Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
La RUTA TEATRO / TEATRO CIRCO DE MURCIA presentan
NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA
NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA se estrenó el 8 de septiembre en el Teatro Calderón de Valladolid. A Madrid llega el 14 de enero, donde permanecerá hasta el 14 de febrero en el Teatro Fernán Gómez. Producida por la compañía La Ruta Teatro y coproducida por el Teatro Circo de Murcia. Ninette está interpretada por Natalia Sánchez; Andrés, el señor de Murcia, es Jorge Basanta; Armando es Javier Mora y Madame Bernarda y Monsieur Pedro son nada más y nada menos que Julieta Serrano y Miguel Rellán. La dirección corre a cargo de César Oliva. Ninette y un señor de Murcia supuso un antes y un después en el sistema de valores de la sociedad española de aquella época. La versión de César Óliva, ajustada al texto original, ofrece una pincelada de aquella sociedad en pleno Franquismo, poniendo el acento en temas tan abiertos como el amor, la represión y el recuerdo perenne de su tierra por parte del exiliado. La comedia de Miguel Mihura se estrenó en el teatro de la Comedia de Madrid el 3 de septiembre de 1964. Representada en teatro en varias ocasiones y llevada al cine en dos: en 1965 de la mano de Fernando Fernán Gómez y la más reciente en 2005 con dirección de José Luis Garci. Para televisión fue representada en Estudio 1 (1970), Noche de Teatro (1974) y en 1984 se hizo una serie de televisión de RTVE de ocho capítulos. Ninette y un señor de Murcia es una comedia ejemplar, en cuanto medida, sentido dramatúrgico y manejo del humor. Junto a Tres sombreros de copa y Maribel y la extraña familia, forman la trilogía más estudiada y laureada del autor madrileño.Mihura y el humor
“El humor es un capricho, un lujo, una pluma de perdiz que se pone uno en el sombrero. El humor verdadero no se propone enseñar o corregir, porque no es ésta su misión. Lo único que pretende el humor es que, por un instante, nos salgamos de nosotros mismos, nos marchemos de puntillas a unos veinte metros y demos una vuelta a nuestro alrededor. El humor es verle la trampa a todo, darse cuenta de por dónde cojean las cosas; comprender que todo tiene un revés, que todas las cosas pueden ser de otra manera, sin querer por ello que dejen de ser tal como son”.Miguel Mihura (Mis memorias. Clásicos del humor. Temas de hoy, 1998, pág. 304-305)
SINOPSIS
La obra describe las peripecias de Andrés, un joven e ingenuo murciano que decide dejar su tierra natal para vivir emociones en París, dónde acude atraído por las historias que le cuenta su compatriota Armando. Una vez en la ciudad de la Luz, Armando le busca alojamiento en la pensión de Madame Bernarda y Monsieur Pierre, una pareja de españoles exiliados tras la Guerra Civil. Andrés conocerá a Ninette, la hija de ambos y se enamorará perdidamente de ella hasta el punto de no abandonar la pensión en toda su estancia en París.
