Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATRO LARA

Doble Sentido Producciones presenta

SED

de Alejandro Butrón Ibáñez Dirección: César Barló

Del 7 de febrero al 11 de abril

Un drama que lleva al público a posicionarse ante uno de los tabúes más oscuros de nuestra sociedad

Doble Sentido Producciones ('Las Hermanas Rivas', 'Sin Anestesia') presenta SED, una obra del dramaturgo Alejandro Butrón Ibáñez con dirección de César Barló. La obra está interpretada por Mariano Rochman y Sauce Ena. Estrenada el 15 de octubre de 2016 en el Centro Niemeyer de Avilés, SED llega el 7 de febrero al Teatro Lara de Madrid, donde se podrá ver todos los martes hasta el 11 de abril. El tratamiento que el dramaturgo, Alejandro Butrón, le otorga al texto posiciona al espectador ante un espejo y le obliga a plantearse determinadas preguntas: ¿en qué lado se sitúa? ¿Podría llegar a entender la posición de él? ¿Podría gestionar la situación como lo hace ella?. Él y ella tienen una vida aparentemente perfecta, diseñada plano a plano. Nada parece ensombrecer su fabricada felicidad, pues la vida, más allá de las usuales preocupaciones, les sonríe. Pero, ¿qué sucedería si acribillásemos nuestros límites y mostrásemos a nuestros seres queridos los secretos más oscuros e impenetrables que con tanto celo guardamos? SED se mueve entre el frágil equilibrio de las convenciones sociales, del miedo al extraño, la protección de nuestros vástagos y la ruptura con la máscara, el grito mudo de ayuda por el ser monstruoso que nace de nuestras entrañas y desconocemos cómo apaciguar, aunque lo busquemos desesperadamente.

SINOPSIS

La realidad cotidiana de una pareja se ve azotada por una confesión. Sed es la lucha de una pareja por sobrevivir ante un conflicto y su estigma social. Asistimos al momentos en el que ÉL, al fin, verbaliza su problema, y cómo junto a ELLA intentan gestionar la situación dentro del espacio íntimo de la pareja. Un drama que lleva al público a posicionarse ante uno de los tabúes más oscuros de nuestra sociedad. Sed es riesgo teatral, vértigo ante lo desconocido o, mejor dicho, ante lo que nos gustaría no haber conocido. Un montaje que dejará sin aliento a un público que, poco a poco, se habrá adentrado en la oscuridad del ser humano y que, sólo tras unos segundos de reflexión, podrá arrojar algo de luz.

SED de Alejandro Butrón Ibáñez en el Teatro Lara

FICHA

Autor: Alejandro Butrón Ibáñez Dirección: César Barló Espacio y Vestuario: Juan Sebastián Domínguez Iluminación: César Barló Espacio Sonoro: Lisi Búa Fotografía: LIfe Triumph Operación Técnica: Raquel Rodríguez Diseño Grafico: José Gonçalo Pais Producción: Doble Sentido Producciones Distribución: Mara Bonilla Distribución Reparto: Sauce Ena y Mariano Rochman Fechas y horarios: Del 7 de febrero al 11 de abril Martes a las 20:15h. en el TEATRO LARA [button link="http://bit.ly/2kGXL7r" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [learn_more caption="PRENSA" state="open"]

[/learn_more]

https://www.youtube.com/watch?v=s3BlBpxT_lo&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO LARA

presenta

S.I.N.G.L.E.S.

Servicio Integrado de Noviazgo Gubernamental para Españoles Solteros

Escrita y dirigida por Pepe Cabrera y Javier Andrés

14 Jun - 2 Ago 2019, vierness a las 22:15h

Una comedia disparatada que te hará replantearte tu forma de ver las relaciones

Teatro Lara recibe de nuevo S.I.N.G.L.E.S. (Servicio Integrado de Noviazgo Gubernamental para Españoles Solteros). Una comedia sobre las relaciones modernas desde un punto de vista, digamos... muy institucional. S.I.N.G.L.E.S. es una obra escrita y dirigida por Pepe Cabrera y Javier Andrés. Andrea Duro, José Lozano, Roberto Morales, Begoña Caparrós y Belén González se dan cita en esta comedia romántica donde el gobierno ha nacionalizado las relaciones sentimentales.

SINOPSIS

Cuando entre el caos político actual surge un nuevo partido con el eslogan “Si nos organizamos pillamos todos” ocurre lo imposible, gana por mayoría absoluta. Su primera medida: nacionalizar las relaciones. Inspirándose en el INEM crean el programa S.I.N.G.L.E.S. (Servicio Integrado de Noviazgo Gubernamental y Ligues para Españoles Solteros) que asigna a cada español una posible pareja, un alma gemela, alguien con quien envejecer… ¿La única pega? Solo puedes rechazar tres parejas. Si gastas todos tus rechazos, se te acabaron las oportunidades, te quedas para vestir santos. Hoy, cuatro solicitantes y la funcionaria al cargo se ven las caras en S.I.N.G.L.E.S. ¿Qué les ocurrirá? ¿Les espera la soledad? ¿Encontraran a su media naranja? ¿Se conformarán con lo que les toque? ¿Será este método el más adecuado para conseguir pareja? ¿Es realmente tan importante tener pareja? S.I.N.G.L.E.S. nos desvela estas y otras dudas a través de las historias de estos cinco personajes que no son tan diferentes a las que nos encontramos en la vida real.

