Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
EL DECLIVE (DE UNOS PERSONAJES QUE VOMITAN)
EL DECLIVE (de unos personajes que vomitan)
Texto y dirección de Abel Zamora
Del 26 de mayo al 24 de junio en la Sala Azarte
El 26 de mayo se estrena la nueva obra de Abel Zamora ('Pequeños dramas sobre arena azul', 'Yernos que aman', 'Pulveriza', 'Ejercicios de violencia para abejas', así como su webserie 'Temporada baja' para Flooxer) dentro la IV edición de Surge Madrid: EL DECLIVE (DE UNOS PERSONAJES QUE VOMITAN).
Con texto y dirección de Abel Zamora EL DECLIVE se podrá ver del 26 de mayo al 24 de junio en la Sala Azarte. Juan Blanco, Bea de la Cruz, Nuria Herrero, Teresa Mencía, Paula Muñoz y David Matarín forman el reparto. Abel Zamora se ha rodeado de algunos de sus actores habituales en sus obras para presentarnos un trabajo que seguro no nos dejará indiferentes. Sus obras son inclasificables, pertenecen a un universo propio.SINOPSIS
Espectáculo de texto, en proceso de creación que habla del declive de unos personajes cerca de los treinta. La exploración de las relaciones personales, de la falta de sinceridad entre ellas y de la crisis al sentir que vivimos en un extraño vaivén emocional. Historias cotidianas de ciudad, conflictos de personajes que intentan encajar en patrones establecidos a toda costa y que buscan su identidad aun minándose ellos mismos el camino. Trabajaremos la exploración de los conflictos emocionales, siempre trabajando en un tono verdadero y naturalista.
FICHA
Autor: Abel Zamora Dirección: Abel Zamora Asistente a la dirección artística: Jordi Boronat Intérpretes: Juan Blanco, Bea de la Cruz, Nuria Herrero, Teresa Mencía, Paula Muñoz y David Matarín Diseño de iluminación: Matyssa Pérez Santos Dramaturgia: Abel Zamora Fotografía: Jordi Boronat Diseño gráfico: Jordi Boronat Fechas y horarios: Del 26 de mayo al 24 de junio 26, 27 y 28 de Mayo a las 21h. Sábados de junio a las 21h. SALA AZARTE [button link="http://bit.ly/2pKAzbC" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
LA ISLA DEL TESORO
La Compañia MARTES TEATRO
presenta
LA ISLA DEL TESORO
de Robert Louis Stevenson
Adaptación Esther Echevarría
Dirección: Óscar Olmeda
A partir del 18 de septiembre. Sábados y Domingos a las 12h.
(más…)CLARA SIN BURLA
La Compañia MARTES TEATRO presenta
CLARA SIN BURLA
de Elena Belmonte Dirección: Manuel Galiana
Del 25 de mayo al 27 de julio en el Teatro Lara
CLARA SIN BURLA de Elena Belmonte (Ganadora del Premio "Textos Teatrales Villa de Pinto 2007" y del Certamen Nacional de Teatro "José Baeza Clemares 2009") fue estrenada en 2008 en el Teatro Lagrada y publicada por la Asociación Autores de Teatro. Con CLARA SIN BURLA se estrena la sala Estudio 2 Manuel Galiana en junio de 2013, permaneciendo en cartel hasta enero de 2015.