FICHA
Autor: Miguel Mihura Dirección: César Oliva Escenografía: Paco Leal Diseño de iluminación: Jesús Palazón Música: Miguel Linares Producido por: La Ruta Teatro (en coproducción con el TCM) Distribuidor: Servicios Especializados en Distribución Artística (SEDA) Intérpretes: Miguel Rellán, Julieta Serrano, Natalia Sánchez, Jorge Basanta y Javier Mora. Producido por: Producciones La Ruta, Teatro Circo de Murcia Fechas y horarios: Del 14 de enero al 14 febrero de 2016 Martes a sábado - 20:00h. Domingos - 19:00h en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ DESCARGAR DOSSIER- La verdadera Ninette (crítica ‘Ninette y un señor de Murcia’) - Julia Albaladejo
TEATRO LARA
Más de 5000 personas ya han disfrutado de este musical familiar
ESOS LOCOS FANTASMAS buscan a su espectador 5005
El musical familiar Esos locos fantasmas está en busca de su espectador 5005 para hacerle un regalo muy especial: pasar una mañana con los fantasmas entre bambalinas, además de disfrutar junto a su familia del musical y muchos más regalos que los propios fantasmas le entregarán en el teatro. El próximo domingo 6 de diciembre a las 12:00 horas tendrá lugar en el teatro Lara esta función tan especial en la que Esos locos fantasmas celebran que ya son más de 5000 las personas que han disfrutado del espectáculo. Será ese mismo día cuando el espectador 5005 reciba su premio y pueda ver cómo se maquillan y preparan los actores antes de salir a escena. Esos Locos Fantasmas es un musical familiar, que narra la historia de una niña huérfana que, huyendo de la policía tras robar una sandía para comer, se esconde en un viejo teatro. Allí se topará con los fantasmas de los personajes que fueron abandonados por los actores. Personajes divertidos y llenos de magia que le mostrarán a la pequeña las maravillas y los entresijos del mundo del espectáculo. Todos ellos se enfrentarán a “Espectro”, el fantasma de los personajes malvados. Sin embargo, una noticia inesperada hará que todos los fantasmas se unan por un bien común: impedir la demolición del teatro. El teatro y la cultura son un bien de todos que hay que cuidar y fomentar desde pequeños, ese es el mensaje de este espectáculo. Con guión y dirección de Juan Carlos Guerra y música original y dirección musical a cargo de Jorge Ahijado, Esos locos fantasmas hará disfrutar a toda la familia con canciones pegadizas y una cuidadísima puesta en escena que en muchos casos recuerda la estética del Circo del Sol. Protagonizada por Jorge Ahijado, Fernando Samper, Paula Guida, Ruth Ge, Baol B. Bulsara, Jaime López, Teresa Lozano y Antonio Salvador, todos ellos profesionales del mundo del musical a los que hemos podido ver en espectáculos como Jesucrito Superstar, El Rey León o We will rock you entre otros muchos. Esos Locos Fantasmas se representa todos los domingos a las 12.00 horas en el Teatro Lara[button link="https://www.ticketea.com/esos-locos-fantasmas/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO CIRCO PRICE
Del 4 de diciembre al 10 de enero
Las Navidades en el Price demuestra un año más que todo es posible en Navidad.
Las Navidades en el Price se han convertido en una de las citas infantiles imprescindibles en las navidades para todo el público familiar. El espectáculo con el que el Price despide un año y da la bienvenida a otro ofrece una selección de los mejores números del mundo de acrobacia, vuelos, malabares, clown y mucho más a ritmo de la fabulosa Orquesta del Price. Un show familiar de unas dos horas de duración con intermedio que reúne a algunos de los mejores profesionales del mundo circense del momento. Con una fantástica escenografía de Miguel Brayda, iluminación de Juanjo Llorens y dirigido por Rob Tannion esta función muestra los más asombrosos números de acrobacia, malabarismo, funambulismo y magia que se han concebido en el último año. Una orquesta en directo, la actuación de bailarinas de primer nivel y los más divertidos sketches cómicos interpretados por clown llegados de varios puntos del mundo.SINOPSIS
