Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO LARA
Del 6 de enero al 8 de junio
A VECES CONSIGUES LO QUE BUSCAS
EL AMIGO DE MI HERMANA llega al Teatro Lara después de estar siete meses consecutivos en Nave 73
EL AMIGO DE MI HERMANA es la adaptación teatral de la película 'Your sister’s sister' de Lynn Shelton. Es la primera vez que se lleva esta historia a los escenarios. Una obra que se estrenó en diciembre de 2014, permaneciendo siete meses en cartel.
Dirigida por José Manrique de Lara y con un reparto formado por Álvaro Doñate, Beatriz Manrique de Lara y Ana del Val (que sutituye a Ana Gete). El cuarto personaje es la música. Está siempre presente. Llevando de la mano a personajes y público en todo momento. Una banda sonora en directo cantada e interpretada por Gelo Nutopía. Una obra humilde en pretensiones, pero ambiciosa en emociones. EL AMIGO DE MI HERMANA es una obra que habla de tres personas, de las sorpresas y segundas oportunidades que regala la vida y que no puedes dejar escapar. EL AMIGO DE MI HERMANA es una historia de tres, de pequeños sentimientos y minúsculas emociones. Tierna, realista, íntima y salpicada de humor. Fresca, honesta y repleta de momentos cotidianos y humanos. Habla de la vulnerabilidad de las personas, del amor, de la amistad y de hermanos y hermanas. Una historia sobre la pérdida, la soledad y la superación. El público podrá mirarse al espejo con conflictos como los tuyos o los míos, pero en este caso son los de ellos. Una historia para mirar a través de la ventana de las butacas. Una historia común de tres corazones inválidos. EL AMIGO DE MI HERMANA es una historia de tres, de las de verdad, de las que tienen vida.SINOPSIS
EL AMIGO DE MI HERMANA es una comedia llena de emociones. Es la historia de tres personas. De su pasado, de su presente y de su futuro. Nico (Álvaro Doñate) no consigue recuperarse de la muerte de su hermano Toni hace ya un año. Iris (Beatriz Manrique de Lara), cansada de verlo así, le ofrece una tranquila casa que tienen su familia para que vaya a reflexionar. Con lo que no contaba nadies es que en la casa estuviera Estela (Ana del Val), la hermana de Iris, en busca de esta misma tranquilidad. EL AMIGO DE MI HERMANA habla del reencuentro de aquellas pequeñas cosas de uno, que a veces cree haber olvidado.FICHA
Dirección: José Manrique de Lara Música en directo y composición musical: Gelo Nutopía Diseño de luces: Jorge Velasco Escenografía: Lucía Yela Compañía: Letrés Reparto: Álvaro Doñate, Beatriz Manrique de Lara y Ana del Val Fechas y horarios: Del 6 de enero al 8 de junio Miércoles a las 22:15h. en la Sala Off del TEATRO LARA Twitter: amigomihermana[button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-el-amigo-de-mi-hermana-lara/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
Trailer el amigo de mi hermana from nosolobook@gmail.com on Vimeo.
SEDA
presenta
EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE
EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE, con Bibiana Fernández y Manuel Bandera, una comedia escrita y dirigida por Félix Sabroso. Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido. Del 2 de mayo al 1 de septiembre de 2019.
SINOPSIS
Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido. El amor ese eterno juego del ratón y el gato que toca y conmueve al común de los mortales. Hablamos pues de comedia musical romántica. Dos actores en escena, acompañados de un pianista, un observador pasivo, a veces, que les servirá de sparring en el boxeo amoroso ( a veces será el otro, a veces el amigo, a veces un mero espectador de las pugnas, etc...). El espectáculo va haciendo un recorrido irónico a través de todas estas románticas, a veces, cuestiones. Todos los sketches van conformando entre sí una única estructura temática, pero sin embargo los personajes y las situaciones, variaran a lo largo del mismo, de tal manera que ella representa a todas las mujeres y él a todos los hombres. De este modo será más sopresivo, facilitaremos la identificación de todos los espectadores y la variabilidad lo convertirá en un espectaculo más fácil de digerir. Desde el punto de vista de la narración, jugaremos con estructura temporal invertida. Es decir, comenzaremos con el fin del amor caminando hacia el principio, de tal modo que creemos una curva ascendente acabando el espectáculo con el festín amoroso de las primeras veces. Cada sketch representará pues, una etapa o un modelo amoroso. En definitiva planteamos en el comienzo un divertido discurso desencantado, desengañado, matando del todo la posible fe en el amor, para finalmente acabar celebrándolo y dándole un lugar festivo, un climático final feliz. [gallery link="file" size="full" ids="72421,72422,72423"]
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TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA
The Rocky Horror Picture Show, Dirty Dancing, West Side Story, Grease, Moulin Rouge, Los Miserables, El Guardaespaldas
En febrero llegan al Teatro Compac Gran Vía The Rocky Horror Picture Show, Dirty Dancing, West Side Story, Grease, Moulin Rouge, Los Miserables, El Guardaespaldas
