Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO SANPOL

La Compañia La Bicicleta
presenta

ALADINO Y LA LAMPARA (el musical)

Basada en los cuentos de: Las mil y una noches
Dirección: José Páez

Desde el 7 de octubre de 2023 a las 12 y 17,30 horas

(más…) Comprar entradas
 

 TEATRO DEL BARRIO

 

Aitana Sánchez-Gijón

#Medea lectura dramatizada

18, 19, 29 y 21 de Enero

Una lectura dramatizada o una dramatización con algo de lectura sobre el montaje y el texto que Andrés Lima estrenó con el Teatro de la Ciudad el pasado año.

 La actriz Aitana Sánchez-Gijón vuelve a reencontrarse con el personaje de Medea, en este espectáculo en forma de lectura dramatizada que se presenta en el escenario del Teatro del Barrio (Madrid) del 18 al 21 de enero. Y es que hay personajes que nunca te abandonan, como reconoce la actriz que ganó en 2016 el Premio Max a la mejor actriz protagonista por su trabajo en la ‘Medea’ de Teatro de la Ciudad, bajo la dirección de Andrés Lima.Durante una hora aproximadamente, Aitana Sánchez-Gijón vuelve a cruzar la frontera de la locura para dejarse llevar por un amor exacerbado que va más allá de lo racional, que la hace cometer el acto más atroz y horrible de todos: matar a sus propios hijos: “Hay personajes que no te abandonan. Que se te quedan pegados a las tripas como solitarias insaciables. Medea me colonizó por completo en el montaje de Andrés Lima para el Teatro de la Ciudad y necesita que la saque a pasear de nuevo. Yo lo necesito. Por eso, por una cuestión de salud, de higiene mental y emocional, retomo en un formato más íntimo esta tragedia eterna". La actriz habla con el público, explica el porqué de esta propuesta, le cuenta el mito de Jasón y los Argonautas y, mezclando algo de lectura con mucho de interpretación, "da voz a todos los personajes, entre los cuales emerge Medea despojada, poderosa, terrible y dolorosamente humana” «”No hay mayor dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así… ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores, o mejor dicho a nuestros dolores, o mejor dicho: si el dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargo no puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y sin embargo tan atractiva para el autor».

Andrés Lima

  
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

SALA MONTACARGAS

 

PITXIN ANTZERKIA

presenta

EL CANCIONISTA

de JOXEAN ORBEGOZO

 
Viernes 3 de Febrero de 2017,  4 únicas noches.
  

No hay mejor memoria que una canción, por ello Joxean siempre ha necesitado cantar. Esta necesidad propicia amor a la buena música. El Cancionista va mas allá de recuerdos, presentes y futuros. El Cancionista es una verdad en primera persona, es la fábula de un hombre nacido en 1980, el relato de una generación, es todo lo que tengo, todo lo que soy, cada noche en escena todo, no dejarse nada. Esa verdad se transforma en un espectáculo donde todo está permitido y nos hace emprender un viaje hasta las estrellas. Una vez allí hallaremos un camino que nos llevará inevitablemente, a salirnos del guión. Este espectáculo nos aleja de lo convencional y lo correcto, nos invita a pensar de verdad. Los valores elegidos son un texto actual y personal sumado a canciones originales e inéditas propias para este trabajo. Una propuesta escénica que conjuga lenguajes musicales y teatrales donde el público encontrara ese lugar llamado Show. Las intenciones del trabajo son claras, Diversión, Honestidad y Verdad.

 

FICHA

Joxean Orbegozo - EL CANCIONISTA
Voz en Off (en directo) - María Sainz
Dirección de Escena - Luis Sampedro y Joxean Orbegozo
Dirección Musical - Iñaki Santos
Dramaturgia y Canciones - Joxean Orbegozo
Diseño de iluminación - Ismael Gonzalez
Vestuario - Nekane Olano y Nerea Sainz
Técnico de Iluminación y Sonido directo - Ismael Gonzalez
Fotografía y Producción Audiovisual - "El Gran" Edu Sanz
Producción Ejecutiva - Sara Menozzi, Marta Malumbres e Izaskun Sainz
Una producción de Pitxin Antzerkia
Fechas y horarios: Los viernes de Febrero a las 22.30h. TEATRO MONTACARGAS [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

Manicomio del Circo de los Horrores

 

Puerta del Ángel, Madrid

Manicomio del Circo de los Horrores en Madrid 

El Manicomio del Circo de los Horrores regresa con un especial para celebrar el 10 aniversario del Circo de los Horrores en el que encontraremos referencias y guiños a los 3 espectáculos que componen la trilogía, donde Nosferatu desbordará su máxima locura.