S.I.N.G.L.E.S. en el Teatro Lara

Entrevista a Pepe Cabrera, Javier Andrés y Andrea Duro en Libertad FM

MAGNANI APERTA

Avalantxa Producciones, Asociación Cultural Gruppo
presentan

MAGNANI APERTA

de Arantxa De Juan

Anna Magnani se despide de Madrid con tres únicas semanas de funciones. Del 12 al 29 de enero.

EN LA CALLE DESENGAÑO, 22 4º A.

(más…) Comprar entradas

TEATRO FÍGARO

FACE 2 FACE THEATRE COMPANY presenta

THE PHANTOM OF THE POP ERA

Teatro familiar en inglés

Del 18 de febrero al 8 de abril | Sábados a las 16:30h.

Regresa Face to Face Theatre Company (‘A Midsummer Night’s Dream‘,’Drockula‘, ‘A New York Fairy Tale‘, ‘Monster Madness‘, 'A Christmas Carol') al Teatro Fígaro con THE PHANTOM OF THE POP ERA.

Inspirada en la novela clásica El Fantasma de la Ópera, la compañía de teatro en inglés Face 2 Face presta su dimensión cómica a una de las historias más famosas del mundo, trasladándola a un plató televisivo de los años 70. The Phantom of the Pop Era se podrá ver los Sábados a las 16:30h. del 18 de febrero al 8 de abril de 2017 en el Teatro Fígaro. Face 2 Face lleva más de 15 años haciendo reir con sus obras de teatro en inglés por toda la geografía española. La intención al hacer teatro en inglés es la de traer obras de calidad en su idioma original al público español y angloparlante residente en España, que cada vez muestra más interés por este tipo de espectáculos.

SINOPSIS

Inspirada en la novela clásica El Fantasma de la Ópera, Face 2 Face presta su dimensión cómica a una de las historias de amor y terror más famosas del mundo, ¡trasladándola a un concurso televisivo de los años 70! Un fantasma misterioso que habita en el plató de un ‘talent show’ se enamora de la tímida cantante Christine. Ella se siente atraída por la voz misteriosa de ese ‘ángel de la música’ y, bajo su tutela, su voz florece y gana confianza en sí misma. Parece que va a ganar el concurso contra su rival, la guapísima diva Carlotta. Sin embargo, cuando el carismático presentador Raul también se enamora de Christine, la historia se convierte en una comedia de errores y contratiempos. El fantasma hará cualquier cosa para atraer a Christine hacia él, ya sea saboteando el programa o haciendo todo tipo de cosas embarazosas para impresionarla… ¡Garantizando risas y diversión para toda la familia!

FICHA

AUTORES: Face 2 Face DIRECCIÓN: Paolo Abbate ESCENOGRAFÍA: Mert Clavero, Germán Vigara DIRECTOR TÉCNICO: Rodrigo Abiá DISEÑO DE VESTUARIO: Maura Sullivan REGIDORA: Mert Clavero DISTRIBUCIÓN: Nines Moreno, Karen del Río, Lorchu Spinassi REPARTO: Stephane Shaw, Tonya Walton, Andrew Glaysher, Lisa Krosnicki, Beth Cohen PRODUCCIÓN: Face 2 Face Theatre S.L. Duración: 60 Minutos Edad recomendada: A partir de 7 años. Fechas y horarios: Del 18 de febrero al 8 de abril de 2017 Sábados 16:30 horas. en el TEATRO FÍGARO [button link="http://bit.ly/2lSjUxj" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO GALILEO

Limiar Teatro – esteOeste – Crémilo presentan

EL CUENTO DE AZUZAINA

Dramaturgia y dirección: Ana Carreira y Fran Núñez Dirección musical: José Carlos Illanes

Del 4 al 25 de febrero de 2017

A través de la pregunta y respuesta "¿Qué es una familia normal? La tuya", la obra normaliza los distintos tipos de familia sin entrar en juicios de valor

EL CUENTO DE AZUZAINA se estrenó en gallego el pasado mes de octubre en el Auditorio Municipal de Ourense y, tras pasar por otras plazas gallegas, llega al Teatro Galileo de Madrid donde se podrá ver los sábados de febrero a las 16h30. El último domingo de febrero estará también en Aranjuez, en el Teatro Real Carlos II de Aranjuez, a las 12h00.
La orfandad, la adopción, el divorcio, familias homoparentales, numerosas o monoparentales son la base para el juego de este espectáculo que se acerca a la diversidad familiar en la sociedad actual, fomentando la tolerancia, respeto y empatía entre mayores y pequeños.
El montaje, “en el que no hacen falta niños pero con ellos lo puedes pasar incluso mejor”, es diversión, juego, locura, alegría, caos, orden y poesía (como podría ser tu familia) e incluye malabares, música en directo, magia y un lenguaje eminentemente gestual que están al servicio de la historia (y no al revés).
La dramaturgia y la dirección nacen del trabajo conjunto de Ana Carreira y Fran Núñez, la dirección musical es de José Carlos Illanes y el elenco lo forman Herminio Campillo (Operario), Juan Paños (Operario) y Txell Cabanas/Fran Núñez (Coordinador de la imprenta).