Frente a una antigua fábrica victoriana abandonada, nos encontramos con un abuelo y su nieta acampando bajo las estrellas. Él le cuenta historias y sus recuerdos acerca de dos brillantes, pero torpes inventores que trabajaban allí y su obsesión de encontrar la fórmula para crear la Navidad perfecta. ¿Cuáles son los ingredientes imprescindibles? ¿Quizás una bola de nieve gigante con un juego de rola bola nunca antes visto? ¿O una contorsionista que puede disparar una ballesta con sus pies? ¿O un columpio enorme con una fiesta de acrobacias? ¿O el poder de volar o la inocencia de jugar? Finalmente la nieta descubre que no hay una fórmula ideal para una Navidad perfecta, pero sí hay un ingrediente fundamental. Algo que no se puede comprar en ningún sitio, ni a ningún precio.. Tiempo. Tiempo compartido entre familias y amigos, padres e hijos, abuelos y nietos. Tiempo para hacer cosas sencillas como abrir regalos y contar historias."El regalo de Navidad más valioso es el tiempo compartido juntos" Rob Tannion
FICHA
PRODUCTOR: Manuel Gonzalez Villanueva/Productores de sonrisas DIRECCIÓN ARTISTICA: Rob Tannion DIRECCION MUSICAL: Germán Díaz DISEÑO DE LUCES: Juanjo Llorens ESCENOGRAFÍA Y DISEÑO DE VESTUARIO: Miguel Brayda COREOGRAFÍA:Carmelo Segura Fechas y horarios: desde el viernes 4 diciembre 2015 hasta el domingo 10 enero 2016 TEATRO CIRCO PRICE [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/navidades-en-el-price_e301637/"]COMPRAR ENTRADAS[/button]NUEVO TEATRO ALCALÁ
Kermés, un pequeño Gran Show podrá verse en el Nuevo Teatro Alcalá del 21 de noviembre de 2015 hasta el 10 de enero de 2016
La cia Otro Mambo y bajo dirección de David Quintana presenta "Kermés, un pequeño Gran Show" en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid los sábados y domingos a las 12:30h a partir del 21 de Noviembre. Espectáculo seleccionado y estrenado en el pasado Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST 2015 en Santiago de Chile. “Los Quintana”, como son conocidos popularmente en nuestro país, y que se hicieron famosos con espectáculos que apelan a lo humorístico pero dirigidos a un público adulto, quisieron aventurarse en un nuevo desafío: el teatro infantil; teniendo como lógica que el humor blanco de sus tradicionales obras se podía contextualizar a este formato dirigido a niños. Es así como nace KERMÉS, UN PEQUEÑO GRAN SHOW, un hilarante espectáculo que homenajea a las estrellas infantiles de antaño, que combina constantes cambios de vestuario, mucho color y divertidas intervenciones musicales de los diferentes artistas que conforman esta sorprendente feria de variedades, que debutó en el escenario del Teatro Mori de Mall Plaza Vespucio en Santiago de Chile, como compañía invitada al FamFest 2015. El espectáculo está dirigido a niños a partir de 4 años.SINOPSIS
“Kermés, un pequeño Gran Show” es un memorable espectáculo homenaje a los estelares infantiles de antaño. Un disparatado animador acompañado por su entrañable equipo de artistas, revivirán increíbles momentos a través de divertidos juegos, alegres canciones y coloridos bailes. Los más pequeños (a partir de 4 años) compartirán y disfrutarán de todas las emociones y sorpresas con los más grandes.FICHA
Autor y Director: David Quintana Compañía: Otro Mambo-Los Quintana Escenografía: Alessio Meloni Diseño: Sito Recuero Coreografía: Jose Pérez, Elsa Cabo Arreglos musicales: Darío Segui Reparto: Fran Arráez, Zaida Díaz, Sergio Franco, Fernando Castro, Nataliya Andru, Mónica Sade. Compañía: Los Quintana Fechas y horarios: Del 21 de noviembre de 2015 hasta el 10 de enero de 2016 Sábados y Domingos – 12:30 h en el NUEVO TEATRO ALCALÁSALA MIRADOR
La TRILOGÍA REPUBLICANA, con dramaturgia y dirección de Susana Hornos y Zaida Rico, está formada por GRANOS DE UVA EN EL PALADAR, PINEDAS TEJEN LIRIOS y AURORAS.