El espectáculo revelación y más comentado de la temporada sigue cosechando éxitos con su formato de Cine + karaoke. Al llegar al recinto, los espectadores serán recibidos en el ‘photocall’ de entrada por los animadores, caracterizados acordes a la película y donde podrán hacerse fotos con ellos. También allí podrán conseguir el kit de participación de la película, con objetos que se utilizarán durante el pase, que incluyen elementos que por un lado sirven para caracterizarse como en la cinta como por otro se utilizan para interactuar con la proyección: pompones de animadora, pomperos de jabón, pañuelos, peines… Antes del comienzo de la proyección, los actores enseñarán al público estribillos y coreografías y explicarán cómo utilizar el kit de participación. Y durante la película, los animadores acompañarán a los espectadores en los momentos clave con las canciones y bailes que han enseñado en la animación inicial. Todo para convertir el pase en una experiencia única e irrepetible. Sing-Along® es un formato que nació en el Festival de Cine Gay de Londres en 1999. En agosto de ese año empezó a programarse en el cine Prince Charles de Londres y enseguida colgó el cartel de “No hay localidades” en todas sus sesiones. Desde entonces, espectáculos con este formato se vienen celebrando con gran éxito en muchos países. En España el formato lo ha desarrollado La Tropa Produce, una joven empresa de producción que tiene la vocación de explorar nuevas fórmulas para atraer a los espectadores a las salas de cine. Las películas de Sing-Along® tienen las canciones subtituladas con karaoke y cada título cuenta con un espectáculo de animación propio durante el cual se enseña al público estribillos y coreografías. Además, las sesiones van precedidas por un photocall para que los espectadores posen con los actores del espectáculo. Entre los títulos de las sesiones de Sing-Along® figuran ‘Grease’, ‘Moulin Rouge’, ‘Mamma Mia!’, ‘Hairspray’, ‘Sonrisas y lágrimas’, ‘Cabaret’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ o ‘Cantando bajo la lluvia’. Próximamente llegan Los Miserables y El Guardaespaldas. [learn_more caption="PROGRAMACIÓN" state="open"] - Grease 26 de febrero 22:45h. / 25 de marzo 22:30h. / 23 de abril 23:30h.
[button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/descuento/grease-sing-along/15778/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
- Moulin Rouge 18 de marzo 22:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/moulin-rouge-sing-along_e301173/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Dirty Dancing 2 de abril 23h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/dirty-dancing-sing-along_e302749/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Los Miserables 8 de abril 22:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/los-miserables-sing-along_e299375/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Moulin Rouge 15 de abril 23:00h. / 7 de mayo 23:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/moulin-rouge-sing-along_e301173/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Mamma Mía! 29 de abril 23h. / 28 de mayo 22:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/mamma-mia-sing-along_e302160/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Dirty Dancing 27 de mayo 22:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/dirty-dancing-sing-along_e302749/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
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TEATROS LUCHANA
Viernes y sábados de enero a las 20:30h. En febrero los jueves a las 20h. y los sábados a las 20:30h.
¿No ves que el escenario perfecto para una violación amistosa es la Navidad?
Carne Viva presenta EL MÁS QUERIDO Una catástrofe navideña, escrita y dirigida por Denise Despeyroux (‘Carne viva‘, ‘Por un infierno con fronteras‘, ‘Ternura negra‘, 'La tentación de vivir'). El reparto lo forman Carmela Lloret, Sara Torres y Joan Carles Soau. Desde abril de 2013 el mismo equipo continua con la exitosa 'Carne viva'. En octubre de 2009 se presentó un work in progress del trabajo en la sala Vera Vera de Buenos Aires. Un año más tarde, EL MÁS QUERIDO (Una catástrofe navideña) se presenta en la Sala Beckett de Barcelona y se estrena oficialmente en el teatro LAGRADA de Madrid (del 9 al 19 de diciembre de 2010) con gran éxito de público y buena acogida de la crítica.SINOPSIS
La vida de dos mujeres maduras, amigas íntimas aunque de muy distinto temperamento, origen social y modo de vida, se ve trastocada radicalmente con la llegada de un nuevo profesor de tenis encargado de sus sesiones de entrenamiento. Se trata de Claudio Murillo Elizarraga, un joven de misterioso encanto, mentiroso compulsivo y con importantes traumas psicológicos que esconde con relativa habilidad. Entre los tres se establecerá un complejo triángulo de relaciones afectivas que no sólo pondrá a prueba la amistad de las dos mujeres, sino también la cordura de todos.FICHA
Producción: Carne viva Dirección: Denise Despeyroux Vestuario y espacio escénico: Paola de Diego Ayudante de dirección: Juan Ceacero Diseño gráfico: Joan Carles Gómez Fotografía: David de Olalde Prensa: María Díaz Reparto: Carmela Lloret, Sara Torres y Joan Carles Suau Fechas y horarios: Viernes y sábados de enero a las 20:30h. En febrero los jueves a las 20h. y los sábados a las 20:30h. en los TEATROS LUCHANA- La catástrofe de un trío que llega con la Navidad - El País
- Se busca violador tranquilo para mujer madura. Preferentemente: “El más querido” - Horacio Otheguy Riveira
- Despeyroux y la perversidad - Javier Villán (El Mundo)
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TEATROS LUCHANA
La compañía Telón Tolón presenta
EL PRINCIPITO de Antoine de Saint Exupery
Domingos a las 16:30h.