El 25 de mayo llega al Teatro Lara. La obra de Elena Belmonte (BAILE DE HUESOS) es una reflexión sobrecogedora sobre la soledad de nuestros días y la necesidad de comunicarnos. Con dirección de Manuel Galiana y un reparto formado por los integrantes de la Compañía Martes Teatro: Susana Sanz, José A. Duque, Pilar Ávila, Óscar Olmeda y Pedro Fajardo. Clara (Susana Sanz) la mujer del anuncio se presenta en tu casa y se convierte en lo que quieras que sea. Se relaciona con cuatro clientes (José A. Duque, Pilar Ávila, Óscar Olmeda y Pedro Fajardo). Cuatro personajes con los que es imposible no identificarse. Pero el último cliente de un largo día de trabajo, le estará esperando para recordarle quién es y lo que ha sido.SINOPSIS
Un anuncio por palabras en la sección de clasificados de cualquier periódico de cualquier ciudad. Una llamada. Se cierra un trato. Ella acude. Es su trabajo. Se abre el telón. Cuatro personajes necesitan su metamorfosis para expiar su propia culpa… ¿Hasta dónde será capaz de llegar? Clara es mil mujeres para mil hombres. Una reflexión sobre la soledad de nuestros días y la necesidad de comunicarnos. A veces sólo es posible la sinceridad ante desconocidos. Clara es lista, el tiempo es oro y ella lo sabe. Ha hecho de la necesidad su profesión, puede ser quién tú quieras y darte lo que necesitas. Sólo tienes que marcar su número.NOTA DEL DIRECTOR
Clara sin burla es bella en su sencillez y sobrecogedora por su realismo. Con unos diálogos ágiles, con una prosa correctísima y fluida, la autora nos coge de la mano y a través de cuatro escenas dispares, casi antagónicas, es capaz de indignarnos, sorprendernos y emocionarnos. Y hace bien en no soltar nuestra mano porque contemplar de una forma tan palpable la tremenda soledad e indefensión de los seres humanos siempre mueve nuestros pilares; los personajes de esta obra podríamos ser tú o yo, o cualquiera. Un matrimonio tan equivocado que confunde nuestra idea del 'bueno' y del 'malo', la pérdida de un ser que era nuestro faro, un pobre hombre anclado en la barra de un bar negándose el derecho a ser amado, una actriz caída en el olvido. En esta pieza teatral, Elena Belmonte nos presenta a sus personajes en ese momento en que a fuerza de dolor uno se sienta y dice: 'Que siga la vida, que yo me quedo aquí mirando.' Manuel Galiana
FICHA
Autora: Elena Belmonte Dirección: Manuel Galiana Vestuario y atrezzo: Martes Teatro Regiduría: Mercedes Villegas Elenco: Susana Sanz, José A. Duque, Pilar Ávila, Óscar Olmeda y Pedro Fajardo. Compañía Martes Teatro Fechas y horarios: Del 25 de mayo al 27 de julio Jueves a las 20:15h. en el TEATRO LARA [button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-clara-sin-burla-madrid/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]UN ENCUENTRO CON MIGUEL HERNANDEZ
TEATRO GUIRIGAI presenta
UN ENCUENTRO CON MIGUEL HERNANDEZ
Dramaturgia y dirección: Agustín Iglesias
Del 26 de mayo al 4 de junio en el Teatro de Lagrada
La Compañía Teatro Guirigai recupera con motivo del 75 aniversario de la muerte del poeta Miguel Hernández, un espectáculo estrenado en 2010 que cosechó magníficas críticas: UN ENCUENTRO CON MIGUEL HERNANDEZ.
Con dramaturgia y dirección de Agustín Iglesias y un reparto formado por Raúl Rodriguez, Magda Gª-Arenal y Jesús Peñas. El espacio escénico circular creado por Luis Pablo Gómez Vidales y Jean Halbing envuelve a los actores. Un espacio poético para tres umbrales creando el entorno de una ceremonia laica que festeja la vida y la palabra. El espacio sonoro se convierte en un personaje más reforzando los conflictos de los tres personajes. De Shostakovich a Enrique Granados y su “Fandango del candil”, pasando por el “Rhapsody in Blue” de George Gerhwin. Miguel Hernández muere con 31 años y el espectáculo muestra el recorrido vital de un joven lleno de energía y talento, implicado en la transformación de su país. La poesía de Miguel Hernández es un cometa fulgurante que nos ilumina en el espacio dejando un recuerdo permanente. Poesía del asombro, exaltación de la existencia, descubrimiento del mundo, de la rebeldía, del gozo, la pasión… Este espectáculo es el latido palpitante de un corazón encendido. Como maestros de una ceremonia, tres intérpretes invitan al espectador, a encontrase con los momentos vitales de Miguel Hernández: infancia, adolescencia, primeros amores, Madrid, frustración y emoción de la creación, la República, la Guerra, la prisión. La poesía de Miguel Hernández y una representativa banda sonora componen la dramaturgia de Agustín Iglesias, recorrido vital de una generación de jóvenes artistas en una época de ansiosas trasformaciones. En ella los intérpretes bailan, sueñan, sufren, ríen, luchan, se enamoran, creando con su voz y movimiento, una coreografía de emociones en estrecha relación con el espectador. Los días 26, 27 y 28 de mayo y 2, 3 y 4 de junio podrá verse en el Teatro de Lagrada de Madrid.