Las viajeras de la memoria vuelven a España con la Trilogía Republicana al completo. En la Sala Mirador. TRILOGÍA REPUBLICANA, de La Trinchera Teatral (compañía constituida por mujeres españolas residentes en Buenos Aires) está formada por tres obras: GRANOS DE UVA EN EL PALADAR, PINEDAS TEJEN LIRIOS y AURORAS, cada una de ellas con uno de los colores de la bandera republicana. A través de estas tres obras se da voz a los verdaderos protagonistas de nuestra Historia, los silenciados y los olvidados, aquellos seres que nos han inspirado y marcado un camino: desde las Mujeres de Negro de España a las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo de Argentina; desde Mariana Pineda a Marcos Ana. Estas historias son un homenaje a aquellos que nunca serán nombrados en los libros de texto. A través de ellas la compañía ha decidido rescatar los valores que durante la Segunda República española se reivindicaron y quedaron tapados bajo el lodo de la guerra y la dictadura. Todas las piezas de Trilogía Republicana, recomendadas para chicos y chicas mayores de 13 años, se han estrenado en Buenos Aires.-
GRANOS DE UVA EN EL PALADAR - 3 al 6 de diciembre
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PINEDAS TEJEN LIRIOS - 10 al 13 de diciembre
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AURORAS - 17 al 20 de diciembre
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LOS VECINOS DE ARRIBA © David Ruano[/caption]
LOS VECINOS DE ARRIBA © David Ruano[/caption]
https://www.youtube.com/watch?v=CNS_cvAtkgI&w=640&h=360
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LOS VECINOS DE ARRIBA
ELEFANT, FOCUS Y PENTACIÓN presentan
LOS VECINOS DE ARRIBA
Una comedia de Cesc Gay
Del 26 de abril al 4 de junio de 2017 en el Teatro Bellas Artes
Los vecinos de arriba se estrenó el pasado mes de abril de 2016 en el Teatro de La Latina de Madrid. El espectáculo tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica, y fue visto por más de 35.000 espectadores. Del 26 de abril al 4 de junio de 2017 se podrá ver en el Teatro Bellas Artes. El espectáculo esta protogonizado por Eva Hache, María Lanua, Xavi Mira y Andrew Tarbet. Los vecinos de arriba es una comedia que reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos parejas que viven en un mismo edificio. Un texto fresco y ágil en el que Cesc Gay toca con ironía y humor temas como la convivencia, la valentía, el sexo, el amor y la apariencia. Los vecinos de arriba supuso el debut teatral del prestigioso cineasta Cesc Gay. La versión catalana de la obra (Els veïns de dalt) se estrenó en 2015 en el Teatre Romea de Barcelona. El espectáculo obtuvo una gran acogida, tanto por parte del público como de la crítica. En su primera temporada en el Romea lo vieron 33.850 espectadores a lo largo de 61 funciones, agotando todas las localidades y obteniendo un récord de espectadores en la historia del teatro. La obra regresó la temporada siguiente. En madrid el espectáculo tuvo la misma acogida y regresa en abril de 2017 con cambios en el reparto al Teatro Bellas Artes. [caption id="attachment_39610" align="aligncenter" width="700"] LOS VECINOS DE ARRIBA © David Ruano[/caption]
NOTA DEL AUTOR