El Manicomio del Circo de los Horrores trasladará al espectador a un antiguo manicomio del siglo XVIII tenebroso y aparentemente olvidado en el que nadie es capaz de distinguir quién es paciente, visitante o doctor, porque “aquí no son todos los que están, ni están todos los que son”.

Payasos travestidos, enanos viciosos, depravadas madames, demonios, diablas, góticos, transformistas, serán algunos de los personajes que dirigidos por el temido y despótico Lucifer, príncipe de las tinieblas, te harán reír, temblar, gritar de miedo y gemir de pasión bajo su terrible influjo.

  • Duración: 2 horas
  • Funciones: Jueves 20.30h. Viernes y Sábado 19.00h. y 22.00h. Domingo 17.00h. 20.00h (funciones y horarios especiales 18 y 20 de Marzo)
[button link="http://bit.ly/2jLedTJ" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][et_pb_gallery admin_label="Galería" gallery_ids="41226,41227,41228,41229,41230,41388,41390,41391,41392" gallery_orderby="rand" fullwidth="on" show_title_and_caption="off" show_pagination="on" background_layout="light" auto="on" hover_overlay_color="rgba(255,255,255,0.9)" caption_all_caps="off" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"] [/et_pb_gallery][et_pb_map admin_label="Mapa" address="Paseo del Embarcadero, 3, 28011 Madrid, España" zoom_level="18" address_lat="40.4182036" address_lng="-3.7282298000000083" mouse_wheel="on" use_grayscale_filter="off"] [et_pb_map_pin title="Puerta del Ángel" pin_address="Paseo del Embarcadero, 3, 28011 Madrid, España" pin_address_lat="40.4182036" pin_address_lng="-3.7282298000000083"]
Escenario Puerta del Ángel
Recinto Ferial de la Casa de Campo
Paseo del Embarcadero
28011 Madrid
España
[/et_pb_map_pin] [/et_pb_map][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

RAFAEL AMARGO - ÍNTIMO

 

RAFAEL AMARGO presenta

ÍNTIMO

20 de enero y 4 de febrero a las 19h. en el Gran Teatro Príncipe Pío

Tras los éxitos logrados con espectáculos como 'Poeta en Nueva York', 'La Difícil Sencillez' o 'El Amor Brujo', Rafael Amargo trae a Madrid su regreso al baile más gitano, con una hora y cuarto de taconeo y desplante artístico.

 Rafael Amargo, coreógrafo y uno de los grandes bailaores de flamenco de España, presenta en el Gran Teatro Príncipe Pío, su nuevo espectáculo flamenco titulado ÍNTIMO. Un recital con los aspectos más puros de este arte, «junto a un concepto contemporáneo que siempre está presente en las coreografías del bailaor». Una noche flamenca que combina de modo magistral las más puras raíces flamencas con toques de danza contemporánea.Íntimo es un espectáculo en el que el hilo conductor es la música y en el que una sucesión de palos flamencos guían al espectador por un camino de sensaciones. Un espectáculo cargado de flamenco puro despojado de aditamentos. Un concepto que camina entre lo más tradicional y lo más contemporáneo.El propio artista ha definido este espectáculo como un trabajo «muy participativo, abierto con el público, nada encorsetado y pensado para mostrar la esencia pura del flamenco»Sus espectáculos han conseguido los más importantes premios a nivel mundial, entre los que destacan 4 Premios Max (dos por 'Amargo', uno por 'Poeta en Nueva York' y uno por 'El amor brujo') o el Premio Positano de Danza (Máximo galardón de la danza en Italia).Sus coreografías rebosan una concepción tradicional y a la vez actual. A veces muy cercanas al baile contemporáneo, nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco

ELENCO

Rafael Amargo, bailaor Maite Maya, cantaora Carmina Cortes, cantaora Olga Llorente, bailaora Raquel Ortega, bailaora Antonio Jiménez Maya “salvaje”, cajón/ percusión Mario Parrana, guitarra David Moreira, violínFechas y horarios: 20 de enero y 4 de febrero a las 19h. en la Estación GRAN TEATRO PRÍNCIPE PÍO [button link="http://bit.ly/2ig7qRI" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TR3S FLAMENCO

 

Por primera vez juntos Farruquito, Farruco y Carpeta en

TR3S FLAMENCO

18,19,20 y 21 de Enero de 2017 en el Teatro Nuevo Apolo

TR3S hombres, TR3S bailaores, TR3S hermanos unidos por una misma forma de pensar y concebir la Jondura del arte eterno del flamenco.