Premio Teatro de Rojas XXI edición al Mejor Espectáculo Infantil y Familiar
Regresa a los escenarios madrileños EL PRINCIPITO. La versión modernizada de la compañía Telón Tolón se estrenó en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid en Febrero de 2012. Dos años después, en 2014, se pudo ver en el Off de La Latina. El 11 de septiembre, el fascinante cuento cargado de valores, poesia y filosofía con el que disfrutarán niños y adultos, comienza su segunda temporada en los Teatros Luchana.
EL PRINCIPITO es un espectáculo de teatro musical creado por Rafael Boeta Pardo y Gonzalo García Baz a partir del famoso libro de Antoine de Saint Exupery. El reparto lo forman Noelia Marló como Principito, Didier Otaola como piloto y cuenta con un coro de diez niños y cuatro músicos en directo. Telón Tolón es una compañía de teatro musical infantil cuyas obras, que son todas originales e incluyen siempre música y canciones en directo, surgen de un universo propio en el que los elementos constitutivos de las distintas artes se convierten en los protagonistas de la historia. Fiel a la máxima clásica de “enseñar deleitando”, Telón Tolón aboga por la creación de un teatro de calidad para la infancia, un teatro comprometido con la educación estética y sentimental de los niños.SINOPSIS
El principito, para poder contarle al piloto su historia, lo incorpora al juego dramático pidiéndole que interprete, mediante improvisados títeres y sencillos vestuarios, a los otros personajes que van apareciendo en el libro. De este modo, la relación entre ambos personajes se hace más intensa y verdadera a través del juego escénico, convirtiéndose la amistad entre el adulto y el niño en el auténtico motor de la historia. La música ha sido concebida, también como un juego, a partir de las melodías y los tarareos infantiles con los que hemos crecido y cantado desde niños, perfectamente reconocibles a lo largo de toda la obra. Para acompañar al piloto y al principito en este viaje hacia el sentido del juego a través de la música, incorporamos un coro de niños. Este coro de niños se va hilvanando canción a canción de lo que constituye un musical de los auténticos, puesto que aquí las canciones no se reducen a mero elemento decorativo entre escena y escena, sino que ellas mismas constituyen la verdadera columna vertebral de la historia. La música, el teatro, la poesía… en ellos reside el secreto de lo invisible, un secreto que sólo se ve con los ojos del corazón.FICHA
Adaptación: Rafael Boeta. Dirección Artística: Rafael Boeta. Dirección Musical: Gonzalo G. Baz Composición Musical: Gonzalo G. Baz Escenografía: Raquel Callaba y María Jesús Callaba Vestuario: Raquel Callaba y María Jesús Callaba Diseño Gráfico: Rafael Boeta. Diseño Iluminación: Juan Ramón Robles. Producción: Compañía Telón Tolón Reparto: Didier Otaola y Noelia Marló Fechas y horarios: Domingos a las 16:30h. TEATROS LUCHANA[button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/el-principito-en-madrid-teatros-luchana_s15634/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
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TEATRO ALFIL
Leo Bassi propone una nueva forma de ver a Papa Noel con un espectáculo musical para toda la familia.
A CRAZY CHRISTMAS SHOW de Leo Bassi con Laura Inclán y Lola Barroso. Sábados a las 17h.
Crazy Christmas Show es un viaje a la Navidad londinense de la mano del humor británico que ponen en escena el duo de artistas que componen la obra Magic Melody, la pianista Lola Barroso y Laura Inclán, y Leo Bassi, quien hace las veces de un peculiar Papa Noel.
