Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 TEATRO LARA 

  “TAPE” de Stephen BELBER, dirección de Bruno CIORDIA, con Fran CALVO, Jano SANVICENTE y Yolanda VEGA. LaCanoa teatro comienza su andadura con “TAPE” de Stephen Belber, una de las mejores historias del off  Broadway, como primer proyecto. Madrid, 13 de mayo 2014. LaCanoa Teatro presenta TAPE, obra de Stephen Belber dirigida por Bruno Ciordia, que se estrena el 22 de mayo a las 22:00 h en el Teatro Lara de Madrid. El espectáculo ya estuvo de preestreno en Kubik Fabrik (octubre 2013) y en La Pensión de las Pulgas (en cartel hasta el 25 de mayo), con una gran acogida por parte del público y la crítica. Ahora llega al Teatro Lara, donde se representará por primera vez el texto íntegro del autor, con diálogos inéditos en castellano.   Escrita por Belber en 1999, se produjo por primera vez en el Actors Theatre of Louisville. En el 2001 Stephen realizó el guión de la película con el mismo título “TAPE”, dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Ethan Hawke, Robert Sean Leonard y Uma Thurman.  

SINOPSIS

Una claustrofóbica habitación de un motel de carretera en Lansing, es el escenario elegido por Vincent para orquestar un esperado reencuentro. Un festival de cine en el que Jon participa como director y la coincidencia de que se celebre en el mismo lugar dónde vive Amy, es el pretexto perfecto de Vincent para reunirlos y remover un suceso del pasado. Diez años después y pese a que sus vidas han tomado diferentes caminos, se descubrirá que han estado siempre anclados a ese suceso y que lo han arrastrado hasta el presente manteniéndoles de alguna forma unidos.  

FICHA

Dramaturgia y dirección: Bruno Ciordia Reparto (por orden alfabético): Fran Calvo (Jon) Javo Sanvicente (Vincent) Yolanda Vega (Amy) Equipo técnico: Traducción: Yolanda Vega Diseño del espacio escénico: Oscar Merino Diseño de vestuario: Moon Vives Diseño de iluminación: Sergi Cervera Fotografía: Laia Pujol Diseño de Cartelería: Ernesto Artillo Maquetación del dossier: Carla Monforte y Manuel Pozo Distribución y producción ejecutiva: Juanma Casero Prensa y comunicación: Alexandra López Fechas y horarios: 22 y 29 de mayo; 12 y 26 de junio; 3 de julio 22:00h  TEATRO LARA   DESCARGAR DossierTape  

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the corssborder project

presenta

PERDIDOS EN NUNCA JAMAS

“Crecida, quiero decir perdida”, Rebeca Yanke

Intento desesperadamente hacerme mayor, pero no puedo,” decía James M. Barrie, el escritor de Peter Pan en sus diarios. Y eso hacemos nosotros. En este País de Nunca Jamás Trabajarás en lo que Estudiaste que es España, Peter Pan ya no cree en las hadas y es un nini que ni estudia ni trabaja. Wendy en sus 30 ha tenido que volver a casa de sus padres, era periodista y ahora no sabe lo qué es… de niña le gustaba contar historias. Un reencuentro, una noche en el bar de Garfio en el que puedes ser todo lo que desees: tener un trabajo acorde a tu formación, una casa, una familia…un cuento de hadas para adultos. Pero ¿es eso lo que Wendy verdaderamente quiere? Y un aeropuerto por el que desfilan un montón de jóvenes, los chicos perdidos de los que tanto se habla. Wendy está allí, como en el original, con su maleta, abandonando Nunca Jamás para poder crecer. Esta obra habla de los sueños de nuestros padres y de los nuestros, de un país reconstruido con basura porque se nos quedó obsoleto. Es un music hall gamberro, una canción de nana que hace mucho que no escuchamos, una de piratas… En el primer Peter Pan, hay un mensaje muy claro: nunca hay que perder la fe infantil, capaz de producir prodigios. Y eso decimos nosotros también: en tiempos difíciles, creemos en las hadas

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Lucía Miranda, directora

Estreno en el Teatro Circo de Murcia, España, abril 2013
Duración 90 minutos
Dirigido a un público a partir de 14 años. Guía didáctica con funciones escolares.