 TR3S Flamenco es el homenaje que los hermanos Juan Manuel Fernández MontoyaFarruquitoAntonio Fernández MontoyaFarru, y Manuel Fernández MontoyaEl Carpeta, hacen a sus raíces. Herederos de una escuela única, fundada por su abuelo Farruco, se suben juntos al escenario acompañados por 7 músicos. Farruquito, Farru y El Carpeta: tres hermanos y una leyenda. Los hermanos Montoya, unidos por la pasión del flamenco, rinden homenaje al patriarca. Aunque los TR3S han bebido de la misma fuente cultural y pertenecen a una gran familia de bailaores, cada uno ha desarrollado su propia personalidad, su propio camino, su propia forma de interpretar el baile.Históricamente el TR3S es el número sagrado por excelencia. Es el signo de la perfección… La pura imagen del SER SUPREMO en sus TR3S personalidades: la Material, la Espiritual y la Intelectual. El escenario será un estudio de baile… con sus espejos, sillas y todos los accesorios que lo componen…En esta nueva Creación, TR3S FLAMENCO, queremos volcar todas nuestras vivencias y nuestra forma de ver la enjundia del mundo del Baile Flamenco… Somos TR3S Hombres, TR3S Bailaores, TR3S hermanos unidos por una misma forma de pensar y de concebir la jondura del arte eterno del Flamenco. Somos diferentes, en cuanto a edades y formas, pero con un mismo sentir. Queremos transitar, cada uno desde nuestra atalaya, por el vasto e infinito mundo del Baile Flamenco. Intentar darle el sentido de la relación del hombre con la Naturaleza. Y por consiguiente, con la sangre y la tradición que nos corre por las venas… Creemos que la pureza no está sujeta a ningún tiempo pasado, y que es totalmente compatible con la actualidad, con los tiempos que corren.El escenario será un estudio de baile, con sus espejos, sillas y todo los accesorios que lo componen, utilizaremos elementos como el sombrero, la garrota, las espuelas y otros tantos que componen nuestra forma de sentir. El estudio, es el lugar donde el sudor y la disciplina hacen que los sueños como TR3S FLAMENCO se conviertan en realidad. En la música, letras y composición iremos haciendo un pequeño homenaje a obras que quedaron grabadas en la historia del Flamenco como BODAS DE GLORIA, ABOLENGO, IMPROVISAO, SONERÍAS… Y OTRAS TANTAS CREACIONES QUE HAN SALIDO DE NUESTRA HISTORIA PROPIA… Creación, Dirección Artística y coreografía: Juan Manuel Fernández Montoya (Farruquito) Antonio Fernández Montoya (Farru) Manuel Fernández Montoya (El CarpetaFechas y horarios: 18,19,20 y 21 de Enero de 2017 18 y 19 a las 20:30h. 20 y 21 a las 21:45h. en el TEATRO NUEVO APOLO [button link="http://bit.ly/2guC9Iv" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] TR3S FLAMENCO en el Teatro Nuevo Apolo[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATRO NUEVO APOLO

 

La Fundación La Casa Y El Mundo presenta

ALEJANDRO JODOROWSKY – CABARET MÍSTICO

13 de marzo a las 20h.

Tras su paso por diferentes ciudades de nuestra geografía con un gran éxito, el polifacético ALEJANDRO JODOROWSKY presenta CABARET MÍSTICO, en el Teatro Nuevo Apolo el próximo 13 de marzo a las 20h.