Sin duda, una de las aventuras más grandes y ambiciosas que cualquiera de nosotros puede llegar a experimentar en esta vida es la de vivir en pareja. Un reto mayúsculo, lleno de adversidades y obstáculos en el que la lucha acontece a diario, las trincheras son infinitas y el consuelo ante las heridas y los rasguños sufridos a menudo es escaso o poco saludable. Aun así, de forma inexplicable hombres y mujeres seguimos intentándolo. Por eso mismo, estoy convencido de que solo con ironía y sentido del humor es posible escribir sobre esta tragedia que nos persigue desde los orígenes de los tiempos y de la que no nos podemos librar. ¿Y qué tienen que ver los vecinos de arriba con todo esto? Pues que ellos son los culpables de que ahora estéis leyendo estas líneas. Hace un par de años, unos nuevos vecinos ocuparon el piso de encima de donde vivimos con mi familia. Muy pronto empezamos a oír ruidos extraños, a cualquier hora, seguidos siempre de una gran variedad de gemidos y resoplidos. Sin duda para mí fue inspirador, y así, sin quererlo, me acabaron regalando la que ha acabado siendo mi primera obra de teatro.Cesc Gay
[caption id="attachment_39611" align="aligncenter" width="704"] LOS VECINOS DE ARRIBA © David Ruano[/caption]
SINOPSIS
Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.FICHA
Dirección: Cesc Gay Dramaturgia: Cesc Gay Ayudante de dirección: Marta Pérez Escenografía: Alejandro Andújar Iluminación: Carlos Lucena Vestuario: Anna Güell Distribución: Pentación Espectáculos Reparto: Eva Hache, María Lanau, Xavi Mira y Andrew Tarbet Una coproducción de Elefant, Teatre Romea, Trasgo Producciones y Pentación Espectáculos Fechas y horarios: Del 26 de abril al 4 de junio de 2017 Miércoles, jueves y viernes a las 20:30h. Sábados 19h. y 21:30h. Domingos 19h. TEATRO BELLAS ARTES [button link="http://bit.ly/2iaI57n" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] Web: losvecinosdearriba [learn_more caption="PRENSA" state="open"]- Cesc Gay sube a las tablas a sus ardientes vecinos - El País
- El irresistible encanto de Candela Peña da vida a “Los vecinos de arriba” - Horacio Otheguy Riveira
- Candela Peña: "Hacer teatro te permite ser actriz cada día" - Onda Cero
- Las mañanas de RNE - 'Los vecinos de arriba', la comedia con la que debuta en el teatro Cesc Gay
- Cesc Gay y Candela Peña pisan por primera vez las tablas en 'Los vecinos de arriba' - TVE
- “El sexo me parece fundamental en la pareja”. Cadena SER
- Ana, Julio, Gloria y Brian - Marcos Ordóñez
- Candela Peña y Pilar Castro en La hora cultural en 24 h
- 'Los vecinos de arriba'; o una batalla dialéctica entre la pareja liberal y la anquilosada - Alan Queipo (notodo.com)
https://www.youtube.com/watch?v=CNS_cvAtkgI&w=640&h=360
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OFF DE LA LATINA
The Acting Company presenta
EL ÚLTIMO VIAJE
Escrita, interpretada y dirigida por Charlie Levi Leroy
Miércoles a las 20:30h.
Hasta para morir se necesitan testigos
Tras su paso por el Teatro del Arte, regresa a la cartelera madrileña EL ÚLTIMO VIAJE, escrita, interpretada y dirigida por Charlie Levi Leroy. EL ÚLTIMO VIAJE se podrá ver los miércoles en el Off de La Latina.SINOPSIS
Tiene alrededor de setenta y cinco años, lleva un sombrero, una gabardina, camisa abotonada y zapatos gastados, y conserva su elegancia aunque las prendas están ajadas y denotan el paso del tiempo. En sus manos un periódico y una pequeña bolsa de papel donde lleva migas de pan. Como todos los días va al parque a dar su paseo matinal pero se da cuenta de que a pesar de habitar el mismo paisaje la envuelve una soledad no conocida. Lo invaden los recuerdos de toda una vida que va contándose a sí mismo y poco a poco descubre su verdadera situación. Nunca le tuvo miedo a la muerte, ni siquiera pudo hacer de ella algo diferente, separarla de la propia vida. El último acto vital. La noche lo encontrará allí en un parque deshabitado a la espera de no sabe bien qué, pero sabiendo que nadie lo espera a él. Oye pasos imaginarios y ve sombras que desaparecen rápidamente. De repente la luz.
