atrapando al espectador hasta el final. Estreno 1 de Octubre 2105 en Teatro de la Abadía. LIBERTO es un espectáculo que reflexiona sobre la maternidad, la muerte, la amistad, el amor, la eutanasia, el sistema sanitario... Una tragedia explicada desde las entrañas cargada de ironía, humor, emoción y música. LIBERTO es una mirada de dimensiones humanas, es una voz que habla desde la tragedia del día a día, desde el humor, la ironía, el absurdo, las contradicciones, las canciones, los errores, los aciertos, las dudas, la valentía... en definitiva, desde la Vida.  

SINOPSIS

Una madre relata los quince días de vida de su hijo y cómo pasan, ella y su pareja, desde la explosión de felicidad de la noticia del embarazo, hasta la dolorosa certeza de que lo mejor que le puede pasar a su hijo es que muera. Vive un zigzag de emociones, que la lleva a replantear sus proyecciones sobre la vida futura, su visión de todo lo que la rodea, la enfermedad, la muerte, las decisiones que debe tomar, las dudas, el dolor, las dificultades y las contradicciones a enfrentarse. En el escenario, la madre convoca, por necesidad, a dos cómplices, dos espíritus que se materializan en una amiga y una cantante de rock, palabra y música, que van trasmutando a lo largo de la historia en todas las voces que necesita el relato. Un relato que mezcla realidad y ficción, que dibuja fugas imaginarias y que toca de pies en el suelo. Una visión muy personal que arrastra como una tromba de agua y deja el poso de unos hechos particulares que tienen valor universal. Un espectáculo en el que conviven el humor y la tragedia para atraparte hasta el final.    

Liberto en el Teatro de La Abadia

 

FICHA

Texto Gemma Brió Dirección Norbert Martínez Traducción Jordi Casellas Escenografía  Lluc Castells Diseño de iluminación Jaume Ventura Vestuario Bàrbara Glaenzel Espacio sonoro Mar Orfila Sonido Ramón Ciércoles Técnico Oriol Rufach Audiovisual Jordi Castells Producción ejecutiva Marta Fluvià Producción: Les Llibertàries Reparto: Gemma Brió, Tàtels Pérez, Mürfila Fechas y horarios: Del 1 al 25 de octubre de 2015 De miércoles a viernes, 20:30 h. Sábado, 19 y 21:30 h. Domingo, 19:30 h. TEATRO DE LA ABADÍA DESCARGAR DOSSIER  
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[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

 TEATRO GUINDALERA 

 

Vuelve por tercera Navidad consecutiva Álex Tormo y El Sr.Scrooge al Teatro Guindalera con CUENTO DE NAVIDAD.

Álex Tormo presenta CUENTO DE NAVIDAD una versión amable de la obra de Charles Dickens

Teatrocuento para los más pequeños

Del 12 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016 Edad recomendada a partir de 3 años

  La historia del señor Scrooge en formato cuentocuento, interpretada y dirigida por Alex Tormo, está diseñado  para iniciar al teatro a los más pequeños. Alex Tormo contando con la participación de los niños y niñas,  nos narrará la historia del señor Scrooge y de cómo aprendió a amar la Navidad con ayuda de tres espíritus. “… Honraré la Navidad en mi corazón y procuraré guardarla todo el año. Viviré en el pasado, en el presente y en el porvenir. Los espíritus de los tres no se apartarán de mí.”   Vinculado al Teatro Guindalera desde 2004, Álex Torno ha intervenido como actor en muchos de sus montajes. Con su obra 'Gulliver en Lilliput' emprendió en solitario la aventura de acercar a los más pequeños al teatro. Tras el éxito alcanzado con su versión de 'Gulliver en Lilliput' y 'Gulliver en el país de los gigantes', se propone contagiar a los más pequeños su pasión por la Navidad con CUENTO DE NAVIDAD.   [caption id="attachment_6578" align="aligncenter" width="701"]CUENTO DE NAVIDAD en el Teatro Guindalera CUENTO DE NAVIDAD - Foto: Manuel Benito[/caption]  