Hay materia y condiciones objetivas para que este sea el espectáculo de una generación
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El País

La innovadora, sorprendente, impactante y atractiva estructura de vuestra obra me demostró que no nos hemos equivocado en todo porque al menos vosotros tratáis de crear vuestro espacio donde parece no haberlo borrachos de ilusión. Me rindo.
Ahora creo en las hadas.
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Hay otros espectáculos, como este, que deberían estar siempre en escena, de visión obligada

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Que Reinventen los Artistas

No es un “no está mal”, “sí, están bien”… es un “son MUY BUENOS”

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Otium Madrid

La versión no ha dejado ningún agujero por rellenar, al contrario, ha enriquecido la historia con números musicales (exquisitamente conseguidos) y nuevas metáforas

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Ociogay.com

Han sabido entretejer todos los elementos para crear un resultado redondo

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 TEATRO FERNÁN GÓMEZ

    Estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid, llega a Madrid el 7 de mayo LA MUJER DE NEGRO, adaptada por Stephen Mallatratt sobre la novela de Susan Hill.  Con dirección de Emilio Gutiérrez Caba. 'La mujer de negro', que tantos éxitos y premios ha cosechado regresa de la mano de Emilio Gutiérrez Caba, quién se encarga de dirigir y protagonizar este thriller que ya protagonizó en dos ocasiones, en 1998 y el 2007 en el Teatro Infanta Isabel. 'THE WOMAN IN BLACK' lleva veinticinco años representándose en el West End, convertidose después de 'La Ratonera' en la segunda obra no musical que más tiempo ha permanecido en cartelera londinense. Más de diez millones de espectadores han visto la obra durante estos veinticinco años. Se estrenó en forma de película en 1989 y en el 2012 fue llevada al cine.   Una obra que combina la potencia y la intensidad del teatro en vivo, con un espíritu cinematográfico inspirado en el mundo del cine negro. Una noche de incesante drama que transporta al público a un mundo terrorífico y fantasmal.  

SINOPSIS

Arthur Kipps, abogado de mediana edad, alquila un teatro y contrata los servicios de un actor profesional para que le ayude a recrear un suceso irreal, fantasmagórico, que le sucedió años atrás con resultados trágicos para él y su familia. Desde el destartalado escenario lleno de muebles, papeles y otros objetos, Kipps comienza a leer su historia. Al principio lo hace de forma dubitativa, dolorosa, cohibida... pero,  poco a poco, aconsejado por el actor y con la ayuda de los efectos teatrales, va creciendo en él la confianza y la capacidad de actuación, mientras vemos como va asumiendo diferentes papeles y la obra va pasando de la narración a la actuación teatral. En algún momento de la trama aparece la Mujer de negro, el espectro de la difunta Señora Drablow, que busca venganza por la muerte de su hijo, se le aparece a Kipps varias veces y, por fin, desata una macabra secuencia de sucesos que culmina en un giro de acontecimientos verdaderamente sorprendente.   El terror es uno de los grandes géneros de la literatura, de la cinematografía y también, de la televisión, pero que contadas veces ha sido llevado al teatro. Esta es una de ellas y, además, con pleno acierto.
Narciso Ibáñez Serrador
 

FICHA

Autor: Adaptada para la escena por Stephen Mallatrat sobre la novela de Susan Hill Traducción y adaptación: Ana Gimeno Juan V.Martínez Luciano Dirección: Emilio Gutiérrez Caba Ayudante dirección: Eduard Costa Diseño de producción: Miguel  Bea Diseño de iluminación: José Martin Diseño de sonido: Juanjo Ballester Producción ejecutiva: Concha Catalán/Sara Rey Diseño gráfico: Carlos Sánchez / Creatias Fotografía: Niclas Vestuario: London Costume Services Compañía: Agencia Pinkerton Distribución Producido por: Forum Theater& Education ,Agencia Pinkerton, Teatro Calderón de Valladolid,Toñi Arranz Producciones

