Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
HABLAR POR HABLAR
Cornejo Films presenta
HABLAR POR HABLAR
- Historias de la madrugada -
Textos de Juan Cavestany, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol Dirección: Fernando Sánchez Cabezudo
Del 11 de enero al 18 de febrero de 2018 en el Teatro Bellas Artes
El 11 de enero se estrena en el Teatro Bellas Artes HABLAR POR HABLAR inspirado en las historias de madrugada del legendario programa de radio de la Cadena Ser. Bajo la dirección de Fernando Sánchez Cabezudo, el espectáculo pretende llevar al escenario de un teatro el ambiente de un programa de radio de madrugada. Con una dramaturgia libremente inspirada en las historias de los oyentes del programa, en el libro de Macarena Berlín y con la adaptación de textos del libro de Mara Torres, en el texto han colaborado cinco prestigiosos autores: Juan Cavestany, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio, y Alfredo Sanzol, que han ideado diferentes historias contadas por personas anónimas al otro lado de la línea de teléfono. Antonio Gil, Ángeles Martín, Samuel Viyuela, Carolina Yuste y Pepa Zaragoza forman el reparto. El montaje teatral tratará de rescatar el alma del programa, de las llamadas, de la noche, de los oyentes, introducirnos en sus vidas, en los silencios, en los momentos previos o posteriores a una llamada donde quizás no encontraremos historias que llenarían las primeras páginas de los periódicos pero que estarán cargadas de humanidad. Historias capaces de emocionar, de divertir, momentos de la vida de cada personaje que compondrán un viaje a través de los desafíos de la vida cotidiana. El proyecto cuenta con el total apoyo del Grupo Prisa, con el que hemos llegado a un acuerdo de colaboración que ofrecerá la máxima promoción en diferentes medios de comunicación del grupo editorial, y muy especialmente en la Cadena Ser a través de cuñas publicitarias y cobertura informativa en sus programas de máxima audiencia.
HABLAR POR HABLAR trata de las relaciones humanas. Oyentes anónimos que cuentan historias, que se hacen compañía con sus sueños, fracasos, amores. Historias que terminan siendo nuestras, al escucharlas hacemos parte de ellas, somos cómplices en la sombra.
Una experiencia teatral que nos transporta a la radio y que nos atrapará como el propio programa hace en la madrugada. Esto es HABLAR POR HABLAR el programa hecho con los oyentes de la radio.
SINOPSIS
Del mítico programa radiofónico de Cadena Ser Hablar por hablar llega, 28 años después de su creación por la periodista Gemma Nierga, una deliciosa adaptación teatral que acerca a las tablas las historias de todos aquellos oyentes que participan a través de sus llamadas telefónicas en el programa. En estas conversaciones cuentan historias personales de cualquier índole, en las que buscan respuesta y consejos que vendrán dados por otra llamada o por medio de los “chatines”. Actualmente conducido en las madrugadas de lunes a viernes por Macarena Berlín, ha sido dirigido y presentado por Gemma Nierga, Fina Rodríguez, Mara Torres y Cristina Lasvignes. El objetivo con la obra de teatro es rescatar el alma del programa, de las llamadas, de la noche, de los oyentes, introducirnos en sus vidas, en los silencios, en los momentos previos o posteriores a una llamada donde quizás no encontraremos historias que llenarían las primeras páginas de los periódicos, pero que estarán cargadas de la más pura humanidad.
FICHA
Dirección: Fernando Sánchez Cabezudo Dramaturgia: Anna R. Costa y Fernando Sánchez Cabezudo Autores: Juan Cavestany, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol Dirección de producción: Joseba Gil Escenografía: Eduardo Moreno Iluminación: David Picazo Vestuario: Laura Renau Música: Vicente Miras Espacio sonoro: Nacho Bilbao Ayudante de dirección: Carlos Tuñón Comunicación: Trini Solano Prensa, promoción e imagen: El Norte Comunicación Distribución: Pentación Espectáculos Reparto: Antonio Gil, Ángeles Martín, Samuel Viyuela, Carolina Yuste y Pepa Zaragoza Con las voces de: Pepe Sacristán, Macarena Berlin, Cristina Lasvignes, Mara Torres y José Coronado Una producción de Cornejo Films Fechas y horarios: Del 11 de enero al 18 de febrero de 2018 Martes a viernes, 20:30h. sábado, 19h y 21:30h. Domingo, 19h en el TEATRO BELLAS ARTES [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2CdPKQO" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]HABLAR POR HABLAR es VIVIR POR VIVIR. Es necesitar y ver la luz al final del túnel...Vayan a verla porque van a reconocerse en tantos momentos, que van a sentir escalofríos.