SINOPSIS
¿Te atreverías a llevar a tu hijo, a tu sobrino, a tu alumno a un show donde Leo Bassi hace de Papá Noel y se pronuncian palabras políticamente incorrectas para niños como franquista o ‘balconing’? Bassi, junto con Laura Inclán y Lola Barroso, hacen de ‘Crazy Christmas Show!’ un divertidísimo viaje relámpago al Polo Norte, con una buena dosis de típico humor ‘british’. Un gran espectáculo que puede verse en Madrid. Y un sueño que cumple por fin el showman, que nunca antes había actuado para el público menudo: convertirse en Papá Noel. Esta cuadrilla de locos capitaneados por Bassi nos propone en Crazy Christmas Show! un espectáculo infantil nada conceptual, donde hay sitio para la improvisación, donde no todo tiene que ser pedagógico y donde hay guiños para que el público adulto pueda reír y entrar en la historia pensada para los niños. Allí, en el Polo Norte, nadie se va a aburrir. Va a renacer la magia, la fantasía y todo va a ser muy divertido y respetuoso con el mundo infantil. Al más puro estilo de la english pantomime; donde, en un show para niños, se provoca a los adultos, con chistes que los pequeños no entienden, pero sus padres sí.FICHA
Autor: Leo Bassi Director: Leo Bassi Intérpretes: Leo Bassi, Laura Inclán y Lola Barroso Fechas y horarios: Sábados a las 17h. en el TEATRO ALFIL[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/crazy-christmas-show-leo-bassi_e301954/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
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TEATRO LARA
Compañía Bubble Factory presenta
100% BURBUJAS
Escrito e interpretado por David Vega
Del 23 de diciembre al 5 de enero
Una obra llena de poesía y humor sobre el ARTE EFÍMERO de las formas y esculturas con pompas de jabón, para TODA LA FAMILIA
Del 23 de diciembre al 5 de enero 100% BURBUJAS estará por 4º año consecutivo en el Teatro Lara durante todas las fechas navideñas.
David Vega protagoniza este espectáculo teatral sobre el arte efímero de las pompas de jabón, con figuras increíbles de tamaños sorprendentes. Siempre en un tono de humor para todos los públicos, sus palabras pretenden llegar al lado emotivo al igual que hacen las pompas de jabón. Un espectáculo completamente renovado en 2013 tras pasar temporada en varios teatros de Madrid (San Pol y Nuevo Teatro Alcalá) y hacer gira por todo el país, se han incorporado nuevos artilugios, nuevas figuras y nuevo final. Tras la llegada de Juanfran Dorado (Yllana) al equipo creativo junto a David Vega, han conseguido evolucionar la obra para dejar de ser solamente un espectáculo de pompas de jabón.BUBBLE FACTORY
David Vega crea en 2015 la compañía Bubble Factory, la nueva compañía de teatro con pompas de jabón. Una compañía donde su intrépido equipo creativo no sólo inventa y diseña obras de teatro y espectáculos, sino también cualquier tipo de evento o performance a gusto del cliente con la experiencia de tantos años haciendo lo que de verdad les gusta. El equipo técnico y artístico está formado por Juanfran Dorado (director artístico), Marino Zabaleta (director técnico), Sofía Novoa (actriz), Paula Ruiz (actriz), Laura García (actriz), Luis López (compositor), Jhis Escobar (atrezzista y escenógrafo), Mónica Cañete (vestuario), Sergio Utrilla (asistente)… y otros muchos más.
SINOPSIS
“100% Burbujas” cuenta la historia de un maestro del arte de las pompas de jabón, cuya misión es ir viajando por el mundo para mostrar a todas las personas este sorprendente universo de las membranas jabonosas. El profesor irá contando cosas muy interesante acerca de las pompas, desde nociones científicas con mucha pedagogía para todos los públicos, hasta momentos poéticos irrepetibles donde se transporta a los espectadores a un mundo muy cercano al de los sueños. Todo ello con una pequeña dosis de locura de este nuevo y peculiar personaje de extraño acento extranjero (hay quien dice que nació cerca de Moldavia), que conducirá sus esculturas imposibles dentro de una bella historia teatral con muchísimo encanto y humor. Pompas gigantescas más grandes que una persona, otras más pequeñas que rebotan como si fueran de goma, construcciones inverosímiles de pompas sobre pompas. Usando aire, agua, fuego, humo, vapor de agua, helio, así como una infinidad de artilugios para fabricar una gran multitud de figuras distintas.FICHA
Creado e interpretado por : David Vega Dirección artística: Juanfran Dorado (Cía Yllana) Dirección técnica: Marino Zabaleta Compañía: Bubble Factory Fechas y horarios: Del 23 de diciembre al 5 de enero excepto sábados y domingos a las 12h. en el TEATRO LARA[button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-100-burbujas-infantil/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
