Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 

TEATRO DE LA LUZ PHILIPS

 

EL CANSANCIO presenta

BERTO ROMERO SIGUE CON NOSOTROS

Del 2 al 18 de marzo de 2017

Más de 74.000 espectadores han disfrutado del espectáculo en casi 150 actuaciones en dos años.

 

Humorista, Actor, Cómico… Berto Romero y su compañía El Cansancio han realizado espectáculos como El desafío de los hombres medianos, La apoteosis necia… Actualmente está de gira por toda España con BERTO ROMERO SIGUE CON NOSOTROS. Del 2 al 18 de marzo de 2017 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía. Risas aseguradas para todos los espectadores.

 

El 7 de febrero de 2013 se estrenó BERTO ROMERO SIGUE CON NOSOTROS, el flamante espectáculo de Berto Romero en el Alexandra Teatre de Barcelona. Berto llevaba ya más La apoteosis necia , show que ha ido combinando con sus famosas apariciones televisivas y otras experiencias sobre el escenario junto a la troupe de El Terrat.Un "one man show" desenfadado y gamberro, en el que Berto actualiza su visión del mundo desde su momento vital actual. Una reflexión sobre la paternidad, la responsabilidad, la familia, la salud, la muerte y la actualidad por los que el cómico va pasando a través de 90 minutos salpimentados con música en directo y apoyados por material de video propio específico para el show.Tras una primera estancia en la cartelera de Barcelona de enero a junio de 2013 "Berto Romero sigue con nosotros" ha rodado a toda máquina por toda la geografía española durante los dos últimos años: Castellón, Santiago, Pontevedra, Vigo, Coruña, Bilbao, Valencia, Granada, Jaén, Ciudad Real, Barcelona (navidades 2013), Toledo, Burgos, León, Zaragoza, Lleida, Girona, Lugo, Murcia, Oviedo, Madrid (navidades 2014).... 

SINOPSIS

Los rumores eran ciertos. Berto Romero estaba atravesando una etapa complicada. La fama se le había subido a la cabeza, los traumas que acarreaba desde pequeño por su aspecto físico y la tormentosa relación con su familia le habían hecho ir dando tumbos.Digámoslo claro: no estaba bien. Pero Berto ha vuelto. Ahora es un padre responsable, un cómico respetado y está alcanzando la madurez.A un paso de convertirse en cuarentón, cree haber aprendido algunas buenas lecciones que quiere compartir con nosotros.Ha superado los complejos y traumas que le atenazaron en el pasado, y todo apunta a que está desarrollando unos nuevos. Por lo demás, sigue obstinado en cantar y bailar y en explicar su vida. Y la de los demás.Sigue con nosotros. 

FICHA

Guión: Berto Romero y Rafael Barcelo Dirección: Berto Romero y Miquel Company Musica: Iván Lagarto y Miquel Company Visuales: Lyona, Els Altres, Marta Tomas, El Cansancio, Marta Tomas Fotografía: Miquel CompanyUna produccion de EL CANSANCIODuración aprox: 90 minutosFechas y horarios: Del 2 al 18 de marzo de 2017. Jueves y viernes 20:30 h., sábados 19h. y 21:30 h., domingos 19:00  horas.  TEATRO DE LA LUZ PHILIPS Facebook: BertoRomeroSigueConNosotros
 
TRISTANA en el Teatro Fernán Gómez

Secuencia 3 presenta

TRISTANA

de Benito Pérez Galdós Versión de Eduardo Galán con colaboración de Sandra García Dirección Alberto Castrillo-Ferrer

Eduardo Galán y Alberto Castrillo-Ferrer llevan a los escenarios esta adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós, que mantiene su contemporaneidad y la necesidad de manifestar la lucha de la mujer en su conquista de la independencia. Un montaje actual para una historia adelantada a su tiempo.El personaje de Tristana lo interpreta Olivia Molina, que estará acompañada por María Pujalte como Saturna, Pere Ponce como Don Lope y Alejandro Arestegui poniéndose en la piel Horacio.