REPARTO

Arthur Kipps: Emilio Gutiérrez Caba El Actor: Ivan  Massagué Voz en Off: Narciso Ibáñez  Serrador y Luisa Martin Con la colaboración especial de Alicia Calot Fechas y horarios: Del 07/05/2014 al 01/06/2014 De miércoles a viernes 20.00 h. Sábados 19.30 y 21.30 h. Domingos 19:00h  TEATRO FERNÁN GÓMEZ Encuentro con el público - 22 de mayo Descargar DOSSIER LA MUJER DE NEGRO  
https://www.youtube.com/watch?v=PRaUS98ozZ8
 

[highlight_red] • MICROTEATRO [/highlight_red]

  REbOLUCIÓN se escribe con “B”.   Con “B” de “Buen humor”,   Con “B” de “Buenos artistas en escena”,   Con “B” deBienvenido a la REbOLUCIÓN”. La RAE todavía no lo sabe, pero muy pronto “reBolución” se escribirá con “B”. Será concretamente desde el próximo martes 8 de abril  y este cambio ortográfico sólo será aceptado en Microteatro por Dinero. Ese día se estrena ¡Viva la reBu!, una comedia antisistema que da el pistoletazo de salida a la trilogía: LA REbOLUCIÓN. ¡Viva la reBu!  es el primer episodio de la trilogía que se podrá ver durante los meses de abril, mayo y junio. El segundo episodio, camBio y corto estará protagonizado por Jazmín Abuín, Mery Cabezuelo y Carolina Meijer. aBocados, el último episodio, estará protagonizado por Antonio Albella y Antonio M.M, pero las actrices de los primeros capítulos no se perderán la fiesta final: Jazmín Abuín, Mery Cabezuelo, Mariola Peña, Carolina Meijer y Paqui Horcajo. La trilogía de LA REbOLUCIÓN es un microfolletín en tres partes autoconclusivas cuyo primer capítulo es ¡Viva la reBu!, que cuenta la historia de Cristina y Elena, dos niñas bien a las que no les falta de nada, que deciden dejarlo todo para entrar a formar parte de un movimiento revolucionario para cumplir su sueño: conocer al actor Alberto San Juan. ¡Viva la reBu! se representará desde el próximo 8 de abril, todos los martes, en seis pases de unos 15 minutos, entre las 20:30 y las 22:55 horas. Cada capítulo de LA REbOLUCIÓN se puede seguir de forma independiente a los demás, ya que supone una experiencia teatral completa, aunque aquellos espectadores que vean la trilogía completa, se sorprenderán por la evolución y el destino de todos los personajes. FICHA Autor: Dani Llull (a partir de una idea de Tavi García) Dirección: José Luis Sixto Intérpretes: Jazmín Abuin, Mariola Peña y Paqui Horcajo Ayudante de dirección: Juan Carlos Mestre Estilismo y vestuário: Fran de Gonari Diseño de cartel e imagen: Javier Naval Escenografía: Lucía Setuain Iluminación: Fanny Bjuk Prensa y comunicación: Fila Séptima Desdel el 8 de abril, todos los martes.  MICROTEATRO POR DINERO Descargar Dossier VIVA LA REBU  
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MÍNIMA Espacio Escénico

    Regresa Ester Bellver con el primer montaje producido por su compañía Rotura Producciones: protAgonizoLos sábados 17, 24, 31 de octubre y los domingos 15 y 22 de noviembre a las 19h. En la MÍNIMA Espacio Escénico.     protAgonizo se trata de un monólogo escrito, dirigido e interpretado por ella misma. Tras recorrer diferentes salas alternativas madrileñas y realizar gira nacional durante tres años es programada en 2011 en el Centro Dramático Nacional. MÍNIMA Espacio Escénico recupera esta magnífica obra que se pudo ver por última vez la pasada temporada en el Teatro del Barrio.   Es una obra teatral basada en un texto nacido de la rotura personal que, por unos y otros motivos, un día le acontece a cualquiera. La vida pareciera detenerse y entonces se puede contemplar con asombro el personaje  que le ha tocado representar en esta farsa. El descubrimiento de que uno no es uno. Su desmoronamiento. El abismo de no saber.  

