Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
JUICIO A LOS HUMANOS
Onira Teatro presenta
JUICIO A LOS HUMANOS
de José Antonio y Eduardo Jáuregui Dirección: José Piris
Del 1 de octubre al 26 de noviembre de 2017 en los Teatros Luchana
Una comedia poética con mucha garra, una obra para toda la familia que aboga por la defensa del medio ambiente y por la educación de los más jóvenes.
Regresa a la cartelera JUICIO A LOS HUMANOS, adaptación de la novela de José Antonio y Eduardo Jáuregui bajo la dirección de José Piris. Un montaje de la compañía Onira Teatro ('¿CÓMO TE LO CUENTO?'). Cuatro actrices interpretan 30 personajes animales distintos para trasladarte al mágico mundo de la ficción teatral en una comedia poética que atraviesa una amplia variedad de estilos, desde el musical hasta el clown, pasando por el bufón, el grotesco y el mimo. Un Tribunal Supremo formado por el Búho Salomón (Ana Jota López), la cobra Kali (Alexandra Calvo), el perro Filos (Noelia Sánchez y María Besant) y la pantera Grajesh (Belén Boluda y Estefanía Rocamora) llevará a cabo este juicio extraordinario contra la Especie Humana. JUICIO A LOS HUMANOS lanza un mensaje que aboga por la defensa del medio ambiente, por la paz, por la tolerancia, por la sensibilidad hacia el bienestar de todas las criaturas, por el pensamiento crítico y por la educación moral de los más jóvenes. Juicio a los Humanos es una obra de teatro basada en la novela homónima de José Antonio y Eduardo Jáuregui (publicada por primera vez en 2006) de la que se han vendido más de 10.000 copias y traducida a varios idiomas.SINOPSIS
Los animales del planeta Tierra se han reunido en la selva para celebrar un juicio extraordinario. Acusan al Ser Humano de crímenes atroces: Calumnias, Malos Tratos, y Genocidio. La lengua viperina de la Cobra Kali expondrá pruebas y argumentos en contra de nuestra especie, mientras que el Perro Filos, amigo y abogado defensor, hará lo posible por salvarnos de la condena. Testificarán representantes de diversas familias animales: la mona, el cabrón, el ratón, la cerda, el gato, el lobo y los mosquitos, y cada uno de ellos usará diferentes tácticas para contarnos sus testimonios a favor o en contra de la especie humana. Al final, el Búho Salomón, Juez de este insólito proceso judicial, deberá pronunciarse: ¿Es Homo Sapiens una amenaza para la vida terrestre, una especie arrogante, cruel y asesina que no merece la libertad que sus genes le otorgan? ¿O puede aún redimirse ante el resto de los animales? Llegó la hora de enfrentarse a la Ley de la Jungla. Juicio a los Humanos aboga por la defensa del medio ambiente, por la paz, por la tolerancia religiosa, por la sensibilidad hacia el bienestar de todas las criaturas, por el pensamiento crítico y por la educación moral de los más jóvenes.
FICHA
Texto Original: ”Juicio a los Humanos” de José Antonio y Eduardo Jáuregui Dirección: José Piris Adaptación: Onira Teatro con la colaboración de E. Jáuregui Escenografía: José Piris, Beatriz García, Natalia Caballero y Noé Cabañas Diseño de Vestuario: Matias Zanotti y José Piris Composición Musical: Vicente Molino y Stelios Togias Iluminación: Txavi Pastorius Sonido: Vincent Molino y Stelios Togias Reparto: Alexandra Calvo / Ana Jota López / Belén Boluda o Estefanía Rocamora / Noelia Sánchez o María Besant Producción: Onira Teatro Duración: 90 min Edad: a partir de 10 años Fechas y horarios: Del 1 de octubre al 26 de noviembre de 2017 Domingos a las 19h. en los TEATROS LUCHANA [button title="Comprar entrada" link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/juicio-a-los-humanos_e4807525/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=1LGWSBVm19s&w=640&h=360
NAVES DEL ESPAÑOL
Club Caníbal
presenta
ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO
Escrita y dirigida por Chiqui Carabante
Del 28 al 31 de octubre.Martes a domingo / 19:30h
(más…)“Lo Posible” de Neil Labute
BRONTE PRODUCCIONES presenta
TEATRO LARA, 12 DE ABRIL
Está compuesta por dos obras del aclamado dramaturgo Neil Labute: Lo Posible y Buena Suerte (en Persa). Una mujer cita a otra porque ha descubierto la aventura que tiene con su novio y quiere vengarse. Lo que parece un argumento clásico deriva en una sorprendente e inesperada historia. Buena suerte (en Persa): Dos actrices esperan en la sala de un casting para la audición de un mismo personaje. The New York Times la catalogó como un estudio incisivo sobre la competición y la vanidad. Mujeres irreverentes que van sorprendiendo al espectador. Una comedia ácida, inteligente y divertida sobre el amor y la ambición y que supone el estreno, por primera vez en España, de estas dos piezas teatrales. Dos entretenidísimas historias salpicadas de humor sarcástico y corrosivo, rasgos distintivos del premiado dramaturgo, guionista y director estadounidense , Neil Labute y su visión irónica sobre la condición humana.