La obra trata un tema tan de actualidad como es la igualdad de la mujer en un mundo de hombres, como escribía Pérez Galdós a través de su personaje en la obra: “Ya sé que es difícil eso de ser libre… y honrada. ¿Y de qué vive una mujer no poseyendo rentas? Si nos hiciéramos médicas, abogadas, siquiera boticarias o escribanas, ya que no ministras y senadoras, vamos, podríamos… Yo quiero vivir, ver mundo y enterarme de qué y para qué nos han traído a esta tierra en que estamos. Yo quiero ser vivir y ser libre (…) Quiero ser algo en el mundo, cultivar un arte, vivir de mí misma… Quiero tener una profesión”.

El personaje de Tristana se convierte en una de las protagonistas femeninas de la literatura de finales del siglo XIX en su lucha por la independencia de la mujer, como también lo fueron Ana Karenina, Nora (Casa de muñecas), La señorita Julia, o Madame Bovarie.

En 1970 Luis Buñuel adaptó la novela de Galdós a la pantalla. Protagonizaron la película Fernando Rey en el papel de don Lope y una jovencísima Catherine Deneuve en el papel de Tristana. Fue candidata al Óscar de Hollywood por Mejor película de habla no inglesa.

VER OBRA COMPLETA

https://www.youtube.com/watch?v=QxLkTF-0h8s

SINOPSIS

Al morir su madre, la huérfana Tristana, ya de veintiún años, es recogida por un amigo de la familia, Don Lope, que acabará convirtiéndose en su tutor-seductor. Don Lope, de cincuenta y ocho años, es un don Juan en decadencia, en retirada.Tras haber sido seducida por don Lope, la joven protagonista se rebela ante la situación y al poco conoce y se enamora de Horacio, un pintor que no acepta el espíritu feminista de Tristana. El pintor tiene que ausentarse de Madrid durante una larga temporada y la relación se enfría (aunque Tristana sigue idealizando a Horacio). Durante este tiempo, Tristana enferma y pierde, por amputación, una pierna.El joven Horacio viene a visitarla más por piedad que por sentimiento y desaparece. Nada queda en él del antiguo amor… En esta situación, Tristana se ve nuevamente atada a Don Lope.El pintor acabará casándose con otra mujer y Tristana cambiará sus sueños de ser actriz o pianista por una vida estéril y casi autómata, con Dios como único "objeto del deseo", mientras asistimos a la decadencia de un Don Lope, cada día más viejo y arruinado. Sin embargo, la cesión de unas tierras de un familiar a cambio de regular una relación escandalosa facilita que la obra termine, de forma irónica, en una boda de conveniencia entre los protagonistas.
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TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 

ATRIUM COMPANYIA presenta

HIMMELWEG (camino del cielo)

de Juan Mayorga Dirección de Raimon Molins

Del 2 de febrero al 5 de marzo de 2017

La palabra de Juan Mayorga regresa al Teatro Fernán Gómez tras la reciente versión de 'Animales nocturnos' y 'La lengua en pedazos' (2012), obra por la que recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática. La Compañía Atrium presenta HIMMELWEG (camino del cielo), una de las piezas más representadas internacionalmente de Juan Mayorga. Estrenada el 13 de noviembre de 2013 en la Sala Atrium de Barcelona, llega el 2 de febrero al Teatro Fernán Gómez de Madrid tras pasar por diversas ciudades de España.Con dirección de Raimon Molins y un reparto formado por Elena Rayos ('Reikiavik'), Raimon Molins y Guillem Gefaell. En HIMMELWEG (Camino del cielo) se reflexiona sobre la propaganda y la manipulación a través de una historia real ocurrida en un campo de concentración nazi cuyas condiciones fueron consideradas "buenas" tras ser visitado por miembros de la Cruz Roja.Una fábula donde todo se manipula o puede ser manipulado y donde nos podemos sentir identificados con todos los personajes, ya sean víctimas o verdugos. Una obra que habla, entre otras cosas, sobre la invisibilidad de la violencia, la manipulación de las víctimas, o la moralidad. Mayorga habla de HimmelwegHIMMELWEG no es una obra histórica. Es una obra que toma un hecho histórico para hablar del presente y sobre todo nos avisa de un posible futuro que ya ha sucedido. Mayorga va más allá, crea una cita imposible entre el pasado y el presente donde ambas se desestabilizan. Un teatro que, como dice Mayorga "En lugar de traer a escena un pasado que confirme al presente en sus tópicos, le haga incómodas  preguntas. El mejor teatro histórico abre el pasado. Y, abriendo el pasado, abre el presente." "Un teatro que combate al autoritarismo y a la docilidad." 1 