 El singular y polifacético ALEJANDRO JODOROWSKY, es una de las personalidades mas fascinantes del siglo XX; escritor, filósofo, poeta, ensayista, guionista de cómics, dramaturgo, cineasta, psicoterapeuta, psicomago, experto en el tarot y por encima de todo sanador. ("¿De qué sirve el arte si no es para sanar?")El Taller Social Colectivo de ALEJANDRO JODOROWSKY es una experiencia difícil de explicar y fácil de vivir. Dos horas con una única identidad: la creada entre el público, que por unos instantes se convierten en ciudadanos anónimos del mundo. Con sencillez y ejercicios prácticos Alejandro va entregando a su público recursos y conocimientos que ayudan a derribar barreras de bloqueo, inseguridad y miedo instaladas en la sociedad y en cada uno de nosotros de manera consciente e inconsciente.La risa, el juego, la aceptación de nuestras debilidades y enfermedades, el sentido del ridículo, el árbol genialógico, todo vale y todo ayuda.“El saber y la risa se confunden. Decidí entonces incluir chistes en mis talleres a los que denominé Cabaret Místico junto a la interpretación de textos sagrados y ejercicios colectivos en los que participa todo el público” Alejandro Jodorowsky.Después de su éxito en Madrid hace ya cuatro años, Alejandro Jodorowsky regresa el 13 de Marzo al Teatro Nuevo Apolo de Madrid para compartir con su numeroso público esta experiencia. Fechas y horarios: 13 de marzo a las 20h. en el TEATRO NUEVO APOLO [button link="http://bit.ly/2isOw6f" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=E6U5ZdWGD4k&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATRO ARTE&DESMAYO

 

INSTANTE TEATRO presenta

CALIFORNIA SUITE

Una comedia de Neil Simon Dirigida por Magdalena Broto y Marisol Rolandi

Estreno el viernes 13 de enero

Arte&Desmayo comienza el año con una obra que se estrena el próximo viernes 13 de enero por primera vez en España: CALIFORNIA SUITE de Neil Simon.

Una comedia de Neil Simon dirigida por Magdalena Broto y Marisol Rolandi y con un reparto formado por Magdalena Broto, Ignacio Durán, Marta de Frutos, Riccardo Rigamonti y Marisol Rolandi. Y que además cuenta con canciones en directo de Stephen Sondheim (“Being Alive”, “Anything Goes”, y “Comedy Tonight”) y un tema de Cole Porter (“So in Love”).Situaciones rocambolescas se suceden, salpicadas por canciones de Stephen Sondheim y Cole Porter. Un viaje a la comedia norteamericana de Neil Simon para arrancar el nuevo año con excelente humor. 

SINOPSIS

“California Suite” es una comedia sobre el amor y sus locuras, y en esta versión se han incorporado canciones en directo.La obra está dividida en tres escenas, donde visitantes de Filadelfia, Londres y Chicago se alojan, en distintos momentos, en la Suite 203-204 de un lujoso hotel de Los Ángeles.Los primeros visitantes, un matrimonio de Filadelfia, deciden viajar por separado. Él ha tenido una noche de locura y desenfreno y despierta con una grave intoxicación etílica. Lo peor de todo es que su mujer está llamando a la puerta de la Suite…Los visitantes de Londres traen a una famosa actriz británica nominada como mejor actriz a los Premios de la Academia. Por fin veremos el antes y el después de la entrega de los Oscar…Finalmente, los visitantes de Chicago son dos parejas que terminan unas desastrosas vacaciones que nunca debieron haber compartido. 

FICHA

Una comedia de Neil Simon Dirigida por Magdalena Broto y Marisol Rolandi. Traducción y Adaptación de Magdalena Broto e Ignacio Durán.Interpretada por Magdalena Broto, Ignacio Durán, Marta de Frutos, Riccardo Rigamonti y Marisol Rolandi.Fechas y horarios: Estreno 13 de enero a las 20:30h. Viernes y Sábado: 20.30h. Domingo: 19h en el TEATRO ARTE&DESMAYO [button link="http://bit.ly/2jvHykW" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
Neil Simon's California Suite - Instante Teatro from Instante Teatro on Vimeo.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATRO LARA

 

MONTGOMERY ENTERTAINMENT presenta

RULOS, EL ORIGEN

- Precuela de LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR -

Texto y dirección: JuanMa Pina

Los sábados a las 23:15h

 

JuanMa Pina escribe y dirige RULOS, EL ORIGEN para completar así la TRILOGÍA CAPILAR SOBRE EL SECUESTRO. Victor Palmero / Fran Arráez , Carmen Navarro, Mario Alberto Díez y Rebeca Plaza forman el reparto de esta nueva comedia de Montgomery Entertainment que se representa desde el 14 de enero en el Teatro Lara.