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12 espectáculos infantiles para esta navidad
Madrid ofrece un amplio abanico de propuestas culturales para niños de todas las edades en cualquier época del año. Pero es en Navidad la época en la que los niños son los protagonistas y, por tanto, la oferta de espectáculos familiares e infantiles aumenta. Dentro de la amplia y variada cartelera de espectáculos infantiles hemos seleccionado doce: › Para los más pequeños CUENTO DE NAVIDAD de Charles Dickens. Álex Tormo narrará la historia del Sr.Scrooge y de cómo aprendió a amar la Navidad con ayuda de tres espíritus. Del 12 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016 en la Sala Guindalera. › En el Teatro Sanpol, único teatro en España que dedica toda su programación al teatro infantil, una “historia de hadas, duendes y princesas” LA BELLA DURMIENTE (el musical) de la Compañía La Bicicleta. Del 21 de Noviembre de 2015 al 10 de Enero de 2016. › El Teatro Maravillas ofrece tres clásicos para toda la familia: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS el clásico de Lewis Carroll llevado al siglo XXI. ¿Qué pasaría si Alicia hubiese nacido en 2014? Probablemente no le prestaría mucha atención al Conejo Blanco, y se quedaría jugando con el móvil en lugar de dejarse llevar por la curiosidad y cruzar la madriguera al País de las Maravillas. Del 24 de Octubre al 2 de enero de 2016. › EL MAGO DE OZ, EL MUSICAL. 7ª Temporada en cartel. El camino por las baldosas amarillas de Dorothy, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León habla de valores tan importantes como la consecución de tus sueños y el valor de la amistad. Del 24 de Octubre al 27 de febrero de 2016. › EL LIBRO DE LA SELVA, EL MUSICAL. El relato de las aventuras de Mowgli con casi 30 personajes, magia, números aéreos e inolvidables canciones, convierten el escenario del Teatro Maravillas en una auténtica selva llena de magia. Del 18 de Octubre al 29 de Diciembre. › El 19 de diciembre regresa a Madrid uno de los musicales más famosos de la cartelera. Después de 150 funciones, 2 Premios del Teatro Musical y 5 Premios Broadwayworld Spain vuelve ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL de Trencadís Producciones al Teatro Marquina. Del 19 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016 › En el Teatro Lara más de 5000 personas ya han disfrutado del musical ESOS LOCOS FANTASMAS de Guionycuentanueva. Un musical con un mensaje claro: El teatro y la cultura son un bien de todos que hay que cuidar y fomentar desde pequeños. Todos los Domingos a las 12h. › En el Teatro Galileo La Coja Producciones presenta CAPERUCITA ROJA EL MUSICAL. Donde ‘Caperucita’ es una niña de verdad de 12 años y el Lobo Feroz una estrella del rock. Del 19 de septiembre de 2015 al 9 de enero de 2016. › De la mano de la misma productora en el Pequeño Teatro Gran Vía el primer musical protagonizado solo por niños: LAURA Y EL ENIGMA DE LA MÚSICA. (2 Premios Broadwayworld Spain 2015) La obra narran la intrépida aventura de cinco amigos que durante la noche intentan resolver el misterio de la música pérdida en un vagón de Metro. Desde el 27 de septiembre de 2015 hasta el 10 de enero de 2016. › En el Nuevo Teatro Alcalá el musical familiar más dulce de la temporada: HANSEL Y GRETEL, EL MUSICAL. Una nueva versión del clásico cuento de los Hermanos Grimm que nos habla de cómo vencer nuestros miedos acompañado por las personas que queremos. Del 10 de octubre hasta el 9 de enero de 2016. › Voilà Producciones presenta en el Teatro Príncipe Gran Vía una pequeña gran historia, llena de color y diversión para los más pequeños, y a la vez espectacular y conmovedora para los adultos. Se trata de A LA LUNA, donde la imaginación es la mejor herramienta para construir la realidad. Hasta el 10 de enero de 2016. › Y en el Teatro Bellas Artes la compañía Ópera Divertimento apuesta por acercar el mundo de la lírica a los más pequeños con HANSEL GRETEL Y LA CASITA DE CHOCOLATE. La música como elemento esencial en el desarrollo y aprendizaje de los niños. Del 19 de septiembre de 2015 al 3 de enero de 2016.Vive la Cena Espectáculo de NocheVieja más lujosa de Madrid en Teatro Bodevil
El 31 de diciembre Teatro Bodevil aúna cena y espectáculo en una noche de fin de año que promete marcar la diferencia en Madrid.
Apertura de puertas a las 20:00. Inicio de cena y espectáculo a las 21:00. Inicio de Fiesta de Año Nuevo a las 00:30.
