Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO MARQUINA
MINORÍA ABSOLUTA
presenta
UNA VEZ AL AÑO (SAME TIME, NEXT YEAR)
A partir del 16 de marzo
Una comedia romántica protagonizada por David Janer (Protagonista de "Águila Roja) y Silvia Marty que es podrá ver en el Teatro Marquina a partir del 16 de marzo. UNA VEZ AL AÑO es la adaptación de Same Time, Next Year un espectáculo original de Bernard Slade que triunfó en la década de los 70 en Broadway popularizado a nivel mundial gracias a la película del mismo título protagonizada por Ellen Burstyn y Alan Alda. En 1975, después de pasar la primera noche juntos en un hotel, dos amantes deciden seguir con su relación en secreto: se encontraran solamente una vez al año, el mismo día, en la misma habitación, mientras el resto de su vida sigue con sus matrimonios y hijos. Durante el transcurso de los aiguientes 25 años, tendrán que hacer frente a la evolución que experimentaran sus respectivos hogares y, al mismo tiempo, adaptarse a los cambios sociales y históricos que también afectarán a sus vidas. UNA VEZ AL AÑO es una producción de Minoria Absoluta
FICHA TÉCNICA Y EQUIPO
AUTOR: Bernard Slade TÍTULO ORIGINAL: Same time, next year DIRECCIÓN, TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN: Héctor Claramunt ACTORES: David Janer y Silvia Marty MÚSICA: Manu Guix DISEÑO ESCENOGRAFÍA Y ILUMINACIÓN: Marc Salicrú y Marc Udina DISEÑO VIDEO: Minoria Absoluta Fechas y Horario: A partir del 16 de marzo. Miércoles, Jueves y Viernes: 20:00 horas. Sábados: 18:00 y 20:30 horas. Domingos: 18:30 horas, en el TEATRO MARQUINA[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2FqxxxN" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
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STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA
STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA
29 de Enero de 2018 en el Teatro Coliseum
¡Ven a revivir la música más contagiosa de una década!
Voces inolvidables, trajes legendarios, coreografías famosas…¡y un parecido sorprendente! STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA el 29 de enero de 2018 en el Teatro Coliseum. ¿Quién no siente mariposas en el estómago al escuchar Dancing Queen? No te pierdas este homenaje a la banda de culto sueco: STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA. Por primera vez en España en una única función el 29 de enero en el Teatro Coliseum. Un concierto de dos horas y media que transporta al público de nuevo a los años 70. Grandes éxitos como "Waterloo", "Mamma Mia", "Money, Money, Money" y "Dancing Queen" sonarán en directo, interpretados por una formación de artistas cuyo increíble parecido físico y dotes interpretativas les llevarán a creer que están viendo a la mismísima banda original. STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA es un increíble show en el que los cuatro cantantes suecos, idénticos a tus ídolos: Agnetha, Anni-Frid, Benny y Björn cantan para ti Waterloo, Mamma Mia, Fernando, Take a Chance On Me, Money, Money, Money o Dancing Queen. ABBA siempre simbolizarán la pasión de vivir de los años 70. Después de 35 años, no hay fiesta o discoteca en la que todos -rockeros y poperos, jóvenes y no tan jóvenes- bailemos y cantemos esos temas que nos hacen sentir felices. Y ahora, por primera vez en España, podremos revivirlos…¡cantando juntos en directo! Un gran show de dos horas y media para disfrutar en pareja, con amigos o con toda la familia. ¡Tráelos a vivir la música más contagiosa de una década! Fechas y horarios: 29 de Enero de 2018 a las 20h. en el TEATRO COLISEUM [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2yJbKAx" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]https://www.youtube.com/watch?v=bxYexjamaqA&w=640&h=360
GLENN MILLER TRIBUTE
THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER TRIBUTE Pasadena Roof Orchestra