FICHA
Escrita, interpretada y dirigida: Charlie Levi Leroy Música: Charlie Levi Leroy Gestión y Producción: Eva Marcelo/Raquel Arigita Escenografía: Sara Ayala Iluminación/Sonido: Rocío Pin-Art Imagen: Rocío Pin-Art/Jael Levi Una producción de The Acting Company Fechas y horarios: Miércoles a las 20:30h. en el OFF DE LA LATINA DESCARGAR DOSSIER [button link="http://bit.ly/2mHguB1" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]LA CHOCITA DEL LORO
Del 5 de diciembre al 4 de enero de 2016
Teatro musical infantil y para toda la familia, esta Navidad en Gran Vía
La Chocita del Loro apuesta esta Navidad por el público familiar y estrena su primer musical infantil: UN DULCE DE NAVIDAD. Será el próximo sábado 5 de diciembre a las 13:00 horas en la Chocita del Loro. UN DULCE DE NAVIDAD se convierte en la apuesta infantil que La Chocita del Loro hace para la temporada navideña, puesto que nunca antes se había representado un musical infantil en esta sala.
Nuria Sáiz escribe, dirige y protagoniza este musical en el que interpreta a tres personajes diferentes y que llega de la mano de la compañía Expressarte.SINOPSIS
Un Dulce de Navidad cuenta la historia de una pastelera muy creativa que, con la ayuda de los duendecillos de la Navidad, Estrella y los vecinos del pueblo, logrará demostrarle a su jefa, la Sra. Justa, que pueden existir el color y la alegría en estas fechas. Todo ello a ritmo de canciones pop muy conocidas para toda la familia y reforzado con recursos audiovisuales. Y, por supuesto, una sorpresa muy dulce para los niños al final del espectáculo.FICHA
Intérprete: Nuria Sáiz Vestuario: Riánseres Moreno e Isabel Fernández Cámara: Isabel Fernández y Expressarte Montaje audiovisual: Expressarte Sonido e Iluminación: Moisés Cañete Idea, guión y dirección: Nuria Sáiz Compañía: Expressarte Fechas y horarios: Del 5 de diciembre al 4 de enero de 2016 Diciembre: todos los sábados y domingos de diciembre a las 13:00 horas. Además de funciones extra los martes 8, 22 y 29 de diciembre y los miércoles 23 y 30 de diciembre a las 13h Enero: sábado 2, domingo 3 y lunes 4 de enero a las 13h. en LA CHOCITA DEL LORO[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/un-dulce-de-navidad_e300960/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
ÉXTASIS en el Teatro Alfil[/caption]
TEATRO ALFIL
LAINDALO CREACIONES presenta
ÉXTASIS
Autor: Alejandro Melero Director: Isidro Romero
2ª Temporada
Desde el 11 de febrero los sábados a las 23:30h.
ÉXTASIS es una producción de LAINDALO CREACIONES escrita por Alejandro Melero (NUESTRO HERMANO, TRAS EL TELÓN, CLIMAX) y dirigida por Isidro Romero. Protagonizada por David Carrillo , Berta Hernández, Paco Rodríguez y María Cobos ÉXTASIS es una obra desternillante de Alejandro Melero que nos habla en tono de comedia ácida sobre las relaciones de parejas.SINOPSIS
¿Crees que hay vida en Marte? ¿Harías un trío con tu pareja? ¿Te enamorarías de alguien que ha trabajado en el porno? ¿Alguna vez has probado éxtasis? ¿Popper? ¿MDMA? ¿Viagra? ¿Te gustan las migas? ¿Te gustaría tener un hijo con tu mejor amigo/a?. Estas son algunas de las cuestiones que tendrán que plantearse los cuatro protagonistas de ÉXTASIS. El éxtasis es un estado de plenitud máxima que van a experimentar nuestros cuatro protagonistas a lo largo de la obra: una ex-actriz porno que teme enfrentarse al mundo real, un ídolo de fans que haría cualquier cosa por olvidar a la chica que no le corresponde, una pareja gay en busca de un tercero y un grupo de amigos que quieren ser papás de una manera muy especial... todo esto más tríos, orgías, Marte, migas con Viagra, David Bowie, Grindr, una bola de cristal, bebés, amor… mucho amor, gente guapa… muy guapa, y de telón de fondo los años noventa. [caption id="attachment_41148" align="aligncenter" width="668"] ÉXTASIS en el Teatro Alfil[/caption]
FICHA
Autor: Alejandro Melero Dirección: Isidro Romero Iluminación y sonido: Aitor Delgado y Matyssa Pérez Fotografía: Ana Prados Ayudante de casting: Mariángeles Ruiz Diseño gráfico: Santiago Gallego Actores: David Carrillo, Berta Hernández, Paco Rodríguez y María Cobos Producción: Laindalo Creaciones Fechas y horarios: Desde el 11 de febrero los sábados a las 23:30h. en el TEATRO ALFIL [button link="http://bit.ly/2oZPmtG" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO GALILEO
Del 19 de noviembre de 2015 al 27 de febrero de 2016.