FICHA

Autor: Charles Dickens Interpretación y dirección: Álex Tormo Fechas y horarios: Del 12 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016. Sábados y domingos, 17h.  en el  TEATRO GUINDALERA   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO MARAVILLAS

 
A partir del 27 de Septiembre de 2015
  ADOLESCER 2055 es el primer espectáculo de la Compañía de Jóvenes Actores y está escrito y dirigido por Roberto Santiago, dramaturgo y director con una larga trayectoria profesional plagada de éxitos y que es, además, profesor de Primera Toma. En el proyecto participan profesionales de primer nivel como el escenógrafo Felype de Lima, ganador de un Premio Max; Franciso Ariza, director técnico del Teatro Español que está a cargo de la iluminación y Guadalupe Valero, que forma parte del equipo del Centro Dramático Nacional y se ocupa del diseño de vestuario. En el espectáculo participan 13 actores jóvenes entre 13 y 19 años , todos alumnos de la escuela, divididos en dos elencos y colaboran dos actores profesionales: Javier Gutiérrez y Silvia Marsó. A partir del 27 de Septiembre el espectáculo puede verse en el Teatro Maravillas de Madrid y próximamente empezará gira nacional.    

COMPAÑÍA JÓVENES ACTORES PRIMERA TOMA

Con el objetivo de fomentar la creación de espectáculos hechos por y para niños y jóvenes Primera Toma Producciones ha creado la Compañía de Jóvenes Actores profesional, integrada por alumnos de la escuela con la idea de generar espectáculos dirigidos al público joven. El objetivo es, por un lado conseguir que sus alumnos pongan en pie espectáculos que les motiven y les ayuden a mejorar profesionalmente como actores y por otro, conseguir que los jóvenes se aficionen al teatro y sean espectadores activos en el futuro. Es un espectáculo que apuesta por atraer a los jóvenes de 12 a 18 años al teatro. Creen que para los jóvenes, la cultura no debe ser sólo un entretenimiento sino que debe, además, enseñarles valores sociales que refuercen el respeto, la tolerancia y faciliten la convivencia. Y de esta labor nace ADOLESCER, la estructura del ciempiés.  

SINOPSIS

ADOLESCER cuenta las 48 horas en las que seis adolescentes viven un peculiar proceso de selección para ser adoptados por una familia. En clave de comedia negra, cruel. Con mucho humor. Con una mirada ácida sobre el mundo que vivimos, y tal vez sobre el que nos tocará vivir.  Riéndonos de las cosas que más nos importan: la familia, la amistad, el amor, la juventud, la solidaridad. Y aportando también un pequeño granito de arena para que nos hagamos algunas preguntas sobre lo que somos, lo que fuimos, y lo que seremos.  