El 8 de enero de 2018 llega al Teatro Lope de Vega THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER TRIBUTE por la Pasadena Roof Orchestra. Probablemente el mejor swing norteamericano se esconda tras polvorientos discos de vinilo o exitosos musicales de Broadway; su valor artístico y, para muchos, sentimental, es innegable. Pero la mejor opción para disfrutar del gran género musical del swing y revivir sus grandes temas es asistir a un concierto de la Pasadena Roof Orchestra, una de las mejores bandas que rinde tributo al célebre músico de Iowa. Desde que se creó, la orquesta ha viajado por los cinco continentes y en su repertorio incluye más de 200 temas, con clásicos como In the mood, American Patrol, Chattanooga Choo Choo y Moonlight Serenade, una de las canciones insignia de Estados Unidos. Acompañados por The Irresistibles Andrews Sisters y el ballet Swing Time Jivers, harán mover Madrid a ritmo de swing. La música de toda una época. El mejor swing te espera en el Teatro Lope de Vega. Pasadena Roof Orchestra Duncan Galloway, director “The Irresistibles” Andrews Sisters Y el espectacular ballet Swing Time Jivers Fechas y horarios: 8 de enero de 2018 a las 21h. en el TEATRO LOPE DE VEGA [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2iV4XtB" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]https://www.youtube.com/watch?v=oYT0_D4QZd0&w=640&h=360
I'LL BE YOUR MIRROR
LA MIRADOR
I'll be your mirror. Danza en noviembre
Dice Jean Beaudrillard que “Seducir es fragilizar. Seducir es desfallecer. Seducimos por nuestra fragilidad, nunca por poderes o signos fuertes. Esta fragilidad es la que ponemos en juego en la seducción y la que le proporciona esta fuerza”. I'll be your mirror muestra cómo el ser humano vive en eterna búsqueda de lo verdadero, y se hace dependiente de lo más inverosímil para salvarse cuando el camino se hace duro. Los personajes se encuentran mientras esperan un milagro. Con el tiempo, quizá lleguen a la conclusión de que no consideramos la diferencia como consecuencia lógica de la necesaria diversidad. Los libros, síntesis de equilibrio, son huella y compendio de un emocionario universal. La verdad está en ellos contenida en pequeñas dosis. Abarcar, devorar para saber,comprender y defender una realidad hermosa. La biografía de dlcAos y de I'll be your mirror pasa por un camino hecho de libros abiertos. Somos el reflejo de nuestra propia humanidad, seducida por una idea inalcanzable de Belleza, depositada con más o menos esperaanza, en el otro.
Sobre dlcAos
La compañía dlcAos nace de la posibilidad de que las coreografías puedan ir más allá de los cuadernos de notas, de desear poder contar historias sobre los que hacen del mundo su escenario bailando de cabeza en la cola del paro, sobre los que aguantan la respiración creando contra el viento y la marea de inventar lo máximo desde lo mínimo, pensando en los que no claudican y mueren cada día por no ver morir el trabajo de años en movimiento. "Me gustaría defender la verdad de una danza resucitada y fuerte, creada en un espacio digno que la dignifique y la haga hermosa para el espectador, no sólo cuando llega al escenario, sino hermosa desde su génesis", señala su directora Manuela Barrero.
FICHA
Dirección y coreografía: Manuela Barrero
Ayudante de dirección: David Peace
Intérpretes: Joana Quesada, Jose Luis Magaña, David Peace, Manuela Barrero
Música: Ricardo Miluy
Diseño de luz: Sergio Torres
Fotografía: Jacobo Medrano
Fechas y horarios: 23, 24, 25 y 26 de noviembre 2017 Viernes y sábado, 20:00h; Domingo, 19:30h en la SALA MIRADOR
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KARGÁ
La Compañía Losdedae presenta
KARGÁ
Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday
12, 13 y 14 de diciembre a las 21h. en la Sala Cuarta Pared
La Compañía Losdedae presenta en la Sala Cuarta Pared KARGÁ, con dirección artística y coreografía de Chevi Muraday. KARGÁ es un espectáculo que forma parte de la Programación del Festival Internacional Madrid en Danza 2017, y se podrá ver los días 12, 13 y 14 de diciembre a las 21h. en la Sala Cuarta Pared.SINOPSIS
Losdedae, aborda un trabajo visual y sencillo tratando de descubrir el origen del temor y los aspectos relacionados con la inseguridad y el miedo. Miedo a los acontecimientos, miedo a uno mismo, miedo al padre, a la madre, a la autoridad, al trabajo, a la vida en general, a volar, a la oscuridad, a la soledad, a la velocidad, a la muerte… No cabe duda que vivimos en una cultura del miedo, pero… ¿se trata de un miedo manipulado que sirve intereses concretos? ¿Cuál es el mejor antídoto para convivir con el miedo?FICHA
Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday Dramaturgia: David Picazo Textos: Manuela Barrero y Chevi Muraday Intérpretes: Manuela Barrero, Maximiliano Monte, Chevi Muraday, Paloma Sainz-Aja y Simón Wiersma Escenografía: Keywork & Gonzado de la Cera Vestuario: Marisa Maggi & Losdedae Diseño de iluminación: Nicolás Fistchel (AAI) Espacio sonoro: Ricardo Miluy Repetidor: Chema Zamora Dirección de producción: Amanda R. García Compañía Losdedae Fechas y horarios: 12, 13 y 14 de diciembre a las 21h. en la SALA CUARTA PARED [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2yAOwZZ" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]LA NOCHE DEL SR. SMITH
Cia. Del Sr. Smith presenta
LA NOCHE DEL SR. SMITH
Dramaturgia: Javier Hernando Herráez Dirección: Pedro Casas
Del 16 al 25 de noviembre de 2017 en la Sala Cuarta Pared
La Cía. del Sr. Smith nos vuelve a embarcar en un tan viaje íntimo como social con su último trabajo: LA NOCHE DEL SR. SMITH. Con dramaturgia de Javier Hernando Herráez y dirección de Pedro Casas. Andrés Acevedo, Isabel Alguacil, Salvador Bosch, Ricardo Lacámara, Alba Loureiro, Verónica Moreno, Alejandro Pastor, Paula Ruiz y Sergio Torres forman el reparto. LA NOCHE DEL SR. SMITH es el quinto trabajo de la compañía y la tercera y última creación de LA TRILOGÍA DE LOS ANIMALES iniciada con El mal de la liebre y La piel del lagarto. LA NOCHE DEL SR. SMITH pretende ser una creación que se pregunta sobre la dirección de nuestra sociedad. Una investigación para crear mundos posibles que nos advierten de los derroteros de un presunto futuro basado en la búsqueda de la inmortalidad, del bienestar, la seguridad y el sosiego. Un mundo futuro que nos permite cuestionar el presente. La creación de LA NOCHE DEL SR. SMITH está sustentada sobre cuatro ideas fundamentales que se relacionan y se entrelazan a lo largo del trabajo: - El miedo a la muerte y la búsqueda de la inmortalidad. - El amor como contraposición de la muerte. La finitud del amor como condición indispensable de su acontecer. - La memoria, su ausencia y su naturaleza cambiante. - La distopía. Mundos futuros hacia la búsqueda del bienestar.SINOPSIS
"Mis abuelos durmieron siempre en la misma cama. Incluso cuando mi abuela tenía alzhéimer y se había olvidado de todo, hasta del nombre de mi abuelo. Cuando mis abuelos celebraron su sesenta aniversario de boda, mi abuela ya no podía comerse un pastel ni sujetar la copa de champán, ese día mi abuelo me contó un sueño. Y también me habló de un anuncio de El Sistema que había visto por televisión y que aseguraba que nosotras, sus nietas, podríamos ser eternas. Estaba seguro de que no nos moriríamos nunca. Entonces miré a mi abuelo y a mi abuela, les imaginé dándose su primer beso, y no supe muy bien qué pensar sobre la eternidad."NOTA DEL DIRECTOR
El ser humano lleva persiguiendo la inmortalidad desde el inicio de su andadura. Este afán ha construido mitos culturales y literarios que siguen vigentes en la conciencia colectiva. La ciencia se alía con nuestra sociedad. El envejecimiento se retrasa, la capacidad para ser joven aumenta, se desborda, pero llega un momento donde la naturaleza prevalece. Somos la sociedad del deseo, la sociedad de la seducción. La necesidad de inmortalidad se acrecienta, queremos ser jóvenes de por vida, vidas llenas de experiencia, llenas de emoción, llenas de imágenes en forma de Gif. El hombre del futuro será un transhumano inmortal, alguien con toda la experiencia de todas sus vidas pero que ha olvidado la emoción, el sentir. La apatía es optima, estupenda, un lugar de sosiego, un lugar de supervivencia...Aparentemente felices, aparentemente completos, aparentemente... La eternidad, aquel deseo ancestral no se encuentra en la inmortalidad de nuestros cuerpos. La eternidad fue aquel primer amor, aquel primer beso, aquellos primeros recuerdos de infancia... aquello que quizá ya no seamos capaces de recordar... maldita memoria... Con el futuro llegará frío. Pero el frío estaba aquí desde hace tiempo. Pedro Casas [caption id="attachment_57018" align="aligncenter" width="700"]
LA NOCHE DEL SR. SMITH[/caption]
CÍA DEL SEÑOR SMITH