SINOPSIS

Una actriz contempla extrañada su imagen frente al espejo del camerino. En él se le irán apareciendo, como en una pelúcula, los diferentes escenarios transitados en en su vida. De la laguna de su memoria resurgen escenas y recuerdos de su infancia: la niña que fue. Ilusiones y desilusiones desfilarán como pasos de Semana Santa. Amores y desamores van conformando un vía crucis que le harán desembocar en un Juicio final. Contemplar con asombro el resentimiento, los miedos, el éxito y fracaso del personaje que representa su vida y las múltiples caras que ha interpretado en la escena le hacen poner en cuestión su propia identidad. La actriz, enfrentada a si misma sospecha, “esa no soy yo”. Una rotura del espejo en mil pedazos, en mil caritas, anuncia su ‘última representación’.  

FICHA

LA ACTRIZ PROTA-AGONIZANTE Ester Bellver DRAMATURGIA y DIRECCIÓN Ester Bellver ESCENOGRAFÍA Ester Bellver CARPINTERÍA Jose Ramón Salguero DISEÑO DE ILUMINACIÓN Juan Gómez-Cornejo TÉCNICO LUCES: Rosa Herrera FOTOGRAFÍA Tomi Osuna / Bocho PRODUCCION Rotura producciones Fechas y horarios: Domingos 15 y 22 de noviembre a las 19h. En la MÍNIMA Espacio Escénico DESCARGAR DOSSIER Para más información, entrar en la página web de la obra  
VENTA  DE  ENTRADAS telf.  915 26 44 62
 
   

 TEATRO DEL BARRIO 

  ADENTRO TEATRO presenta En Construcción, escrita e interpretada por Carolina Román y Nelson Dante. La obra dirigida por Tristán Ulloa (nominado a los Premios Max como Mejor Director) regresa a Madrid el 2 de JULIO, donde permanecerá todo el mes dentro de la programación del Teatro del Barrio.    

NOTA DEL DIRECTOR

Un hombre y una mujer caminan por las calles de Madrid. No hay dramatismo en sus expresiones. De fondo, una ciudad desenfocada, un ruido, una distorsión, un país que empieza a recortar derechos y dignidad a sus propios ciudadanos. No digamos a los inmigrantes que, con el tiempo, se plantearán volver a sus países de origen. Un espejo lleno de preguntas: ¿cómo nos ven?, ¿cómo les vemos y tratamos?, ¿qué haremos ahora que los inmigrantes en otros países volvemos a ser nosotros?, ¿qué será de nuestros sueños?, ¿qué será de los sueños de Sole y Pablo? [protagonistas].  

FICHA ARTÍSTICA

Autoría: Carolina Román y Nelson Dante Dirección: Tristán Ulloa Ayudante de dirección: Diego Sabanés Director de Producción: Luis Caballero Vestuario: Clara Bilbao Escenografía: Alexandra Alonso e Itziar Sagasti Iluminación: Eduardo Chacón Sonido: David Cubero Audiovisuales: David Ulloa y Daniel Ortega Fotografía: Sergio Parra Diseño Gráfico: Rafa Celda Prensa y Comunicación: Deborah Palomo Intérpretes: Carolina Román y Nelson Dante Fechas y horarios: PRORROGADA HASTA EL 6 DE AGOSTO Miércoles, jueves y viernes de Julio a las 20:00. Viernes 18 de julio a las 19:00h  TEATRO DEL BARRIO Facebook: enconstruccion.adentroteatro  
 
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NAVES DEL ESPAÑOL 

    'Venus in Fur' es una obra de David Ives basada en la novela 'Venus in Furs' de Leopold von Sacher-Masoch. La obra se estrenó en el Classic Stage Company el 13 de enero de 2010 y en Broadway en el Samuel J. Friedman Theatre producida por el Manhattan Theatre Club en octubre del 2011. Galardonada con un premio TONY 2012 a la mejor interpretación femenina (Nina Arianda), nominada también en los TONY 2012 como mejor obra del año, y nominada a los DRAMA DESK Awards 2012 al mejor actor (Hugh Dancy), la obra ha sido un éxito de crítica y público, convirtiéndose en una de las más aclamadas de los últimos años en Broadway. En el 2013  Roman Polanski la lleva al cine bajo el título de "La Vénus à la fourrure" (La venus de las pieles) en una adaptación escrita por el propio Polanski y David Ives. Segunda obra de teatro para la joven actriz Clara Lago, tras ‘Shopping & Fucking’, estrenada en mayo del 2013 el teatro Tantarantana de Barcelona.  

