Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATROS LUCHANA
GOOD PLAYS presenta
PREMIÈRE
Una obra escrita y dirigida por Verónica Mey
Verónica Larios, Manu Hernández, María Kaltembacher y Paco Gámez protagonizan este retrato generacional contemporáneo y universal que podremos ver en los Teatros Luchana a partir del 1 de septiembre
Verónica Mey aborda por primera vez la dirección escénica y la dramaturgia en PREMIÈRE, una obra que reflexiona sobre las ambiciones humanas, los vacíos existenciales y el precio a pagar por conseguir los sueños.
SINOPSIS
La noche del estreno de su primera película, Jara (Verónica Larios) cree que ha tocado el cielo. Toda la sala puesta en pie la aplaude sin cesar. Después de la fiesta de rigor, donde es presentada como la más firme promesa del panorama cinematográfico español, se lanza a la espiral de una noche interminable, acompañada por su novio Nico (Paco Gámez), protagonista de la cinta; su amiga Miriam (María Kaltembacher); y su inseparable amigo Mateo (Manu Hernández), director de arte en ciernes. Pero cuando llegan a casa de Jara para continuar la fiesta, una inesperada revelación les enfrentará a una realidad que no pueden obviar y que cambiará sus vidas para siempre. En una danza improvisada donde se confunden la vanidad y el deseo, tendrán que decidir cuánto hay de realidad y de ficción entre lo que parece, lo que es... y lo que queda de ellos mismos.¿Y tú, hasta dónde llegarías por alcanzar tus sueños?
Verónica Mey aborda en 'Première', su primer trabajo como dramaturga y directora de escena, el retrato de una generación en busca de eternas respuestas a preguntas no formuladas; la de aquellos que hipotecan su integridad personal por lograr algún sueño, ya sea en el mundo del espectáculo o en cualquier otro aspecto de la vida; la de quienes buscan desesperadamente llenar un vacío interior que parece no tener fin. Verónica Larios, Manu Hernández, María Kaltembacher y Paco Gámez son los intérpretes que dan vida a estos cuatro jóvenes que durante un instante viven entre la vanidad, el hedonismo y el deseo, inmersos en un cuento de hadas, pero que nos irán mostrando, con sus historias, pensamientos y conflictos, a lo largo de la obra, qué es lo que sucede cuando el hechizo termina y se tienen que enfrentar a la realidad de sus propias vidas del presente, futuro y pasado. ¿Serán capaces de aceptar el elevado precio que se les exige para seguir viviendo su mágico sueño? En 'Première', una obra de teatro con aires cinematográficos, asistimos a una noche en la que hay muchas decisiones que tomar. Decisiones que cambiarán las vidas de los personajes para siempre, decisiones que pondrán a prueba valores tan profundos como el amor y la amistad, la honestidad y la traición, el desengaño y la esperanza. Decisiones por las que tendrán que ajustar cuentas con su propia identidad y su propio destino.GOOD PLAYS
Good Plays es una productora de artes escénicas creada en Madrid en 2017 por Verónica Mey. Nacida en Sevilla, donde se licenció en Historia del Arte y Artes Escénicas, comenzó su aventura como cantante y actriz en la capital, combinando sus trabajos en el teatro musical y la televisión. La hemos podido ver en espectáculos como Cenicienta, el musical, de Eventime, y en series televisivas como Águila Roja, El príncipe o El Ministerio del Tiempo. Con Good Plays, Mey busca expresar su necesidad de 'mujer creadora' componiendo su propio lenguaje escénico, en un entorno artístico necesitado de nuevos referentes y voces valientes que den testimonio crítico y reflexivo del presente. Y, a su vez, dando relevancia a la palabra 'mujer'. Para poner en marcha su ópera prima, 'Première', ha contado con un equipo técnico compuesto íntegramente por mujeres. A esta obra, seguirán nuevas propuestas escénicas. Good Plays ha nacido para quedarse.FICHA
Libreto y dirección: Verónica Mey Ayudante de Dirección: Raquel Pardos Audiovisuales e Iluminación: Raquel Meleiro Escenografía: By in Art Studio (de IN Gallego Gómez-Pastrana) Fotografía y diseño gráfico: Maykiso Vestuario: Remedios Gómez Diseño Cartel: VIVEro Creativo Intérpretes: Verónica Larios, Manu Hernández, María Kaltembacher y Paco Gámez. Producción: GOOD PLAYS Fechas y horarios: Sábados 1, 8 y 15/09 y domingos 23 y 30/09 – 20:00 | Domingos desde 7/10 al 11/11 – 19:45 en TEATROS LUCHANA[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2zLxMSH" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
INDIA MARTÍNEZ - TE CUENTO UN SECRETO
Concierto de INDIA MARTÍNEZ en Madrid el 10 de febrero de 2018 a las 21:30h. en el WiZink Center