Recomendada para mayores de 18 años
Mezcla de comedia, musical, drama e incluso postdrama, "Obscenum" plantea una emocionante radiografía de las relaciones sentimentales a comienzos del siglo XXI. Una obra de José Cruz y Diego Domínguez. Producción artística de David Ottone. Y con un reparto formado por Antonio de Cos, Paula Ruiz, Alda Lozano, Borja Floü y Manuela Morales.
SINOPSIS
Efe, artista de la fotografía erótica, atraviesa una crisis profesional, emocional e incluso sexual desde que Eme, su modelo y musa, le ha abandonado. En el camino de su recuperación, Efe habrá de cruzarse con Perla, una sofisticada ama de casa que combate el aburrimiento con la promiscuidad, Alfa, un actor porno que redondea sus ingresos alquilando su cuerpo, y Junior, la antigua amiga, amante y confidente de Eme que habla de sí misma en masculino y está, por tanto, convencido de que las personas somos, más allá de nuestros genitales, cabeza y corazón. Juntos o separados, pero especialmente juntos y revueltos, los personajes de “Obscenum” parecen vivir la vida al límite, siempre bajo la máxima de que el amor es la única perversión a la que no conviene nunca abandonarse.LA OBRA
A medio camino entre los musicales conceptuales de Stephen Sondheim y los conciertos teatralizados de James Cameron Mitchell, “Obscenum” mezcla la comedia, el musical, el drama e incluso el post-drama para plantear una divertida y emocionante radiografía de las relaciones sentimentales a comienzos del siglo XXI. Sus personajes se enfrentan a sus alegrías y miserias no sólo desde la integralidad de sus desnudos, también desde la integridad de sus discursos. Con sus actos y sus palabras, Efe, Junior, Perla, Alfa y Eme expulsan al cuerpo de los territorios del tabú para identificar la sordidez en otros rincones aparentemente más cotidianos e inofensivos. No por nada, la obra nace de la reflexión en torno a la obscenidad y la pornografía en la era del Internet y también del convencimiento de que la creencia en los príncipes o en las princesas azules es algo mucho más arriesgado para la salud que aficionarse, por ejemplo, al “bondage”.FICHA
Escrita por José Cruz y Diego Domínguez Dirección: Diego Domínguez Canciones de Diego Domínguez Dirección musical: Pablo Novoa Escenografía: Anna Tusell Fotografía: Laura Martinez Lombardía Producción artística: David Ottone Reparto: Antonio de Cos, Paula Ruiz, Alda Lozano, Borja Floü y Manuela Morales Fechas y Horarios: Del 19 de noviembre de 2015 al 27 de febrero de 2016. Sábados a las 22:30h. en el TEATRO GALILEO- Obscenum, perdidos entre la poética del amor y el recuerdo - Julio Castro – La República Cultural.es
[button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/descuento/obscenum/15722/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO MARÍA GUERRERO
Del 9 al 20 de diciembre de 2015
"Somos decisiones, instantes e intervalos de tiempo vividos con mayor o menor lucidez, con mayor o menor suerte y ahí nos encontramos, en ese estar arrojados en un mundo sin certezas."
RAPSODIA PARA UN HOMBRE ALTO de Félix Estaire fue seleccionada por la dirección del CDN para participar en el proyecto Escritos en la escena del Laboratorio Rivas Cherif.