SINOPSIS

Inscrito en el terreno del teatro histórico y político, se levanta sobre un triunvirato de personajes: un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el cual se le presenta una mentira aceptable, ideada por el comandante del campo con la "ayuda" del jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos.Una fábula del pasado que sirve para hablarnos de la actualidad, para reflexionar sobre cómo nuestras mentes son moldeadas a conveniencia de los estamentos de poder. 

NOTA DEL AUTOR

A primera vista, “Himmelweg” es una obra de teatro histórico. En realidad, es –quiere ser- una obra sobre la actualidad. Habla de un hombre que se asemeja a casi a toda la gente que conozco: tiene una sincera voluntad de ayudar a los otros; quiere ser solidario; lo asusta el dolor ajeno. Sin embargo, también como casi toda la gente que conozco, este hombre no es suficientemente fuerte como para desconfiar de lo que le dicen y le enseñan. No es suficientemente fuerte para ver con sus propios ojos y denominar las cosas con sus propias palabras. Se conforma con las imágenes que los otros le dan. Y con las palabras que los otros le dicen. “Camino-del-cielo”, por ejemplo. No es suficientemente fuerte para descubrir que “Camino del cielo” puede ser el nombre del infierno. No es suficientemente fuerte para ver el infierno que se extiende bajo sus pies.Un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el cual se le presenta una mentira aceptable. Este personaje fue mi punto de partida. Pero siguiendo sus pasos en este viaje por un infierno que no lo parece, encontré a otros personajes no menos actuales, no menos cercanos.Juan Mayorga [caption id="attachment_40816" align="aligncenter" width="700"]HIMMELWEG (camino del cielo) de Juan Mayorga en el Teatro Fernán Gómez HIMMELWEG (camino del cielo). Compañía Atrium[/caption] 

FICHA

Texto: Juan Mayorga Dirección: Raimon Molins Intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell Vestuario: Gloria Viguer Diseño iluminación: David Valero i Raimon Molins Espacio sonoro: Raimon Molins Escenografía: Mireia Trias Construcción de títeres: Mireia Trias y Montse Gallego Vídeo: Héctor Mas Fotografía: Cristina Sánchez Diseño gráfico: Ariadna Fígols Producción: Atrium ProduccionsFechas y horarios: Del 2 de febrero al 5 de marzo de 2017 Martes a sábado - 20:30 h. Domingos - 19:00 h. en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ  La representación teatral del Holocausto. Juan Mayorga, 2007 [learn_more caption="PRENSA" state="open"] [/learn_more]  
HimmelwegTeaser2015-2 from Sala Atrium on Vimeo.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
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SALA CUARTA PARED

 

LA TARTANA TEATRO presenta

LA TARTANA 40º ANIVERSARIO

Domingos del 8 al 29 de enero 2017

La compañía de títeres LA TARTANA cumple 40 años y lo celebra a lo grande en la Sala Cuarta Pared.