CENICIENTA, LOS ZAPATOS DE CRISTAL ESTÁN MUY DE MODA, EL MUSICAL
Pedro Llaudes presenta
CENICIENTA, LOS ZAPATOS DE CRISTAL ESTÁN MUY DE MODA, EL MUSICAL
La historia de Cenicienta como nunca te la habían contado
Del 26 de diciembre de 2017 al 3 de enero de 2018 en el Teatro Bellas Artes
El 26 de diciembre se estrena en el Teatro Bellas Artes CENICIENTA, LOS ZAPATOS DE CRISTAL ESTÁN MUY DE MODA, EL MUSICAL. Un musical para todos los públicos con guion y dirección de Pedro Llaudes. Y que trae por primera vez a España un género que triunfa en Inglaterra llamado Pantomime o Panto. Un formato destinado para el entretenimiento familiar representado tradicionalmente durante la temporada de Navidad y Año Nuevo y que casi siempre se basan en cuentos infantiles tradicionales, siendo precisamente el de La Cenicienta uno de los más representados. Se caracteriza por versionar un cuento de hadas incluyendo canciones, bailes, gags, personajes nuevos, giros inesperados en la trama y el uso del doble sentido. CENICIENTA, LOS ZAPATOS DE CRISTAL ESTÁN MUY DE MODA, EL MUSICAL es un musical completamente nuevo con música y canciones originales. Romance, canciones, grandes actores, bailarines y un sin fin de carcajadas harán de esta una experiencia inolvidable. La obra se podrá ver los días 26 y 27 de diciembre y 2 y 3 de enero en el Teatro Bellas Artes.SINOPSIS
Esta no es la historia de Cenicienta que todos conocen... Se trata de un espectáculo muy novedoso que no dejará a nadie indiferente, un estilo de teatro que triunfa en Inglaterra llamado Pantomime o Panto que nunca antes se ha hecho en Madrid. Este formato se caracteriza por versionar los cuentos clásicos dándoles una gran comicidad, añadiendo personajes nuevos y dando giros a las historias. Es un musical del que disfruta toda la familia (no es un teatro únicamente destinado a un público infantil, ya que incluye Gags enlazados en la historia que los niños no entienden pero los adolescentes y adultos sí). Romance, canciones, grandes actores, bailarines y un sin fin de carcajadas harán de esta una experiencia inolvidable.
FICHA
REPARTO Cenicienta: Cristina Salvador Príncipe: Pablo Sevilla Madrastra: Marina Hogdson Hermanastras: Pedro LLaudes e Iván Toher Hada madrina: Elena Matateyou Lacayo: Carlos Arroyo Cuerpo de baile: Yaiza Hoz, María Carrión, Elena Villa Guion, dirección y producción: Pedro Llaudes Música: Pablo Guarino Coreografía: Yaiza Hoz, María Carrión y Elena Villa Vestuario: Concepción García Escenografía: Ricardo LLaudes Diseño y publicidad: Javier Portugués Sonido: Alba Iluminación: Irene Mahugo Duración del espectáculo: 1 hora y 45 minutos. Edad recomendada: Todas las edades. Fechas y horarios: 26 y 27 de diciembre y 2 y 3 de enero 17:30 h y 20:30 h. 27 diciembre 12:00 h en el TEATRO BELLAS ARTES [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2ipVHx9" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=O0K3DlU56mE&w=640&h=360
DIVORCIO A LA ESPAÑOLA
THEATRES ET SPECTACLES DE PARIS presenta
DIVORCIO A LA ESPAÑOLA
de Loise de Jadaut
Del 17 de noviembre al 9 de diciembre de 2017 en el Teatro Príncipe Gran Vía
El 17 de noviembre se estrena en el Teatro Príncipe Gran Vía DIVORCIO A LA ESPAÑOLA, la obra más alocada y disparatada de los últimos años del teatro francés. Una comedia escrita y dirigida por Loise de Jadaut y un reparto formado por José Soto, Paco Ferrer, Blanca Rivera y Guillermo Dorda.SINOPSIS
La comedia que todo hombre o mujer tiene que ver antes, durante o después del matrimonio. - Un spanish gigoló con la cabeza llena de serrín. - Un abogado corrupto a punto de perder su fortuna. - Un drag queen bipolar impredecible. - Y Briguitte, una stripper nada convencional. Un cóctel explosivo que hará llorar de risa al espectador de principio a fin.