A la imprenta de la Azuzaina llega un encargo urgente: el libro de las familias. Los operarios deben crear un libro con fotos de diferentes familias, de diferentes personas. Ante la necesidad de entregarlo al final de la jornada deben construir a toda velocidad las páginas y en el proceso surgen preguntas y conflictos: ¿Pueden ser dos hombres y un niño una familia? ¿Y una persona sola? ¿Y una madre y un hijo? ¿Son ellos una familia? Con estas cuestiones como punto de partida nace El Cuento de la Azuzaina, un espectáculo divertido y educativo para toda la familia donde se normalizan los distintos modelos que existen actualmente en la sociedad. La obra, que apuesta por la diversidad familiar y el fomento de la tolerancia, respeto y empatía entre mayores y pequeños, se puede ver los sábados del mes de febrero a las 16h30 en el Teatro Galileo. Además, para terminar su visita a Madrid, estará el domingo 26 de febrero en el Teatro Real Carlos II de Aranjuez. Su estreno en gallego se realizó el pasado mes de octubre en el Auditorio Municipal de Ourense, y su producción cuenta con el aval de Agadic y la Xunta de Galicia. La orfandad, la adopción, el divorcio, las familias homoparentales, numerosas o monoparentales son la base para el juego de tres actores que usan el circo, la música y la divulgación científica como formas de expresión. El montaje, “en el que no hacen falta niños pero con ellos lo puedes pasar incluso mejor”, explica el equipo, es diversión, juego, locura, alegrías, caos, orden y poesía (como podría ser tu familia) e incluye malabares, música en directo, magia y un lenguaje eminentemente gestual, que están al servicio de la historia y no al revés. La originalidad de este espectáculo radica en el cariño sobre temas tan sensibles combinado con la sencillez de la puesta en escena. Se presenta el espectáculo como un juego divertido, sencillo, pero que permite introducirse en aspectos de gran profundidad. El objetivo es ofrecer a los niños y mayores un espacio lúdico donde puedan reflexionar sobre los prejuicios ligados a la idea convencional de familia. El vestuario se convierte en un personaje, la luz compone espacio y el sonido gana poder visual por medio de la ejecución de instrumentos en directo. El objeto se convierte en algo más que un objeto. A través de la polisemia se modifica, se salva del olvido, se revaloriza y transforma un objeto que desprende un lista de significados anexos de los que se nutre el espectáculo; un verdadero juego de niños. [caption id="attachment_41882" align="aligncenter" width="783"] EL CUENTO DE AZUZAINA en el Teatro Galileo

EL CUENTO DE AZUZAINA en el Teatro Galileo

EL CUENTO DE AZUZAINA[/caption]

SINOPSIS

En la imprenta de la Azuzaina llega un encargo urgente: el libro de las familias. Los operarios tendrán que dar lo mejor de sí y usar las mas alocadas y divertidas estrategias para completar su trabajo a tiempo. El encargo es crear un libro con fotos de diferentes familias, de diferentes personas. Ante la necesidad de entregarlo al final de la jornada tendrán que crear a toda velocidad las páginas del libro. Una tarea en la que aparecerán preguntas y conflictos: ¿pueden ser dos hombres y un niño una familia? ¿Y una persona sola? ¿Y una madre y un hijo? ¿Son ellos familiar? Jugando a ser y rehacer las familias del libro, descubrirán con la ayuda del cartero, que la familia va más allá de la sangre y ellos después de tanto tiempo juntos en la imprenta son sin duda una familia. El cuento de azuzaina es un espectáculo familiar que integra música en directo, malabares y manipulación de objetos para tratar la temática de la diversidad familiar desde una perspectiva lúdica y festiva partiendo de la siguiente pregunta. ¿Qué es una familia normal? La tuya. Un maravilloso juguete escénico sobre las familias para disfrutar en familia. [caption id="attachment_41880" align="aligncenter" width="791"] EL CUENTO DE AZUZAINA en el Teatro Galileo

EL CUENTO DE AZUZAINA[/caption]