 En el mes de enero LA TARTANA (titiriteros artesanos, expertos y premiados) celebrará su cuarenta aniversario en la Sala Cuarta Pared. Compañía pionera en su género, es representante y estandarte del mejor teatro desde los principios de nuestra democracia. La Cuarta Pared se viste de gala para celebrar sus 40 años, algo que pocas compañías pueden hacer en España.Han estrenado más de 40 espectáculos de todo tipo de formatos y técnicas y para todo tipo de públicos. LA TARTANA, fundada por Juan Muñoz, es una compañía arriesgada y atrevida, compañía - laboratorio del teatro visual y poético en su más amplio concepto. Sus obras ya han quedado en la historia del teatro, además de en la memoria de muchos.LA TARTANA TEATRO presenta cuatro espectáculos, que se podrán ver los Domingos del 8 al 29 de enero de 2017

EL GUARDIAN DE LOS CUENTOS

[caption id="attachment_40790" align="aligncenter" width="333"]EL GUARDIAN DE LOS CUENTOS La Tartana, 40º aniversario EL GUARDIAN DE LOS CUENTOS[/caption] 

Una historia original que combina los mejores momentos de los cuentos tradicionales. Una obra dinámica que cuenta hasta cinco historias diferentes innovando la forma y la técnica en cada una de ellas.

El bibliotecario nos guiará por ese mundo fantástico recreando una bonita metáfora sobre la lectura. Y es que, como los cuentos populares, también el espectáculo tiene moraleja. Parece que ya no es tiempo de hadas o gigantes, ni de bibliotecas. Parece que se olvidaron las aventuras, los héroes y los libros...  Por ello La Tartana se propone crear un puente entre ese mundo fantástico y el nuestro. Propone no dejar que los cuentos y la imaginación desaparezcan.

Idea y creación: La Tartana Teatro Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto Dirección: Juan Muñoz Ayudante de Dirección: Inés Maroto Actores-Manipuladores: Carlos Cazalilla, Edaín Caballero y Gonzalo Muñoz

Domingo 8 de enero de 2017, 17.30h

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HANSEL Y GRETEL

[caption id="attachment_40792" align="aligncenter" width="354"]HANSEL Y GRETEL La Tartana, 40º aniversario HANSEL Y GRETEL[/caption] 

La Tartana presenta una obra que cuenta con más de veinte títeres diferentes, jugando con todo tipo de técnicas, tamaños, luces, sombras y colores. Flores que se convierten en hadas, cucos que salen de los troncos de los árboles, caracoles gigantes que juegan con los niños, brujas que vuelan con escobas hasta la luna… Serán muchas las sorpresas que al ritmo ya marcado por la exquisita ópera nos trasladarán a un mundo donde la magia se esconde detrás de cada árbol.

Género: Títeres-Actores / Ópera Infantil Edad recomendada: Infantil a partir de 4 años / Familiar

Idea y creación: La Tartana Teatro Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto Dirección: Juan Muñoz Ayudante de Dirección: Inés Maroto Actores-Manipuladores: Carlos Cazalilla y Edaín Caballero

Domingo 15 de enero de 2017, 17.30h

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EL SUEÑO DEL PEQUEÑO GUERRERO

[caption id="attachment_40791" align="aligncenter" width="346"]EL SUEÑO DEL PEQUEÑO GUERRERO La Tartana, 40º aniversario EL SUEÑO DEL PEQUEÑO GUERRERO[/caption] 

La Tartana teatro nos ofrece este nuevo espectáculo repleto de imaginación, una historia original basada en la cultura ancestral de los Masai de África que conduce al viaje interior de la iniciación. A través de decenas de títeres de todos los tamaños, teatro de sombras y muchas aventuras asombrosas, los niños descubrirán que con fuerza de voluntad pueden convertirse en aquello que sueñan ser.