FICHA
Autor: Loise de Jadaut Director: Loise de Jadaut Actores: José Soto, Paco Ferrer, Blanca Rivera y Guillermo Dorda. Vestuario, maquillaje: Truhko Make-Up Produce: THEATRES ET SPECTACLES DE PARIS S.L. Fechas y horarios: Del 17 de noviembre al 9 de diciembre de 2017 Viernes 22:45h. Sábados 23:45h. en el TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2yolFeu" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]CORRAL CERVANTES
Compañía La Farsa Barroca presenta
VIAJE AL PARNASO, EL TALENT SHOW
de Ana Santos-Olmo, Juan Carlos Puerta y Antonio della Casa Dirección: Antonio della Casa
27 JULIO – 25 AGOSTO
VIERNES Y SÁBADOS – 22:30 H.
VIAJE AL PARNASO, EL TALENT SHOW es una comedia delirante y satírica donde podemos morirnos de risa participando en un auténtico Talent Show televisivo presentado por Miguel de Cervantes.
La compañía La Farsa Barroca regresa el 27 de julio al CORRAL CERVANTES con su espectáculo VIAJE AL PARNASO, EL TALENT SHOW. Una adaptación teatral (o quizás televisiva) del poema de Cervantes Viaje al Parnaso. Una versión adaptada a los tiempos actuales que no te dejará indiferente. Una comedia delirante y satírica dirigida por Antonio della Casa. VIAJE AL PARNASO, EL TALENT SHOW es más que una obra de teatro, es un concurso de talentos televisivos, es un show protagonizado por nuestros clásicos. Presentado por Miguel de Cervantes, nuestros finalistas Lope de Vega, Calderón y Tirso de Molina, se batirán en un duelo nunca visto donde pondrán a prueba algo más que su talento. Un programa en el que el público será juez y sentirá que ponen: "La Cultura en sus manos".SINOPSIS
En un mundo paralelo en el que la televisión triunfa en el Siglo de Oro, un delirante concurso de talentos o Talent Show está a punto de decidir quién será el próximo Ministro de Cultura. Tres famosos poetas finalistas, tres estilos de gestión totalmente diferentes: la visión comercial del prolífico Lope, el activismo y la protesta social de Tirso y la cultura filosófica más recalcitrante de Calderón pondrán a prueba su talento para conseguir el ansiado Parnaso del artista. Entre tanto, Cervantes, poeta incomprendido y cantante de un solo éxito “Don Quijote de la Mancha Remix”, tiene que conformarse con ser el presentador del concurso. En un ejercicio máximo de banalización del arte, el aplauso del público se pervierte para convertirse en el juez que determine quién es el ganador. La cultura, en manos del público. Sin duda, este Viaje al Parnaso es un espectáculo de delirante desenfreno barroco, de denuncia y reflexión al más puro estilo satírico de Cervantes. Y también un ejercicio de disfrute y degustación de nuestros clásicos más universales.
FICHA
Dramaturgia: Ana Santos-Olmo, Juan Carlos Puerta, Antonio della Casa Dirección: Antonio della Casa Música y espacio sonoro: Luis Martínez Campo Escenografía y vestuario: Mónica Florensa Tomassi Diseño Iluminación y sonido: David Terol Elenco: Juan Carlos Puertas / Jorge de las Heras, Pedro de Morales, Luis Miguel de Molina, Óscar del Pozo, Silvana Navas, Antonio de la Casa, Luis Martínez Campo y Pablo González. Compañía: La Farsa Barroca Producción: La Farsa Cultura Fechas y horarios: 27 JULIO – 25 AGOSTO VIERNES Y SÁBADOS – 22:30 H. en el CORRAL CERVANTE Facebook: viajealParnaso[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Fviaje-al-parnaso-el-talent-show-fiesta-corral-cervantes-2018_e4817829%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
https://www.youtube.com/watch?v=4KWO0BjG6Y4&w=640&h=360
SEMANA URUGUAYA en el Teatro Español
El Teatro Español arranca noviembre con una programación dedicada a Uruguay
Rabiosa melancolía - 1 y 2 de noviembre (teatro) Concierto de Malena Muyala - 3 noviembre (concierto) Solo una actriz de teatro - 4 y 5 de noviembre (teatro)
- La SEMANA URUGUAYA, que podrá disfrutarse desde el 1 al 5 de noviembre, se compone de dos espectáculos de teatro, Rabiosa Melancolía y Solo una actriz de teatro y un concierto de Malena Muyala.