EL AUTOR NEIL LABUTE
Neil LaBute, el autor de “Lo Posible”, la obra que nos presentan por primera vez en España, es uno de los dramaturgos contemporáneos más aclamados en Estados Unidos.
El rasgo distintivo en su obra es la crítica áspera de las relaciones humanas actuales, dominadas por la superficialidad y el pragmatismo, en una sociedad de consumo global más preocupada por las apariencias externas que por la autenticidad de los sentimientos. Su dramaturgia destila diálogos brillantes y frescos.
FICHA
Dramaturgia: Neil Labute Dirección: José Manuel Carrasco Traducción y adaptación: José Manuel Carrasco y Rut Santamaría Escenografía: Edu Parrilla Música: Partenika, Marta Sánchez Quintet Producción: Bronte Producciones Con la colaboración en la creación de Mariano Barroso Reparto: Noemi Climent / Rut Santamaría Producción BRONTE PRODUCCIONES Fechas y horarios: A partir del 12 de abril en el TEATRO LARA [button title="Comprar Entradas" link="https://www.atrapalo.com/entradas/teatro-lara_l260/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]SALA ARAPILES 16
TEATRO DEL DUENDE S.L. presenta
NOSTALGIA DEL AGUA
Escrita por Ernesto Caballero Dirección: Jesús Gª Salgado
Del 5 de octubre al 3 de diciembre
El 5 de octubre se estrena en la Sala Arapiles NOSTALGIA DEL AGUA un espectáculo que viaja entre el realismo y la fantasía escrito por Ernesto Caballero. Jesús Gª Salgado dirige a Manuel Galiana y Marta Belaustegui con la compañía de Natalia Fernández al violín. NOSTALGIA DEL AGUA es una historia sobre la búsqueda de la dignidad y el rechazo a la realidad como forma de protección. Un relato sobre la vida.SINOPSIS
En un merendero de piedra, a la orilla de un pantano se encuentran una mujer y un hombre. Él, un orgulloso pescador, huraño, que apenas se relaciona. Ella, misteriosa, no le gusta el silencio. Inventa historias y deambula por el pantano asegurando que le pertenece. Su relación es confusa pero les une su rechazo a la realidad en la que viven y la búsqueda en la otra orilla de la paz, la inocencia y la comprensión perdida.AGUA QUE TODO LO ANEGA
Por Ernesto Caballero Andaba yo por entonces –hace ya un cuarto de siglo, ay- muy embelesado por el teatro simbolista, por aquellas obras de “ecos y suscitaciones” que habían tentado a un joven Ramón Gómez de la Serna cuando emprendía sus primeros pasos literarios: la huella de Maeterlinck en tantos jóvenes escritores finiseculares. Enigmáticos dramas de sombras e incertidumbres que apenas vieron la luz en nuestros consabidos escenarios; un teatro de fuerte carga de poesía escénica que no llegaría a florecer. Sabedor de esta circunstancia me puse a escribir esta Nostalgia sin proyectar perspectiva alguna de puesta en escena. Me propuse de forma deliberada y excepcional en mi trabajo como dramaturgo, dedicar mis esfuerzos a la elaboración de una de esas “obras para el cajón” tan temidas y proscritas en nuestro gremio. Y en ese Limbo de palabras desahuciadas durmió el sueño de los justos hasta que apareció la inopinada y venturosa mano de nieve que quiso encarnarla. El encuentro crepuscular de dos fantasmagóricas a orillas de un pantano hecho de tiempo -agua que todo lo anega-, cobraba vida en el teatro por obra y gracias de un duende farandulero y benefactor: la compañía que ahora presenta este montaje. No, nunca imaginé que esta pieza hecha de atmósferas, silencios y difusos presentimientos pudiera materializarse y, aún menos, de forma tan elocuente y conmovedora como en este montaje de Jesús Salgado, en el que refulgen dos extraordinarios y admirados intérpretes: Marta Belaustegui y Manuel Galiana. Resulta difícil expresar tanto asombro y gratitud. [caption id="attachment_54085" align="aligncenter" width="932"]
NOSTALGIA DEL AGUA[/caption]
EL PESO DE LOS RECUERDOS