RULOS, EL ORIGEN es una comedia erótica y terrorífica donde podemos morirnos de risa sin miedo al ridículo y donde irse hacia la luz no tiene ningún efecto secundario.  

TRILOGÍA CAPILAR SOBRE EL SECUESTRO

La “trilogía capilar sobre un secuestro” que la productora MONTGOMERY ENTERTAINMENT ha desarrollado en los últimos cuatro años está compuesta por tres obras: LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR, su secuela NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE y su precuela RULOS, EL ORIGEN.Las tres han sido escritas y dirigidas por JuanMa Pina y se representan los fines de semana en el Teatro Lara como un proyecto de teatro en serie. 

RULOS, EL ORIGEN

 

SINOPSIS

Madrid. 1983. María José y José María Cabeza –hermanos y dueños de una empresa de Telepatía Animal- investigan las extrañas muertes de aquellos que pretenden alquilar un local en el centro de Malasaña. La noche en la que inspeccionan el lugar de las tragedias, reciben la visita de Camino – hija de Maria José y obsesionada con Eva Nasarre- que viene acompañada de su nuevo novio: Jon, actor en películas eróticas de los años setenta. Después de esa complicada noche, conceptos como Oro Rojo de Yanacocha, Aerobic En Silla o Películas Clasificadas “S” no volverán a estar vacíos de significado para ninguno de los cuatro. Tampoco para el público que les acompañe en RULOS, EL ORIGENRULOS, EL ORIGEN es la precuela de LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR. Cuenta la historia del local que meses más tarde comprará GABRIELA para abrir su peluquería. Ver esta obra nos ayudará a comprender mejor todo lo que sucede en Cortacabeza desde 1983 hasta la noche en la que esta valiente peluquera y su loco ayudante son secuestrados. [caption id="attachment_41106" align="aligncenter" width="700"]RULOS, EL ORIGEN en el Teatro Lara RULOS, EL ORIGEN[/caption] 

FICHA

REPARTOVictor Palmero/ Fran Arráez (Jon) Carmen Navarro (María José) Mario Alberto Díez (José María) Rebeca Plaza (Camino)Escrita y dirigida por Juanma Pina Producción Ejecutiva: Montgomery Entertainment Dirección artística: Juan Camblor Fotografía: Félix Ruíz Peluquería y Maquillaje: Cortacabeza Diseño espacio sonoro: Luis Gónzalez Diseño de iluminación: ChenchoFechas y horarios: Estreno 14 de enero a las 23.15h Los sábados a las 23:15h en el TEATRO LARA [button link="http://bit.ly/2ia1IyY" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATROS DEL CANAL

 

Meridional Producciones presenta

LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS

de Julio Salvatierra Dirección: Álvaro Lavín

Del 10 al 20 de mayo de 2017

Sobre las pasiones que impulsan a la gente a arriesgar su vida en países lejanos

 Estrenada en octubre de 2015, la última creación de Meridional Producciones LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS, de Julio Salvatierra y dirección de Álvaro Lavín, llega a Los Teatros del Canal el 10 de mayo.Elvira Cuadrupani, Inés Sánchez, Fran Cantos y Álvaro Lavín forman el reparto. Dos hombres y una mujer secuestrados en una cueva, en las montañas de Afganistán, junto con la mujer en burka que les lleva la comida. LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS es una obra comprometida pero apasionante, que no deja indiferentes a los espectadores y que pretende, entre sonrisas y lágrimas, que revisemos algunas de las ideas preconcebidas que puede que se nos estén instalando en la cabeza. Una obra que habla de las pasiones que impulsan a la gente a arriesgar su vida en países lejanos, las que impulsan la guerra, el fanatismo, la paz. Documentado a partir de testimonios de rehenes liberados por los integristas así como en numerosas noticias y artículos diversos, ofrece una visión real de una situación que supera a la ficción.Pero, a la vez, en ese encierro, la lucha por la supervivencia adquiere también forma de humor, de ingenio y de comunicación. Un espectáculo actual, que pone sobre la mesa cuestiones candentes, y una historia que recorre todo el arco de las emociones humanas.Con una decidida apuesta por contar historias universales desde pequeños microcosmos, esta nueva aventura de Meridional Producciones, se centra en el intenso y extremo universo interpersonal elaborado a lo largo de un prolongado secuestro. ¿Cómo superar el miedo, la inactividad, el encierro, el aburrimiento, la falta absoluta de información, las diferencias políticas y personales, encerrados en una situación límite? 