- Además, como actividades complementarias se presentará el libro “Breve apología del caos por exceso de testosterona en las calles de Manhattan” de Santiago Sanguinetti el 30 de noviembre (13h.) y un recital de poesía el 3 de noviembre (19h.).
RABIOSA MELANCOLÍA
[caption id="attachment_56261" align="aligncenter" width="800"] RABIOSA MELANCOLÍA[/caption]Dirección y dramaturgia musical - Malena Muyala Texto y dirección - Marianella Morena
Magdalena Charlo Vestuario Gabriela Fagúndez Escenografía Ivana Domínguez Iluminación Nicolás Batista Diseño Gráfico Gonzalo Techera Fotografía Lucía Etcheverry Producción
Reparto Malena Muyala, Mané Pérez, Lucía Trentini, Agustín Urrutia
1 y 2 de noviembre a las 20:30 horas.
[button link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1094603257" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
El 3 de noviembre, a las 20:30 horas, tendrá lugar el concierto de Malena Muyala, intérprete y compositora de música del Río de la Plata y una de las referentes contemporáneas de la canción. Acompañada en esta ocasión al piano por Fernando Herrera, el repertorio para este concierto incluye la canción de autor con fuertes raíces en el tango, la milonga, el candombe, la música popular uruguaya. Temporal, su último trabajo discográfico editado, que da nombre al concierto, es su primer disco de autor y ha sido producido y arreglado por Gustavo Spatocco, director musical y productor de Mercedes Sosa. Además, distinguido con Disco de Oro por su volumen de ventas y Premio Graffiti de la Música en Uruguay a Mejor Disco de Tango 2016.CONCIERTO MALENA MUYALA
[caption id="attachment_56264" align="aligncenter" width="800"]
CONCIERTO MALENA MUYALA[/caption]
3 de noviembre a las 20:30 horas
[button link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1137929744" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
Y para cerrar el programa. Los días 4 y 5 de noviembre, a las 20:30 horas, el espectáculo SOLO UNA ACTRIZ DE TEATRO, protagonizado por Estela Medina, la gran actriz de habla hispana, que ha sido invitada a dar una conferencia en España sobre su maestra Margarita Xirgu. Mientras el público espera, aparece una servidora de escena que, de a poco, irá iluminando el camino de un viaje a la memoria. Solo una actriz de teatro, dirigido por Levón es el resultado de un encargo de escritura al dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón estrenado en Donosti el pasado mes de marzo.SOLO UNA ACTRIZ DE TEATRO
[caption id="attachment_56263" align="aligncenter" width="800"] SOLO UNA ACTRIZ DE TEATRO[/caption]Texto Gabriel Calderón Dirección Levón Escenografía y luces Claudia Sánchez Vestuario Soledad Capurro Banda Sonora Franck Ollu Asistencia de dirección Homero González Torterolo Música: Fernando Condon Diseño gráfico Alejandro Torre Fotografía Gustavo Castagnello Dirección técnica Claudia Sánchez. Producción general y artística: Laura Pouso Reparto Estela Medina
4 de noviembre a las 20:30 h. y 5 de noviembre a las 19:30h.
[button title="Comprar entrada" link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1094603256" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
[button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"]
La semana se completa con la presentación del libro “Breve apología del caos por exceso de testosterona en las calles de Manhattan”, el lunes 30 de octubre a las 13 horas del autor uruguayo Santiago Sanguinetti donde se realizará una breve lectura dramatizada de un fragmento del libro a cargo de los actores Carlos Rodríguez, Carlos Beluga, Alejandro Marzal, Pablo Gallego, Bárbara Risso, dirigidos por Lucila, Maquieira y un recital de poesía el 3 de noviembre a las 19 horas en la Sala Andrea D’Odorico.
DIRE STRAITS TRIBUTE - MONEY FOR NOTHING
DIRE STRAITS TRIBUTE de la banda Money For Nothing Band llega por primera vez a Madrid. El 5 de febrero de 2018 a las 20:30h. en el Teatro Lope de Vega.
Lo mejor de Dire Straits llega al escenario con Money For Nothing Band.