NOTA DEL AUTOR

Como espectador siempre me han interesado las comedias. Por encima de cualquier otro género.
Si tuviera que mencionar algunos autores de teatro y cine que han servido de referencia para escribir esta historia, enseguida me vienen a la cabeza Pinter, Becket, Pirandello, Allen, Berlanga, Belbel, Galcerán...  todos ellos (siendo muy diferentes) tienen una cosa en común: hablan de cosas que nos afectan, que nos duelen, y lo hacen con un gran sentido del humor.
Como director y dramaturgo creo que lo más sano es poner siempre todo en duda. Me parece muy difícil hacer reír a la gente, pero al mismo tiempo cuando lo consigues, cuando ves que estás hablando de cosas que de verdad te importan, y que al mismo tiempo eso está resultando divertido, cuando sucede eso... todo ha merecido la pena. Tengo la íntima sensación de que todo lo que he escrito y dirigido hasta la fecha, en realidad desemboca de alguna forma en ADOLESCER, la estructura del ciempiés. Una comedia sobre tener dieciséis años, sobre la familia, sobre la soledad, sobre la desesperación, sobre el futuro.
Una historia que entronca con la comedia española de toda la vida, y que al mismo tiempo pone una nota contemporánea e irónica al humor inteligente, ese que nos hace reír y al mismo tiempo nos plantea dudas, preguntas. Un futuro cercano, muy parecido a nuestro presente pero con una sombra crepuscular en el horizonte. Una familia que debe tomar una decisión. Un grupo de adolescentes al límite.
Esos son los ingredientes principales del espectáculo que les presentamos.
Groucho Marx dijo aquella célebre frase: "La familia es una gran institución, suponiendo que te guste vivir en una institución".
De eso trata justamente ADOLESCER, la estructura del ciempiés: de la gran, maravillosa, terrible, institución familiar. El resultado: una comedia actual, para un público que quiera divertirse y al mismo tiempo hacerse algunas preguntas, y que intenta echar una mirada particular sobre las relaciones familiares. Sobre las relaciones entre padres e hijos. Sobre la juventud.
En la que además, los papeles protagonistas de la obra (y este es un valor esencial en la propuesta) van a estar interpretados por actores adolescentes. Actores que llevan meses preparándose para el reto en un taller de dramaturgia actoral. Y que están listos para enfrentarse al público. Y también preparados para crecer como personas y como actores durante esta función. Termino estas notas con otra frase de uno de los más grandes directores teatrales de nuestros días. Esto fue lo que contestó Declan Donellan cuando le preguntaron qué consejo le daría a los dramaturgos actuales:  "Haced algo divertido. Por el amor de Dios, mirad a ver si podéis hacer algo divertido".
Roberto Santiago
  Fechas y horarios: A partir del 27 de Septiembre los domingos a las 17h. en el TEATRO MARAVILLAS  
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NAVE 73

SieTeatro Producciones presenta

LA NECESIDAD DEL NÁUFRAGO

escrito y dirigido por Pablo Canosales

A partir del 17 de marzo

Una COMEDIA con tintes DRAMÁTICOS

  SieTeatro Producciones presenta ‘La Necesidad del Náufrago’, una comedia naufragando a drama escrita y dirigida por Pablo CanoSales y que cuenta en el reparto con Diego Cabarcos, Víctor Nacarino, Javier Prieto y Carmen Valverde. Tras su paso la temporada pasada por El Umbral de Primavera, La Necesidad del Náufrago llega  a Nave 73, donde podrá verse los sábados y domingos a partir del 17 de marzo.   La Necesidad del Náufrago es una COMEDIA con tintes dramáticos estructurada por diferentes historias unidas por las necesidades del ser humano.  

SINOPSIS

4 actores. 12 sillas. 16 historias. 40 personajes. 80 minutos. Con apenas cambios de vestuario y con una puesta en escena en la que 12 sillas juegan a transformar el espacio en 16 escenas con identidad propia, 4 actores se desdoblan en 40 personajes que llevan al espectador por diferentes universos a un ritmo vertiginoso. La Necesidad del Náufrago son historias que giran en torno a la necesidad del amor, del cariño, de la necesidad de ser escuchado, de la risa, del llanto... Necesidades que tenemos olvidadas. Todo ello a través del humor. La vida va de necesitar… Eso es la vida. Todos necesitamos cosas. Quiere y pide. Necesita. El mundo necesita. De eso va la vida… de NECESITAR.     LA NECESIDAD DEL NAÚFRAGO en El Umbral de Primavera   La Necesidad del Náufrago ha cosechado premios en diferentes festivales nacionales de teatro: - Premio a la Mejor Dirección (Pablo CanoSales) en el Festival Nacional de Teatro de Dos Hermanas (Sevilla). - Premio al Mejor Actor de reparto (José Luis Verguizas) en el Festival Nacional de Teatro de Dos Hermanas (Sevilla). - 2º Premio en el Festival Nacional de Teatro de Navalmoral de la Mata (Cáceres). - Premio a la Mejor Dirección Escénica (Pablo CanoSales) en el Festival Nacional de Teatro de Navalmoral de la Mata (Cáceres). - Premio Especial del Público en el Festival Nacional de Teatro de Navalmoral de la Mata (Cáceres).   LA NECESIDAD DEL NAÚFRAGO en El Umbral de Primavera  