SINOPSIS
El recorrido vital de Miguel Hernández a través de cuarenta poemas, desde su adolescencia en Orihuela hasta su muerte en la prisión de Alicante. La trayectoria poética de un joven de 31 años que como un meteoro absorbe la tradición poética española y la devuelve enriquecida de una creatividad inagotable. Una actriz y dos actores se desdoblan en los múltiples “yo” del poeta, nutriendo de materia teatral la intensa carga emocional de una poesía radical y contemporánea.FICHA
Dramaturgia y dirección: Agustín Iglesias Iluminación: Jordi Alvarado Espacio escénico: Jean Helbing Espacio plástico: Luís Pablo Gómez Vidales y Maite Álvarez Música: Granados, Gershwin, Shostakovich, Nino Rota, John Cage y Penderecki Reparto: Magda Gª-Arenal, Raúl Rodriguez y Jesús Peñas. Creación y Producción: Teatro Guirigai Fechas y horarios: Del 26 de mayo al 4 de junio Viernes y sábados 21h. Domingos 20h. en el TEATRO LAGRADA [button link="http://bit.ly/2reJM8Z" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=zcQyf88C7wk&w=640&h=360
PERDONE QUE LE DISCULPE
Workinprogress presenta
PERDONE QUE LE DISCULPE
Texto y dirección: Vicente León
Del 28 de mayo al 25 de junio en los Teatros Luchana
‘Perdone que le disculpe’ ahonda en lo estúpido del comportamiento social del ser humano
Un espectáculo coral con 13 actores sobre el escenario lleno de humor y situaciones desquiciadas, escrita y dirigida por Vicente León. El sentido común que escasea casi tanto como la cordura y la incapacidad humana de vivir, relacionarse y comportarse de forma lógica son los temas clave que se presentan en PERDONE QUE LE DISCULPE, un montaje a partir de los textos y planteamientos del dramaturgo y director Vicente León en estrecha colaboración con los actores integrantes del elenco. Tras tres años en una escuela de formación actoral "Estudio Work in Progress", trece jóvenes actores afrontan su primer montaje profesional, el cual han sacado adelante gracias a una campaña de crowdfunding. Work in progress es un estudio de actores fundado por el dramaturgo y director de teatro contemporáneo Darío Facal y por Javier López Patiño. Gadea Barcelo, Rubén Cabrera, Mauro Castrillón, Alba Domínguez, María Elaidi, Javier Ecrivá, Rebeca Fernández, Marisol Martínez, Hugo Novoa, Alba Núñez, Natasha Prokhorova, Cristina Rouse y Pablo Zafrilla forman el reparto de PERDONE QUE LE DISCULPE. El estreno será el 28 de Mayo de 2017 a las 20h. y se representará todos los domingos de Junio en los Teatros Luchana. PERDONE QUE LE DISCULPE es una comedia que indaga en el comportamiento humano a través de distintos sketches, en la incapacidad humana de vivir, relacionarse y comportarse de una manera coherente y lógica en clave de humor. Una sucesión de escenas y situaciones muy diversas que reflejan algunos de nuestros comportamientos sociales en lo cotidiano, y siempre planteadas desde el prisma del humor y de la sátira.SINOPSIS
¿Qué decir del comportamiento de los humanos? Todos hemos vivido y no pocas veces, situaciones ilógicas, desquiciadas, incomprensibles,...absurdas. El sentido común no es tan "común" como creemos y debiera, y, no sólo eso,sino que escasea tanto como la cordura. Los humanos nos consideramos inteligentes, pero lo que más nos define a todas luces y sin lugar a dudas es la... ¡estupidez! PERDONE QUE LE DISCULPE es un espectáculo que indaga, a través de múltiples situaciones, en la incapacidad humana de vivir, relacionarse y comportarse de una manera coherente y lógica; y en el que en clave de humor se van desgranando mediante cuantiosas escenas y “esqueches” toda una serie de desquiciadas situaciones que buscan la identificación del público para que la sana y curativa costumbre de reírnos de nosotros mismos nos alivie un poco de la presión insoportable en la que, a veces, se convierte el devenir de la cotidiana vida. Mediante un lenguaje escénico que podríamos encuadrar en el denominado “teatro del absurdo” y buscando la risa y la hilaridad como principales motores del montaje, PERDONE QUE LE DISCULPE se propone hacer que el público se sienta “inteligente” por un rato, descubriéndose en lo “estúpido” que podemos ser y podemos haber sido a lo largo de nuestra insistente vida.