Money For Nothing Band se creó en el 2000 como un homenaje a una de las mejores bandas de rock de la historia: Dire Straits. DIRE STRAITS TRIBUTE revive los grandes éxitos de la banda británica de la mano de Money For Nothing Band. Al frente de la banda Aled Williams como el brillante guitarrista Mark Knopfler. Detrás de él, le acompaña una espectacular banda de de músicos de primer nivel que hacen de esta banda un digno tributo a Dire Straits. Aled y toda la banda han estudiado Dire Straits en profundidad para recrear fielmente el sonido característico de Dire Straits. Durante su carrera Dire Straits vendieron más de 120 millones de discos. Con su incendiaria energía, estos nuevos sultanes del swing reconstruyen a la perfección tanto el sonido como el aspecto de una de las grandes bandas de rock de la historia. Sobre ellos el diario británico The Observer afirma: “Se lo aseguro, son buenos, muy buenos”. Después de escucharlos en directo, interpretando clásicos como 'Sultans Of Swing', 'The Bug', 'Walk on Life' y 'Brothers in Arms', la razón está clara: sus conciertos son arrolladores y constituyen una experiencia única que ningún fan de Dire Straits debería perderse. Miembros de la banda – Money For Nothing Band Aled Williams - Voz principal y Guitarra Derek Bisset - Batería Paul Guy - Bajo Lisa-Marie - Percusión, coros y flauta Fechas y horarios: 5 de febrero de 2018 a las 20:30h. en el TEATRO LOPE DE VEGA [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2ibY1HS" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]EL SONIDO DE LA MAGIA CON JORGE BLASS
GRUPO CONCERTANTE TALIA presenta
EL SONIDO DE LA MAGIA CON JORGE BLASS
Orquesta Metropolitana de Madrid Mago: Jorge Blass Directora: Silvia Sanz Torre
Domingo 12 de noviembre a las 18h. en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas
Un espectáculo donde magia y música se unen para asombrar y emocionar
La varita de Jorge Blass y la batuta de la directora de orquesta Silvia Sanz Torre unen sus poderes en EL SONIDO DE LA MAGIA CON JORGE BLASS dentro de la programación de la Fundación Ciudad de Alcobendas. EL SONIDO DE LA MAGIA CON JORGE BLASS es un espectáculo para todos los públicos (niños a partir de 6 años) protagonizado por el popular mago Jorge Blass, que tendrá lugar el 12 de noviembre a las 18h en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas: magia y música en vivo sobre un mismo escenario con la participación de la Orquesta Metropolitana de Madrid, que interpretará conocidas obras de música clásica. Una varita, la de Jorge Blass. Una batuta, la de Silvia Sanz Torre. Magia y música, dos artes efímeros que solo pueden disfrutarse en el momento en el que suceden y que unen, en un mismo espectáculo, el poder de asombrar y emocionar. No podrás explicarte lo que ves, no podrás explicarte lo que sientes cuando escuches el sonido de la magia y contemples la magia de la música. Una experiencia mágica y única donde el conocido ilusionista Jorge Blass acompañará a la orquesta metropolitana de Madrid y sorprenderá con su magia en un formato diferente de sus shows habituales. Grandes piezas musicales interpretadas por músicos en directo donde en algunas piezas surgirá la magia e interactuarán con Jorge Blass además de suceder apariciones, desapariciones, levitaciones… generando momentos mágicos muy especiales. Un único show efímero aunando magia y música en directo. Grandes y pequeños a partir de seis años disfrutarán de un increíble espectáculo de magia al mismo tiempo que escucharán una cuidada selección de obras musicales, entre las que se encuentran la obertura de Las bodas de Fígaro de Mozart, la Danza húngara nº 5 de Brahms, el preludio de la ópera Carmen o el vals de La bella durmiente de Chaikovski. La Orquesta Metropolitana estrenará además la obra Bouble in trouble del compositor Alejandro Vivas, creada especialmente para la ocasión.PROGRAMA
A. VIVAS (1967).- Bubble in trouble * Y. CHRYSSOMALLIS (1954).- Marching season G. BIZET (1838-1875).- L’Arlésienne, suite nº 2: Farandole P. MASCAGNI (1863-1945).- Cavalleria rusticana: Intermezzo W. A. Mozart (1756-1791).- Las Bodas de Fígaro: Obertura J. BRAHMS (1833-1897).- Danza húngara nº 5 E. GRIEG (1843-1907).- Peer Gynt: Muerte de Ase P. I. CHAIKOVSKI (1840-1893).- El cascanueces: Danza de los mirlitones J. OFFENBACH (1819-1880).- Orfeo en los infiernos: Can can G. BIZET (1838-1875).- Carmen: Preludio J. STRAUSS II (1825-1899).- Rayos y truenos P. I. CHAIKOVSKI (1840-1893).- La bella durmiente: Vals *Obra de estreno compuesta especialmente para este concierto Edad recomendada: a partir de 6 años Duración: 90 minutos Fechas y horarios: Domingo 12 de noviembre a las 18h. en el TEATRO AUDITORIO CIUDAD DE ALCOBENDAS [button link="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-sonido-magia-jorge-blass-alcobendas/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO AMAYA
Calibán Teatro
presenta
LA EXTRAÑA PAREJA
de Neil Simon Dirección: Andrés Rus
LA EXTRAÑA PAREJA, la versión femenina y actualizada de la obra de Neil Simón.