FICHA

Dirección y Dramaturgia: Pablo CanoSales Ayudantía de Dirección: Silvia Acosta Iluminación: Antonio Cabrera Escenografía y Vestuario: Tania Tajadura Ayudantía de Escenografía: Laura Costero Publicidad y Marketing: Alvaro Mogollon Producción y Distribución: Sieteatro Producciones. Reparto: Diego Cabarcos, Víctor Nacarino, Javier Prieto y Carmen Valverde Fechas y horarios: Del 17 al 25  de marzo Sábados 20h. domingos 19h. en NAVE 73  

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TEATRO LARA

 

A partir del 6 de octubre

 
  • CENA CON AMIGOS es un texto de Donald Margulies (Premio Pulitzer año 2000) con versión y dirección de Daniel Veronese. Estrenada en 2013 en la desaparecida El Sol de York, la obra se podrá ver a partir del 6 de octubre en el Teatro Lara. El elenco está formado por May Pascual, Gloria López, José Olmo, Orencio Ortega.
  La obra CENA CON AMIGOS, nos habla del mundo de la pareja a través de la relación entre dos parejas amigas, Gaby y Karen y Tomas y Bea que se conocen desde la juventud. La relación entre ambas parejas también entra en conflicto, se abren abismos de comunicación, de intentar recuperar un mundo en común que ya esta perdido, la amistad que creían inquebrantable se tambalea… CENA CON AMIGOS nos habla de una realidad que asombra por su verdad, por la mirada sobre cada uno de los personajes, donde se puede vivir y reconocer la soledad de cada uno, su necesidad, su dificultad… confirmando que el comportamiento del ser humano esta lleno de laberintos de emociones y contradicciones y es difícil de juzgar. El humor esta en cada escena,la humanidad y la ternura también… y a todos nos hablara de una vivencia, de un momento… de algo nuestro.     [caption id="attachment_21742" align="aligncenter" width="702"]CENA CON AMIGOS en el Teatro Lara CENA CON AMIGOS - Sergio Parra[/caption]  

NOTA DE VERONESE

Texto bello e inteligente, con delicado humor en donde todo comienza con una simple cena entre amigos, como tantas, compartiendo anécdotas, recuerdos comunes y viajes. El tema es que en esta ocasión una noticia (la ruptura de una de las parejas) empieza a resquebrajar la típica serenidad de estas familias económicamente acomodadas, burguesmente constituidas, existencialmente satisfechas. Los efectos de la disolución marital produce que todo -lo que parecía en su lugar y era tan tranquilizador- se resquebraje. Como piezas de dominó la caída traerá aparejada una estampida que derretirá los cimientos de eso que parecía tan bien construido. Y aquel aparente equilibrio desaparecerá, para dar lugar a una realidad más cuestionada, como si al corroerse el velo de lo natural y cotidiano obviamente nos obligáramos a indagar no solo de quién nos hacemos amigos, sino con quién elegimos compartir nuestra vida. Un delicado aviso a la hipocresía familiar que mira hacia fuera y muy poco hacia dentro. ¿Comedia romántica? Puede ser pero no esperemos finales rosas o complacientes.
Daniel Veronese
 

FICHA

Autor:  Donald Margulies Traducción: Susana Groisman Versión y Dirección: Daniel Veronese Escenografía: Ana Garay. Diseño de vestuario: Carmen de Giles. Diseño de iluminación: José Manuel Guerra Realización de Escenografía: Mambo Decorados Compañía: GL Producciones Reparto: May Pascual, Gloria López, José Olmo, Orencio Ortega Fechas y horarios: Estreno: 6 de octubre Martes y miércoles a las 20:15h TEATRO LARA  
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PÁNCREAS en el Teatro Amaya

Concha Busto Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional presentan

PÁNCREAS. UNA COMEDIA CONTEMPORÁNEA EN VERSO

de Patxo Telleria

Tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces la suerte

Hace más de un año que la versión en euskera de Pankreas, de Patxo Telleria, se estrenaba en el Teatro Arriaga de Bilbao con la compañía TARTEAN teatroa. El texto, escrito en verso y de gran valor teatral, cuenta ahora con una versión en español que vió la luz en el Valle Inclán  gracias a la coproducción entre Concha Busto Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional. PÁNCREAS es una obra de Patxo Telleria. Con un reparto formado por Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio. Se estrenó el 27 de noviembre de 2105 en el Teatro Arriaga. Y regresa a la cartelera madrileña el 24 de agosto. En el Teatro Amaya.