SINOPSIS

Diego del Pino es un joven y ambicioso dramaturgo desesperado por encontrar a la actriz ideal para encarnar al personaje femenino de su obra, una adaptación de La Venus de las pieles, la novela que dio origen al sadomasoquismo. En el último momento del casting aparece Vanda,  una joven actriz que aparentemente está muy lejos de lo que él está buscando. Sin embargo, en cuanto comienza a hacerle la prueba surge entre ellos un juego de poder, de seducción, de espejos... donde la realidad y la ficción se mezclan, dando lugar a una batalla donde los roles de director actriz, dominador y dominante todavía están por decidir. Y es que Vanda está mucho más cerca de ese personaje de lo que Diego jamás podría haber imaginado.  

FICHA

Autor David Ives Versión y dirección David Serrano Producción ejecutiva Carlos Lorenzo Diseño iluminación Felipe Ramos Diseño vestuario Yaiza Pinillos Dieseño escenografía Arturo Martín Burgos Diseño cartel Manuel de los Galanes Diseño de producción Coté Soler Ayudante Dirección Daniel de Vicente Asistente Dirección Alicia Rubio Dirección de producción Isabel Romero de León Prensa Daniel Mejías Reparto Clara Lago y Diego Martín Producción Vaca Estudio Vicky Gallego/ Álvaro Ferré Realizaciones escenografía Equipo Teatro Español Fechas y horarios: Del 7 de mayo al 15 de junio. De martes a sábado 20.30h. y domingo 19.30h. Desde el 1 de junio de martes a domingo a las 20.30 h.  NAVES DEL ESPAÑOL / SALA 2 Facebook: lavenusdelaspieles  
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TEATRO VALLE-INCLÁN 

    El 8 de mayo llega al Centro Dramático Nacional una versión musical del clásico de Shakespeare ‘Como gustéis’ (As You Like It), dirigido por Marco Carniti y dirección musical de Miguel Tubía sobre la versión de María Fernández Ache. Una comedia sobre el amor y sobre la búsqueda de la identidad. Un texto ambiguo, mimético, evanescente, filosófico, musical y poético. A medias rápido y repentinamente lento. Cualquier cosa, pero también su opuesto. Una comedia que no se puede o que quizá no se debe definir. Un lugar/contenedor donde todos pueden encontrar cualquier cosa de sí mismos, por sí mismos. Una tragedia que se transforma en una comedia y que ya en la ironía del título desvela su objetivo: ser como a nosotros, público, nos plazca. Un itinerario de conocimiento filosófico, donde la reflexión humanística sobre el tema del Tiempo lleva al descubrimiento de un Nuevo Mundo, un inmenso espacio poético todavía inexplorado. Un viaje a veces oscuro y doloroso para llegar al descubrimiento de otros lugares dentro y más allá de sí mismos. FICHA Autor: William Shakespeare Versión: María Fernández Ache Dirección: Marco Carniti Ayudante de dirección: Carlos Roo Dirección Musical: Miguel Tubía Escenogra y Vestuario: Elisa Sanz Iluminación: Felipe Ramos Video: Emilio Valenzuela Cartel: Carlos García González Reparto: Beatriz Argüello, Carmen Barrantes, Alberto Castrillo-Ferrer, Maria Victoria Di Pace, Roberto Enríquez, Alberto Frías, Pedro G. de las Heras, Karina Garantivá, Iván Hermes, Carlos Jiménez Alfaro, Pedro Miguel Martínez, Manu Mencía Calvo, Sergio Reques, Verónica Ronda, Mitxel Santamarina, Edu Soto, y Víctor Ullate Roche. Producción Centro Dramático Nacional Fechas y horarios: Del 8 de mayo a 15 de junio Martes a sábado: 20:00 horas. Domingo: 19:00 horas.  TEATRO VALLE-INCLÁN COMO GUSTÉIS, de William Shakespeare. [pdf]  
https://www.youtube.com/watch?v=mR5EMMDcL9U
 
 

SALA TARAMBANA

 

EL TRIÁNGULO AZUL

  • El Triángulo Azul de Laila Ripoll y Mariano Llorente, en la Sala Tarambana los jueves de mayo a las 21h.