Teatro Bodevil despide el 2015 con Delizia, su dinner-show más lujoso y elegante. Se trata de una propuesta única en Madrid en la que el público podrá vivir las campanadas desde la misma platea. Las puertas de Teatro Bodevil se abrirán a las 20:00 horas, siendo Raketa Brokobitx –la peculiar maître de Delizia– la encargada de dar la bienvenida a los asistentes. Una vez accedan a la sala, descubrirán el particular patio de butacas, donde comenzarán a disfrutar de la ausencia de la cuarta pared. De este modo, compartirán la entrada en el nuevo año con el propio elenco de la obra. De la mano de Delizia, la cena-espectáculo más internacional de Teatro Bodevil, el público podrá disfrutar de una Nochevieja totalmente diferente. Cantantes de primer nivel, imponentes acróbatas sobrevolando a los comensales, más de una decena de bailarines y, todo ello, bajo un concepto de cabaret único en la capital. En este marco, la gastronomía se fusiona con las artes escénicas, dando lugar a un “delizioso” menú degustación compuesto por entremeses gourmet, manjares de marisco, suculento pescado de pincho, la mejor carne roja, crema de la huerta y fina repostería. El espectáculo se sitúa bajo la batuta de Luka Yexi, director artístico y creador de los distintos bloques de Delizia. Entre éstos, destacan los números de Opening Italia, Cabaret Berlín, Gatsby Show, Fever Night, Dream Girls, Moulin Rouge o Disco Madonna. Entre los protagonistas de la obra encontramos artistas de la talla de Keisy (la versátil estrella femenina), Litus (cantante, compositor y anfitrión del show), Julia Sáez, Emma Rantalainen y Carlos Calvo (acróbatas). En palabras de Isaac Forcada, director de Teatro Bodevil, “animamos a la gente a vivir una Nochevieja incomparable, en la platea de un teatro. Los asistentes podrán tomar las uvas rodeados de un elenco interactivo, que hará que comiencen el 2016 de una forma espectacular”. Asimismo, “nuestro espacio contará con una animación muy especial, escenografía navideña, temas musicales minuciosamente elegidos,…; en definitiva, una noche en la que se cuidará hasta el último detalle”, señala.170€ ENTRADA GALA NOCHEVIEJA (Menú degustación + Espectáculo + Bodega + Uvas + Cotillón + 5 horas de barra libre)
Si quieres vivir una Nochevieja de lujo y despreocuparte de todos los detalles, Teatro Bodevil te ofrece un plan único donde disfrutar de todo lo necesario para despedir el año y recibir el 2016 desde la mejor localidad de nuestra platea, con un menú degustación y bodega, mientras disfrutas de nuestro increíble espectáculo “Delizia” en el que no faltarán las uvas y el cotillón. Este tipo de entrada incluye cinco horas de barra libre para poder pasar la mejor fiesta de Año Nuevo de la capital.140€ ENTRADA CENA NOCHEVIEJA (Menú degustación + Espectáculo + Bodega + Uvas + Cotillón)
Esta entrada es perfecta para pasar la Nochevieja en la mejor compañía. Nuestro espectáculo Delizia ligado al menú degustación con bodega incluida, harán que vivas una Nochevieja como la que seguro nunca has disfrutado. Obviamente, este tipo de entrada incorpora el ingrediente esencial de esa noche: las uvas, además de un cotillón para celebrar el Año Nuevo por todo lo alto.45€ FIESTA AÑO NUEVO (Cinco horas de barra libre + Animación)
Si lo que quieres es recibir el Año Nuevo en el mejor Teatro Discoteca de Madrid, a las 00:30 dará comienzo nuestra fiesta con 5 horas de barra libre, animación y la mejor música actual. Ven a celebrar el Año Nuevo en una sala de excepción, dividida en dos alturas, con dos barras y una cuidada, elegante y lujosa decoración incomparable en la ciudad.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/nochevieja-en-teatro-bodevil_e287927/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO BELLAS ARTES
Roberto Álamo y Pepe Ocio protagonizan
LLUVIA CONSTANTE
de Keith Huff Versión y dirección de David Serrano
Del 28 de diciembre de 2016 al 29 de enero de 2017
Tras el éxito unánime de crítica y público, LLUVIA CONSTANTE, la obra de Keith Huff dirigida por David Serrano y protagonizada por Pepe Ocio y Roberto Álamo regresa al Teatro Bellas Artes. Del 28 de diciembre de 2016 al 29 de enero de 2017. Los actores Roberto Álamo y Pepe Ocio se ponen en manos del director David Serrano en esta obra sobre la lealtad de dos amigos que hablan continuamente de la amistad que los une y los define. Una amistad como tantas otras a la que un día le toca atravesar una situación extraordinaria. Lluvia constante (A Steady Rain), de Keith Huff (coguionista de la afamada serie ‘Mad Men’), fue producida originalmente en 2006 en el New York Stage and Film`s Powerhouse Theater. Su primera producción profesional fue realizada por Chicago Dramatists en 2007 y luego por el Royal George Theatre de Chicago en 2008. En Broadway, se estrenó el 29 de septiembre de 2010 en el Schoenfeld Theatre, protagonizada por Hugh Jackman y Daniel Craig bajo dirección de John Crowley, batiendo a la fecha el récord de espectadores semanales en Broadway para una obra teatral no musical. El 12 de noviembre de 2010 fue llevada a escena en Barcelona por Pau Miró (Pluja constant) en una versión que protagonizaron Joel Joan y Pere Ponce en una producción de La Villarroel.SINOPSIS