La Compañía del Señor Smith es un colectivo de artistas de diferentes disciplinas, como la danza, la dramaturgia o las artes plásticas y escénicas, cuyo objetivo es contar nuevas historias utilizando un lenguaje actual y una perspectiva contemporánea a través de proyectos de creación. Para este colectivo, el espectáculo no es ajeno al encuentro que se produce en el teatro entre el público y los actores, integrándoles, facilitandoles su reflejo y obligándoles a una reflexión personal. Todo lo que ocurre encima de un escenario sucede gracias a que la gente mira. La compañía del Sr. Smith nace con la intención de buscar un marco de trabajo donde poder llevar a cabo creaciones de carácter contemporáneo que respondan a la investigación y experimentación de una serie de premisas que inquietan a los artistas del colectivo.FICHA
Dramaturgia: Javier Hernando Herráez Dirección: Pedro Casas Escenografía y vestuario: María Iciz Diseño Iluminación: Pablo Garnacho Coreografía y movimiento: Jordi Vilaseca Espacio sonoro: Salvador Bosch Producción y distribución: Cia. Del Sr. Smith Reparto: Andrés Acevedo, Isabel Alguacil,Salvador Bosch, Ricardo Lacámara, Alba Loureiro, Verónica Moreno,Alex Pastor, Paula Ruiz y Sergio Torres. Duración: 75 minutos Fechas y horarios: Del 16 al 25 de noviembre, de jueves a sábado, a las 21h. en la SALA CUARTA PARED [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2lR0r41" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]DEMOCRACIA
del prestigioso Teatro RAMT
inaugura el ciclo Una mirada al mundo
Grandes nombres de la escena mundial como Michael Frayn, Alexei Borodin, Declan Donnellan, Emma Dante o Kei Junguji visitan esta temporada el Centro Dramático Nacional en el ciclo Una mirada al mundo que se inaugura el próximo 23 de noviembre con Democracia del Russian Academic Youth Theater (RAMT) de Moscú. Basada en hechos reales acaecidos en la República Federal de Alemania de los años 60 y 70, Democracia muestra el auge y caída de Willy Brandt, mentor de la Ostpolitik y premio Nobel de la Paz. Relata cómo Günter Guillaume, el funcionario que ganándose la confianza del Canciller consiguió ser su asesor personal, provocó su renuncia y la de su gobierno cuando se descubrió que era espía de la República Democrática Alemana. “…Cada ser humano en sí es un sistema político complejo, y Brandt -que fue Canciller Federal de 1969 a 1974- era, al igual que la política alemana, tal vez más complejo que la mayoría. En todo caso, era más complejo de lo que aparentaba. En público era abiertamente simpático y transparente, incluso cuando era de más sibilino –un rasgo aceptado como decente y humano, y al que respondía mucha gente de muchas partes del mundo-. Seducía hasta a la nueva izquierda. Hasta a su asistente personal que le estaba espiando. Sus socios políticos, sin embargo, se quejaban a menudo de los puntos flacos que mostraba en privado: su indecisión, como rehuía las confrontaciones, su falta de comunicación, su tendencia a la depresión y su vanidad. Conquistó a mucha gente pero tenía pocos amigos verdaderos. En una sala llena, transmitía una sensación de intimidad personalizada a todos en su conjunto, pero a muy pocos tomados por separado. Pero lo consiguió; consiguió su gran objetivo. Y eso es lo más difícil de entender de él. Llevó a cabo ese tipo de acto que deja huella en el mundo, que define y valida una vida, pero que elude a casi todo el mundo. Todas esas complejidades políticas y personales se pusieron dolorosamente de manifiesto en la historia de Willy Brandt y Günter Guillaume. Complejidad. De esto trata realmente la obra: de la complejidad de los planes humanos y de la personalidad humana, y de las dificultades que esto acarrea a la hora de conformar y de entender nuestras acciones…”Michael Frayn
Extracto de las notas finales editadas en la edición de Democracia por la editorial Methuen.
Texto Michael Frayn
Dirección Alexei Borodin
Fechas y horarios: Del 23 al 26 de noviembre de 2017 a las 19:30h. en el TEATRO VALLE INCLÁN
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UNA MIRADA AL MUNDO
PROGRAMACIÓN del Ciclo UNA MIRADA AL MUNDO del CDN
Del 23 de noviembre de 2017 al 17 de junio de 2018
Teatro María Guerrero – Teatro Valle-Inclán
DEMOCRACIA
[caption id="attachment_56988" align="aligncenter" width="700"]
DEMOCRACIA. Russian Academic Youth Theater (RAMT)[/caption]
DEMOCRACIA es una obra de ficción que parte de documentos históricos.
Complejidad. De esto trata realmente la obra: de la complejidad de los planes humanos y de la personalidad humana, y de las dificultades que esto acarrea a la hora de conformar y de entender nuestras acciones.