PANKREAS: UNA INSÓLITA RENOVACIÓN por Patxo Tellería

NOTA DEL AUTOR

Tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas. El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo.
Patxo Telleria

NOTA DEL DIRECTOR

Páncreas es un título corto, críptico y anatómico. Busco en el diccionario y me entero de que es un órgano impar que ocupa una posición profunda en el abdomen y que, dado que es muy difícil de palpar, sus procesos tumorales tardan en ser diagnosticados. Vaya, el misterio acompaña a este proyecto. Pero he aquí que me tropiezo con el subtítulo: Tragicomedia de vida y muerte o como juega a veces la suerte. ¿Páncreas es tragedia, comedia, vida, muerte, juego y suerte? Sí. No falta de nada en esta disparatada historia de tres amigos, número impar también, como nuestro esquivo órgano segregador de insulina, glucagón y somatostina. Solo que aquí los segregados son José Pedro Carrión, Fernando Cayo y Alfonso Lara, que a golpe de confesión nos irán sirviendo un fresco sobre la condición humana. ¿Qué somos capaces de hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? ¿Hasta el páncreas? Quién sabe. Puede que en lo más profundo, ahí dónde no se puede palpar, se instalen ocultos sentimientos y deseos difíciles de ser diagnosticados. Y para redondear la originalidad del asunto déjenme decirles que esta obra es en verso. Como lo leen. Patxo Telleria ha rizado el rizo y se lanza a las aguas de la rima. Con un par de páncreas. Me encantan los retos. Dirigir esta obra lo es. Aunque, como no soy tonto, me embarco con todas las garantías posibles. A saber. Un reparto de lujo. José Pedro Carrión, Fernando Cayo y Alfonso Lara son el sueño de cualquier director. Un equipo técnico y artístico de primera línea. Y todo ello bajo la impecable producción de Concha Busto y el Centro Dramático Nacional. "Todo lo que puede amigos, de algún modo suceder, acaba tarde o temprano, sin remedio, sucediendo, sea noble, criminal, hermoso, oscuro u horrendo. Eso y mucho más pasó en aquel anochecer...". Pasen y vean nuestro Páncreas. ¿Hay algo más íntimo que les podamos ofrecer?"
Juan Carlos Rubio
[caption id="attachment_33235" align="aligncenter" width="705"]PÁNCREAS P Á N C R E A S © Sergio Parra[/caption] DESCARGAR DOSSIER

TEATRO DEL ARTE

    Enebro Teatro presenta SAN BERNARDO, escrita y dirigida por Indalecio Corugedo y protagonizada por Ángel Pardo, Cristina de Inza y Román Reyes. Con Fernando Alonso Garrido a la guitarra. Se podrá disfrutar los domingos a las 20h desde el 13 de septiembre en el Teatro del Arte.  

SINOPSIS

La acción se desarrolla entre el 10 y 13 de Junio del 2014. Dos acontecimientos trastocan la vida de una familia de un país perfectamente reconocible. El comienzo del Mundial de Fútbol en Brasil y el despido por privatización de un conductor metropolitano. Todo se prepara para una gran cena, a celebrar durante el partido. Mara, la madre, trata de lucirse en sus aptitudes culinarias. Andrés, el padre, se despide de sus compañeros de viaje realizando los últimos trayectos por la línea. Bobby, el hijo, prepara con su amigo una fuga a un país lejano. Todos los problemas subterráneos de la familia estallan bajo los fuegos artificiales de dos colores que jalonan el diario vivir de aquel país: la cocina y el fútbol.  