SINOPSIS

Varios cooperantes secuestrados en una cueva, en las montañas de Afganistán, junto con uno de sus captores: son cuatro víctimas de la situación geopolítica y de su propio deseo de acción. ¿Qué pueden hacer? ¿Cómo sobreviven? Esta nueva obra de Meridional explora el día a día soportado por los rehenes en oriente medio, cuya fuerza surge de la comunicación, a la vez sutil y mundana, del humor, el ingenio y la esperanza. Y a la vez aprovecha para plantear cuestiones a las que quizás no todos demos las mismas respuestas.Rober, Ismail y Anik, europeos ligados al mundo de la cooperación, junto a Amina, mujer talibán convencida de su situación, van superando las crisis diarias gracias a una mezcla inestable de decisión, sentido común, locura, humor, rabia, secretos, comunicación, ternura y suerte. Y a la vez dejándonos entrever la trama de la gruesa tela geopolítica en la cual están, y estamos todos envueltos. [caption id="attachment_41034" align="aligncenter" width="700"]LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS en Los Teatros del Canal LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS. Foto: Diego Conesa[/caption] 

FICHA

TEXTO: Julio Salvatierra DIRECCIÓN: Álvaro Lavín REPARTO: Elvira Cuadrupani, Inés Sánchez, Fran Cantos y Álvaro Lavín DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Luis Perdiguero MÚSICA: Alberto Granados DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO Y ATREZZO: Guadalupe Valero ESPACIO ESCÉNICO: Meridional Producciones FOTOGRAFÍA: Diego Conesa TÉCNICO ILUMINACIÓN: Ignacio De Los Ríos DISEÑO GRÁFICO:  Marianna Obregón PRODUCCIÓN: Meridional ProduccionesFechas y horarios: Del 10 al 20 de mayo de 2017 en los TEATROS DEL CANAL [button link="https://entradas.teatroscanal.com/janto?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=ESCLAVOSTC2017&id_origen=MET" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button] 
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

 

BIG VAN MONÓLOGOS CIENTTÍFICOS

21 enero, 18 febrero, 18 marzo, 22 abril, 20 mayo y 24 de junio a las 23:30 h.

Big Van es una idea original de Mala Orbita.S.L. Un espectáculo vivo, divertido, gamberro pero sobre todo friki. Fruto del amor de un matemático por los cuentos estos científicos decidieron salir de las cuevas. Hoy recorren el mundo reinventando la ciencia y gritando a los cuatro vientos: Frikis del Mundo... NO ESTÁIS SOLOS.

Big Van es una revolución. Una revolución científica que pretende transformar la sociedad a través del humor y la ciencia. La Big Van Monólogos Científicos cuentan con una sección en El Mundo cada viernes 'El Telecenciario' y con dos canales de youtube: Derivando y Date un Voltio

SINOPSIS

Big Van Monólogos Científicos The Big Van Theory (La Teoría del Furgoneton) es un grupo de monologuistas científicos, casi todos doctores e investigadores en activo de diferentes áreas del conocimiento (matemáticas, química, física, biología…). Su objetivo es acercar la ciencia al público general, mostrando los avances más recientes en diferentes ámbitos de la ciencia: biología, química, matemáticas, física, ingeniería, de una forma amena y comprensible.¿Qué son los rayos cósmicos? ¿Y la epigenética? ¿Ocurrió de verdad el diluvio universal? ¿Para qué sirven las plantas peludas?¿Cómo se descubrió el bosón de Higgs? Son preguntas que salen del laboratorio y se acercan a usted de la forma más divertida que pueda imaginar. [caption id="attachment_41028" align="aligncenter" width="734"]BIG VAN MONÓLOGOS CIENTTÍFICOS en el Teatro Cofidis Alcázar BIG VAN MONÓLOGOS CIENTTÍFICOS[/caption] 