Tour Secreto es el enigmático título que INDIA MARTÍNEZ ha elegido para presentar al público su nueva gira de conciertos. Su nuevo disco, séptimo de su carrera, 'Te cuento un secreto' es un trabajo cargado de temas muy personales que la cantante cordobesa sabe plasmar como nadie encima de un escenario. 'Te cuento un secreto' confirma a India como a una artista rebosante de talento, consolidada como la figura número uno del pop racial español. El nuevo trabajo llega tras posicionarse como una de las mujeres del pop español que ha logrado mayor éxito y proyección en España y en América. Este 'Te cuento un secreto', desvela todas las claves de la nueva INDIA MARTÍNEZ. Más femenina, más enigmática y más luchadora que nunca, encantadora y mágica a la vez, la cordobesa demuestra que está en el mejor momento de su trayectoria. Con un Goya, tres nominaciones a los Grammy latinos y seis trabajos ya en su haber INDIA MARTÍNEZ es sin duda una de las jóvenes artistas con mayor proyección. Con esa voz arrebatadora y ese cóctel esencialmente flamenco y pop que la han catapultado como una artista esencial. Excelsa cantante de flamenco desde muy temprana edad, comenzó a estudiar flamenco a los cinco años. A los 17 años lanzó su primer álbum, 'Azulejos de lunares' (2004); con 'Despertar' (2009) consiguió dos nominaciones en los Grammy Latinos (Mejor Nuevo Artista y Mejor Ingeniería de Grabación). En 2011, con apenas 26, le llegaba la consagración artística con 'Trece verdades'. Con este álbum consiguió el Disco de Platino y situar la canción Vencer el amor en la lista de las más vendidas en España durante más de 60 semanas, acumulando más de 18 millones de visitas en VEVO. En este disco se encuentra una de sus mejores canciones 90 Minutos. La recopilación de versiones 'Otras verdades' (2012), con la que consiguió Disco de Platino y una nominación a los Grammy Latinos, en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional, la lanzó al panorama internacional, para regresar en 2013 con 'Camino de la buena suerte', un trabajo en el que la cordobesa muestra su faceta artística más íntima y personal. 'Dual' (2014), el álbum de dúos con el que consiguió el disco de Platino, incluyó el tema Niño sin miedo, con el que ganó el Goya a la Mejor Canción Original de la película El Niño, de Daniel Monzón. El 10 de febrero de 2018 el Tour Secreto de INDIA MARTÍNEZ llegará al WiZink Center, cargado de todo el sentimiento y la fuerza que sólo ella pone en cada actuación. India Martínez Voz Chico Gallardo Guitarra flamenca Álvaro Ruiz Guitarra Rubén Vargas Percusión Luis Carlos Curiel Batería Rafa Díaz Bajo Antonio Bejarano Piano y Dirección musical Fechas y horarios: 10 de febrero de 2018 a las 21:30h. en el WiZink Center Página web: indiamartinez.es [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2y7c7k8" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"]
IVAN FERREIRO
Iván Ferreiro regresa a Madrid el 27 de enero de 2018 a las 21h. en el Teatro Circo Price
Tras la exitosa gira de Iván Ferreiro con su último álbum CASA, colgando el cartel de ‘entradas agotadas’ desde el comienzo de la gira en la Sala Barts de Barcelona hasta el concierto del pasado 22 de diciembre de 2016 en el Ring del Barclaycard Center de Madrid. Iván Ferreiro regresa a Madrid el 27 de enero de 2018 a las 21h. El concierto será esta vez en el Teatro Circo Price. La gira 'CASA' ha recorrido prácticamente toda la geografía de España. Durante los 90 lideró a Los Piratas, una de las bandas de rock más representativas de la década, protagonistas por derecho propio de algunos de los mejores álbumes del fin de siglo y culpables de los himnos preferidos de toda una generación. En 2005 inicia su carrera en solitario con el recordado “Canciones para el tiempo y la distancia”. Armado exclusivamente de canciones honestas y una personalidad inimitable, Iván Ferreiro ha completado una sólida discografía donde el universo mainstream y la comunidad independiente conviven en inédita armonía. ‘CASA’ es su sexto disco en solitario. Iván Ferreiro vuelve a confiar en Ricky Falkner para la producción del disco. Grabado a caballo entre Gondomar y Barcelona, “Casa” muestra la paleta de colores definitiva del artista gallego, 12 nuevas composiciones que suponen la representación actual de su sonido, un álbum sin fronteras dentro de la infinita diversidad de una propuesta artística única. Una vez más cuenta con su banda habitual formada por Xavi Molero, Amaro Ferreiro, Pablo Novoa y Emilio Saiz, aparte del propio Ricky Falkner como bajista. CASA está siendo un éxito. La recepción de las nuevas canciones de Iván Ferreiro está superando todas las expectativas, y ya está siendo proclamado por el público como el mejor trabajo de Iván en solitario. El lanzamiento del álbum, con su edición especial en una caja de mudanzas, ha sido un éxito de tal calibre que se agotaron a las 24 horas del lanzamiento. Además de las canciones de su nuevo disco, no faltarán algunos de sus clásicos en solitario como 'Turnedo', 'Promesas que no valen nada', 'Son preciosos nuestros besos' o 'El equilibrio es imposible' y las nuevas canciones de “Casa”, un disco lleno de joyas, desde el primer single “El pensamiento circular” pasando por “Farsante”, “La otra mitad” o “Laniakea”. Fechas y horarios: 27 de enero de 2018 a las 21h. en la TEATRO CIRCO PRICE [button title="Comprar entrada" link="https://teatrocircoprice.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1137929737" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"][divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"]
ESCUCHA AQUÍ LA MUSICA 
TEATRO LARA
TEATRO EN VILO presenta
INTERRUPTED
La divertida visión de la crisis de la compañía Teatro EnVilo
Interrupted es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la noche a la mañana.