FICHA
Dramaturgia / Vicente León Dirección / Vicente León Diseño de Iluminación / Vicente León y Gadea Barceló Escenografía / Alba Núñez Ayudantes de escenografía / Rubén Cabrera, Mauro Castrillòn y Alba Domínguez Diseño de vestuario / María Elaidi Ayundantes de vestuario / Hugo Novoa y Natasha Prokhorova Comunicación / Rebeca Fernández Ayudante de comunicación / Alba Núñez y Pablo Zafrilla Fotografía / Álvaro Serrano Vídeo / Borja Segarra Producción / Marisol Martínez Ayudante de producción / Javier Escrivá Ayudante de dirección / Gadea Barceló Reparto: Gadea Barcelo, Rubén Cabrera, Mauro Castrillón, Alba Domínguez, María Elaidi, Javier Ecrivá, Rebeca Fernández, Marisol Martínez, Hugo Novoa, Alba Núñez, Natasha Prokhorova, Cristina Rouse y Pablo Zafrilla. Producción: Workinprogress Duración: 80 min Fechas y horarios: Del 28 de mayo al 25 de junio de 2017 Domingos a las 20h. en los TEATROS LUCHANA [button link="http://bit.ly/2reI6fP" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]CARMEN - CND
Compañía Nacional de Danza - CND presenta
CARMEN
Dirección y coreografía : Johan Inger
Del 15 al 25 de junio en los Teatros del Canal
La versión de la cigarrera más universal contada por Johan Inger regresa a los escenarios nacionales. Del 15 al 25 de junio se podrá ver en la Sala Roja de los Teatros del Canal.
CARMEN de Johan Inger se estrenó el 9 de abril de 2015, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El clásico de Merimee llega de la mano del sueco Johan Inger, que aceptó el reto de la CND, de montar una nueva versión de CARMEN. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo. Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada… la de un niño. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación. Ballet en dos actos con dirección y coreografía de Johan Inger, con música original adicional de Marc Álvarez y escenografía de Curt Allen Wilmer. El diseño de vestuario a cargo de David Delfín, plantea una primera parte más luminosa y colorida mientras la segunda más oscura, inundada de grises y negro.
ESPACIO ESCÉNICO
El espacio escénico para esta nueva propuesta de ‘’Carmen’’ se basa conceptualmente en la creación de una escenografía muy clara y limpia, definida por la sencillez y rotundidad de las formas, y por la honestidad visual de los materiales elegidos. Se busca la asociación de atmósferas mediante la reinterpretación de la novela original, evitándose cualquier tipo de estética costumbrista. Sevilla es un lugar cualquiera, la fábrica de tabacos es cualquier industria y los montes de Ronda representan un estado de ánimo al límite, que traducido al espacio se refleja como suburbios, ámbitos oscuros, escondidos o inseguros. Para crear estas atmósferas la escenografía recoge tres materiales, el hormigón, el espejo y un onduline negro, y surge de una forma, el triángulo equilátero que representa de manera instintiva y por asociación al universo de la obra. Tres es el número que rompe la baraja, tres el que provoca los celos, tres el que finalmente desemboca en la violencia. Tres por tres igual a nueve prismas. La escenografía se sintetiza en 9 prismas móviles con tres caras diferentes cada uno, conducidos por los bailarines a través de la coreografía, y con los que se va articulando los diferentes espacios. Espacios limpios que no obstaculizan la lectura del discurso danzado, y que acentúan posibles lugares y posibles estados de ánimo sólo a través de la forma y del material. El suelo cambia a lo largo de la obra de claro a oscuro, y unas lámparas acompañan tres momentos diferentes: la fábrica, la fiesta y las montañas, y serán, aparte del vestuario, el único toque de color en la escenografía. La escenografía se quiere mostrar dinámica y funcional, al servicio de una propuesta que nos va a hablar, desde la perspectiva de un niño, sobre las múltiples facetas de esta obra universal, entre ellas la violencia y sus consecuencias. Curt Allen Wilmer
FICHA
Dirección y coreografía : Johan Inger Música: Rodion Shchedrin y Georges Bizet Música original adicional: Marc Álvarez Dramaturgia: Gregor Acuña-Pohl Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE) Ayudante de Escenografía: Isabel Ferrández Barrios Iluminación: Tom Visser Vestuario: David Delfín Asistente del coreógrafo: Urtzi Aranburu Elenco CND Orquesta Sinfónica Verum Director Musical: Manuel Coves Compañía Nacional de Danza - CND Fechas y horarios: Del 15 al 25 de junio De martes a sábados 20.00 h. Domingos 19.00 h en los TEATROS DEL CANAL [button link="https://entradas.teatroscanal.com/janto?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=CARMENCNDTC2017&id_origen=MET" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=8pgkhKLsyT8&w=640&h=360
COMO VOLVER AL MUNDO REAL
COMO VOLVER AL MUNDO REAL
de Juan Pablo Heras Dirección: Manuel Tallafé
12,19,26,27 de mayo en El Teatro de las Aguas
UNA HISTORIA SURREALISTA EN UN MUNDO EN EL QUE IMPERA LO VIRTUAL. EN DOS ACTOS MUY INTENSOS.