Por Jesús Salgado Nostalgia del agua habla de la memoria, del peso de los recuerdos y de cómo los manejamos a nuestro antojo ante la imposibilidad de olvidar. Los personajes distorsionan la realidad para poder vivir el presente. Un reflejo de la soledad de los seres humanos en las sociedades contemporáneas que indaga en la pérdida de las raíces y la necesidad de recuperarlas. Un bello poema realista lleno de simbolismo que nos acerca a la búsqueda de la libertad de los personajes. La dirección apuesta por la sencillez del teatro desnudo, arropado por el realismo intimista que provoca la acción, mientras que las notas musicales y los efectos visuales nos llevan al mundo irreal de los protagonistas.FICHA
AUTOR: Ernesto Caballero DIRECCIÓN Jesús Gª Salgado ESCENOGRAFÍA José Luis Raymond VESTUARIO Margorzata Zak- Eva Iszoro ILUMINACIÓN Ciru Cerdeiriña TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Francisco Caballero FOTOGRAFÍA Eduardo García PRODUCCIÓN: TEATRO DEL DUENDE S.L. CARTEL Nacho García REPARTO Manuel Galiana y Marta Belaustegui Violinista: Natalia Fernández Fechas y horarios: Del 5 de octubre al 3 de diciembre. Jueves y Viernes 20h. Sábado 18h y 20.30h. Domingo 19h. en la SALA ARAPILES 16AGUSTÍN JIMÉNEZ
AGUSTÍN JIMÉNEZ - CLASIFICADO X
Del 29 de septiembre al 10 de noviembre de 2017 en el Teatro Reina Victoria
El 29 de septiembre llega al Teatro Reina Victoria el nuevo espectáculo de monólogos de Agustín Jiménez, CLASIFICADO X. Las funciones se realizarán los viernes a las 22:30 horas en el Teatro Reina Victoria. CLASIFICADO X, el nuevo show del cómico Agustín Jiménez es una apuesta segura por la buena comedia. Con música en directo de Juan Medina. En esta ocasión, Agustín Jiménez, ha creado un nuevo espectáculo donde contará con la colaboración de un músico en directo. El cómico estará acompañado en el escenario por Juan Medina (pianista) quién interactuará con su música dentro del show. ‘Un show de comedia con momentos muy prohibidos.’ ‘Agustín Jiménez a la voz y Juan Medina a los teclados atraviesan algunos límites para llevarte allí dónde viven las carcajadas.’ ‘Uno de los directos imprescindibles.’ ‘Un documento histórico e histriónico de alarde y payaseo indecente.’ ‘El espectáculo que no dejaría ver a mis hijos porque ya han venido demasiadas veces.’ ‘Surrealismo y épica en sabías dosis de humor.’ Ayer compraron comillas de sobra. Por eso las ponen en frases para que parezcan críticas de periódicos. Aquí debería ir una sinopsis pero han ocupado las líneas de texto reglamentarias que resumen este espectáculo. Duración: 1 hora 30 minutos Edad recomendada: Mayores 14 años. Fechas y horarios: Del 29 de septiembre al 10 de noviembre de 2017 Viernes a las 22:30h. en el TEATRO REINA VICTORIA [button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fagustin-jimenez-in-clasificado-x-en-madrid_e4807445%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=kIZcuKKChFI&w=640&h=360
UNA HORA EN LA VIDA DE STEFAN ZWEIG
Hiperbólicas Producciones presenta
UNA HORA EN LA VIDA DE STEFAN ZWEIG
de Antonio Tabares Dirección: Sergi Belbel
Del 17 al 27 de mayo de 2018 en el Teatro de La Abadía
Antonio Tabares irrumpió en el Teatro de La Abadía en 2014 con la magnífica obra 'La punta del iceberg' dirigida por Sergi Belbel.
En 2015 se unieron de nuevo en UNA HORA EN LA VIDA DE STEFAN ZWEIG, estrenada en la Sala Beckett de Barcelona.
El 17 de mayo de 2018 se estrena en el Teatro de La Abadía el montaje de Hiperbólicas Producciones.
UNA HORA EN LA VIDA DE STEFAN ZWEIG es una obra de ficción de Antonio Tabares, dirigida por Sergi Belbel e interpretada por Roberto Quintana, Celia Vioque (El cíclope y otras rarezas del amor) e Iñigo Nuñez, sobre los últimos momentos de vida del escritor austriaco Stefan Zweig y su esposa Lotte Altmann.