Creación original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemi Rodríguez y Blanca Solé Dirección Artística: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez
Desde el 16 de enero, miércoles a las 20:15h comienza la nueva temporada de INTERRUPTED de la compañía Teatro EnVilo en el Teatro Lara. Una prórroga merecida por la acogida que tuvo en su temporada anterior llenando todos los días, colgando el cartel de 'No hay entradas'.
INTERRUPTED es el viaje hacia la nada de una ejecutiva agresiva a la que le atropella la crisis.
La obra muestra en 60 minutos cómo se derrumba la vida de la protagonista, interpretada por Andrea Jiménez. Junto a ella, otras tres actrices salen y entran en el cuadrado continuamente, se multiplican en doce personajes y manipulan objetos para crear un mundo figurativo que distorsiona -con una visión muy crítica- una realidad cotidiana.
Después de su exitoso estreno en Londres ganando el premio a la “Mejor compañía de teatro emergente” en el Festival Mimetic, aterrizó en Madrid con mucha fuerza, ganando el premio al “Mejor espectáculo teatral” en el Festival TALENT 2013 de Madrid, participando con mucho éxito en el Festival “Ellas crean” en el Conde Duque. Después de su paso por el Círculo de Bellas Artes en 2015, hizo dos temporadas en el Teatro Lara 2015-2016, recibiendo unas críticas excelentes. En Marzo de 2016 recibe la nominación a los Premios Max como Mejor Autoría Revelación.
[caption id="attachment_53640" align="aligncenter" width="700"]
INTERRUPTED ©Jesús Blesa[/caption]
TEATRO EN VILO
Teatro EnVilo es una compañía internacional de teatro afincada en Madrid y fundada en Londres en 2012. Combinando lo improvisado y lo coreográfico, lo grotesco y lo autobiográfico, el humor absurdo y la comedia gestual, la ternura y la irreverencia, Teatro EnVilo se ha lanzado a la apasionante aventura de intentar desentrañar el tiempo en que vivimos. Tras el éxito de su primera obra 'Interrupted' (2015), la compañía prepara su segundo espectáculo 'Generation Why'.SINOPSIS
Anabel es una mujer de éxito que vive subida a la ola frenética de su tiempo y va a pagar por ello. INTERRUPTED es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada. La rutina de la protagonista es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se va a ver bruscamente interrumpido por un trágico destino... En 60 minutos seremos testigos de cómo, en sólo 6 días, Anabel pierde progresivamente el control de su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos. Una irreverente y original comedia inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y bienestar que nos había amparado hasta hace poco. ¿Lo tienes todo bajo control? ¡Entonces es que no vas lo suficientemente rápido! [caption id="attachment_53641" align="aligncenter" width="700"]
INTERRUPTED ©Jesús Blesa[/caption]
LA LECCIÓN
La Compañía Recabarren presenta
LA LECCIÓN
de Eugène Ionesco Dirección: Eduardo Recabarren
Desde el 20 de Noviembre los miércoles a las 20:15h en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara
¿Cómo aprendemos? ¿Cómo enseñamos?