El 12 de mayo llega al Teatro de las Aguas un surrealismo muy real en estos tiempos que corren. Se trata de COMO VOLVER AL MUNDO REAL, una intensa y surrealista comedia en dos actos escrita por Juan Pablo Heras. Manuel Tallafé dirige a un reparto formado por Juanjo Pardo, Elena González y Lourdes Verger. La obra se puede ver los viernes de mayo a las 21h. en el Teatro de las Aguas. Una fantástica comedia que hará que te des de bruces con la cruda realidad. ¡Diviértete con Cómo volver al mundo real! Manuel Tallafé es el director de esta obra que te representa una historia totalmente surrealista, tan surrealista que está ambientada en un mundo en el que impera lo virtual. Bueno, puede que dicho esto no sea tan surrealista… Lo que está claro es que te esperan dos actos muy intensos en los que, desde luego, no te aburrirás. ¡Y aprenderás Cómo volver al mundo real!FICHA
Dirección: Manuel Tallafé Texto: Juan Pablo Heras Iluminación: Pablo Battiston Fotografía: Carlos Tomás Diseño Cartel: Samuel Navarro Reparto: Juanjo Pardo, Elena González y Lourdes Verger Fechas y horarios: 12,19,26,27 de mayo a las 21h. en el TEATRO DE LAS AGUAS [button link="http://bit.ly/2qtwWXc" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
CUARTA PARED
La Belloch Teatro y Becuadro Teatro
presentan
CUANDO CAIGA LA NIEVE
de Javier Vicedo
Dirección: Julio Provencio
Del 16 de abril al 2 de mayo
Una comedia negra para hablar de la soledad, la migración y la falta de esperanza
Dentro de la programación de la IV Edición de Surge Madrid, las compañías La Belloch Teatro y Becuadro Teatro presentaron en la Plataforma de Proyectos Guindalera, CUANDO CAIGA LA NIEVE. Una obra de Javier Vicedo dirigida por Julio Provencio ('Placenta').
José Luis Alcobendas, Fernando Delgado-Hierro, Fabián Augusto Gómez y Chupi Llorente formaban el reparto de esta comedia negra y poética sobre un robo en una funeraria.
CUANDO CAIGA LA NIEVE es un texto de Javier Vicedo (Premio Calderón de la Barca 2014 por 'Summer Evening') escrito dentro del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.
El texto se encuentra publicado online en la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos.
La producción de La Belloch Teatro ('Verano en diciembre', 'Vientos de Levante'), bajo la dirección de Julio Provencio, sigue apostando así por la dramaturgia contemporánea, buscando nuevos lenguajes con los que hablar al público de nuestro tiempo, y muy especialmente, al público madrileño.
CUANDO CAIGA LA NIEVE se podrá ver en la Sala Cuarta Pared del 16 de abril al 2 de mayo.
SINOPSIS
Una comedia tan negra como poética, una tragedia tan contemporánea como patética. Las historias de cuatro personajes solitarios se entrelazan alrededor de una anécdota banal y macabra: el robo de una urna funeraria en una calle cualquiera de la ciudad de Madrid. Evocando pasados, presentes y futuros, presenciamos los testimonios de cada uno sobre aquel día en que se extraviaron unas cenizas.
El contenedor de ropa de una ONG, una comisaría, los mendigos disfrazados de la Plaza de Oriente, la línea 6 del metro, un punto indeterminado de la A-4… y una inesperada nieve: son solo algunos de los elementos que se unen en la coctelera de Cuando caiga la nieve. Un collage que representa la sociedad en que vivimos desde la voz de sus antihéroes: un joven marcado por el recuerdo, un limpiador que sueña con volver a su país de origen, un hombre que malvive escondiendo su propia cara… y una mujer en busca de las cenizas de su padre.
Sobre el autor
Los primeros pasos de Javier Vicedo Alós como escritor se dieron en la poesía. Sus libros Fidelidad de una sombra (Ed. Pre-textos, 2015), Ventanas a ninguna parte (Ed. Pre-textos, 2010) y La última distancia (Ed. Puerta del Mar, 2010) pertenecen a esa trayectoria. Licenciado en Filosofía, su interés por el teatro, y específicamente por la dramaturgia, comienza unos años después, al conocer desde dentro el teatro de otros compañeros como Alejandro Ricaño o Carlos Contreras Elvira. Así pues, su iniciación se da por contagio. Inevitablemente, pronto comenzó a intentar desarrollar sus propios textos teatrales, momento además que coincide con el colapso como poeta. En el teatro encontró el modo de extender su registro, de tocar otras voces que como poeta no se sentía capaz de tocar. No puede hablar propiamente de maestros, pero si tuviera que dar algunos nombres propios que hayan ejercido una docencia invisible, diría Rodrigo García, Jean-Luc Lagarce o Samuel Beckett.