Edad recomendada: A partir de 3 años

Idea y creación: La Tartana Teatro Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto Dirección: Juan Muñoz Ayudante de Dirección: Inés Maroto Actores-Manipuladores: Carlos Cazalilla, Edaín Caballero y Gonzalo Muñoz

Domingo 22 de enero de 2017, 17.30h

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ATRAPASUEÑOS

[caption id="attachment_40789" align="aligncenter" width="354"]ATRAPASUEÑOS La Tartana, 40º aniversario ATRAPASUEÑOS[/caption] 

La Tartana nos ofrece un cuento infantil de nueva creación que trata el tema de las pesadillas infantiles de una forma tierna y divertida. Un actor y tres manipuladores darán vida a esta historia mágica y luminosa con títeres de todos los tamaños y formas, con el inconfundible encanto de los espectáculos de esta legendaria compañía.

Los Atrapasueños se dedican a atrapar los malos sueños de los niños de todos los tiempos y los guardan en cajas de un gran almacén, Pero el Gran Almacén tiene un serio problema, está desbordado... ¿Encontraran la manera de deshacerse por completo de las pesadillas?...

Edad recomendada: A partir de 6 años

Idea y creación: La Tartana Teatro Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto Dirección: Juan Muñoz Ayudante de Dirección: Inés Maroto Actor: Esteban Pico Actores-Manipuladores: Carlos Cazalilla, Edaín Caballero y Gonzalo Muñoz

Domingo 29 de enero de 2017, 17.30h

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La Tartana, 40º aniversario from salacuartaparedmad on Vimeo.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
 

TEATRO ESPAÑOL

 

KULUNKA TEATRO presenta

EDITH PIAF. TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN

De Ozkar Galán Dirección Fernando Soto Con Garbiñe Insausti, Lola Casamayor y Alberto Huici

Del 12 de enero al 5 de febrero de 2017

El 12 de enero llega al Teatro Español la nueva obra de Kulunka Teatro. EDITH PIAF. TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN de Ozkar Galán, con dirección de Fernando Soto y un reparto formado por Garbiñe Insausti, Lola Casamayor y Alberto Huici.

Con música en directo, la obra un recorrido musical por lo temas más célebres de Edith Piaf Milord, L' Accordeoniste, L'Hymne à l'amour o Sous le ciel de Paris.

Kulunka Teatro, compañía especializada en teatro de máscaras con sus anteriores espectáculos 'Andre y Dorine' y 'Solitudes', produce ahora la puesta en escena del texto del dramaturgo Ozkar Galán, con dirección de Fernando Soto, haciendo una apuesta por dramaturgias contemporáneas, y estableciendo vínculos con distintos profesionales de una gran calidad artística y humana.

A través de tres actores y unos pocos personajes, se retratan las sensaciones y sentimientos que la artista ha visitado a lo largo de su carrera vital y profesional.Sin salir de una angosta habitación, realizamos un viaje por cuarenta años de artista, aderezada con las voces de las propias actrices y música en directo. No se trata de una comedia, ni tampoco de una tragedia. Es, como la propia vida, un viaje por el agridulce de la existencia y quienes la rodean. EDITH PIAF. TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN se estrenó el 19 de Enero de 2016 en la Feria de Teatro de Madrid (Madferia) y posteriormente en la Feria de teatro de Donosti (Dferia) el 8 de Marzo de 2016. Tras una gira nacional e internacional, el 12 de enero de 2017 llega a la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español

SINOPSIS

Edith Piaf. Taxidermia de un Gorrión narra el encuentro ficticio entre Camile Schultz, una reportera especializada en fotografiar animales, y la gran diva Edith Piaf.Dos mujeres de gran carácter, que se enfrentan en un combate lleno de ironía e ingenio. Una controvertida entrevista que se convertirá en una auténtica disección acerca del origen, la naturaleza y la necesidad de crear Mitos. Un viaje emocional y musical, a través de los acontecimientos que han propiciado el nacimiento y ocaso de una estrella, de una Diosa, "aunque sea con pies de barro". EDITH PIAF. TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN 