El año pasado se estrenó en el Teatro Lara LA LECCIÓN, de Eugène Ionesco ('La cantante calva') y lo único que recibió fueron buenas críticas, por eso regresa al Lara para triunfar de nuevo. Eduardo Recabarren dirige a un reparto formado por Luis Ortiz-Abreu (el Profesor), Angélika Taraszka (la Sirvienta) y Yasmina Álvarez (la Alumna). LA LECCIÓN (La Leçon), escrita en 1950, fue estrenada en 1951 en el "Théâtre de Poche Montparnasse". En 1957 se estrenó en el Teatro de la Huchette, donde lleva representandose ininterrumpidamente desde entonces. Porque lamentablemente el tema central de la obra continúa vigente: el abuso del poder. Teatro del absurdo y/o teatro de advertencia social. Una atmósfera absurda y desasosegante, carcajadas y sorpresas en esta crítica sobre el poder y sobre el abuso que se hace de él. Como es habitual, Eugène Ionesco utiliza el humor como una excusa para enfrentar el espectador a un cruel reflejo del vacío existencial que envuelve al ser humano. La obra, de un solo acto, sucede en la casa de un profesor donde da clases particulares a una joven recién graduada. Conforme pasa el tiempo, la lección se vuelve más compleja, a tal punto que la alumna ya no logra entender las explicaciones del profesor. El profesor, por su parte, se vuelve cada vez más agresivo hasta desencadenar en un final impensable. [caption id="attachment_53634" align="aligncenter" width="700"]
LA LECCIÓN ©Jesús Mayorga[/caption]
SINOPSIS
LA LECCIÓN cuenta la historia de una joven bachiller que recibe clases particulares de geografía, matemáticas, lingüística y filología… en la casa personal de un profesor. La lección que va recibiendo la alumna se va volviendo más compleja conforme va pasando el tiempo y va derivando de una simple lección a un autoritarismo “peligroso”. ¿Es esta relación estereotipada la causa de las radicalizaciones que vivimos en este momento y que nos aterrorizan a todos los niveles? Tres actores dan vida a este ‘drama cómico’ con humor sutil y exquisito. En un único acto, la obra disecciona cómo aprendemos o enseñamos y nos hace reflexionar acerca de un sistema educativo unívoco y estático. Hay alguien que sabe, alguien que tiene el poder y enseña desde ese sitio omnipotente, sin ver al otro, sin percibirlo. Uno que sabe y otro que ignora.FICHA
Autor: Eugène Ionesco Dirección: Eduardo Recabarren Técnico de iluminación y sonido: Ismael González Ayudante de dirección e iluminación y sonido: Aintzane Garreta Escenografía y vestuario: Producciones Recabarren Fotografía de escena y vídeo: Jesús Mayorga Fotografía y diseño: María Lacartelera Producción: Compañía Recabarren Reparto: Luis Ortiz-Abreu, Angelika Taraszka y Yasmina Álvarez Fechas y horarios: Desde el 20 de Noviembre los miércoles a las 20:15h Miércoles a las 20:15h. en el TEATRO LARA[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2BfeKoK" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
- 'La lección': entre la Aritmética, la Lingüística y… lo peor - José-Miguel Vila
- Ionesco y el juego de la sumisión - Liz Perales (El Cultural)
https://www.youtube.com/watch?v=1yOzdsnkJ7s&w=640&h=360
CASA LUPE desde 1798
Producciones La Lupe presenta
CASA LUPE
de Inés de Miguel dirección David Couso
Del 02 de septiembre al 28 de octubre de 2017 en la Sala Nueve Norte
Entra en CASA LUPE y encuentra lo que estás buscando
Bienvenido a Casa Lupe, la tienda de artilugios más antigua del mundo. Pero no es una tienda corriente. "Cuando uno entra, no sabe lo que puede pasar."
CASA LUPE es la primera producción teatral española en estrenarse por las redes sociales, en concreto en Streaming mundial por Facebook Live. La obra se estrenó el pasado 2 de septiembre de manera simultánea, en la Sala Nueve Norte y a través de Facebook Live. CASA LUPE desde 1798 es la primera obra de la dramaturga Inés de Miguel. Nace de una historia que en principio iba a ser de Microteatro y que el director David Couso le propuso convertirla en una obra de teatro. Protagonizada por María Segalerva y Veki Velilla. Bajo la dirección de arte de Héctor Ayuso, vestuario de Claudia Pérez y composición musical de María José Belenguer. Toda la obra construye un universo de sensaciones a través del sonido, la luz y la puesta en escena propias del lenguaje cinematográfico. El conflicto de la obra comienza cuando entra en escena el personaje de Fani, interpretado por Veki Velilla, que tiene la cualidad de enamorarse de todo el mundo. Fani y Lupe, interpretado por María Segalerva, "son las dos versiones del amor, todos tenemos una Lupe y una Fani" afirma Inés de Miguel, que describe la obra como "Un cuento con un trasfondo universal". CASA LUPE se puede ver los sábados a las 20:00 h y a las 21:30 h en la Sala Nueve Norte.SINOPSIS
Casa Lupe es una tienda familiar muy poco corriente. Se funda en 1798 con un objetivo: resolver los conflictos del amor. Así, en la tienda se puede encontrar cualquier invento relacionado con el amor, para enamorarse sin riesgos y preocupaciones. Su misteriosa dueña y artesana, Lupe (María Segalerva), calcula cada milímetro de todos sus artilugios para que funcionen a la perfección. Tal es su éxito que, pese a tener la norma en la casa de no admitir cambios ni devoluciones, todo el mundo queda satisfecho con su compra; sin embargo, un día entra en la tienda sin avisar Fani (Veki Velilla) una persona muy peculiar que quiere devolver su artilugio. ¿Cuál será el motivo? ¡No dejes de venir a Casa Lupe, una tienda para enamorarse con el corazón, sin olvidarse nunca de la cabeza!