En 1985, Neil Simon revisó The Odd Couple (La extraña pareja), obra teatral Ganadora de 4 Premios Tony y que llevaron a la gran pantalla Walter Matthau y Jack Lemmon, para adaptarla a un reparto femenino. Se tituló The Female Odd Couple (La extraña pareja femenina) y se basaba en la misma historia y los mismos personajes, rebautizados como Florence Unger y Olive Madison. The Female Odd Couple se estrenó en el Broadhurst Theatre de Broadway en 1985 y en España en 2001. Elda García-Posada y Andrés Rus se han encargado de la traducción y adaptación de la obra. El reparto lo forman Susana Hernáiz, Elda García, Puerto Caldera, María Muñoz, Teresa Soria Ruano, Chema Coloma y Diego Quirós bajo la dirección de Andrés Rus. Ganadora de 4 Premios Tony, “LA EXTRAÑA PAREJA” es uno de los clásicos por excelencia de la comedia norteamericana, y la más famosa obra de su autor, el gran NEIL SIMON. Revisitada con gran éxito en 1986 por el propio dramaturgo neoyorquino, su versión femenina sigue siendo igual de hilarante a la par que un texto rompedor de estereotipos de género. LA EXTRAÑA PAREJA muestra en clave de humor cómo la rutina deteriora las relaciones humanas, tanto en pareja como entre amigas.SINOPSIS
Esta vez serán Olga Martínez y Flora Ugarte quienes, encerradas en un coqueto apartamento de la Gran Vía madrileña, volverán a hacer las delicias de los espectadores y a arrancarnos sonoras carcajadas con sus acordes y desacuerdos, su imposible convivencia conyugal y su encarnizada lucha por demostrar quién es el verdadero sexo fuerte. ¡No os perdáis esta nueva y divertidísima revisión de “LA EXTRAÑA PAREJA” en su vertiente más belicosa y reivindicativa!LO QUE TÚ QUIERAS
LO QUE TÚ QUIERAS
Escrita y dirigida por Paola Matienzo
Protagonizada por: Ramón Esquinas, Paola Matienzo, Iván Gisber y Eva Llorach.
Viernes y sábados a las 21h. en la Sala Azarte
Una pareja de abogados de un importante bufete recibe, justo antes del nombramiento como ministro de justicia del marido, la amenaza de hacer público que la adopción de su único hijo fue ilegal.
Ante una noticia que podría acabar con la carrera política del marido y probablemente llevarles a la ruina económica y familiar, inician junto a los socios del bufete una investigación a contrarreloj para defenderse.
Pero la posibilidad de que les quiten la custodia del niño y que el marido pierda su prestigio profesional y carrera, les impulsa a tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre.
FICHA
Dramaturgia y Dirección: Paola Matienzo Asistente de dirección: Andrés Iwasaki Actores: Ramón Esquinas, Eva Llorach, Paola Matienzo e Iván Gisbert. Escenografía y vestuario: Silvia de Marta Diseño de sonido: Andrés Iwasaki Diseño de iluminación: Jesús Almendro Producción: Isidro Romero Fotografía: Jesús Romero Fechas y horarios: Del 20-Ene Al 24-Feb 2018 sábados a las 21h. en la SALA AZARTE [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Flo-que-tu-quieras_e4809288%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
E.V.A.