Escritura.
«Se empieza a escribir a los tres o cuatro años mirando una pared rematada torpemente con gotelé. Observar, esperar y conformar. De lo amorfo surge todo. Antonio Gamoneda escribió "Todo era verdad bajo los árboles, / todo era verdad. Yo comprendía / todas las cosas como se comprende / un fruto con la boca, una luz con los ojos". Es decir, la razón sirve de poco. La escritura tiene nariz, ojos, boca, manos, oídos. Cuando alguien muere, un plano secuencia se corta bruscamente. Toda forma de escritura se rebela contra esa condición.» (Javier Vicedo Alós).
LO QUE SUS OJOS VIERON: LAS MUJERES QUE ME HABITAN
Lince Comunicación presenta
LO QUE SUS OJOS VIERON: LAS MUJERES QUE ME HABITAN
Dirección y Dramaturgia: Marta Arteaga
19, 20, 26 y 27 de mayo a las 20h. en Nave 73
"Tus ojos a través de los míos vieron. Y no eran mis ojos ya. Y fueron más mis ojos que nunca"
Dentro de la programación de la IV Edición de Surge Madrid, Lince Comunicación presenta LO QUE SUS OJOS VIERON: LAS MUJERES QUE ME HABITAN, con dirección y dramaturgia de Marta Arteaga. Los días 19, 20, 26 y 27 de mayo a las 20h. en Nave 73. Sara Sanz, Olga Rodríguez, Tíscar Almagro, Kamala Espinosa y Marta Arteaga forman el reparto, con voces en off de Consuelo Trujillo y JuanLu Mora. LO QUE SUS OJOS VIERON: LAS MUJERES QUE ME HABITAN es una apuesta por la mirada de la mujer desde la mujer, habitando la naturaleza creativa fuente de belleza. Una propuesta artística que nace de la necesidad de reconocer, expresar y sanar la naturaleza femenina -presente en el hombre y en la mujer desde el respeto y el amor a la sensibilidad del ser humano. Un viaje a través de los sentidos, de su infinita sensibilidad y de su capacidad para percibir, intuir y transformar la vida. El tacto, el oído, el gusto, el olfato, la mirada.Tan fáciles de transmitir a través de la poesía y de la sutileza de la danza.SINOPSIS
A través de la poesía y de la danza- teatro, recorremos el espacio infinito que es una mujer. Desde su cuerpo. Mujeres que hablan de mujeres, del amor a la vida, crear belleza con el dolor para expresar libremente la esencia de lo que cada ser humano es. Lo que sus ojos vieron: Las mujeres que me habitan es la historia de una mujer: Madre, valiente ser que sale del maltrato para reconocerse en su propia belleza y fuerza. Madre transita por sus arquetipos y edades: Niña, Bruja y Sabia, sanando sus heridas volviendo a la vida y al amor propio desde su cuerpo a su Alma. Los personajes son mujeres que se reconocen y se reivindican a sí mismas desde lo elemental de su naturaleza: El poder creador femenino, -no desde la lucha, inferioridad o desigualdad- y sí desde su belleza. Mujeres que honran la sabiduría que se hereda -presente en los huesos, en la carne y en la sangre- y pertenece también a la voz de las mujeres que nos precedieron: las ancestras. Un espectáculo que cuenta con el talento, la expresión y la voz, unida, de grandes creadoras: interpretación, danza, música y composición, fotografía… unidas en un Alma común: Un canto a la belleza de la energía femenina, energía creadora presente en cada ser humano: hombre y mujer. El amor propio girando entorno y alrededor de estas mujeres. El amor a todas las mujeres y a los hombres. A la vida. Un reconocimiento, a través de la tierra de la mujer -que es su cuerpo-, de su naturaleza cíclica, en unión con la luna, las estaciones y la vida. El nacimiento. La creación. La sabiduría y la muerte. Un descubrimiento arquetípico, de los distintos tipos de mujeres que nos habitan e integran las edades de la mujer: la niña, la madre, la bruja y la sabia.FICHA
Dirección y Dramaturgia: Marta Arteaga Ayudante de Dirección: Nené Fontaíña Maquillaje: Ángela González Peñalver Vesturario: María Mena Diseño fotográfico: Mara Saiz Con las canciones de Inés Lolago, Kamala, Nené Fontaíña y Marta Arteaga Diseño Sonoro: Javier G. Burguillo, Adán Latonda y Víctor Petra Diseño Luz: Abel García Producción: Lince Comunicación Reparto: Sara Sanz, Olga Rodríguez, Tíscar Almagro, Kamala Espinosa y Marta Arteaga Voz en off: Consuelo Trujillo y JuanLu Mora Fechas y horarios: 19, 20, 26 y 27 de mayo a las 20h. en NAVE 73 [button link="http://bit.ly/2pwYqXb" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA
LA TROPA PRODUCE presenta
EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA
de Terence Rattigan Versión de Daniel Castro Dirigida por Pilar Castro
Del 29 de junio al 2 de septiembre en el Teatro Cofidis Alcázar
UNA COMEDIA INOLVIDABLE Y REAL
- Javivi y Lluvia Rojo serán EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA en una nueva versión teatral dirigida por la actriz Pilar Castro.