FICHA
Dramaturgia Inés de Miguel Dirección y Montaje David Couso Escenografía y Arte Héctor Ayuso Diseño Sonoro Chema Castaño Composición Musical M.J. Belenguer Vestuario Claudia Pérez Make up Pablo Díaz Producción Producciones La Lupe Duración: 60 minutos Reparto: María Segalerva y Veki Velilla Fechas y horarios: del 02 de septiembre al 28 de octubre de 2017 Sábados a las 20:00 h y a las 21:30 h en la Sala NUEVE NORTE [button link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/casa-lupe_e4806429/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]EL CANTOR DE MÉXICO
EL TEATRO DE LA ZARZUELA Y LA ÓPERA DE LAUSANNE presenta
EL CANTOR DE MÉXICO
Música Francis López Libreto de Félix Gandera y Raymond Vincy, en versión libre de Emilio Sagi
Cantables de Raymond Vincy y Henri Wernert Traducción al español de Enrique Viana Estrenada en el Théâtre du Châtelet de París, el 15 de diciembre de 1951 Nueva producción del Teatro de la Zarzuela en coproducción con la Ópera de Lausanne
Venturas y desventuras de un joven que descubre el amor en París y el éxito en Technicolor.
El cantor de México se estrenó en el teatro del Châtelet, en París, el 15 de diciembre de 1951. Y ese día el telón se levantó para consagrar un gran éxito de la cultura popular, una opereta que iba a representarse 905 veces seguidas, primero con Luis Mariano como protagonista indiscutible; luego, desde el verano de 1952, con la ayuda de Rudy Hirigoyen. Su éxito significa el triunfo de la españolada pero de una españolada distinta de la que fabricaba el franquismo. Aquí el sentido del humor es rey y la referencia a los musicales de Broadway se mezcla con la habilidad del compositor Francis López para idear tonadas memorables.
La acción arranca en unos estudios cinematográficos, en pleno drama: la estrella masculina ha abandonado el rodaje. Pero ya se sabe, el mundo del espectáculo tiene horror al vacío y a estrella muerta, estrella nueva.Conseguir el puesto, seducir al productor y a la diva femenina son los dos desafíos a vencer.Tras muchos embrollos y no menos canciones, el éxito llega para quien al principio no era sino un modesto carpintero.
La puesta en escena de 1951 también tenía horror al vacío y de ahí que el director contase con 200 figurantes y tres compañías de baile, la del propio teatro y dos llegadas de España.La de Emilio Sagi es elegante y prefiere llenar con un auténtico despliegue de color, decorados y efectos especiales, con erupción de volcán incluida.La orquesta, excelente, es la Filarmónica de Radio France, bajo la batuta de Facial Karoui.Para Sagi se trata de conservar el carácter de "entretenimiento" que tenía la obra
* Este artículo apareció en la edición impresa del Jueves, 21 de septiembre de 2006 en EL PAÍS
FICHA
Dirección musical Óliver Díaz Dirección de escena Emilio Sagi Escenografía Daniel Bianco Vestuario Renata Schussheim Iluminación Eduardo Bravo Coreografía Nuria CastejónReparto Rossy de Palma, José Luis Sola (días 6, 8, 11, 13, 15, 18, 19, 21, 22, 25, 27 y 29), Emmanuel Faraldo (días 7, 12, 14, 20, 26 y 28), Luis Álvarez, Sonia de Munck (días 6, 8, 11, 13, 15, 18, 19, 21, 22, 25, 27 y 29), Sylvia Parejo (días 7, 12, 14, 20, 26 y 28), Manel Esteve (días 6, 8, 11, 13, 15, 19, 21, 26 y 28), Toni Marsol (días 7, 12, 14, 18, 20, 22, 25, 27 y 29), César Sánchez, Maribel Salas, Nagore Navarro, Eduardo Carranza...
Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de La Zarzuela Coro del Teatro de La Zarzuela. Director: Antonio Fauró Fechas y horarios:6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28 y 29 de octubre de 2017 20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas) Funciones con audiodescripción 28 y 29 de octubre de 2017 Touch Tour 29 de octubre de 2017, a las 16:30 horas en el TEATRO DE LA ZARZUELA [button link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=7&idEspectaculo=585" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
Teatro ROMANO de Mérida
LA VIDA MODERNA LIVE SHOW
El programa presentado por David Broncano, junto a sus colaboradoresIgnatius y Quequé, ya ha llegado a los escenarios de nuestro país
Sábado 15 de junio a las 22.45
Corría el año 2014 cuando la cadena SER le encargó a David Broncano un programa de radio cuyo exiguo presupuesto sólo le dio para contratará dos señores mayores con problemas con el alcohol: Quequé e Ignatius. Contra todo pronóstico, lo que comenzó siendo un programa especial para cubrir las vacaciones de las estrellas de la SER, acabó convirtiéndose en un espacio semanal, primero, y diario después, en torno al cual se reunían miles de personas con evidentes problemas de aceptación social y/o simpatizantes de UPyD. Dado el éxito de su propuesta, estas tres jóvenes promesas de la comedia se preguntaron “¿Cómo podemos perpetuar la estafa?” Y así surgió la idea de trasladar a los teatros la zozobra, el estupor y la molicie que nos genera la vida moderna.