Dos jóvenes policías, Rodo (Pepe Ocio) y Dani (Roberto Álamo), amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo… Lluvia Constante es el retrato de dos hombres comunes y corrientes, dos policías que las circunstancias colocan ante una situación extrema, en que a la manera de héroes trágicos, se ven obligados a asumir un destino que nunca imaginaron. Una obra donde culpa e inocencia, responsabilidad e impunidad, pecado y redención, se entrelazan conduciéndonos a un terreno minado donde todo puede estallar.NOTA DEL AUTOR
En “Lluvia Constante” no sabemos realmente cuál de los dos policías es el bueno y cual el malo. No lo sabemos ya que en mi opinión este cliché poco importa. La obra trata sobre la lealtad de dos amigos que hablan continuamente sobre la amistad que los une y los define. Una amistad como tantas otras a la que un día le toca atravesar una situación extraordinaria. [caption id="attachment_40513" align="aligncenter" width="700"]
LLUVIA CONSTANTE[/caption]
NOTA DEL DIRECTOR
Cuando terminé de leer “Lluvia constante” por primera vez, hace ya casi dos años, pensé que lo que estaba sintiendo debía de ser algo muy similar a lo que sentían los lectores de los años cuarenta cuando leían las obras recién publicadas de Arthur Miller o de Tennesse Williams, y es que, casi desde sus primeros párrafos, tuve la sensación de que estaba ante una obra que va a convertirse en un clásico. Ahora, tras haberla leído muchas más veces, sigo pensando exactamente lo mismo: dentro de cincuenta años “Lluvia constante” será considerado un texto cumbre en el teatro de principios de este siglo, como lo son para nosotros “Un tranvía llamado deseo” o “La muerte de un viajante”. Y si no, tiempo al tiempo. Es muy complicado que un texto sea tan moderno y tan clásico al mismo tiempo; que sea capaz de dibujar a la perfección personajes tan complejos, tan ricos y tan reconocibles; que su historia tan dolorosa y tan terrible te atrape desde la primera línea y que no te suelte hasta hora y media más tarde, como los mejores thrillers de Hollywood, pero con la profundidad de los mejores dramas. Keith Huff ha escrito una obra monumental que ha sido representada ya en medio mundo y que nosotros tenemos la fortuna de montar por primera vez en castellano en nuestro país, pero sé que después vendrán muchos más y que cada dos o tres años habrá una compañía española que vuelva a ponerla en pie. Y si no, tiempo al tiempo. No era fácil encontrar a dos actores que estuvieran a la altura de un texto tan colosal como éste, pero vaya que si los hemos encontrado. Roberto Álamo y Sergio Peris Mencheta son, simple y llanamente, dos de los mejores actores de este país y su trabajo en nuestra “Lluvia constante” es un auténtico regalo. Toda la puesta en escena, casi minimalista, ha sido concebida para que nada nos distraiga de su interpretación; en esta función lo más importante es la palabra y la palabra es suya. Trabajar con Sergio y con Roberto ha sido uno de las cosas más hermosas que me han pasado y estoy seguro de que dentro de muchos años se seguirá hablando de lo que hicieron estos dos tipos en “Lluvia constante”. Y si no, tiempo al tiempo. David SerranoFICHA
Autor: Keith Huff
Versión y dirección: David Serrano
Diseño de Escenografía y Vestuario: Eliza Sanz
Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio Sonoro: Pelayo Gutiérrez, Eduardo G. Castro, Alejandro López
Ayudante de Dirección: Daniel de Vicente
Traducción: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Fotografías: Jean Pierre Ledos
Diseño Grafico: Alberto Valle (Hawork Studio)
Productor Asociado: Pablo Kompel
Producción Creativa: Coté Soler
Producción Ejecutiva: Lola Graiño
Dirección de Producción: Ana Jelin
Reparto: Roberto Álamo y Pepe Ocio
Una producción de Producciones Abu, Milonga Producciones, Producciones Teatrales Contemporáneas, Amantes Venia de Amar y Barco Pirata Producciones
Fechas y horarios: Del 28 de diciembre de 2016 al 29 de enero de 2017
Miércoles, jueves y viernes a las 20:30h. Sábados a las 19h. y 21:30h. Domingos a las 19h. TEATRO BELLAS ARTES
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- Sergio Peris Mencheta, Roberto Álamo y David Serrano en La Sala
- Lluvia Constante - Miguel Gabaldón
- Hermanos de sangre, lluvia de talento - Marcos Ordóñez
- Lluvia constante - Esther Alvarado (El Mundo)
- Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta ponen en pie al público en 'Lluvia constante', de Keith Huff - José Miguel Vila (Diario Critico)
- Sergio Peris Mencheta y Roberto Álamo en Onda Cero
https://www.youtube.com/watch?v=Rri34BTjjig&w=640&h=360 https://www.youtube.com/watch?v=2CZD51WhXJI&w=640&h=360
CUARTA PARED