FICHA

Dramaturgia y dirección: Ana Carreira y Fran Núñez Dirección musical: José Carlos Illanes Iluminación: Fran Núñez Espacio escénico y vestuario: Limiar – EsteOeste Asesoría pedagógica: Santiago Hernández Abad Asesoría científica: Mateo Peña Dirección de producción: Carlos M. Carbonell y Fran Núñez Prensa y comunicación: La Locomotora Comunicación Producción: Limiar Teatro – esteOeste – Crémilo Reparto: Herminio Campillo (Operario), Juan Paños (Operario) y Fran Núñez/Txell Cabanas (Coordinador de la imprenta) Duración: 50 Minutos Edad recomendada: A partir de 6 años. Fechas y horarios: Del 4 al 25 de febrero de 2017 Sábados 16:30 horas. en el TEATRO GALILEO [button link="http://bit.ly/2kQCZTg" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

https://www.youtube.com/watch?v=RXN4TlMlNIU&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO LA PUERTA ESTRECHA

La compañía Actoral Lab presenta

OTELO

de William Shakespeare Versión Paco Montes Dirección Paco Montes y Lucas Smint

‘Otelo’ o cómo denunciar la guerra y la manipulación

Estrenada el 9 de noviembre de 2016, la nueva versión del clásico de William Shakespeare OTELO, presentado por la compañía Actoral Lab, continúa en el Teatro de la Puerta Estrecha. Ivan Calderón (Otelo), Antonio Alcalde (Yago), Yaldá Peñas (Desdémona), María Herrero (Emilia), Iñaki Díez (Casio) y Óscar Varela (Rodrigo) forman un reparto dirigido por Paco Montes y Lucas Smint.

SINOPSIS

La guerra. Los refugiados. La hipocresía de occidente. El comercio de armas, de personas. La lujuria del dinero. La manipulación y la violencia de género son los resortes temáticos en los que se apoya esta versión de Otelo. El error de Otelo es su complejo de inferioridad en un mundo donde trasciende el éxito y la meritocracia por encima de valores como la amistad y la justicia. Otelo se ve envuelto en una red de engaños e intereses y su carácter de extranjero y su inadaptación a una sociedad hipócrita y depredadora lo aboca hacia la barbarie. Yago, personaje que manipula la psique de Otelo, es una marioneta de la ambición, lo material y el statu quo. Desdémona, amada de Otelo, camina hacia el abismo, transitando un territorio ingenuo y rebelde. Casio, militar académico y amigo de Desdémona, es una pieza del puzzle de Yago y del poder. Rodrigo, enamorado de Desdémona, representa el exceso de dinero y su vulgaridad. Y Emilia, mujer de Yago, trasciende como un personaje que se rebela contra un mundo dominado por la fuerza. Cada personaje de Otelo visita su realidad, sus sueños y sus pesadillas, en un orden u otro. [caption id="attachment_41814" align="aligncenter" width="700"] OTELO en el Teatro de la Puerta Estrecha

OTELO en el Teatro de la Puerta Estrecha

OTELO[/caption]

FICHA

Autor William Shakespeare Versión Paco Montes Dirección Paco Montes y Lucas Smint Escenografía Jose Helguera Iluminación Luz E.T. Audiovisual Raquel Rodríguez Espacio Sonoro Un, Dos, Probando Vestuario Pablo Porcel Ayudante de dirección Teresa Gago Fotografía Álvaro Ochoa Diseño gráfico Apolonia Colaboración en Residencia La Puerta Estrecha Producción Óscar Varela. Actoral Lab. Producciones Teatrales Algoquin Distribución Iñaki Díez. Sketch Eventos Reparto: Ivan Calderón (Otelo), Antonio Alcalde (Yago), Yaldá Peñas (Desdémona), María Herrero (Emilia), Iñaki Díez (Casio) y Óscar Varela (Rodrigo) Fechas y horarios: Jueves a las 21h. en el TEATRO LA PUERTA ESTRECHA [button link="http://bit.ly/2jPklaK" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO ESPAÑOL

DANZA MOLINA S.L. / THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT presentan

CAÍDA DEL CIELO

Un espectáculo de Rocío Molina

Del 16 al 18 de febrero

CAÍDA DEL CIELO es la última creación de Rocío Molina, coproducida junto al Théâtre National de Chaillot, para el que ha contado con el autor, director e iluminador Carlos Marquerie, la bailarina y coreógrafa Elena Córdoba, los músicos Eduardo Trassierra, Pablo Martín Jones, José Ángel Carmona y José Manuel Ramos “Oruco”, y la diseñadora de vestuario Cecilia Molano.

Una pieza construida como tránsito entre contrarios en la que el movimiento se atreve al equilibrio y la desmesura, a la belleza y a lo grotesco, a la sobriedad y la voluptuosidad, a lo ortodoxo y a lo políticamente incorrecto. Una reivindicación de la voluntad del cuerpo expuesto al riesgo más allá de los límites.