FICHA

Dramaturgia y dirección: Indalecio Corugedo Ayte. de dirección: Ruben Martín Vegue Iluminación: Valentín Álvarez / David Ocampo Fotografía: Luis Laguna Audiovisuales: Hypnos Reparto: Ángel Pardo, Cristina de Inza, Román Reyes. Guitarra: Fernando Alonso Garrido Una producción de Enebro Teatro Fechas y horarios: Domingos a las 20h. en el TEATRO DEL ARTE  
"San Bernardo" en el Teatro del Arte from Carlos Rivera on Vimeo.
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TEATRO TRIBUEÑE

 

PASEÍLLO Poema FlamencoTaurino Un espectáculo de Hugo Pérez de la Pica Con ilustraciones musicales originales de Mikhail Studyonov

 
  • El 10 de octubre regresa PASEÍLLO al Teatro Tribueñe después de las buenas críticas obtenidas. El Poema Flamenco Taurino (subtítulo de la obra) de Hugo Pérez de la Pica se podrá ver los  Domingos a las 19h.
  • Hugo Pérez de la Pica regresa al musical tras el éxito de 'Por los ojos de Raquel Meller'. La composición musical corre a cargo de Mikhail Studyonov. Antonio Reyes a la guitarra y con un elenco formado por Antorrin Heredia, Rocio Osuna, Sabela Hermida y Carmen Rodríguez de la Pica.
    [caption id="attachment_18873" align="aligncenter" width="666"]PASEÍLLO Poema FlamencoTaurino PASEÍLLO Poema FlamencoTaurino[/caption]     Una celebración estertórica, la intrahistoria de los restos de la fiesta. Una visión nueva de los engranajes y esencias. El arte de torear y alrededores. Bailado cantado y recitado. Lo majo, lo curro, lo manolo, lo flamenco donde y cuando se diluyeron. Lo castizo toma la escena. O ¿España nunca fue España? Es una función en verso y prosa poética, deudora del sainete, la tonadilla escénica y el enjambre abigarrado del arte flamenco. Con un elenco inaudito en los tiempos que corren, riguroso y entregado. Este espectáculo es un hijo desubicado, un consciente y anacrónico agradecimiento a mis recuerdos; manos tendidas de los viejos que conocí, los míos y los de otros. Unos viejos que ya no están, que se fuero con la aurora del siglo XXI y que tenían un pie en el siglo XIX que en España era como tenerlo en la Edad Media o aún más lejos perdida ya en el ámbito de lo mitológico. De esos ya vagos retazos se nutre este poema, para reconfortar esa orfandad. Proclama a gritos para inundar el gran pabellón  vacío de la memoria española, tan proclive a marginar aspectos de su patrimonio escénico coreográfico y musical, llamándolo despectivamente popular. E ignorando su incalculable valor artístico. Intenta obviar como el pueblo español es capaz de ignorarse a sí mismo y destruir sus rastros una y otra vez hasta hacerse intangible. Despierta entusiasmo para seguir defendiendo la herencia cultural, orgullo y responsabilidad de sentirse heredero. Se representa con música en directo al piano, escrita ex profeso por el pianista y compositor Mikhail Studyono.
Hugo Pérez de la Pica
  Fechas y horarios: Domingos a las 19h. en el TEATRO TRIBUEÑE    
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NAVE 73

 

LA CAJA NEGRA TEATRO y TINGLAO PRODUCCIONES presentan

SÓLO CON TU AMOR NO ES SUFICIENTE de Iñigo Guardamino vuelve los domingos de diciembre a Nave 73. Una suerte de comedia negra y drama, una fábula que habla de lazos físicos y emocionales, de dependencia y dolor. Y de la lucha por ser uno mismo.

 

DOMINGOS A LAS 19h. HORAS

¿Qué haces si la persona que más quieres te jode la vida? ¿Si ese amor te atrapa y no puedes escapar?