- Los actores afrontan por primera vez un papel protagonista en teatro acompañados por Marta Fernández-Muro y Brays Efe en esta nueva versión de la comedia que popularizaron en cine Marilyn Monroe y Laurence Olivier en 1957.
- La actriz Pilar Castro debuta en la dirección con esta nueva versión de la comedia del dramaturgo británico Terence Rattigan que mantiene intacta su esencia: los diálogos mordaces, inteligentes y tiernos que convierten a esta obra en uno de los clásicos más divertidos y actuales.
- La obra se estrenará el próximo 29 de junio en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid.
SINOPSIS
Aprovechando que está en la ciudad para la Coronación, el regente de Carpatia, un gobernante rígido y autoritario, invita a Mary, corista en un musical, a una cena romántica en el Consulado de su país. Lo que él imagina como una cita amorosa sin consecuencias se convierte pronto en otra cosa muy distinta. Gracias a su encanto y sentido común, Mary se gana a toda la familia del Regente: a la Reina Madre y sobre todo a Nicolás, próximo rey de Carpatia y muy enfrentado a su padre por razones políticas. Durante dos días inolvidables, Mary vivirá como una princesa, disfrutando de los fastos de la Coronación y, a la vez, influirá en la complicada situación política de Carpatia. Con gracia e inteligencia, conseguirá deshelar por fin el duro corazón del Regente, un hombre en cuya vida hay muy poco amor. Hasta que llegó ella. [caption id="attachment_49931" align="aligncenter" width="700"]
EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA[/caption]
FICHA
Texto de Terence Rattigan Versión de Daniel Castro Dirigida por Pilar Castro Ayudante de dirección Luis Andrés Escenografía y vestuario Beatriz San Juan Diseño de iluminación Valentín Álvarez Producida por David Carrón, Fernando de Luis-Orueta, David Martos, Laura Seoane Reparto Javivi, Lluvia Rojo, Marta Fernández-Muro, Brays Efe y Bruno Lastra Un espectáculo de LA TROPA PRODUCE Fechas y horarios: del 29 de junio al 2 de septiembre De martes a viernes a las 20:30h. Sábados a las 19h. y a las 21:15h. en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR Web: latropaproduce.es/elprincipeylacorista
[button link="http://bit.ly/2rb2Ggq" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
SIEMPRE EN ALGÚN LUGAR
La Cía. Paula Quintana presenta
SIEMPRE EN ALGÚN LUGAR
Creación e interpretación: Paula Quintana Dramaturgia: Cristina Redondo Dirección: Fernando Soto
12, 13 y 14 de mayo a las 20h. en la Sala Mirador
La actriz y bailarina Paula Quintana ('La virtud de la torpeza') estrenó el 8 de abril su nueva producción SIEMPRE EN ALGÚN LUGAR en el Festival Dansa València 2017.