Obra de Laila Ripoll y Mariano Llorente. Premio Nacional de Teatro 2016.

El triángulo azul (El Exilio de los olvidados) describe como se vivía y se moría en aquel infierno- Campo de exterminio Mauthausen. Lo hace a través de los recuerdos de una de las personas que trabajó en el campo de concentración y que, por su rango y la función que desempeñaba, mejor informada estaba. Se trata de Paul Ricken, responsable de fotografiar a los prisioneros, a sus carceleros, a las autoridades nazis que visitaban Mauthausen y todo aquello que, sin ninguna excepción, sucedía en su interior, incluidas las ejecuciones. Por él sabemos que, para ayudarle a revelar y archivar aquel material destinado a la Gestapo, contaba con tres prisioneros españoles, dos de los cuales juegan un papel importante en la trama de la obra. En efecto, ellos son los protagonistas de la principal de las historias que componen este retablo escénico. Desobedeciendo la orden de hacer cinco copias de los negativos, obtenían una más, que ocultaban y que, en un determinado momento, lograron sacar del laboratorio fotográfico de forma clandestina. Pero ellos, los españoles, se organizan en el Campo y forman una Coral. Logrando representar varios espectáculos. Estas canciones logran rebajar la tensión de la obra, convirtiéndola en ciertos momentos en un Cabaret.

 

FICHA

Dirección y adaptación: Vanessa Martinez Elenco: Ramón Calero, Juan José Cervantes, Emilio Martí, Ricardo Peralta, Helena Matas, Luis Enrique Maté, Gloria Rivero y José A. Herranz "Cuco" Escenografía: Ramón Calero y Luis E. Bartolomé Diseño gráfico: Juan José Cervantes Vestuario: Luz Torres (Estudio Abracadabra) Música: Javier Santamaría y Gloria Rivero  

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TEATRO LARA

 

REGRESA ELEPÉ. A PARTIR DEL 12 DE ABRIL  LOS DOMINGOS A LAS 13h EN EL TEATRO LARA

ELEPÉ” escrita y dirigida por Carlos Be, con Carmen MAYORDOMO, Fran ARRAEZ e Iván UGALDE llega al Teatro Lara.

 Estrenada el 3 de abril de 2013 en La Casa de la Portera dentro del XXV Festival Alternativo de Teatro, Música y Danza La Alternativa de Madrid, ELEPÉ ha permanecido varios meses en La Casa de La Portera.
 

SINOPSIS

Lucía trabaja como camarera en Elepé, uno de los garitos más concurridos de la Mo­vida madrileña. Una noche recibe una oferta que no podrá rechazar: ac­tuar en la últi­ma película de Pedro Almodóvar. Cuando corre a pedirle ayuda a su mejor amiga Toñi, actriz y cantante, la en­cuentra postrada en el sofá de su casa: su novio palenti­no acaba de abandonarla. Como remate, Ángel, tras un misterioso accidente de co­che, entra a trabajar como portero en Elepé.   En el año 2003, Carlos Be y Fran Arráez fundan la compañía teatral The Zombie Company. Su objetivo principal: hacer llegar a un público exigente los textos del autor mediante un lenguaje escénico elaborado, preciso y contundente. ('Autostop', 'Dorian', 'Peceras', 'Locuras Cotidianas' )
Textos de Carlos Be 
 

FICHA

Escrita y dirigida por Carlos Be Intérpretes: Carmen MAYORDOMO, Fran ARRAEZ e Iván UGALDE Coreografía: Elisa Morris Escenografía: Alberto Puraenvidia Vestuario: Pier Paolo Álvaro y Antoni Delgado Música: Mirko Jumilla Coach vocal:  Isabel Pastor Cartel: Jan Pisarik Producción y ayudante de dirección: Sara Luesma Una producción de The Zombie Company y Tantarantana Teatre con la colaboración del Festival La Alternativa, La Casa de la Portera y Café del Cosaco. Fechas y horarios: A partir del 12 de Abril. Domingos de Abril y Mayo a las 13 h en el TEATRO LARA     [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO ESPAÑOL 