FICHA

Dramaturgia Ozkar Galán Dirección Fernando Soto Ayte dirección José Dault Escenografía y vestuario Ikerne Giménez Diseño de luces Javier Ruíz de Alegría Construcción Blanca Paloma Fotografía Aitor Audicana / David Ruiz Comunicación María Díaz Distribución ProversusReparto  Garbiñe Insausti, Lola Casamayor y Alberto HuiciUna producción de Kulunka TeatroFechas y horarios: Del 12 de enero al 5 de febrero de 2017 De martes a sábado a las 20.30h y domingos a las 19.30h. TEATRO ESPAÑOLDESCARGAR DOSSIER  
https://www.youtube.com/watch?v=rY4ivO7sKPE&w=640&h=360 
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATRO DE LA LUZ PHILIPS

 

BRODAS BROS (10 años)

Del 8  al 26 de febrero de 2017

La compañía de danza urbana Brodas Bros vuelven a la capital para compartir con el público sus 10 años de trayectoria encima de los escenarios con BRODAS BROS 10 AÑOS. Una oportunidad única e irrepetible para conocer los 10 años de éxito en los escenarios de la Compañía Brodas Bros. Con este BRODAS BROS 10 AÑOS, la compañía de danza urbana quiere rememorar sus inicios, sus vivencias, sus recuerdos, todo ello a través de números inolvidables, músicos en directo, algún que otro gag y sobretodo con la participación imprescindible del público. Cómo protagonistas de BRODAS BROS 10 AÑOS tenemos, como no, a la Compañía Broda Bros: Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons y Clara Pons. Para celebrar estos 10 años también han contado con la colaboración de dos artistas que no se han querido perder la fiesta:- Kapi: artista multidisciplinar reclamado internacionalmente (músico, bboy, dj y graffitero), amenizará con la elaboración de un graffiti en directo a ritmo del baile de los Brodas Bros.- Joanarmand: Miembro del grup Praxiz es conocido por ser uno de los máximos exponentes en la disciplina del freestyle (rap improvisado). Su habilidad para el freestyle complementa su destreza a la hora de rapear letras de sus canciones, caracterizadas por rimas complejas, juegos de palabras, metáforas y ritmos vocales que se adaptan a cada colchón musical. 

SINOPSIS

¿Con qué nos encontraremos en ¡¡¡BRODAS BROS 10 AÑOS!!!?Una selecta recopilación de sus mejores números. Veremos piezas de los espectáculos D2N2, Hipstory, Brodas Bros, BR2, Concierto Concepto, Raindú, Solo2. Podremos ver la evolución de esta compañía pionera en llevar el Hip Hop a los grandes escenarios.Desde números puramente urbanos característicos y típicos del Hip Hop, como las piezas de Hipstory hasta números elegantes y selectos como los de Raindú o Solo 2. Centrándonos en el espectáculo Brodas Bros que gracias al empuje de la productora 3XTres (El Tricicle) tuvieron la oportunidad de estar en grandes escenarios, en este caso el Teatro Victoria y que marcó claramente la trayectoria de esta conocida compañía.Habrá Graffitis en directo, Dj, Rap Improvisado, Battles. El escenario del Teatro de la Luz Philips Gran Vía se convierte en un ir y venir de energía y ritmo frenético. Un espectáculo non-stop.

FICHA

Idea original y Coreografía: BRODAS BROS Dirección ArtísticaLLUC FRUITÓS Bailarines: BBOY CARLOS CARMONA, BBOY KADOER, LLUC FRUITÓS , POL FRUITÓS, BERTA PONS, CLARA PONS, MARC CARRRIZO (Cover) Creación musical y música en directoGUILIAM, JEAN PHILIPPE BARRIOS DJ y Número Graffiti: Kapi Rap Improvisado: Joanarmand Asistente de dirección y coreografía: POL FRUITÓS, BERTA PONS y CLARA PONS Técnico iluminaciónJORDI PÉREZ (BLACKOUT PROJECT) Producción: BRODAS Producción ejecutiva:SARA MANZANO – MARTA GUZMÁN Management: MARTA GUZMÁNFechas y horarios: Del 8  al 26 de febrero de 2017. De miércoles a viernes 20:30h., sábados 19:00 h., y 21:30 h., domingos 19:00 horas.  TEATRO DE LA LUZ PHILIPSTwitter: @brodasbros [button link="http://bit.ly/2hQpf9S" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=sD3s7zWsbMc&w=640&h=360[/et_pb_text][et_pb_gallery admin_label="Galería" gallery_ids="40649,40650,40651,40652" fullwidth="on" show_title_and_caption="off" show_pagination="on" background_layout="light" auto="on" hover_overlay_color="rgba(255,255,255,0.9)" caption_all_caps="off" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"] [/et_pb_gallery][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO VALLE-INCLÁN