SINOPSIS

Esta obra es un viaje, un tránsito, un descenso. A través de las luces y las sombras. Rocío Molina, guiada por su baile –que es intuición y materia-, nos precipita en el silencio, la música y el ruido de territorios desconocidos. Lo palpable y lo que se oculta a nuestros ojos se materializan en su cuerpo. Baila y establece una relación diferente con el suelo. Su baile nace entre sus ovarios y esa tierra que patea, convertido en la celebración de ser mujer. El flamenco que propone en Caída del Cielo ahonda en sus raíces y al mismo tiempo las enfrenta, colisionando con otras maneras de entender la escena y con otros lenguajes, en una expresión sin domesticar. Este descenso o caída es el viaje sin retorno de una mujer, pero Rocío no nos conduce ante la imagen invertida de El ángel caído, como le ocurrió a Dante en su Comedia, sino que nos lleva a un espacio de profunda libertad. En el camino se quiebra el alma, sumergida en un mar denso y opaco, en un paisaje oscuro plagado de luciérnagas que nos elevan hacia paraísos oscuros. Esta obra es un viaje, un tránsito, un descenso. Desde un cuerpo en equilibrio a un cuerpo que celebra ser mujer, inmerso en el sentido trágico de la fiesta. [caption id="attachment_41809" align="aligncenter" width="739"] CAÍDA DEL CIELO de Rocío Molina en el Teatro Español

CAÍDA DEL CIELO de Rocío Molina en el Teatro Español

CAÍDA DEL CIELO[/caption]

FICHA

Codirección artística, coreografía y dirección musical: Rocío Molina Codirección artística, dramaturgia, espacio e iluminación: Carlos Marquerie Composición de música original: Eduardo Trassierra Colaboración en la composición musical: José Ángel Carmona, José Manuel Ramos "Oruco" Y Pablo Martín Jones Ayuda a entender el suelo: Elena Córdoba Diseño de vestuario: Cecilia Molano Fotografía: Pablo Guidali Una producción de: DANZA MOLINA S.L. / THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT (PARIS) ELENCO Baile: Rocío Molina Guitarras: Eduardo Trassierra Cante, bajo eléctrico: José Ángel Carmona Compás, percusiones: José Manuel Ramos "Oruco" Percusiones, electrónica: Pablo Martín Jones Fechas y horarios: Del 16 al 18 de febrero a las 20:00h en el TEATRO ESPAÑOL

Création de "Caída del Cielo" de Rocio Molina : Entretien et répétitions from Théâtre de Chaillot on Vimeo. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO CIRCO PRICE

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE MADRID

Dirigido por Jorge Blas

Desde el 9 de Febrero hasta el 12 de Marzo

Por séptimo año consecutivo el Festival Internacional de Magia se celebrará en el Teatro Circo Price. Desde el 9 de Febrero hasta el 12 de Marzo los mejores magos del mundo se dan cita en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos.