 
  • Vuelve FRINGE MADRID. Del 4 al 27 de julio tendrá lugar la tercera edición de Fringe Madrid,  Fringe14, en el Matadero Madrid.
  • 60 espectáculos forman parte de la programación oficial tras haber sido seleccionados entre 555 propuestas recibidas desde 32 países.
  • Más de 25 actividades gratuitas: conciertos, monólogos, espectáculos audiovisuales, charlas sobre diferentes aspectos del teatro, vermús literarios y más.
Fringe Madrid es el festival más arriesgado de artes escénicas y música. Buscamos lo que está al límite, lo que abre camino, lo alternativo, lo nunca visto antes. Fringe14, la tercera edición de Fringe Madrid, tendrá lugar en Matadero entre el 4 y el 27 de julio. Nuestro festival es una fuerte apuesta por los espectáculos site-especific: tejados, callejones, almacenes, subterráneos… hasta el último rincón de Matadero es un escenario para nosotros. Y sobre estos escenarios veremos música, teatro, danza, performance, circo, poesía y otros shows inclasificables que son seleccionados de entre las 555 propuestas recibidas desde 32 países distintos. En esta nueva edición reforzamos nuestro interés por la creación dramatúrgica durante el festival. Actores, directores y dramaturgos crearán piezas en diversos talleres y algunas de ellas se representarán junto al resto de la programación. La primera edición de Fringe Madrid tuvo lugar durante julio y agosto de 2012 en las instalaciones del Centro Cultural Conde Duque. El siguiente año nos mudamos a Matadero Madrid. En dos ediciones, más de 30.000 personas han pasado por el festival. Pero la idea de Fringe nació mucho antes: el festival Fringe como tal se fundó en 1947 en la ciudad de Edimburgo, Escocia, cuando todos los rechazados por el festival oficial (el Festival Internacional de Edimburgo) decidieron montárselo por su cuenta. Ahí nació este nuevo concepto. Desde entonces, y siguiendo la misma filosofía, han aparecido festivales Fringe por todo el orbe terrestre… y ahora se ha asentado en Madrid.   La noche del 3 de julio se inaugura la nueva edición de Fringe Madrid en la Plaza Matadero. Y además es GRATIS. Programa inauguración Fringe14: 21 h: CONCIERTO KARINA BUHR 22 h: PREGÓN OFF. Creado por Factoría Madre Constriktor 23 h: DJ K-SETS Dentro de la amplia variedad de espectáculos que ofrece Fringe14, entre las gratuítas destacan las charlas que se realizarán en torno al teatro. Serán en el Café Teatro de Matadero. Cuatro propuestas interesantes:
  • 9 de julio / 19:30 horas. Los críticos hablan de las artes escénicas
¿Qué es la crítica teatral? ¿Podemos considerarlo un género literario? ¿Qué diferencia una buena de una mala crítica? ¿Se puede ser objetivo? ¿Cómo ha cambiado en los últimos tiempos? ¿Qué línea separa la crítica del resto de piezas periodísticas como la crónica o el análisis? Esta charla abierta al público forma parte del taller de crítica organizado por Fringe14 y tras el que los alumnos realizarán sus propias críticas de varios espectáculos del festival. Con Miguel Ayanz (La Razón), José Catalán Deus (Periodista Digital), Ignacio García Garzón (ABC), Roger Salas (El País), Álvaro Vicente (Revista Godot)
  • 10 de julio / 19:30 horas. Debate sobre el estado del teatro
En un momento que el gremio de actores intenta acordar su convenio, en que se asientan y surgen pequeñas salas conocidas como “alternativas” que gustan a unos y contrarian a otros, en que se acostumbra a decir que “la crisis hace emerja la creatividad”, nos preguntamos ¿cuál es el estado actual del teatro?¿Hacia dónde vamos y hacía dónde deberíamos ir? Con la presencia de Miguel del Arco, Iñaki Guevara, Enrique Salaberría o Javier Yagüe, entre otros.
  • 17 de julio / 20 horas. Teatro y política
¿Qué es el teatro político? ¿Podemos decir que ya es un género en sí? ¿Es tan político un texto de Molière como un texto que aborda la problemática social actual? ¿A qué se debe el éxito de lo que enmarcamos dentro de “teatro político”? En esta charla de entrada libre hablaremos sobre estas y ostras cuestiones y trataremos de defínir qué entra y qué no dentro del concepto “teatro político”, hacia dónde va, para qué sirve y cómo es necesario abordarlo como autor y espectador. Con Julio Checa, Julián Fuentes Reta y José Sanchis Sinisterra, entre otros.
  • 26 de julio / 19.30 horas. Periodismo teatral
Con la presencia de Julio Bravo de ABC y Carlos Gil de revista Artez entre otros periodistas.    La lista de proyectos seleccionados puede consultarse ya en la web del festival: www.fringemadrid.com   Fechas: Del 4 al 27 de JULIO   NAVES DEL ESPAÑOL Web www.fringemadrid.com  
 