Del 21 de enero al 6 de febrero de 2016
Cía. 181 Grados y Mutis Aescena presentan EXÓDO de Julio Salvatierra con dirección de Roberto Cerdá
Éxodo es un espectáculo teatral ideado por Roberto Cerdá con el texto de Julio Salvatierra. La idea parte de la narrativa visual de las imágenes del fotógrafo brasileño Sebastiâo Salgado (1944) junto al contexto de la leyenda de la cruzada de los niños que cruzaron Europa a principios del siglo XII y diferentes referencias literarias como el poema La cruzada de los niños, del autor alemán Bertolt Brecht (1898-1956), la novela con el mismo título, del autor francés Marcel Schwob (1867-1905) y el propio contexto social actual de éxodos migratorios forzosos en el mundo por el que se calcula que más de cincuenta millones de personas se encuentran inmersos. Este montaje pretende contar libremente de forma teatral la historia de un grupo de niños de diferentes nacionalidades y religiones que viven en una situación de guerra y buscan un lugar donde refugiarse. El paisaje que recorren los personajes en su búsqueda se corresponde con la actualidad, reflejada en las fotografías de Salgado, de miles de personas que deben huir de sus hogares por diferentes motivos para encontrar un lugar donde vivir. En Éxodo exploramos un movimiento escénico narrativo que multiplica las sensaciones que emanan del poema. El texto ha sido creado previamente al comienzo del trabajo de ensayos y Julio Salvatierra lo pudo finalizar adoptando contenidos de las improvisaciones propuestas por el director y realizadas por el elenco de actores. Éxodo alterna escenas habladas y escenas de movimiento físico y danza, acompañadas por la música original de Mariano Marín que dota a la puesta en escena de un carácter sinfónico.
FICHA
Dramaturgia: Julio Salvatierra Dirección: Roberto Cerdá Fotografías en el espectáculo: Sebastiao Salgado Movimiento físico: Marta Gómez Composición musical: Mariano Marin, Daniel Cerdá Creación audiovisual: Tolo Ferrá Diseño de iluminación: Roberto Cerdá Distribución:Manuel Álvarez Intérpretes: Silvia Acosta, Jonás Alonso, Maica Barroso, Inma Gamarra, Marta Gómez, Antonio Gómez, Anna Kurikka, Rebeca Matellán, Celia Pérez, Gerardo Quintana, Xisca Ferrà, Almudena Ramos Cía. 181 Grados y Mutis Aescena Fechas y horarios: Del 21 de enero al 6 de febrero – 21h. De jueves a sábado en la sala CUARTA PARED[button link="http://www.cuartapared.es/index.php/inicio/bienvenidos/reservas-online.html?tstyle=style1" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
El Festival Los Grandes del Gospel regresa un año más a Madrid. Del 11 al 20 de diciembre en el Teatro Fernán Gómez.
El Festival Los Grandes del Gospel lleva 25 años en cartelera, un cuarto de siglo trayendo el mejor gospel americano a España. Desde que a principios de los años 90 llegaran a Madrid y a Gijón, el Festival no ha dejado de crecer. El cartel incluye auténticos referentes de la escena estadounidense como el Chicago Mass Choir, estrenando su sentido homenaje en clave gospel a una figura capital de la música negra: el bluesman BB King. Por otro lado, The Gospel Times ofrecen una visión refinada y elegante del género en formato octeto, para llevarlo a su confluencia con el soul. Finalmente, The Voices of Jubilation prometen emociones fuertes con un nuevo espectáculo navideño dedicado a la música del inolvidable Ray Charles, Singing Gospel Christmas for Ray Charles.-
THE VOICES OF JUBILATION - 11, 12 y 17 de Diciembre
Singing Gospel Christmas for Ray Charles
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Singing Gospel Christmas for Ray Charles[/caption]
Jubilation Gospel Choir homenajea a Ray Charles con un repertorio de temas clásicos, celebran su memoria y el logro de grabar con la citada leyenda del soul, del rythm & blues y del jazz.
Compañía: The Project
Fechas y horarios: viernes 11, sábado 12 y jueves 17 de diciembre a las 21h.
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THE GOSPEL TIMES - 13 y 19 de Diciembre
All the songs you like
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All the songs you like[/caption]
The Gospel Times ofrecen en concierto un repertorio compuesto en su totalidad por canciones tradicionales. Esta formación de cinco componentes consigue transmitir el más refinado sonido gospel, aderezado con toda la elegancia del mejor soul.
Compañía: The Project
Fechas y horarios: domingo 13 a las 20h. y sábado 19 de diciembre a las 21h.
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CHICAGO MASS CHOIR - 18 y 20 de Diciembre
Spiritual tribute to BB King
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Spiritual tribute to BB King[/caption]
Chicago Mass Choir, desde el respeto y la fidelidad a la tradición del gospel, presenta en la Navidad del 2015 A Spiritual Tribute To B.B. King, un sentido homenaje al rey del blues y leyenda de la música popular americana.
Compañía: The Project
Fechas y horarios: viernes 18 a las 21h. y domingo 20 de diciembre a las 20h.