FICHA

Compañía: Big Van Monólogos Científicos Intérpretes: Eduardo Saenz, Miguel Abril, Xavier Luri, Javier Santaolalla, Helena González, Daniel García, Aitor Menta, Juan Junoy, Oriol Marimón, Patricia Martínez, Luis Matías, Elisabeth Prats, Ana Payo, Irene Puerto, Manuel Tardáguila, y Alberto VivóFechas y horarios: 21 enero, 18 febrero, 18 marzo, 22 abril, 20 mayo y 24 de junio Sábados a las 23:30 h. en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR [button link="http://bit.ly/2d7ML0h" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=fWwnjZi-0zk&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATRO MARQUINA

 

Saga Producciones presenta

EL JOROBADO DE NOTRE DAME

Del 21 de enero al 19 de marzo

El Jorobado de Notre Dame es un emocionante espectáculo para toda la familia lleno de acción, humor y encantadoras canciones.

 Tras 'PETER PAN La Batalla Final' y 'LA SIRENITA el musical' llega al Teatro Marquina la nueva producción de Saga Producciones: EL JOROBADO DE NOTRE DAME.Adaptación infantil de la novela de Victor Hugo bajo la dirección de José Saiz Martín que se podrá ver los sábados y domingos del 21 de enero al 19 de marzo. Las heroicas aventuras de Quasimodo, el dulce y solitario campanero de Notre Dame te esperan en el Teatro Marquina. Un espectáculo inolvidable que entusiasmará a los más pequeños.El Jorobado de Notre Dame es un deleite para escuchar y una maravilla para contemplar; un espectáculo lleno de héroes, villanos, comedia y música que cautivará tus sentidos y reconfortará tu corazón. 

SINOPSIS

Quasimodo vive oculto en la catedral de Notre Dame de París. Su amo, el juez Frollo, no le deja salir, aunque él ansía ver el mundo. Hasta que un día decide bajar a escondidas el día del gran festival de la ciudad, donde conoce a la bella gitana Esmeralda. Éste es el punto de partida de muchas aventuras que te invitamos a compartir con Quasimodo y sus amigos.Motivado por sus amigas las gárgolas, Quasimodo se aventura a salir de su torre para ir al Festival Internacional de Feos que se celebra en la ciudad de París.Quasi junto a la bella Esmeralda y el Capitán, logrará persuadir a otros para que vean a la gente por quienes son realmente y no por cómo se ven. 

EL JOROBADO DE NOTRE DAME en el Teatro Marquina

 

FICHA

REPARTO:Quasimodo, Monje 1 – Daniel González Gárgola 1; Pueblo; Monje 2; Guardia; Rata 1; Feo 4; Verdugo – Edgar Moreno Capitán; Pueblo; Monje 3; Rata 2; Feo 3; Gárgola 2 – José R. Saiz Frollo; Gárgola 2; Monje 4; Pueblo; Feo Agustín; Rata 1 – Marino Muñoz Esmeralda; Pueblo; Monje 5; Feo Paco; Rata 2 – Estela Muñoz Dirección: José Saiz Martín Ayudante de dirección: Juanan Lucena Vestuario: Fidel David Pérez Marionetas: Greta Ruiz Diseño luces: Joaquín Cantó Escenografía: Toncho Stefanov Ayudante Escenografía: Victor Ajado Audiovisuales: Manolo Olmos y Tato Escriche Diseño gráfico: Creatias I Diseño y Comunicación Prensa y Comunicación: María Añó Distribución: Saga Producciones / GG Distribución Escénica Coreografía: Lina Martínez Estudio de grabación: Lab06 Técnico estudio de grabación: Salvador Ten Barrón Texto y letras: Juanan Lucena Dirección musical y música: Paco Iváñez Producción Artística: Carmen Higueras Producción Ejecutiva: Juan Carlos SaizUna producción de Saga ProduccionesDuración: 55 minFechas y horarios: Del 21 de enero al 19 de marzo Sábados: 16:30 horas. Domingos: 12:30h en el TEATRO MARQUINA› Menores de 2 años accederán con la entrada "Bebé" de venta en la taquilla del teatro, coste 1,00€ pago en efectivo. [button link="http://bit.ly/2jlfTmF" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=4E8HJeMVm7s&w=640&h=360
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]