Los días 12, 13 y 14 de mayo se podrá ver en la Sala Mirador dentro de la programación de Surge Madrid. La obra, que podríamos definir como un poema escénico, auna teatro, danza y cine, y cuenta con la colaboración de Fernando Soto en la dirección, Cristina Redondo en el texto y la música original de Juan Antonio Simarro. Con el sello flamenco de Paula Quintana SIEMPRE EN ALGÚN LUGAR es un espectáculo multidisciplinar en el que el cuerpo humano, protagonista, comparte escenario con las nuevas tecnologías en una extraña y bella armonía. SIEMPRE, EN ALGÚN LUGAR se sitúa en un momento vital donde existe una crisis radical, y es en ese momento cuando surge otro lugar que se convierte en un refugio, un oasis donde poder detener la lucha, bajar la guardia y abandonarse a vivir en paz. Danza-teatro de Paula Quintana en la Sala Mirador los días 12, 13 y 14 de mayo."Durante miles de años, hay un rumor circulando que siempre, en algún lugar, entre los picos nevados del Himalaya, hay un paraíso Virgen. Un lugar de paz" o "un lugar de silencio". No es un lugar físico que podamos encontrar en la realidad. Sólo puedo decir que es una tierra pura, una tierra pura dentro del ámbito humano". Tenzin Gyatso
SINOPSIS
Espectáculo teatral multidisciplinar en el que el cuerpo humano coexiste con las nuevas tecnologías en una extraña y bella armonía. Esa belleza y armonía que recordamos como nuestras y que seguro sobreviven a salvo, Siempre, en algún lugar. Danza, teatro y vídeo se complementan entre sí un único lenguaje entendido por las emociones, por la intuición, por la conciencia. Sal del mundo si no puedes soportarlo. Sal del mundo. Sal si no puedes sufrirlo. Sal del mundo. Sal si no puedes aprehenderlo. Sal del mundo. Sal del mundo. Abandona todas tus ideas. Hazlo. Mata el tiempo perdido. Sal del mundo. Sal del mundo si no puedes sufrirlo. Ni soportarlo, ni amarlo, ni entenderlo. Sal del mundo. Si no eres nada ni quieres nada. Sal del mundo.
FICHA
Creación e interpretación: Paula Quintana Dramaturgia: Cristina Redondo Dirección: Fernando Soto Diseño de iluminación: Grace Morales Creación audiovisual: Dea Woon Kang y Derek Pedrós Música original: Juan Antonio Simarro Espacio sonoro: Juan Antonio Simarro Coreografía: Paula Quintana Distribución : Carlos Carbonell “Crémilo" Comunicación: Marta Baeza “LaLocomotora" Filmmaker: Derek Pedrós En coproducción con el Auditorio de Tenerife Fechas y horarios: 12, 13 y 14 de mayo a las 20h. en la SALA MIRADOR Reserva: taquilla@fcnc.es / 91 5395767 (contestador)MUJER OLVIDO
MUJER OLVIDO
A partir de textos de María Teresa León De Clará Santafé y Cristina Canudas
19, 20 y 21 de Mayo en el Teatro Lagrada
A partir de textos de María Teresa León, Clara Santafé y Cristina Canudas se han encargado de la dramaturgia de MUJER OLVIDO. Una obra que pretende reivindicar el trabajo artístico de las autoras de la Generación del 27, desde una perspectiva teatral y construir un puente entre dos épocas (pasado y presente de las mujeres creadoras en nuestro país).
El reparto lo forman Clara Santafé, Cristina Varona y Elena Tur. Tras un año de investigación dramatúrgica y documental acompañado por un equipo especialista (Irene Muñoz) en la temática de la mujer de la generación del 27 y en la obra María Teresa León, estrenaron en mayo de 2016 una aproximación dramatúrgica de 20 minutos ('Lyceum Club') en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. El 19 de Mayo presentan el proyecto escénico completo titulado MUJER OLVIDO en el Teatro Lagrada, en la cuarta edición de Surge Madrid.SINOPSIS
Después de treinta y ocho años de exilio, María Teresa León volvió a España con síntomas evidentes de Alzheimer. No sólo España la había olvidado, sino que ella tampoco recordaba quién era. "Vivir no es tan importante como recordar" dijo en muchas ocasiones. Esta es la historia de un olvido. María Teresa León Goyri fue una autora indispensable de nuestra Edad de Plata. Mujer de teatro auténtica (dramaturga, directora, ensayista, actriz) además de escritora y guionista, es conocida, sin embargo, por haber sido la cometa del astro Rafael Alberti. En MUJER OLVIDO recuperamos su figura para conocer, bajo su personalísima mirada, los cambios sociales y políticos de la España de principios del siglo XX. Entre ellos, la inauguración del Lyceum Club Femenino de Madrid, un espacio de libertad que reivindicaba la actividad cultural femenina y del que María Teresa formó parte de la junta directiva. En este recorrido, la acompañan sus personajes, que alumbraran su presencia ante nuestros ojos y representarán los miedos, sueños y esperanzas de una mujer que tuvo un papel crucial en la historia de España.