En medio de la desesperación, justo antes del acto trágico de quitarse la vida, aparece un tercer personaje. Tabares introduce un personaje de ficción, Samuel Fridman. Su visita inesperada viene a trastocar abruptamente los últimos minutos de las vidas de la pareja. Una visita que obligarà a Zweig a confrontarse con sus obsesiones y a poner en duda su último propósito.
Los amantes de la literatura de Zweig encontrarán en la obra de Tabares todos los temas que obsesionaban al autor, desde la desesperación por la deriva del nazismo y su extensión por Europa, hasta una reflexión profunda sobre la decadencia de Occidente y, por extensión, sobre la absurdidad de la existencia.
En palabras de Sergi Belbel: "Nuestro deseo es realizar un trabajo delicado y acercarlo al máximo a los espectadores en un montaje muy simple y directo, apelando al sentimiento y a la razón al mismo tiempo. Con el máximo respeto hacia la figura del gran autor austríaco, pero con una escenificación “de proximidad”, como si los espectadores fueran “voyeurs” de ese momento íntimo, desesperado y trágico: los últimos instantes en la vida de un individuo tocado por la gracia artística, pero sin perspectiva alguna de futuro."
SINOPSIS
En la tarde del 22 de febrero de 1942, en su exilio brasileño, el famoso escritor austriaco, Stefan Zweig, se quitó la vida en compañía de su segunda esposa y secretaria, Lotte Altmann, 25 años más joven que él. ‘Una hora en la vida de Stefan Zweig’ recrea, en clave de ficción, los últimos momentos del autor de ‘Carta de una desconocida’. Mientras el matrimonio Zweig prepara, con calculada meticulosidad, todos los detalles de su suicidio, un exiliado judío, recién llegado de Europa, se presenta en la casa. ¿Quién es este extraño e inoportuno visitante? ¿Cuál es su secreto? ¿Es realmente judío o un agente al servicio de los nazis? Y, sobre todo, ¿por qué muestra ese indisimulado interés por una lámina de William Blake que durante años perteneció a Stefan Zweig? [caption id="attachment_53983" align="aligncenter" width="700"]
UNA HORA EN LA VIDA DE STEFAN ZWEIG[/caption]
FICHA
Texto: Antonio Tabares Dirección: Sergi Belbel Ayudante de dirección: Antonio Calvo Espacio sonoro Jordi Bonet Diseño de vestuario Carmen de Giles Estilo y caracterización Manolo Cortes Espacio escénico Max Glaenzel Ayudante espacio escénico Josep Iglesias y José W Paredes Diseño de vestuario Carmen de Giles Diseño de luces José Luis Palomino Diseño gráfico Iñigo Laspiur Artes plásticas Alicia Moruno Fotografía Marina Testino, Pablo Bravo-Ferrer y Neil Montgomery Gestión y administración Tabacasol2010/ Startist Producción ejecutiva Javier Serrano y Rafael Herrera Reparto: Roberto Quintana (Zweig), Celia Vioque (Lotte), Iñigo Nuñez (Fridman) Producción: Hiperbólicas Producciones Fechas y horarios: Del 17 al 27 de mayo, 2018 De martes a sábado, 20:30h. Domingo, 19:30h en el TEATRO DE LA ABADÍA[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Funa-hora-en-la-vida-de-stefan-zweig_e4814644%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
Destruir tu obsesión para continuar viviendo... de lo contrario, te matará: reflexión del excelente texto de Antonio Tabares, dirigido con exquisita limpieza por Sergi Belbel.
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[divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
https://www.youtube.com/watch?v=oXqNEe3xpOc&w=640&h=360
LA LOCA HISTORIA DE LA LITERATURA
Teatro de Poniente presenta
LA LOCA HISTORIA DE LA LITERATURA
de Mon Hermosa con Antonio Velasco y Fernando de Retes
Domingos de octubre a las 13h. en Nave 73
Un viaje a través de las grandes obras de la Literatura universal para todos los públicos
En octubre llega a Nave 73 la nueva producción de Teatro de Poniente: LA LOCA HISTORIA DE LA LITERATURA. Una obra de teatro familiar de Mon Hermosa con Antonio Velasco y Fernando de Retes dando vida a más de 40 personajes. LA LOCA HISTORIA DE LA LITERATURA es un montaje familiar cuyo principal objetivo es “re-habitar” algunas de las grandes obras de la literatura universal con el humor como principal herramienta. Teatro de Poniente ('Secundario') lleva años especializándose en la creación de un lenguaje escénico propio, muy particular, donde el trabajo corporal, el trabajo de máscaras y el metateatro se convierten en nuestras herramientas. Un ritmo frenético, más de 40 personajes interpretados por sólamente dos actores, un repaso por más catorce libros de la literatura y canciones sorprendentes te esperan en Nave 73.