El deporte es un tema recurrente en las obras de Félix Estaire. "Escribo sobre deporte porque lo considero una representación de los enfrentamientos y una representación a escala de la propia vida y eso mismo, curiosamente, es para mí el teatro. Porque el deporte es, en esencia, material dramático de primera. Encierra dentro de sí un conflicto." Sin embargo, esta obra tiene una peculiaridad. Un jugador de baloncesto tiene tres tiros libres en la final de un mundial y según enceste o no veremos un desarrollo y final diferente. La obra parte de llevar a cierto extremo dramático las posibilidades de la incertidumbre y de poder recrear en escena un conglomerado de posibilidades... La obra plantea diferentes temáticas como la identidad, la educación, los problemas del núcleo familiar, la memoria (tanto histórica como personal) y el abandono.NOTA DEL AUTOR
Es la final de un mundial de baloncesto y se enfrentan dos países limítrofes, que hasta no hace demasiado formaban un mismo estado. Durante el desarrollo del partido el equipo del jugador ha ido perdiendo efectivos que han sido eliminados por acumulación de faltas. El entrenador no tiene más opciones en el banquillo y decide que el jugador salga a la cancha para disputar los instantes finales. En el último suspiro del encuentro el jugador lanza a canasta y es objeto de falta personal. Dispondrá de tres tiros libres con el tiempo de partido completamente consumido, no hay tiempo para más. La pieza se estructura en torno a las distintas posibilidades que se encierran en esos tres lanzamientos a canasta, de forma que el desarrollo y desenlace de la pieza será uno u otro en función de lo que ocurra realmente en escena con el lanzamiento de estos tiros libres. Como si fuera una de esas novelitas de Timun Más (Elige tu propia aventura) en las que se le planteaba al lector una diatriba y según decidiera el desarrollo del libro te mandaba a páginas distintas, a historias distintas dentro del mismo libro. Una historia con posibilidades de muchas historias. Se trata de intentar acercar a la escena la incertidumbre que habitamos en nuestra vida, crear un puzzle de distintas realidades que cada día posibilitará uno u otro desarrollo, uno u otro desenlace. Es como cuándo nos preguntamos, ¿qué hubiera sido de mi vida si hubiera decidido esto o aquello, si me hubiera pasado esto en lugar de aquello, si hubiera estado en otro sitio en vez de estar donde estaba? Les invitamos a jugar esta noche, a desear uno u otro desarrollo, como si su pronóstico pudiera hacer que la pieza tomara uno u otro camino. Bienvenidos a un partido donde está en juego algo más que un resultado de baloncesto. Bienvenidos a la incertidumbre con la que, cada día, los actores salen al escenario para jugar delante de ustedes. Rapsodia para un hombre alto trata de extraer las posibilidades de rumbo de una vida a partir del instante. Somos decisiones, instantes e intervalos de tiempo vividos con mayor o menor lucidez, con mayor o menor suerte y ahí nos encontramos, en ese estar arrojados en un mundo sin certezas. Es una rapsodia porque es el pasaje de un poema épico vivido a través de los ojos de un hombre puesto en la diatriba y es, además, un homenaje compuesto por retazos de las vidas de muchos jugadores de baloncesto y sus propias experiencias y declaraciones puestas en escena a modo de composición musical. Un juego saltos en el tiempo a medio camino entre el documental y la búsqueda real y concreta de la propia identidad.Félix Estaire
SINOPSIS
Es la final del mundial de baloncesto. El marcador está ajustadísimo. Una falta personal y tres tiros libres por delante. El tiempo se ha muerto. ¿Qué ocurre en la mente del jugador que tiene en sus manos la gloria o el fracaso de su equipo? El resultado real del partido en escena (es decir, según se encesten o no los tiros libres) determinará el final entre las distintas posibilidades de continuidad y desenlace que ofrece la pieza. [caption id="attachment_22136" align="aligncenter" width="690"]
RAPSODIA PARA UN HOMBRE ALTO ©marcosGpunto[/caption]