Con David Broncano, Ignatuys Farrray y Quequé Fechas y lugares de actuaciones: Sábado 15 de junio a las 22.45DURACIÓN 90 min
[button title="Comprar entrada" link="https://www.entradas.com/noapp/tickets.html?fun=erdetail&affiliate=GRH&doc=erdetaila&erid=2121828&utm_source=GRH&utm_medium=dp&utm_campaign=met" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO INFANTA ISABEL
FACE 2 FACE THEATRE COMPANY presenta
Dr. Jekyll y Mr. Hyde
Teatro familiar en inglés
Sábado - 16:30 Estreno 10 de noviembre
Practica INGLÉS hasta morirte de risa!
Instalados en el Teatro Fígaro, Face to Face Theatre Company (‘A Midsummer Night’s Dream‘,’Drockula‘, ‘A New York Fairy Tale‘, ‘Monster Madness‘, ‘A Christmas Carol‘, 'Phantom of the Pop Era') presenta Dr. Jekyll y Mr. Hyde, teatro infantil en inglés. Dr. Jekyll y Mr. Hyde es una divertidísima versión del clásico de Robert Louis Stevenson, donde mezcla intriga, terror, humor y música en vivo en un espectáculo original que hará las delicias de niños, adolescentes y adultos a parte iguales. Dr. Jekyll y Mr. Hyde se podrá ver los Domingos a las 12:30 horas del 4 de febrero al 11 de marzo de 2018 en el Teatro Fígaro.FACE 2 FACE THEATRE COMPANY
Con 15 años de experiencia a sus espaldas y más de 100.000 espectadores al año, Face 2 Face Theatre Company ha encontrado la fórmula para acercar los clásicos en inglés a un público familiar. Apoyándose en el lenguaje gestual, el humor visual y una estrecha complicidad con el público, los actores anglosajones dan prioridad máxima a traer obras de calidad en su idioma original, garantizando risas y diversión para toda la familia.SINOPSIS
New York 1947. La Era del Jazz. El Dr. Jekyll, un brillante investigador científico, experimenta con ratas sus teorías sobre genética. Una noche conoce a una cantante de Jazz que lo deja atontado con su belleza, pero él no se siente a la altura de la despampanante mujer, entonces decide aplicar sobre sí mismo sus recientes descubrimientos para mejorar su aspecto, pero los resultados no serán los esperados… Face 2 Face presenta su divertidísima versión del clásico de Robert Louis Stevenson, donde mezcla intriga, terror, humor y música en vivo en un espectáculo original que hará las delicias de niños, adolescentes y adultos a parte iguales. [caption id="attachment_53536" align="aligncenter" width="800"]
Dr. Jekyll y Mr. Hyde - Face to Face[/caption]
FICHA
AUTORES: Paolo Abbate, Andy Glaysher, Verónica Polo y Stephane Shaw MÚSICA: Juan Antonio Simarro DIRECCIÓN: Paolo Abbate COREOGRAFÍA: Nuria Benet ESCENOGRAFÍA: Mert Clavero e Iván Jaén DIRECTOR TÉCNICO: Darío DISEÑO DE VESTUARIO: Maura Sullivan REGIDORA: Mert Clavero DISTRIBUCIÓN: Nines Moreno, karen del Río, Lorchu Spinassi, Iván Jaén FOTOGRAFÍA: Pablo Mª García Llamas TÍTERES: Laura Waitzman. REPARTO: Stephane Shaw, Lisa Krosnicki y Andrew Glaysher PRODUCCIÓN: Face 2 Face Theatre S.L. Duración aprox: 75 minutos Edad recomendada: Todos los públicos Fechas y horarios: Sábado - 16:30 Estreno 10 de noviembre en el TEATRO INFANTA ISABEL[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2Dm3tVM" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
EL CABALLERO DE OLMEDO
Noviembre Teatro presenta
EL CABALLERO DE OLMEDO
de Lope de Vega Versión y Dirección Eduardo Vasco
Del 15 al 31 de marzo de 2018 en el Teatro de la Comedia
[caption id="attachment_53519" align="aligncenter" width="545"]
EL CABALLERO DE OLMEDO en el Teatro de la Comedia[/caption]
Eduardo Vasco dirige EL CABALLERO DE OLMEDO de Lope de Vega, una producción de Noviembre Teatro, compañía invitada de la Temporada 2017-18 de la CNTC.