La Gala Internacional de Escena reunirá distintas nacionalidades y disciplinas mágicas que aunarán fuerzas para crear un show espectacular. Otro estilo de magia más íntimo podrá experimentarse en la Sala Parish, donde se celebrará el espectáculo Magia de cerca, permitiendo a un público de 100 personas por función disfrutar de la Cartomagia y Micromagia de la mano de maestros internacionales. ¡Ven a disfrutar la mejor magia del mundo en Madrid! MAGIA DE CERCA Del 9 al 12 de febrero en la Sala Parish Magia de Cerca, en la intimidad de la Sala Parish, permite a un público de 100 personas por pase disfrutar a corta distancia de la Cartomagia, Micromagia y otras especialidades, a cargo de maestros Internacionales del ilusionismo. PIPO VILLANUEVA (España) Pipo ha sido la gran sensación en el último Congreso Nacional de Magia, ganando dos premios en las especialidades de Micromagia y Cartomagia. Su magia es fresca, dinámica y muy divertida. Esta considerado es considerado por sus compañeros magos como un innovador y lo demuestra en todas sus actuaciones. RAYMON (España) La magia de Raymon es muy sofisticada, especialista en hacer magia con cubos de Rubik, consigue dejar alucinado al público con efectos muy novedosos y originales. Los cubos se ordenan mágicamente y obedecen sus ordenes, creando uno de los actos más sorprendentes de los últimos años. Fue premiado en la especialidad de magia de cerca en el 34 Congreso Mágico Nacional 2016 en Granada. En Magia de Cerca presentará su último número con el que fue premiado. SHIMPEI KATSURAGAWA (Japón) La especialidad de Shimpei es la Cartomagia fusionada con la música clásica. Su magia es poética y llena de emoción, un arte mágico muy particular le ha llevado a recorrer el mundo, actuando en prestigiosos teatros como el Castillo Mágico de Hollywood. En 2016 ha realizado una gira de teatros en 30 ciudades asiáticas cosechando un éxito sin precedentes. GALA INTERNACIONAL DE MAGIA DE ESCENA Del 15 de febrero al 12 de marzo El evento principal, la Gala Internacional de Magia de Escena, reunirá sobre el escenario a algunos de los mejores magos del mundo; Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show espectacular. EL GRAN CARLINI (España) Justo Thaus nos presenta a Carlini, un diminuto mago marioneta que representa un acto completo de magia. Fue el número más original en el último congreso mundial de magia y ahora mismo recorre el mundo con la producción internacional The Illusionist 1903 actualmente presentándose en Broadway. CHRIS TORRENTE (Francia) (desde el 15 al 26 Febrero) Fascinado por el circo desde su infancia, Chris Torrente descubrió la Magia a los 28 años. En 2008 empezó a crear su acto La Symfolie. Después de 6 años de duro trabajo y esfuerzo presento su acto en 2014 por primera vez. Desde entonces ha ganado numerosos premios internacionales incluyendo el Premio Mundial de Magia Cómica en 2015. MIKAEL SZANYIEL (Francia) (desde el 1 al 12 Marzo) Uno de los actos de mágia cómica más aclamado de los últimos años. Mikael es un director de orquesta excéntrico al que le suceden cosas muy mágicas. Ganador de la Colombe Dor en Francia, el Premio Mundial en FISM 2006, y el Great Wall Cup en Pekin. GALINA (Ukrania) Es un acto internacional que ha recorrido el mundo entero. Su coreografía combinada con la magia que realiza es pura belleza. Galina consigue romper la ley de la gravedad y flotar en el aire a bordo de su mágica bola. HECTOR MANCHA (España) Es el actual campeón del mundo de magia. Su rutina de manipulación es exquisita. Éste madrileño ganó en 2015 el Gran Premio en el último Congreso Mundial de Magia. Y dejó a boquiabiertos a los magos de todo el mundo con su destreza y su personaje. JAN REINDER (Holanda) Jan es uno de los magos más sorprendentes de los últimos años. Su magia mental le ha llevado a protagonizar varios especiales y programas de TV de mucho éxito en Holanda, donde es una personalidad pública. En el Festival realizará algunas pruebas físicas de máxima dificultad. JORGE BLASS (España) Varita Mágica de Oro en Monte Carlo entregada por S.M. El Príncipe Rainiero. Premio Siegfried & Roy en Las Vegas. La magia de Jorge es visual e impactante. En este espectáculo realizará grandes ilusiones y efectos inéditos. MARCO ZOPPI (Italia) Marco Zoppi fusiona la magia con el arte de las pompas de jabón. Ha realizado numerosas giras internacionales dejando boquiabierto al público en directo y en televisión. Lo que hace éste joven artista italiano es extraordinario, emocionante y mágico. Fechas y horarios: Desde el 9 de Febrero hasta el 12 de Marzo en el TEATRO CIRCO PRICE

https://www.youtube.com/watch?v=kHBK_zAqC-E&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Stage Entertainment

presenta

EL GUARDAESPALDAS El musical

(más…)

TEATRO KAMIKAZE

Teatro Xtremo presenta

OBLIVION O CISNES QUE SE REFLEJAN COMO ELEFANTES

De Ricardo Campelo

Del 31 de enero al 27 febrero

Las arias más célebres de la ópera llegan al Teatro Kamikaze con OBLIVION

Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes es un espectáculo a medio camino entre el recital lírico y la performance.
El director y dramaturgo Ricardo Campelo, la soprano Ruth González y la intérprete Susana Sanabria reflexionan a partir de alguna de las arias más conocidas de la historia de la ópera.
Esta investigación en torno al sueño, el olvido y la muerte podrá verse del 31 de enero al 27 de febrero en El Ambigú