T de Teatre presenta
E.V.A.
de Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique Dirección Julio Manrique
Del 1 al 11 de marzo de 2018 en El Pavón Teatro Kamikaze
E.V.A. Una comedia sobre el dolor
T de Teatre es sinónimo de talento y calidad. La compañía catalana creada en 1991 nos ha dejado joyas como 'Delicadas', 'Aventura!' o la más reciente 'Premios y castigos'. El 1 de marzo de 2018 llega a Madrid su última obra: E.V.A. con la que celebra sus 25 años sobre las tablas. Con dramaturgia de Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, y dirección de este último, E.V.A. está protagonizado por Rosa Gàmiz (Lola), Carolina Morro (Eva), Marta Pérez (Paloma), Carme Pla (Clara), Albert Ribalta (Yoshiro/Àngel), Jordi Rico (Piu/Adam) y Àgata Roca (Àgata). El dolor puede adoptar mil y una formas, desde la física hasta la espiritual. Nos lo cuentan las cuatro protagonistas de 'E.V.A.', pieza teatral en forma de comedia dramática con la que la compañía T de Teatre celebra sus 25 años sobre las tablas. Del 1 al 11 de marzo en El Pavón Teatro Kamikaze. IMPRESCINDIBLE.SINOPSIS
Con el acrónimo E.V.A. se conoce la escala visual analógica del dolor, una línea dividida en diez puntos que sirve para medir el grado de dolor que experimenta un sujeto determinado. Y E.V.A. es, también, el título de una comedia dramática con la que las T de Teatre, en su 25 aniversario como compañía, nos invitan a reflexionar sobre el dolor. Nos hablan de la poética que a veces lo acompaña y nos presentan un catálogo de las diversas formas que adopta a partir de las historias de cuatro antiguas compañeras de escuela: Àgata, una actriz que sufre un bloqueo y no puede cantar; Paloma, una anestesista experta en la E.V.A. que ha acabado anestesiando sus sentimientos; Clara, una madre soltera a punto de dejar marchar del nido a su hija (¡Eva!), y Lola, una agente de la propiedad inmobiliaria que nunca se atrevió a tomar sus propias elecciones en la vida. Cuatro historias cruzadas de cuatro antiguas compañeras de colegio que nos harán reflexionar sobre el dolor, su poética y sus formas. El dolor físico, el crónico, el somático, el neuropático, el dolor vital, el moral, el cotidiano, el del alma… [caption id="attachment_56099" align="aligncenter" width="800"]
E.V.A. de T de Teatre. Foto: David Ruano[/caption]
FICHA
Texto Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique Dirección Julio Manrique Escenografía: Alejandro Andújar Vestuario: Maria Armengol Iluminación: Jaume Ventura Música original: Marco Mezquida Sonido: Damien Bazin Vídeo: Francesc Isern Ayudante de dirección: Marc Artigau Producción ejecutiva y gerencia: Daniel López-Orós Asistente de dirección: Carolina Morro Ayudante de vestuario: Marta Pell Jefe técnico: Rubèn Taltavull Operador sonido: Roger Ábalos Maquinistes: Roman Ogg y Erin Bassa Regidora: Carmen Álvarez Comunicación: Clara Aguilar Administración: Emi Rojo Fotografía: David Ruano Diseño gráfico: Enric Jardí Prensa: Sandra Costa Web: Marc Permanyer Intérprete canción ‘E.V.A.’: Carola Ortiz Reparto: Rosa Gàmiz, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico y Àgata Roca. Con la colaboración especial de Mamen Duch y Carme Fortuny Una coproducción de T de Teatre, Grec 2017 Festival de Barcelona y Teatre Romea, con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya). Duración: 1 hora y 40 minutos Fechas y horarios: Del 1 al 11 de marzo de 2018 Martes a sábados, 20:30 horas. Domingos, 18 horas en el TEATRO KAMIKAZE [button title="Comprar entrada" link="https://es.patronbase.com/_TeatroKamikaze/Productions/0059/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]25 años de comedia y dolor
https://www.youtube.com/watch?v=kx_rZ_DN2pY&w=640&h=360
STARS IN CONCERT- UN TRIBUTO A ABBA Y BONEY M
29 de Enero y el 7 de Febrero de 2018 en el Teatro Coliseum
STARS IN CONCERT. UN TRIBUTO A ABBA & BONEY M ¡Ven a revivir los felices 70!
¡Ven a revivir la música más contagiosa de una década! ¡Tus ídolos de los 70, más vivos que nunca!