Se estrena el 3 de noviembre en el Teatro Calderón de Valladolid. Y estará en cartel en el Teatro de la Comedia del 15 al 31 de marzo.
Daniel Albadalejo, Arturo Querejeta, Fernando Sendino, Rafael Ortiz, Isabel Rodes, Elena Rayos, Jose Vicente Ramos, Charo Amador y Guillermo Serrano forman el reparto.
Noviembre Teatro (‘Otelo‘, ‘Hedda Gabler‘, ‘El mercader de Venecia‘, 'Ricardo III', 'La ruta de Don Quijote') presenta una propuesta escénica que nace de una profunda fe en el actor y la palabra. El verso de Lope de Vega es especialmente bello en El caballero de Olmedo.
El Caballero de Olmedo es una de las obras más líricas de Lope, y una de las que mantienen con más entereza el aliento trágico, tan raro en el dramaturgo madrileño. Sin embargo se trata de una tragicomedia, ya que aunque maneja elementos trágicos reconocibles como la fuerza del destino o el destino trágico del héroe, también conserva elementos pertenecientes a la Comedia Nueva.
SINOPSIS
Don Alonso, apodado El Caballero de Olmedo, llega con su criado Tello a las fiestas de Medina y conoce a Inés, una joven de cuya belleza y personalidad queda prendado. Para lograr conseguir su amor se hace con los servicios de una alcahueta llamada Fabia, que logra entrar a la casa de Inés y hacerle llegar una carta del enamorado caballero. Don Rodrigo, pretendiente de Inés, comienza a sospechar que el desdén de esta proviene del caballero foráneo y su odio crece con cada encuentro; decide pedirla en matrimonio. Entretanto el Rey se va aproximando al pueblo, de cuyas fiestas ha escuchado hablar. La ida y venida de cartas a través de Fabia tiene su efecto. Los amantes, ya declarados y seguros de su amor, deciden evitar las pretensiones de Rodrigo, así Inés fingirá que quiere ingresar en un convento. Fabia y Tello se convierten en asiduos de la casa como profesores de religiosidad y latín y el amor continúa entre los jóvenes. Las ferias de Medina llegan a su momento álgido, y la corrida de toros resulta decisiva: no solo Alonso se luce delante del monarca, sino que salva la vida de Rodrigo. Al finalizar las fiestas don Alonso decide regresar a Olmedo a ver a sus padres, pero don Rodrigo, apostado con hombres en el camino, asalta al caballero y lo mata de un disparo a traición. Tello, al descubrir el crimen vuelve a Medina a pedir justicia y el rey, tras escuchar al criado condena a los culpables.NOTA DEL DIRECTOR
Su temática no nos es ajena. La historia de El caballero de Olmedo es muy española: un hombre joven, guapo y capaz, un tipo que se distingue de los demás por su nobleza y valentía es asesinado por envidia, muerto como un perro por la pura desesperación de un incapaz. La envidia, esa lacra tan española, tan atemporal. Alonso es el extranjero, y produce esa inquina que provocan las novedades en los pueblos, en las ciudades. Aparece como el diferente, que ocupa un espacio que el lugareño considera suyo. Es un hombre de honor, pero a los ojos de sus rivales resulta un usurpador: ante el rey se lleva los réditos que la fama produce, conquista a las mujeres y las opiniones de los conciudadanos. Al no poder superarle, el único camino será matarlo. Los aspectos trágicos de la pieza, magistralmente planteados por Lope, aúnan el cantarcillo con la mágica presencia celestinesca para guiar al personaje a su destino fatal. Alonso es un héroe de tragedia que acaba muerto de una manera vil; un héroe español que podría pertenecer a cualquier época. Nuestro montaje pretende ofrecer la historia de Alonso potenciando sus componentes principales. Aquello que nos fascina. El verso, la tragedia y la comedia, la música, la espectacularidad y la intimidad de cada momento, el amor como necesidad irremediable, como fuerza imparable que conduce al destino final. Nuestras maneras teatrales son conocidas: el actor y la palabra en primer plano, la música en directo, el trabajo de elenco y una manera de entender el teatro sin artificios, sin inventos epatantes. Tras más de veinte años de trabajo como compañía continuamos nuestra dedicación clásica representando la obra del desdichado Alonso, el Caballero de Olmedo, y bella tragicomedia, tratando de entender la historia desde nosotros para representarla, y que finalmente sea, también, algo de ustedes. Eduardo VascoFICHA
REPARTO: Don Alonso Daniel Albaladejo Tello Arturo Querejeta Don Rodrigo Fernando Sendino Don Fernando Rafael Ortiz Doña Inés Isabel Rodes Doña Leonor Elena Rayos Don Pedro José Vicente Ramos Fabia Charo Amador El rey-Músico Guillermo Serrano Versión y Dirección Eduardo Vasco Ayudante de dirección Daniel Santos Música y Espacio Sonoro Eduardo Vasco Iluminación Miguel Ángel Camacho Vestuario Lorenzo Caprile Escenografía Carolina González Producción Miguel Ángel Alcántara Una producción de Noviembre Compañía de Teatro Fechas y horarios: Del 15 al 31 de marzo de 2018 en el TEATRO DE LA COMEDIA[button title="Comprar entrada" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=10&idEspectaculo=35" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