Centro Dramático Nacional
presenta

LOS GONDRA
(Una historia vasca)

de Borja Ortiz de Gondra
Dirección: Josep María Mestres

29 OCT y 5, 12 y 19 NOV
Viernes a las 18 h

(más…)
CAPULLO, QUIERO UN HIJO TUYO en la Sala Azarte

SALA AZARTE

I.N.K.PRODUCCIONES presenta

CAPULLO QUIERO UN HIJO TUYO

una comedia de Javier Durán

Viernes a las 20.30hs

Regresa a la  Sala Azarte la obra CAPULLO QUIERO UN HIJO TUYO, último trabajo de Javier Durán, un texto en clave de comedia sobre las dificultades de una pareja de mujeres que deciden ser madres.

Después de un rotundo éxito en la sevillana Sala Cero, donde el montaje colgó el no hay billetes los dos días que se representó el pasado octubre, la obra hará temporada en Madrid, en la Sala Azarte, donde podrá verse los jueves a las 21h. Javier Durán escribe la obra y dirige a un reparto formado por Paloma Córdoba, Lucía Díaz, Mario Redondo y Sergio Bezos (quién además toca el piano en directo).

NOTA DE DIRECCIÓN

Vivimos tiempos de hermosas conquistas en el terreno de la sexualidad. La sociedad acepta cada vez una mayor variedad de modelos afectivos, pero esta bendita libertad no está exenta de dificultades, en especial a la hora de formar una familia.La obra trata el tema de la maternidad desde las perspectivas de la homosexualidad y el poliamor, abordando en tono de comedia los conflictos entre independencia, honestidad y compromiso.Javier Durán

SINOPSIS

Mamen y Diana son una pareja de mujeres que quieren ser madres, pero no tienen dinero para una inseminación privada ni tiempo para esperar en la sanidad pública, así que deciden disfrazarse y seducir a un hombre para quedarse embarazadas. El elegido es Lucas, un atractivo donjuán que no debería dar problemas. Sin embargo, lo que prometía ser una aventura puntual se acaba prolongando y empiezan a aflorar sentimientos inoportunos.[caption id="attachment_40603" align="aligncenter" width="700"]CAPULLO, QUIERO UN HIJO TUYO en la Sala Azarte CAPULLO, QUIERO UN HIJO TUYO[/caption] Comprar entradas

TEATRO INFANTA ISABEL

EVITA PRODUCE
presenta

MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA

Del 7 de abril al 1 de mayo de 2023

(más…) Comprar entradas
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TEATRO DEL ARTE

 

La compañía Lienzo en blanco presenta

PERDÓNAME CUANDO ME HAYA IDO

Escrita y dirigida por Rosel Murillo Lechuga

Miércoles de enero a las 20.30h

Entender y entenderse, la tarea pendiente del ser humano

 PERDÓNAME CUANDO ME HAYA IDO es un drama familiar y social escrito y dirigido por Rosel Murillo Lechuga. Lucía Esteso y Andrea Hermoso forman el reparto de la producción de Lienzo en blanco que se podrá ver los miércoles de enero en el Teatro del ArtePERDÓNAME CUANDO ME HAYA IDO habla de nosotros, de cada uno de los que vivimos esta historia. Habla de los sentimientos más profundos y peligrosos del ser humano. ¿Quién no ha mentido, ocultado o engañado? ¿Quién tiene la razón? ¿Olvidar? ¿Perdonar? Cuestiones que inundan nuestro día a día.Es una obra enormemente poética, simbólica al mismo tiempo, pues lo realmente importante en esta función es lo que el espectador puede ver tras la actuación de las actrices y lo que sus personajes cuentan. Por eso se ha apostado por una puesta en escena simple, creada por Marcos Olivares, en la que lo que importa es el juego lumínico y las actrices. 