  Tras un año jalonado de éxitos como escritor y director - finalista a los Premios Max como Autor Revelación por Vacaciones en la inopia, ganador del Premio de la Asociación de Autores de Teatro con el texto Londres, Londres, seleccionado por la Fundación SGAE para el III Laboratorio de Creación (escritura teatral) con Un resplandor en el cielo del norte, además de estrenar en Madrid Castigo ejemplar Yeah – el prolífico Iñigo Guardamino vuelve a dirigir una obra de autoría propia, que regresa el 6 de diciembre a la sala Nave 73 de Madrid.   Sólo con tu amor no es suficiente es la nueva propuesta del autor bilbaíno, su obra más ambiciosa en fondo y forma, a caballo entre el teatro documental y el teatro onírico. Con un elenco donde destacan nombres como Juana Cordero o Elton Prince, y un tono que conjuga comedia negra y drama, el característico humor surrealista de Guardamino vuelve a dar el golpe a través de una historia épica que sorprenderá tanto a seguidores incondicionales como neófitos de Guardamino. La rivalidad entre un célebre Papa y un misionero universal, la historia de supervivencia de dos siamesas víctimas de la bomba atómica, y la lucha contra el destino cruel de un hijo devoto son las tres historias que confluyen en la nueva descarada propuesta de Guardamino. Tres historias. Tres caras de la misma moneda. Las tres conforman una obra épica, mezcla de teatro documental y teatro onírico, que abarca más de setenta años y varios continentes. Una suerte de comedia negra y drama, una fábula que habla de lazos físicos y emocionales, de dependencia y dolor. Y de la lucha por ser uno mismo.  

SINOPSIS

1942, Cracovia. El dramaturgo Karol Wojtila realiza el primer microteatro. Desde entonces, su ascenso es imparable. 1945, Japón. El jesuita bilbaíno Pedro Arrupe ve estallar la primera bomba atómica. Se convierte en la conciencia más odiada de la Iglesia. Ambos perdieron a su madre con nueve años. Fueron rivales de por vida. Megumi y Edurne, las famosas siamesas de Hiroshima. Son inseparables porque no tienen otro remedio. Su historia es de superación. Pablo, un animador muy unido a su madre. Ella está muy enferma, él hará lo que sea para salvarla. Espera un milagro y, si el milagro no viene, lo provocará él mismo.    

FICHA

Texto y dirección: Iñigo Guardamino Ayudante de dirección: Yaiza Ramos Diseño de iluminación: Pedro Guerrero Dirección artística y vestuario: Pier Paolo Alvaro Concepto y escenografía: Roger Portal Técnico de luces: Rodrigo Algar Espacio sonoro: María José Pazos Canciones: David Ordinas (música) e Iñigo Guardamino (letra) Fotografía: Carmen Prieto Diseño gráfico: Andrés Sansierra Audiovisuales: Una Moneda para Rodar Comunicación: Laura Maure – ComsiComsa Productora ejecutiva: Sara Luesma Producción: La Caja Negra Teatro y  Tinglao Producciones Reparto: Juana Cordero, Elton Prince, Esther Acebo, Javier Prieto, Ana Del Arco Fechas y horarios: Domingos de diciembre a las 19h. en NAVE 73 DESCARGAR DOSSIER  
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Teaser "Solo Con tu amor no es suficiente" from Una Moneda Para Rodar on Vimeo.
EL LAMENTO DE LAS DIVAS en el Teaatro Alfil

EL LAMENTO DE LAS DIVAS

El lamento de las divas de José Masegosa se estrenó en Madrid en el Teatro Alfil. Un show fresco y gamberro. Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés se suben al escenario para ofrecer al público un cabaret con grandes dosis de humor, “canallismo” y emotividad.

"VER OBRA COMPLETA" 

https://youtu.be/xi6jBXDI1jY

SINOPSIS

El Lamento de las Divas es un cabaret fresco y gamberro con grandes dosis de humor, canallismo y emotividad. Diva: ¿Qué es una diva? ¿Son tan ridículas como parecen?, ¿siempre llevan un fular al cuello? Nuestras actrices realizarán un paseo a través de las canciones de las auténticas divas: Whitney Houston, Donna Summer o Barbra Streisand. Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés se ponen al servicio de un repertorio de primer nivel, con un guión ácido y divertido, donde lo sexy y lo canalla se convierte en el hilo conductor de números musicales por todos conocidos. 75 minutos de música y texto donde las carcajadas, la emoción, el baile, y la sensualidad, están completamente aseguradas. ¿Conseguirá entender el público lo que significa ser una diva? La mismísima Marilyn Monroe ha apadrinado el show…

El Lamento de las Divas en el Teatro Alfil