¿CUÁNTO SABES DE LITERATURA? Ponte a prueba: onlinequizcreator
¿CUÁNTAS PREGUNTAS HAS ACERTADO? Si quieres saber más ven al teatro a conocer LA LOCA HISTORIA DE LA LITERATURA.
SINOPSIS
¿Se puede viajar por toda la historia de la Literatura durante poco más de una hora? ¿Qué pasaría si el destino de las grandes obras universales estuviera en tu mano? ¿Estás preparado para embarcarte en esta aventura? Esta loca historia es un viaje, un homenaje, a algunas de las obras de la Literatura más importantes de todos los tiempos. Sigue a nuestros dos héroes en su disparatada misión y sobre todo disfruta de todas las historias que te esperan dentro un libro. En un futuro distópico la sociedad ha prohibido al pueblo los libros y la lectura. Los Rufnos, nuestros protagonistas, son perseguidos por la ley por pertenecer a una organización secreta Los Libreros, cuya misión es preservar las obras de la literatura universal y contarlas al público para que no se pierdan. Junto a ellos seremos Ulises, Sherezade, El Cid, Laurencia, Quijote, Hamlet, Gulliver, Phileas Phogg... y muchos otros. Bienvenido a esta aventuraFICHA
Dramaturgia: Mon Hermosa Dirección: Teatro de Poniente Vestuario: Ester L. Jaqueti Escenografía: Iratxe Jiménez Iluminación: Miguel Velasco Espacio sonoro: Miguel Espigado Diseño gráfico: Fernando López Distribución: Teatro de Poniente / ConSentidos Arantxa Martín Reparto: Fernando de Retes / Antonio Velasco Duración: 80 minutos Producción: Teatro de Poniente Fechas y horarios: Domingos de octubre a las 13h. en NAVE 73 [button title="Comprar entrada" link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/la-loca-historia-de-la-literatura_e4808549/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]https://www.youtube.com/watch?v=cBk_IRd4O8A&w=640&h=360
DE OTRO COLOR
Compañía Vaivén Teatro presenta
DE OTRO COLOR
de Víctor Barahona y José Muñoz Dirección: Víctor Barahona
del 16 de septiembre al 29 de octubre de 2017 en la Sala Mirador
Una reflexión sobre los conflictos que puede generar la identidad de género
Estrenada en julio en Nave 73, la producción de Vaivén Teatro DE OTRO COLOR regresa a la cartelera, del 16 de septiembre al 29 de octubre de 2017 en la Sala Mirador. Con referentes como Alicia en el país de las maravillas o El mago de Oz, Víctor Barahona y José Muñoz son los autores del texto. ¿Quién no ha imaginado con un universo en el que los conflictos de la realidad no existen?. Juana Gómez, Aida Mercadal y Fran Martínez forman el reparto bajo la dirección de Víctor Barahona. DE OTRO COLOR indaga en la construcción social del género, cuestiona la norma y nos invita a través del viaje de Mar a transitar un camino de desaprendizaje y de búsqueda de nuestra propia identidad como seres genuinos y diversos, porque todos y todas tenemos algún superpoder. DE OTRO COLOR habla de la libertad de elegir. Nos recuerda nuestro derecho a cambiar según con qué nos identifiquemos o cómo nos sintamos en cada momento. Nos recuerda que somos libres y nos abre una ventana a Otro Mundo Posible. El montaje utiliza recursos escénicos como la LUZ NEGRA para recrear el mundo de los sueños de la protagonista. Un tipo de iluminación que permite crear un universo de fantasía en el que los personajes, además de tener una apariencia completamente distinta al mundo real de Mar, puedan “mágicamente” aparecer y desaparecer, volar, flotar…, así como manipular objetos de lo más fantasioso.