Tras STARS IN CONCERT y STARS IN CONCERT Christmas Show llega al Teatro Coliseum STARS IN CONCERT- UN TRIBUTO A ABBA Y BONEY M, los días 29 de Enero y el 7 de Febrero de 2018. ¿Quién no siente mariposas en el estómago al escuchar Dancing Queen? ¿Alguien puede estarse quieto cunado suena Daddy Cool? ABBA y Boney M siempre simbolizarán la pasión de vivir de los años 70. Después de 35 años, no hay fiesta o discoteca en la que todos -rockeros y poperos, jóvenes y no tan jóvenes- bailemos y cantemos esos temas que nos hacen sentir felices. Y ahora, por primera vez en España, podremos revivirlos con las dos grandes bandas…¡cantando juntos en directo! STARS IN CONCERT- UN TRIBUTO A ABBA Y BONEY M es un increíble concierto que comienza con los éxitos de ABBA. Con cuatro cantantes suecos, idénticos a tus ídolos. Será como si estuvieras viendo y escuchando a Agnetha, Anni-Frid, Benny y Björn cantando para ti "Waterloo", "Mamma Mia", "Take a Chance on Me" y "Dancing Queen". En la segunda parte del espectáculo, cuando crees que la sorpresa y la diversión no pueden ir a más...¡tres glamurosas chicas y su enloquecido compañero aparecen en el escenario! para interpretar los grandes éxitos de Boney M. A oírles interpretar "Rivers of Babylon", "Rasputin" y por supuesto "Daddy Cool" …¡pensarás que estás ante tus ídolos originales! Un concierto de dos horas que transporta al público de nuevo a los años 70 y demostrar que 30 años después sus grandes éxitos continuan reuniendo a masas. STARS IN CONCERT- UN TRIBUTO A ABBA Y BONEY M Una gran party-show de más de dos horas para disfrutar en pareja, con amigos o con toda la familia. ¡Tráelos a vivir la música más contagiosa de una década! Fechas y horarios: 29 de Enero y el 7 de Febrero a las 20h. en el TEATRO COLISEUM [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2hbHBQq" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"] https://www.youtube.com/watch?v=bxYexjamaqA&w=640&h=360 [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"] https://www.youtube.com/watch?v=Ug7NSHdo7tU&w=640&h=360UN TERCER LUGAR
El Teatro Español presenta
UN TERCER LUGAR /3D/
Texto y dirección de Denise Despeyroux
Del 16 de noviembre al 17 de diciembre en el Teatro Español
El 16 de noviembre se estrena en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español la última obra de la siempre interesante Denise Despeyroux: UN TERCER LUGAR /3D/. La obra cuenta con escenografía de Eduardo Moreno, espacio sonoro de Mariano García y música de Pablo Despeyroux. Jesús Noguero, Vanessa Rasero, Giovanni Bosso, Sara Torres, Prieto Olivera y Lorena López dan vida a seis personajes profundamente neuróticos que tratan de relacionarse entre sí lo mejor que pueden anhelando un tercer lugar donde ya no sea necesario esconderse más. UN TERCER LUGAR es una obra escrita y dirigida por Denise Despeyroux (‘Carne viva‘, ‘Por un infierno con fronteras‘, ‘Ternura negra‘ , ‘Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales‘, 'El más querido', 'La Tentación de Vivir') . Autora, directora de escena y licenciada en Filosofía. Cuenta con quince obras estrenadas en salas de Madrid, Barcelona, Buenos Aires y Montevideo. Su próximo estreno será el 16 de noviembre en el Teatro Español.“Parece ser una regla que hombre y mujer, antes de que por unas horas se conviertan en una pareja de ensueño, tienen que haber recorrido primero un camino largo y difícil y tienen que haberse encontrado en un tercer lugar, extraño a los dos, lo más lejano posible a cualquier tipo de patria o de confortabilidad doméstica. Y además, con anterioridad, tienen que haber superado un peligro o simplemente una larga confusión, en un país hostil, que también puede ser el propio.” PETER HANDKE Ensayo sobre el cansancio[caption id="attachment_56938" align="aligncenter" width="793"]
UN TERCER LUGAR[/caption]
SINOPSIS
Seis personajes profundamente neuróticos tratan de relacionarse entre sí lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben. Unos se decantan por el modelo del amor cortés, colocando al otro en el lugar de lo incondicionado, donde se vuelve imposible cuestionarlo, y disponiéndose a cualquier sacrificio a la espera de que el amado se convierta por fin en amante. Otros observan con perplejidad cómo su propia verdad les es arrebatada; cómo en respuesta a su imperiosa necesidad de ser tomados en serio solo reciben extrañas tergiversaciones y comunicaciones defectuosas. Todos, en definitiva, ya sea en el papel de víctimas o victimarios, amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto auténtico y una comunicación verdadera; tal vez el descubrimiento de un tercer lugar donde ya no sea necesario esconderse más. [caption id="attachment_56939" align="aligncenter" width="764"]
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