Basada en hechos reales acaecidos en la República Federal de Alemania de los años 60 y 70, la obra muestra el auge y caída de Willy Brandt, mentor de la Ostpolitik y premio Nobel de la Paz. Relata cómo Günter Guillaume, el funcionario que ganándose la confianza del Canciller consiguió ser su asesor personal, provocó su renuncia y la de su gobierno cuando se descubrió que era espía de la República Democrática Alemana.
Texto Michael Frayn Traducción Zoya Anderson Dirección Alexei Borodin Reparto Andrei Bazhin, Alexei Blohin, Alexander Doronin, Ilya Isaev, Petr Krasilov, Alexei Maslov, Alexei Myasnikov, Alexander Rogulin, Alexei Veselkin, Oleg Zima con Pavel Hruliov, Vitali Kruglik, Nikolai Ugriumov y Konstantin Yurchenko Escenografía y vestuario Tanislav Benediktov Iluminación Andrei Rebrov Coreografía Dmitriy Burukin Producción Russian Academic Youth Theater (RAMT) (Rusia)
Idioma Ruso con sobretítulos en castellano
Fechas y horarios: Del 23 al 26 de noviembre de 2017 a las 19:30h. en el Teatro Valle-Inclán
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EL PÚBLICO
[caption id="attachment_56990" align="aligncenter" width="700"]
EL PÚBLICO. Producción: Ksec Act[/caption]
Fundada en 1986 en Nagoya, Japón, la compañía teatral Ksec Act y su traductor y adaptador Yoichi Tajiri se dedican a la promoción y divulgación del teatro español. De la mano de su director, Kei Jinguji, han estrenado más de 15 obras de autores españoles.
A lo largo de su trayectoria, Ksec Act ha ido elaborando un estilo muy personal que enlaza lo grotesco con lo simbólico y lo ritual, la coreografía con la interpretación coral, y la vanguardia más rabiosa con la tradición teatral japonesa.
En el repertorio español de Ksec Act se repite un nombre a lo largo de los años, Federico García Lorca, de quien han representado seis de sus obras más famosas, realizando la séptima en este 2017 con El público. Nos desvela el mundo onírico de Lorca y nos ofrece una reflexión sobre el amor, la verdadera identidad de toda persona y el arte.
Texto Federico García Lorca Traducción Yoichi Tajiri Dirección Kei Jinguji Reparto Kenshiro Eto, Senko Hida, Tomoko Hirai, Hieko Imaeda, Mamoru Kubokawa, Koji Nagasawa, Masaya Nagano, Oni Onishi, Yayoi Saito, Tadayosi Sakakibara, Mayu Shibata, Yushi Tamagama, Yoshiteru Yamada y Kenji Yoshida. Iluminación Tsuruyo Noritake Vestuario Hitomi Ozaki Sonido Mitsuhiro Nakagawa Producción Ksec Act (Japón)
Idioma Japonés con sobretítulos en castellano
Fechas y horarios: 15, 16 y 17 de febrero a las 20:30h. Domingo 18 a las 19:30h. en el Teatro Valle-Inclán
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PERICLES, PRÍNCIPE DE TIRO
[caption id="attachment_56989" align="aligncenter" width="700"]
PERICLES, PRÍNCIPE DE TIRO. Producción Cheek by Jowl[/caption]
Drama atribuido a William Shakespeare que cuenta la historia de Pericles, príncipe de Tiro, que amenazado por las tramas secretas de Antíoco, emperador de Grecia, deja el gobierno en manos de su ministro Helicano y abandona Tiro. La nave naufraga en las costas de Pentápolis, pero Pericles se salva. Llegado a tierra, consigue la mano de Taisa, hija del rey Simónides, y se casa con ella. Llega la noticia de que Antíoco ha muerto, y Pericles y Taisa parten para Tiro y recobran el trono. Durante una tempestad, Taisa da a luz una niña, y creyéndola muerta, la mujer es abandonada a las olas en una caja, llegando así a Éfeso.
Pericles llega mientras tanto a Tarso y deja a su hija Marina al cuidado del gobernador Cleón y de su mujer, Dionisia. La niña es tan bella y tan sabia que Dionisia, por celos, proyecta matarla; pero los piratas la raptan y la venden en un burdel de Mitilene. Conocida por el gobernador, Lisímaco, es puesta en libertad. Pericles, llegado a Mitilene, encuentra a su hija, y vuelve a Éfeso, gracias a un sueño, recobrando también a su mujer.