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Concierto para dos pianos, mujer sola y un teléfono despiadado, de Francis Poulenc.

 
  • LA VOIX HUMAINE, música de Francis POULENC. Dirección de Paco AZORÍN. Interpretada por la soprano María Bayo.
  • Como prólogo del monólogo se interpretará el Concierto en Re menor para dos pianos, también de Poulenc.
  • Se presentará con este montaje  la Orquesta Sinfónica Verum bajo la dirección de Ernest Martínez-Izquierdo.
  La voix humaine. Tragédie lyrique en un acto. Libreto de Jean Cocteau basado en su obra teatral. Música de Francis Poulenc. Estrenada el 6 de febrero de 1959 en la Opéra Comique (Salle Favart) de París. El director musical del proyecto será Ernest Martínez Izquierdo, junto a la Orquesta Verum y los pianistas Juan Carlos Garvayo e Isabel Requeijo. Por su brevedad e intensidad, La voix humaine, el monólogo de Cocteau al que tres décadas más tarde puso música Poulenc, se ajusta y se modela sobre las palabras para hacer inseparable la forma musical del fondo dramático. En una puesta en escena contemporánea se genera un reto fundamental: enseñar, mostrar al público la vida interior de la protagonista, una mujer común enfrentada a una situación límite. LA VOIX HUMAINE es un monólogo sin acción, en donde el único hecho de la trama, la separación de ambos, se produjo hace días, según vamos sabiendo a lo largo de la representación. Además, él, al otro lado del teléfono tiene la misma función que Pepe el romano  en el drama de Lorca: su papel es omnipresente en escena, llegando a tener una fuerza casi sísmica. La Orquesta Sinfónica Verum, fundada en 2007 por Bodegas y Viñedos Verum, está compuesta por una selección de más de 60 músicos de entre los mejores de Castilla La Mancha y de otras regiones, predominando el perfil de músicos jóvenes con una formación completa y exigente, una intensa experiencia orquestal, y muchas ganas de mostrar en el escenario su compromiso con la música.  Una orquesta nacida en Tomelloso con vocación de ser un referente nacional, divulgando las grandes obras de la música sinfónica, prácticamente inéditas en muchos auditorios por su dificultad, con una solvencia equiparable a las mejores orquestas del país. Además del repertorio sinfónico, ha presentado ya varias obras encargo, mostrando así su apoyo a los compositores españoles.   FICHA Música: Francis Poulenc Texto: Jean Cocteau Intérprete: María Bayo (soprano) Dirección escénica y escenografía: Paco Azorín Dirección musical: Ernest Martínez-Izquierdo Pianistas: Víctor Rodríguez y Daniel Hart Orquesta Sinfónica Verum Diseño de vestuario: María Araujo Diseño de iluminación: Pedro Yagüe Diseño audiovisual: Pedro Chamizo Fotografía: David Ruano Ayudante de dirección: Nieves Pérez-Abad Ayudante de escenografía: Juan Sebastián Domínguez Repertoristas: Anita Tyteka y Fabrice Boulanger Producción ejecutiva: Alejandro Arnaiz Una coproducción de los Teatros del Canal y el Gran Teatre del Liceu Fechas y horarios: 11 y 15 de abril 20.30 h. 13 de abril 19.30 h. TEATROS DEL CANAL  
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