"¿Por qué mi hermano tiene coches de otros colores y los míos son todos iguales? A mí hermano también le gustan los coches rosas, y a mí también me gustan los coches, azules, marrones, verdes… ¿Tan difícil es de entender?"Mar, protagonista de ‘De otro color’
SINOPSIS
Es el cumpleaños de Mar, y sus padres le han preparado una fiesta sorpresa. La niña espera ansiosa un regalo que no llega: un balón, uno como el que sí tiene su hermano. Ese que, de repente, en la oscuridad de la noche, se pierde entre los sueños de nuestra protagonista. Y es entonces cuando, surcando los cielos, Mar viaja a un mundo de lo más original. Un espacio onírico en el que se encontrará con un conjunto de personajes que, a priori, parecen de lo más alocados. Todos ellos le recalcarán la importancia de 'elegir'. Y así, el viaje de Mar (que es LA mar pero también es EL mar) en busca del balón de su hermano conduce a la niña a experimentar un camino de desaprendizaje (cuestionando las construcciones sociales de género impuestas) en el que buscar su propia identidad como un ser genuino y diverso. Porque todos y todas tenemos algún súperpoder.
FICHA
Texto: Víctor Barahona y José Muñoz, con la colaboración de Eider S. Martiarena y el asesoramiento de Fedra Muñoz Dirección: Víctor Barahona Escenografía y vestuario: Haizea F. Allika Composición musical y espacio sonoro: Ángel Salamanca Diseño de iluminación: José Muñoz Coach actores: Sonia Galán Coach canto: Eider Esnaola Diseño cartel: José Muñoz Reparto: Juana Gómez, Aida Mercadal, Fran Martínez Edad recomendada: A partir de 5 años. Los niños menores de 1 año no pagan. Duración: 60 minutos Producción: Compañía Vaivén Teatro Fechas y horarios: Del 16 de septiembre al 29 de octubre de 2017 Septiembre: Sábados 17h. Domingos 12h. Octubre: Domingos 12h. en la SALA MIRADOR [button link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/de-otro-color_e4807316/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO
Vaivén Teatro presenta
EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO
Autor: Sonia Galán y Víctor Barahona Dirección: Sonia Galán
Domingos a las 17h. en Artespacio Plot Point
Estrenada en diciembre de 2013 en ArtEspacio PLOT POINT, el espectáculo infantil de Vaivén Teatro continúa haciendo las delicias de los más pequeños. EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO es una obra de teatro de 50 minutos para niños a partir de 3 años dirigida por Sonia Galán. A través de las canciones, los bailes y el colorido del espectáculo, nos embarcaremos en las superaventuras de Malapata, un pirata que siempre que piratea mete la pata. EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO se puede ver los Domingos a las 17h. en Artespacio Plot Point.SINOPSIS
Cuento infantil que nos extrapola al mundo de los piratas, donde descubriremos a unos peculiares personajes. Malapata, Ruby y Larguilucho son los protagonistas de nuestra función; unos piratas que se juntaron después de ser desterrados de otros barcos. A los pobres no les sale nada a derechas en su aventura en busca del tesoro. En esta búsqueda se encontrarán con todo tipo de personajes divertidos e inesperados: un monstruo zampón, un loro con mal carácter, un pulpo juguetón y una sirena cantarina.
FICHA
Autor: Sonia Galán y Víctor Barahona Dirección: Sonia Galán Composición y dirección musical: Eider Esnaola Ayudante de dirección: Víctor Barahona y Juana Gómez Escenografía: Lucía Martín Vestuario: Juana Gómez Iluminación: Pablo Barrios / Zaida Domínguez / Ángel Salamanca Diseño cartel: Pablo Ojea Producción: Sonia Galán y Eider Esnaola / Vaivén Teatro Compañía: Asociación Cultural Vaivén Teatro Distribución: Santy Portela Reparto: Juana Gómez, Luis Miguel Ríos, Alan Romero, Santy Portela y Aida Mercadal Duración: 50 minutos Edades recomendadas: A partir de 3 años Compañía: Vaivén Teatro Fechas y horarios: Domingos a las 17h. en ARTESPACIO PLOT POINT
[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fel-pirata-malapata-en-busca-del-tesoro_e86215%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
[button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
NUEVO TEATRO ALCALÁ
Concierto de DIEGO EL CIGALA en Madrid
INDESTRUCTIBLE - DIEGO EL CIGALA
Piano y voz en concierto
27 de Noviembre de 2017 a las 21h. en el Nuevo Teatro Alcalá
Diego el Cigala pone fin a su gira INDESTRUCTIBLE, con LA CALI BIG BAND, el 27 de Noviembre, en el Nuevo Teatro Alcalá.Diego el Cigala, el artista flamenco más internacional, recorrerá los grandes éxitos que jalonan su carrera musical con la única compañía del piano de su fiel colaborador, el gran pianista Jaime Calabuch, «Jumitus». Un amplio repertorio que engloba los géneros más diversos, desde la tradicional zambra (danza flamenca) hasta el bolero, el tango o la copla con los que el Cigala rinde su particular homenaje al gran maestro cubano Bebo Valdés, con quien grabó el laureado trabajo discográfico Lágrimas Negras (2003).