Texto William Shakespeare Dirección Declan Donnellan Reparto Xavier Boiffier, Camille Cayol, Christophe Grégoire, Cécile Leterme, Valentine Montale, Martin Nikonoff y Guillaume Pottier Escenografía Nick Ormerod Iluminación Pascal Noel Producción Cheek by Jowl (Francia /Reino Unido)
Idioma Francés con sobretítulos en castellano
Fechas y horarios: Del 30 de mayo al 2 de junio de 2018 a las 20:30h. Domingo 3 a las 19:30h. en el Teatro María Guerrero
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[caption id="attachment_56987" align="aligncenter" width="850"]
BESTIAS DE ESCENA de Emma Dante. Foto ©Masiar Pasquali[/caption]
Bestias de escena es un proyecto en el que un grupo de intérpretes se quita sus ropas para dar forma a una serie de juegos que posibilitarán reconocer no sólo la potencialidad del actor en un ámbito sumamente despojado sino, además, reflexionar sobre la esencia del ser contemporáneo.
Bestias de escena llegó a su verdadero significado en el momento en que renuncié al tema que quería tratar originalmente. En un inicio, quería contar el trabajo del actor, su cansancio, su necesidad, su abandono total llegando a la pérdida de la vergüenza y, finalmente, me encontré delante de una pequeña comunidad de seres primitivos, desorientados, frágiles, un grupo de idiotas que como gesto extremo ofrecen sus ropas sudorosas al espectador, renunciando a todo lo demás.
Todo este proceso ha comenzado desde esa renuncia, creándose una extraña atmósfera que no nos ha abandonado y que ha hecho que el espectáculo se genere solo. En Bestie di scena hay una comunidad que huye, expulsada del paraíso al igual que Adán y Eva, llegando a un lugar del pecado, el mundo terrenal, lleno de trampas y tentaciones. Se engañan a sí mismos para vivir, encontrando en ese escenario todo lo que necesitan: el odio, el amor, el camino, el miedo, el mar, el naufragio, la zanja, la tumba donde llorar a los muertos, los restos de una catástrofe ...
Nuestras bestias no hacen otra cosa que imaginar la escena, y es el espectador quien elige desde el principio si aceptarlas o rechazarlas.
Idea, dirección y escenografía Emma Dante Iluminación Cristian Zucaro Reparto: Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Viola Carinci, Italia Carroccio, Davide Celona, Sabino Civilleri, Alessandra Fazzino, Roberto Galbo, Gabriele Gugliara, Carmine Maringola, Daniela Macaluso, Ivano Picciallo, Leonarda Saffi, Daniele Savarino, Stephanie Taillandier y Emilia Verginelli Producción: Piccolo Teatro di Milano, Teatro d’Europa, Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro Biondo di Palermo y Festival d’Avignon
Fechas y horarios: Del 13 al 16 de junio de 2018 a las 20:30h. Domingo 17 a las 19:30h. en el Teatro Valle-Inclán
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Centro Dramático Nacional presenta
JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA (Escritos en la escena I)
De Sergio Martínez Vila Dirección: Juan Ollero
Del 1 al 30 de diciembre de 2017 en el Teatro María Guerrero
El 1 de diciembre se estrena en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA, un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif.
JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA es una obra escrita por Sergio Martínez Vila ('Periodo de reflexión', 'En la Ley', 'El fin de la violencia', 'A siete pasos del Quijote') y con dirección de Juan Ollero.
La obra está protagonizada por Ángela Boix, Mercedes Castro, Lolo Diego, Miquel Insua, Daniel Jumillas y Lola Manzano.
SINOPSIS
Todos jugamos. Todos seguimos las reglas y las rompemos. Todos queremos ganar y (casi) nadie quiere perder. Pero hay gente que sólo se siente ganadora cuanto más cerca está de la pérdida absoluta, cuanto más peligrosamente la ronda. Sólo así el cosquilleo del juego infantil pervive en los adultos que ya no saben cómo apagar, aunque sólo sea por un momento, el ruido que son. Una familia ligada a la élite industrial y financiera del viejo continente se reúne para jugar durante todo un fin de semana en su villa privada. Papá, Mamá y el Nene quieren exprimir al máximo las oportunidades lúdicas de este encuentro, y por eso han invitado a dos refugiados del conflicto bélico en Siria (Hani y Samir) como invitados de honor. Durante el viernes y el sábado los juegos siguen un guión bien pautado, pero el domingo, día reservado para la caza, el saldo acumulado de ganancias y pérdidas se recrudece, los participantes aceptan desafíos más extremos, y así el juego más antiguo del mundo ocupa de nuevo (¿ha dejado de hacerlo alguna vez?) el corazón de una Europa insensible y aburrida de sí misma.