¿Puede un aria lírica compuesta hace más de tres siglos capturar el signo de los tiempos de hoy? Eso es lo que se pregunta el dramaturgo y director Ricardo Campelo en Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes, que puede verse del 31 de enero al 27 de febrero en El Ambigú del Teatro Kamikaze. Desde la más rabiosa contemporaneidad, Campelo –conocido por, entre otra obras, La imposibilidad de la muerte física en la mente de alguien vivo– plantea una investigación en torno a la lírica, el teatro y la performance que nos habla del sueño, el olvido y la muerte con guiños tanto a Bellini, Verdi, Händel y Mozart como a Los Soprano, de David Chase. Junto a la soprano Ruth González y la actriz y músico Susana Sanabria, Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes quiere ser una reflexión descarnada, directa y sin ambages sobre el difícil arte del canto lírico. Sobre un suelo de espejos, Susana interpreta al piano Spiegel im Spiegel, de Arvo Pärt. Ruth, soprano, se prepara para salir a escena. Ricardo, con sus cámaras, comparte en tiempo real su mirada con el público. A través de íntimas confesiones, imágenes, acciones performativas y arias de ópera, el encuentro de los tres sobre el escenario nos llevará a descubrir una necesidad compartida: Oblivion. Una investigación en torno a la lírica, el teatro y la performance que nos habla del sueño, el olvido y la muerte. Ruth es soprano. Nos habla de su vida, de las luces y de las sombras que la constituyen. Nos confiesa sus miserias y se pregunta cuándo empezó todo. Charla de su cansancio prematuro. “La vida me pesa, nos pesa”, dice. Ricardo, con sus cámaras, comparte en tiempo real su mirada con el público a través de dos pantallas, mientras Susana interpreta al piano Spiegel im Spiegel (Espejo en el espejo), de Arvo Pärt. ¿Por qué somos una sociedad llena de dolores tempranos, presa de un cansancio crónico? Las arias elegidas en Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes, con su sonoridad y sus textos, también nos hablan de ese peso y de la búsqueda del descanso que anhelamos. A través de íntimas confesiones, imágenes, acciones performativas y arias de ópera, el encuentro de los tres sobre el escenario nos llevará a descubrir una necesidad compartida: Oblivion. Como la nana Oblivion soave que suena en L’incoronazione di Poppea, de Monteverdi. “No sé bien si fue el instinto de supervivencia o el empuje de Ruth, pero una noche oscura de un día malo, sumido en el insomnio y el dolor, recuerdo que escuchamos Oblivion Soave y, por primera vez en mucho tiempo, dormí, dormí sin culpa, dormí sin dolor, dormí sin miedo…”, explica Campelo. “Ruth y yo siempre habíamos hablado de crear algo juntos y esto nos daba un punto de partida: la lírica o simplemente la música como lenguaje universal y eterno. Comencé a indagar, encontrándome conceptos de ‘Oblivion’ que eran el reflejo de lo que me estaba pasando. Básicamente hallé tres acepciones: sueño, olvido o muerte”. En Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes pueden escucharse, entre otras piezas, arias de Bellini, Mozart, Verdi o Händel procedentes de óperas como Norma, La flauta mágica o Rigoletto. [caption id="attachment_41771" align="aligncenter" width="700"]

OBLIVION O CISNES QUE SE REFLEJAN COMO ELEFANTES en el Teatro Kamikaze

FICHA

Dirección, dramaturgia y espacio escénico: Ricardo Campelo Intérpretes: Ruth González (soprano, actriz), Susana Sanabria (pianista, actriz), Ricardo Campelo Ayudante de dirección: Eva Chiloeches I luminación: Luiggi Falcone Fotografía: David Arenal Una producción de: Teatro Xtremo (Residencia de creación en La Fundición Aretoa – Bilbao) Duración: 50 minutos Fechas y horarios: Del 31 de enero al 27 de febrero de 2017 en el TEATRO KAMIKAZE Martes 31 de enero, 20 horas (ESTRENO) Sábado 4 de febrero, 21.30 horas Domingo 5 febrero, 20.30 horas Lunes 6 de febrero, 19.30 horas Martes 7 de febrero, 19.30 horas Lunes 13 de febrero, 19.30 horas Domingo 19 de febrero, 21 horas Lunes 20 de febrero, 20 horas Domingo 26 de febrero, 21 horas Lunes 27 de febrero, 20 horas [button link="https://es.patronbase.com/_TeatroKamikaze/Productions/0017/Performances" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO GALILEO

METATARSO presenta

LA DUDA

de John Patrick Shanley Dirección: Darío Facal

Del 7 al 10 de septiembre de 2017

LA DUDA (Doubt, A Parable), escrita por John Patrick Shanley en 2005, ganadora del Premio Pullitzer y el Premio Tony en 2005, así como del Premio del Círculo de Críticos de Nueva York y adaptada al cine en 2008 por el propio autor con Meryl Streep, Phillip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davids. Ahora LA DUDA llega al teatro de la mano de compañía Metatarso Producciones ('Las Amistades Peligrosas', 'Sueño de una Noche de Verano'). Su estreno absoluto será el 27 de enero en el Teatro del Bosque de Móstoles y llegará a la cartelera madrileña el 7 de septiembre. Darío Facal dirige a un reparto formado por Carmen Conesa, como la estricta y conservadora Hermana Aloysius. Frente a ella Ernesto Arias en el papel de Padre Flynn. Marta Wall como la Hermana James e Ileana Wilson como la Sra Muller.

LA DUDA en el teatro Galileo

La obra es un marco perfecto para reflexionar sobre los límites de la vigilancia, la libre interpretación y la mutabilidad de la moral, la duda y la certeza. Con el abuso infantil en los colegios católicos como telón de fondo, los personajes conviven en un plano de grises donde el dogma es confuso y variable y la incertidumbre es un elemento más de convivencia para el espectador. Una puesta en escena construida con pocos elementos, literal y al mismo simbólica, que acentúa el poder de la palabra y no quita el foco de la fuerza ideológica y del debate que plantea un texto poderoso y ambiguo. Una obra estimulante en manos de cuatro magníficos intérpretes que transforma la duda en un espacio abierto y elíptico al que entrar con más coraje que convicciones. El telón de fondo de La Duda, el abuso infantil en los colegios católicos, un tema abrupto y de tremenda actualidad, sirve aquí para plantear la acción y el debate. Nadie define quién es culpable y quién inocente. Se construye un espacio en el que poder valorar si esas grandes palabras son tan rotundas o pueden tambalearse. Tal vez sea que incluso haciendo el mal se puede estar haciendo el bien, y que actuando con rectitud se puede estar destruyendo el futuro. Una obra trepidante y estimulante sobre una duda que nunca se resuelve, una acusación que nunca se establece abiertamente, y que obliga al espectador a posicionarse de un lado u otro según su propia y libre conciencia. No hay respuestas fáciles ni estándares a los que poder referenciar. La Duda exige más coraje que convicción, es un espacio infinito sin restricciones del que el espectador sale con la necesidad de respuestas y sin la última palabra.