[button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]«El caballero de Olmedo»: juego de sombras
LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA
Calambur Teatro presenta
LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA
Sábados a partir del 7 de octubre a las 17:45h. en el Teatro Quevedo
Divertido espectáculo de Improvisación para toda la familia
A partir del 7 de octubre nuestros queridos impromagos de Calambur Teatro seguirán creando ante los ojos de pequeños y mayores, historias mágicas improvisadas todos los sábados a las 17:45h. en el Teatro Quevedo. Regresa LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA, de Calambur Teatro. Una de las obras que triunfan cada temporada en la cartelera infantil desde que se estrenó en 2014 en Nave 73 y tras pasar por varias salas, llegó en 2016 al Teatro Quevedo. Teatro al que regresan tras arrasar la temporada pasada colgando el cartel de 'No hay entradas'. Un espectáculo de improvisación en el que los más pequeños son quienes participan activamente en la creación de las historias. Una manera divertida y artística para estimular su imaginación, espontaneidad y creatividad. Descubre la magia de la improvisación junto a los más pequeños de la familia. Calambur Teatro es una empresa que aborda el campo artístico desde cualquiera de sus dimensiones: improvisación, teatro, monólogos, todo tipo de eventos personalizados a medida, shows de gran y pequeño formato, espectáculos de magia, animaciones, fiestas, videoproducciones… Cuentan con espectáculos originales para todos los públicos. Además de contar con una de las escuelas con más alumnos aprendiendo la técnica de la improvisación: La Escuela de Calambur Teatro. Actualmente tienen varios espectáculos en cartel. 'Las Guerras de Improvisación del Reino de Calamburia' en La Escalera de Jacob, 'Pongamos que no hablo en Madrid' en Artespacio Plot Point o 'Déjamelo por escrito' que regresa en octubre a Nave 73.SINOPSIS
Calamburia es un reino muy lejano, tanto que no se podría llegar a él aunque se anduviera durante años, o se viajara en el avión más rápido de todos. Se encuentra en otro mundo, una tierra en la que abunda la magia, la improvisación y la fantasía y donde todo puede hacerse realidad. En Calamburia tiene lugar un importante evento que sólo se produce una vez cada doce años: el gran examen de impro-magia. A éste, acuden aspirantes para convertirse en hechiceros. Tendrán que demostrar al ‘Gran Archimago’ que son merecedores de formar parte del colegio. Si quieren aprobar, tendrán que viajar más allá de Calamburia y alcanzar el nuestro, pues sólo con la ayuda de los niños podrán superar cada una de las pruebas, y lograr así que los conjuros cobren efecto gracias al poder de la imaginación. LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA es un espectáculo de improvisación teatral pensado para toda la familia, en el que los niños serán los auténticos protagonistas de los juegos de improvisación. Nuestros tres actores propondrán historias apasionantes, dinámicas y muy participativas, donde el elemento clave es el uso de la imaginación y la improvisación. Cada historia irá desarrollándose por medio de la creatividad de los niños, de modo que serán ellos quienes decidan los giros del argumento. Una representación ideal para ver con los ojos de la imaginación y una nueva forma de teatro para niños.
FICHA
Autoría: Steward Peña Dirección: Steward Peña Voz en off: Elio Sils Vestuario: Elisa Espinosa Música: Adriana Vallejo Improvisadores: Noneh Baloo, Irene Pardo, Steward Peña, Miguel Angel Moreno, Laura Andrés Morell, Vero López Almeida. Técnico Improvisador: Adriana Vallejo Producción: Calambur Teatro Duración: 60 min. Edad recomendada: A partir de los 4 años Fechas y horarios: Del 7 de octubre al 25 de noviembre de 2017 Sábados a las 17:45h. en el TEATRO QUEVEDO [button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fla-fantastica-leyenda-de-calamburia_e4800663%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]https://www.youtube.com/watch?v=31VS3PXXNeM&w=640&h=360
TEATRO QUEVEDO
EL EXPERIMENTO O EL PROBLEMA DE LA ZAPATERÍA
de Coral Igualador
Viernes y Sábados de septiembre en el Teatro Quevedo
El experimento es un interesante montaje diferente en cada sesión. Una osada investigación, teatral y humana que te entusiasmará desde el primer minuto. ¡Atrévete a participar de este juego en el Teatro Quevedo de Madrid!