FICHA
Texto: Sergio Martínez Vila Dirección: Juan Ollero Escenografía David Orrico Iluminación Lola Barroso Diseño cartel Javier Jaén Fotos Laura Ortega Reparto: Ángela Boix, Mercedes Castro, Lolo Diego, Miquel Insua, Daniel Jumillas y Lola Manzano. Producción: Centro Dramático Nacional Fechas y horarios: Del 1 al 30 de diciembre de 2017 martes a sábado a las 18:30 horas y domingo a las 17:30 horas en el TEATRO MARÍA GUERRERO [button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=4&idEspectaculo=46" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]EL GATO MONTÉS
Ópera en tres actos
Música y libreto de MANUEL PENELLA Estrenada en el Teatro Principal de Valencia, el 22 de febrero de 1917 Producción del Teatro de la Zarzuela (2012)
¿Se puede amar a dos hombres a la vez y no estar loca?
El gato montés es una ópera en tres actos escrita y compuesta por el español Manuel Penella Moreno. Fue estrenada en el Teatro Principal de Valencia el 22 de febrero de 1917, aunque durante mucho tiempo se ha adelantado un año este dato, por error. En su primera representación la función tuvo un gran éxito, que se repetiría en sus estrenos en Madrid (Gran Teatro, 1 de junio de 1917) y Nueva York (Park Theatre, diciembre de 1920-febrero de 1921). En las representaciones de Nueva York intervinieron Pastora Imperio y Concha Piquer. La ópera contiene un popular pasodoble. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase no aparece entre las óperas representadas en el período 2005-2010. Sin embargo, ha estado en cartel en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en marzo de 2012 y en el Palau de les Arts de València en la temporada 2016/2017 .Argumento
La obra, dividida en tres actos, se desarrolla en Andalucía y trata de la rivalidad entre un torero, Rafael Ruiz, y un bandolero, Juanillo —el "Gato Montés"— por el amor de la gitana Soleá. Esta ama en realidad al bandolero, quien se convirtió en un fuera de la ley por defender su honor, pero se siente unida al torero por un lazo de gratitud, ya que la acogió en su casa cuando vagaba por las calles. Los dos rivales se enfrentan en un duelo a navaja, pero los separa Soleá. Juanillo amenaza a Rafael con matarlo si el domingo siguiente no se deja coger por un toro en la corrida. El domingo siguiente Rafael sufre una cogida en la plaza de toros de Sevilla y muere en brazos de Soleá, quien, al ver morir a Rafael, muere también. Juanillo se lleva el cadáver de Soleá a su guarida en la sierra, pero es perseguido hasta allí. Careciendo de sentido su vida tras la muerte de Soleá, decide morir y hace que uno de sus hombres le dispare antes de caer en manos de sus perseguidores. Los escenarios son un cortijo de la campiña, una casa sevillana, el patio de caballos de la Maestranza de Sevilla y la cueva del bandolero, en la sierra.FICHA
Dirección musical Ramón Tebar Dirección de escena Jose Carlos Plaza Escenografía e Iluminación Francisco Leal Vestuario Pedro Moreno Coreografía Cristina Hoyos Reparto Nicola Beller Carbone (23, 25, 29 y 1), Carmen Solís (24, 26, 30 y 2), Milagros Martín, Itxaro Mentxaka, Juan Jesús Rodríguez (23, 25, 29 y 1), César San Martín (24, 26, 30 y 2), Andeka Gorrotxategi (23, 25, 29 y 1), Alejandro Roy (24, 26, 30 y 2), Miguel Sola, Gerardo Bullón Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de La Zarzuela Coro del Teatro de La Zarzuela. Director: Antonio Fauró LIBRETO DEL GATO MONTÉS (HAZ CLICK AQUÍ) Fechas y horarios 23, 24, 25, 26, 29 y 30 de noviembre; 1 y 2 de diciembre de 2017 20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas) Touch Tou r2 de diciembre de 2017, a las 18:00 horas en el TEATRO DE LA ZARZUELA [button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=7&idEspectaculo=586" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
NAVE 73
A LA GLORIA DE LAVAPIÉS
“De esos escombros nació mi poesía”, dice Gloria.