SINOPSIS

La obra tiene lugar en el ficticio colegio católico de la Iglesia de San Nicolás en el Bronx (Nueva York). En ella, el padre Flynn, un cura progresista y permisivo, acorde a su tiempo y que hace las veces de profesor a los alumnos más jóvenes, choca frontalmente con la hermana Aloysius, una monja perteneciente a las Hermanas de la Caridad, estricta y conservadora, fiel creyente en la vigilancia continua. Entre ambos, está la joven hermana James, una novicia recién llegada a la escuela, inocente e impresionable, que rápidamente adopta el ideario de su superiora sobre la desconfianza hacia sus alumnos, sus colegas profesores y hacia la sociedad en general. A consecuencia de esta asunción, la hermana James alerta a la hermana Aloysius sobre un encuentro privado entre el padre Flynn y un alumno de color llamado Donald Muller. Tal noticia le lleva a creer a la hermana Aloysius que el padre Flynn puede haber abusado sexualmente del niño. Tras un encuentro entre los tres religiosos, Aloysius acusa directamente al padre Flynn, el cual niega el delito muy ofendido, explicando que el encuentro había sido para castigar al niño por beberse el vino de misa. El alivio de la hermana James contrasta con la no aceptación de la hermana Aloysius, la cual cita a la madre del niño para intentar obtener más información. Sin embargo, la madre no sólo no satisface los deseos de la monja, sino que aprueba la relación entre el profesor y su hijo por el bien del mismo. Finalmente, un encuentro fortuito en el despacho de la hermana Aloysius entre ella y el padre Flynn desembocará en un crudo enfrentamiento entre ambos, lleno de reproches, falsedades, acusaciones y chantajes que sobrepasará el ámbito profesional y personal, con irremediables consecuencias para ambos en su futuro y en sus conciencias.

LA DUDA en el teatro Galileo

FICHA

Autor: John Patrick Shanley Dirección: Darío Facal Ayudante de Dirección: Javier L. Patiño Espacio Escénico: María de Prado Diseño de Iluminación: Manolo Ramírez Diseño de Vestuario: Elena GIjón Música: Room 603 Fotografía: Sonia Pueche Regiduría: Cristina Otero Jefe técnico: Álvaro Delgado Dirección de Producción: Cristina Otero Prensa: Marian Gómez Campoy Distribución: Salbi Senante Producción: Metatarso REPARTO Hermana Aloysius: Carmen Conesa Padre Flynn: Ernesto Arias Hermana James: Marta Wall Sra Muller: Ileana Wilson Fechas y horarios: Del 7 al 10 de septiembre de 2017 Jueves, viernes, sábado y domingo 20:00 horas. en el TEATRO GALILEO

https://www.youtube.com/watch?v=FYDkFwwjbTw&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO DEL BARRIO

TEATRO DEL BARRIO Y A TIRO HECHO presentan

LA SECCIÓN (Mujeres en el fascismo español)

de Ruth Sánchez González y Jessica Belda Dirección Carla Chillida

LA SECCIÓN lleva a escena a Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz-Bachiller y Carmen Polo para analizar su trabajo en el adoctrinamiento de las mujeres españolas.

LA SECCIÓN es un texto de Ruth Sánchez González y Jessica Belda con dirección de Carla Chillida. El reparto lo forman Jessica Belda, Manuela Rodríguez y Natalie Pinot. Teatro sobre mujeres. Escrito, dirigido e interpretado por mujeres.

SINOPSIS

Frente a la visión puramente androcéntrica que se nos ha transmitido sobre la guerra y posterior dictadura, con La Sección, hemos querido presentar aspectos que tuvieron una importancia capital en el devenir de las vidas de tantas mujeres cuyas vidas fueron marcadas por unas imposiciones educativas-políticas-religiosas y de género que tuvieron un calado hondo en la sociedad española del momento. Así pues, nos centramos en la figura de Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz-Bachiller y Carmen Polo a través en la evolución de la Sección Femenina. Desde el discurso inaugural de la Falange española recorremos la historia del día a día de nuestras madres y abuelas para entender muchos aspectos que aún subyacen en la memoria.

"El fascismo decidió que el patriarcado sería una de sus bases"

PRENSA

LA SECCIÓN (Mujeres en el fascismo español) en el Teatro Español

Comprar entradas

<< 1 2 … 277 278 279 … 382 383 >>