SINOPSIS

Perdóname cuando me haya ido cuenta la incapacidad de comunicación entre dos hermanas que no se ven desde hace diez años. El tiempo y el rencor no las dejan hablar ni explicarse mutuamente el dolor que ambas han sentido y sienten. [caption id="attachment_40454" align="aligncenter" width="700"]PERDÓNAME CUANDO ME HAYA IDO en el Teatro del Arte PERDÓNAME CUANDO ME HAYA IDO[/caption] 

FICHA

Dirección y dramaturgia: Rosel Murillo Lechuga Vestuario y Escenografía: Marcos Olivares Diseño de luces: Marcos Olivares Gómez y Rosel Murillo Lechuga Fotografía: Lucía Bailón (Somosdepapelphoto) Diseño de cartel: Mayte Barrera Prensa: Gran Vía Comunicación Reparto: Lucía Esteso y Andrea HermosoUna Producción de Lienzo en blancoFechas y horarios: Miércoles de enero a las 20.30h en el TEATRO DEL ARTE [button link="http://bit.ly/2iyNWEp" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
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BARCLAYCARD CENTER

 

CineConcerts y Warner Bros presentan

Harry Potter y La Piedra Filosofal en Concierto

3 y 4 de enero a las 19h. en el Barclaycard Center

  • El 3 de enero se estrena por primera vez en España 'Harry Potter y La Piedra Filosofal en Concierto'.
  • El film completo en pantalla gigante en un concierto muy especial en el que se podrá disfrutar de la banda sonora de John Williams interpretada por la Orquesta Clásica Santa Cecilia.
 Harry Potter y La Piedra Filosofal llegan a Madrid y lo hacen en un formato sorprendente ¡en concierto!. Disfruta de esta experiencia los días 3 y 4 de enero en el Barclaycard Center a las 19h.Primero fue el libro, luego la película y ahora llega un concierto mágico que volverá a conquistar el corazón de millones de espectadores. ¿Recuerdas la emoción, la magia y la música de Harry Potter y la Piedra Filosofal?Pues ahora, por primera vez en España, podrás vivir la más increíble historia de amistad, magia y aventuras, en un concierto muy especial: Harry Potter y la Piedra Filosofal, en Concierto.Comparte las aventuras de Harry y sus amigos de una forma nunca vista: la película completa en pantalla cinematográfica de 40 metros mientras una orquesta sinfónica (la Orquesta Clásica Santa Cecilia) interpreta la oscarizada banda sonora de John Williams.Más de cien músicos interpretarán en vivo cada nota de la banda sonora de la película, mientras los espectadores reviven la increíble historia en pantalla gigante. Justin Freer, presidente de CineConcerts, produce y dirige 'Harry Potter y la Piedra Filosofal en Concierto'. CineConcerts y Warner Bros producen esta serie de conciertos de la saga Harry Potter que llegará a múltiples ciudades tanto a nivel nacional como internacional en el 2016-17 para homenajear a la saga: 'The Harry Potter Film Concert Series'.Si eres seguidor de la saga más mágica, no te puedes perder este evento único. Duración: 2 horas y 30 minutos (intermedio de 20 minutos) Fechas y horarios: 3 y 4 de enero a las 19h. en el BARCLAYCARD CENTER  
https://www.youtube.com/watch?v=ngTGJe_n20A&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Pista de hielo de Colón Javier Fernández

Arranca la temporada Navideña con nuevas actividades culturales y de ocio en la Capital

Del 26 de noviembre al 9 de enero
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