GANADORA DEL PREMIO AL METjor Espectáculo/MUSICAL De 2018
Y es que La Fuertes fue una mujer de tierra, de barrio de barro y de chato en la taberna. Fue la suya una infancia donde los niños se morían de hambre y los viejos de pobres. La suya una adolescencia corta que acabó sin madre. Su entrada en la edad adulta un despertar a la guerra. Por eso escribía, para darle voz a esa miseria de los hombres y las mujeres, a esa miseria de la vida que se lucha y de la que, si se quiere, se puede salir vivo, aunque no ileso. Gloria no fue solo la poeta de los niños. Fue una mujer sola y rasgada como su voz, que se empeñó en regar la vida con poesía, para hacerla un poco menos puta. De esa Gloria hablamos hoy. De la que se bebió la vida a borbotones; de la que luchó por buscar la paz a través de sus letras; de la que se fumó los días a cartones; de la que amó a ciencia cierta y sin fronteras; de la que cantó hasta romperse. De esa mujer de barrio que se cargó la vida a la espalda y no paró de llenar cuadernos con ella hasta que no quedó ya nada más que contar. De la mujer que dejó los adoquines de sus calles gastados de tanto amansar la tierra. De tanto pisar fuerte y plena de gloria.
FICHA
Dirección y Dramaturgia: Angie Martín Dirección: Fernando Roca Andreu Piano: Rafael Coirini, Melina Liapi Vestuario: Elena Gómez Iluminación y Escenografía: Nuria Enríquez Arreglos: Melina Liapi Realización escenografía: Felisa Albalate, Carmelo González VIERNES PRODUCCIÓN EJECUTIVA: La Cantera Producciones, S.L. Reparto: Gloria Albalate (Mueblofilia) Fechas y horarios: Viernes de abril a las 20:00 horasen NAVE 73[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fa-la-gloria-de-lavapies_e4815041%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
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ENSUEÑOS
JORGE LUENGO presenta
ENSUEÑOS
27, 28, 29 y 30 de diciembre a las 12h. en el Teatro La Latina
ENSUEÑOS es un espectáculo teatral donde la magia cobra vida
Los días 27, 28, 29 y 30 de diciembre a las 12h. el mago JORGE LUENGO (Premio Mundial de Magia 2009) presenta ENSUEÑOS, un lugar donde la MAGIA se hace realidad. ENSUEÑOS se basa en un diálogo entre Jorge y el público que da lugar a una divertida comedia que derivará en grandes apariciones, adivinaciones inimaginables y levitaciones imposibles. Pensado y diseñado única y exclusivamente para ser realizado en un teatro ya que recoge en sí mismo todas las cualidades que un espectáculo de magia, en su máximo esplendor, debe reunir. Se trata de un espectáculo de habilidad e ingenio que consiste en producir artificialmente efectos en apariencia maravillosos e inexplicables mientras se desconoce la causa que los produce. Estos números (desapariciones, transformaciones, uniones, lecturas de la mente, etc), hacen parecer realidad lo imposible.SINOPSIS
ENSUEÑOS es un espectáculo de habilidad e ingenio, que mezcla el mundo de lo real y el de los sueños, gracias a la complicidad que establece con el público. Desde el primer minuto se crea un clima distendido y emotivo en el que miles de sensaciones y emociones fluyen en todos los sentidos. Gracias a unas músicas propias creadas para el espectáculo, una escenografía muy cuidada y las palabras adecuadas se transportan a los asistentes a un mundo onírico donde las emociones son las protagonistas. A través de diferentes y numerosos sueños se va pasando por las diversas disciplinas de la magia: Magia cómica, cartomagia, mentalismo, levitaciones imposibles,… [caption id="attachment_56836" align="aligncenter" width="800"]
ENSUEÑOS[/caption]
FICHA
Dirección: Jorge Luengo Tabernero Ayudante de dirección: Isabel Queralt Castellano Actores: Jorge Luengo Tabernero, José López Fernández Música: Gema García Rodríguez Adaptación: Luis Larrodera Asesora de imagen y vestuario: Ana Ruiz Iluminación: Francisco Jimeno Pascual, María Rosario García Mobiliario: Cartonlab Sonido: Abel Hernández García Asesoramiento mágico: Dani DaOrtiz Construcción de Ilusiones: José Luis Serna, imprenta Vimar Prensa y Comunicación: Isabel Queralt Castellano, Abel Hernández García Audiovisuales: Carlos Aller Duración: 80 minutos Edad recomendada: Para todos los públicos (espectáculo familiar, no infantil) Fechas y horarios: 27, 28, 29 y 30 de diciembre a las 12h. en el TEATRO LA LATINA [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2me5U50" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=87nCA00vbrA&w=640&h=360