Reconocido por su capacidad de fusionar el flamenco con todo tipo de ritmos, esta vez se enfrenta con los grandes mitos de la salsa, recuperando algunos de los grandes temas editados por la gran referencia histórica de este género, el sello Fania All Stars. En esta ocasión, en una búsqueda del son más auténtico, el cantaor ha recurrido al talento de más de 70 músicos latinos de distintas nacionalidades, pero todos ellos músicos con profundas raíces en la salsa. Destacan nombres com Óscar De Leon, Bobby Valentín, Larry Harlow o Eddie Montalvo. Todo este trabajo de búsqueda e investigación musical ha quedado plasmado en un nuevo disco: INDESTRUCTIBLE que comenzó la gira el 28 de octubre en el Centro de Bellas Artes de San Juan de Puerto Rico y que podremos disfrutar en directo el 27 de noviembre de 2017 a las 21h. en el Nuevo Teatro Alcalá. 'El Ratón', tema icónico de la salsa fue el primer sencillo del disco y todo un homenaje al género. Inspirado por la legendaria agrupación que conquistó el mundo en los años 70, la Fania All Stars, Diego el Cigala les reúne cuatro décadas después para dar vida a una nueva versión de El Ratón, tema del maestro Cheo Feliciano y con quien a Diego le hubiese encantado poder colaborar en este disco. A pesar de la difícil tarea que supone juntar a los músicos de la Fania All Stars original, Diego el Cigala logró reunir en los estudios Astra de Puerto Rico a nombres como Bobby Valentín, Larry Harlow, Roberto Roena, Jorge Santana, Reynaldo Jorge, Eddie Montalvo, Nicky Marrero y Luis Perico Ortiz; y dar así vida a Indestructible. “El ratón”, sencillo y punta de lanza de Indestructible, respeta el arreglo original de Bobby Valentín creando con la voz flamenca de El Cigala una nueva dimensión y sonido único.Fechas y horarios: 27 de Noviembre de 2017 a las 21h. en el NUEVO TEATRO ALCALÁ
[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2kH0Gy3" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]https://www.youtube.com/watch?v=dgy1f1l0EBA&w=640&h=360
SUNSET BOULEVARD el musical, de Andrew Lloyd Webber
Ambientado en la ciudad de Los Angeles en 1949-1950. Norma Desmond es una antigua estrella del cine mudo de Hollywood que vive en su mansión olvidada por todos, alejada de la realidad y con la única compañía de su fiel creado Max. Joe Gillis, un joven guionista en paro, llegará por casualidad a su mansión, y poco a poco caerá bajo la influencia manipuladora de Desmond, lo que precipitará los acontecimientos hacia un final trágico.
SUNSET BOULEVARD (El crepúsculo de los Dioses) está basado en la película homónima dirigida por Billy Wilder en 1950, y que fue protagonizada por la estrella del cine mudo Gloria Swanson y por William Holden. Andrew Lloyd Webber vio por primera vez la obra maestra de Billy Wilder en los años 70, y desde un primer momento quiso llevarla a los escenarios en forma de musical. Sin embargo, en ese tiempo, el joven compositor no tenía suficiente capacidad económica para adquirir los derechos del film, por lo que el proyecto quedó aparcado. En los siguientes doce años, Lloyd Webber mantuvo conversaciones intermitentes con diversas personalidades como Hal Prince o Christopher Hampton sobre la posibilidad de realizar la adaptación musical de `Sunset Boulevard´, pero sin llegar nunca a concretarse nada. Por fin, tras ASPECTS OF LOVE, Lloyd Webber sintió que su siguiente proyecto tenía que ser, sin lugar a dudas, SUNSET BOULEVARD. Así que, tras negociar con la productora del film, Paramount, adquirió los derechos, contactó una vez más con Christopher Hampton y con Don Black para que trabajaran en el libreto y letras de la obra y se puso a componer la música. Era el año 1989. El musical se estrenó en el Adelphi Theatre del West End en 1993, y en 1994 llegaba a Broadway tras una ‘premiere’ americana que tuvo lugar, como no podía ser de otro modo, en Los Ángeles, en el Shubert Theatre. Para su estreno en Estados Unidos, Andrew Lloyd Webber realizó algunos cambios en el libreto y la partitura del musical, entre los cuales estaba la inclusión de una nueva canción: "Every Movie´s a Circus".
El Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, produce su tercer título de teatro musical dando un salto cualitativo con respecto a las producciones anteriores gracias a un nuevo acuerdo con The Really Usefull Group Ltd, la productora del compositor Andrew Lloyd Webber, responsable de partituras tan importantes como El Fantasma de la Ópera, Jesucristo Superstar o Evita, estas últimas producidas por Auditorio de Tenerife en los años 2014 y 2015. Así, se presenta un estreno absoluto en español, SUNSET BOULEVARD el musical, que levantará el telón las próximas Navidades protagonizado por Paloma San Basilio, la gran dama del teatro musical en España.
Para este nuevo título, Auditorio de Tenerife vuelve a rodearse de un equipo creativo de primera división encabezado por Jaime Azpilicueta en la dirección escénica y Julio Awad en la musical. La escenografía correrá a cargo de Ricardo Sánchez Cuerda, responsable de los decorados de las últimas producciones de Sonrisas y Lágrimas y Cabaret. Al frente del vestuario se situará el diseñador tinerfeño Leo Martínez, laureado por su trabajo en Jesucristo Superstar, Evita y en las óperas The fairy queen o Nabucco, entre otras. Al frente de las luces estará Juanjo Beloqui y Poti Martín se encargará del diseño de sonido.
FICHA
Música y Letra: Andrew Lloyd Weebber y Don Black Adaptación: Christopher Hampton. Basada en la película del mismo título de Billy Wilder Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Dirección Musical: Julio Awad Vestuario: Leo Martínez Ayudante de dirección: Albert Arribas Sonido: Poti Martín Reparto: Paloma San Basilio, Gerónimo Rauch Producción: El Cabildo de TenerifePaloma San Basilio estrena “el papel de su vida” como Norma Desmond
ESCUCHA AQUÍ LA MÚSICA 
NEW YORK CAST (Glenn Close)
LONDON CAST (Patti Lupone)
EL CASCANUECES - BALLET DE SAN PETERSBURGO
Tatiana Solovieva Producciones presenta
EL CASCANUECES - BALLET DE SAN PETERSBURGO
Música: Piotr Chaikovsky Coreografía: Andrey Batalov Diseño del decorado y vestuario: Evgeniy Gurenko
- Premio Teatro de Rojas al mejor espectáculo de danza -
EL CASCANUECES de Tchaikovsky y con coreografía de Andrey Batalov.
El Ballet Clásico de St. Petersburgo es la compañía fundada por el solista principal de Mariinskiy Ballet Andrey Batalov (Director Artístico y Coreógrafo) y por Andrey Sharaev (Director General). Su repertorio incluye versiones clásicas de los ballets “El Lago de los Cisnes”, “Giselle”, “Don Quijote”, “El Cascanueces”, “Chopiniana” y también las coreografías contemporáneas creadas por Alexey Miroshnichenko, Emil Faski y otros. EL CASCANUECES podrá verse los días 25 y 26 de diciembre de 2017 en el Teatro de la luz Philips Gran Vía.EL CASCANUECES - Ballet de San Petersburgo
I Acto A principios del siglo XIX, en una antigua ciudad alemana, durante la Nochebuena la gente se prepara para la fiesta. Al salón de la casa de los Stalbaum están llegando los invitados, entre ellos el mago e inventor de juguetes Drosselmeyer, que tiene preparadas muchas sorpresas para los niños. Les enseña juguetes con motor de cuerda: Arlequín, Colombina, Moro...Pero a Masha lo que más le ha gustado es el juguete que rompe nueces - El Cascanueces. Cuando se acaba el baile y se apagan las luces, Masha viene a ver al Cascanueces, le abraza y se duerme. En su sueño los ratones llenan la habitación guiados por su Rey. El valiente Cascanueces llama a los soldaditos a la guerra contra ellos. Pero las fuerzas de los ratones son superiores. Cuando todo parece perdido, Masha, superando el miedo, golpea al Rey y así salva al Cascanueces, quien termina derrotando al Rey de los Ratones. Drosselmeyer convierte al Cascanueces en un bello Príncipe. Desaparecen las paredes de la casa y nos encontramos en un extenso territorio de nieve. El Cascanueces-Príncipe invita a Masha al mágico palacio de sus sueños. II Acto Masha y el Príncipe navegan por el Reino Mágico. Se encuentran con angelitos, flores y muñecos. Al final, en las manos de Drosselmeyer de nuevo está el Cascanueces - muñeco. ¡No puede ser que todo fuera solamente un sueño!...