Histórico

TEATROS LUCHANA

 

Compañía Entre Líneas y Vania Producciones presentan

PUNTOS SUSPENSIVOS

Dramaturgia y dirección  Esther Santos

 

  El 21 de enero  se estrenaba en los Teatro Luchana  “Puntos Suspensivos” de Esther Santos, una tragicomedia donde mujeres luchadoras que sueñan con poner puntos suspensivos a sus vidas.  

SINOPSIS

¿Es importante la familia? ¿Hasta qué punto nos condiciona lo que nos ocurre de niños? Cuando hablamos del univers o femenino hablamos del  amor, de la familia , de las esperanzas,  de los miedos, de la pareja,  de la soledad , de la locura… podríamos escribir líneas , párrafos, libros sobre el universo femenino, q u e realmente no dista demasiado del masculino, si no fuera porque algunas sociedades, aún hoy en día, siguen empeñadas en marcar diferencias en dos universos  que viajarán eternamente unidos . El punto de partida es la sala de espera de un hospital.  Sofía y Mara tienen ingresada  a su madre, que ha intentado suicidarse. Entablan conversación con una desconocida, Violeta, ella tiene ingresado a su marido que ha sufrido un accidente de tráfico. Lo que comienza siendo una conversación un tanto absurda, poco a poco adquiere un matiz más profundo. Descubriremos que la aparente normalidad de la vida cotidiana casi siempre esconde conflicto no resueltos. A través de esas conversaciones y siempre con el humor como hilo conductor, iremos conociendo a cada personaje. Una tragicomedia que nos hará viajas por diferentes estados de ánimo y que hará que nos planteemos diferentes cuestiones sobre la vida y sobre nosotros mismos.  

FICHA

Dramaturgia y dirección  Esther Santos Reparto Lucina Gil (Violeta) / Rosalía Castro (Sofía) / Rosa Torres (Mara) Diseño de luces y sonido Estudio Acto Primero Coproducida por Compañía Entre Líneas    Fechas y horarios: A partir del martes 21 de agosto, a las 22.15hrs. en el TEATRO LARA

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TEATRO QUEVEDO

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA

Viernes y Sábados a las 23:30h. en el  TEATRO QUEVEDO

   

Maribel, una chica trans, aterriza en la casa de Marcelino. Es su tercera cita y todo apunta a que esta tarde pasarán a mayores. Lo que Maribel no sabe, es que Marcelino le va a presentar a su madre y a su tía con la intención de pedirle matrimonio. Ajenas al pasado de Maribel, la familia se enamora de esta joven tan simpática, a la que acaban acogiendo en su casa. Maribel, consciente de la situación, invita a sus tres amigas Pili, Rufi y Niní, para someter a la familia a una última prueba. La prueba definitiva para comprobar si Marcelino, y las viejas, se han dado cuenta de que son chicas trans.

 

FICHA

Autor: Miguel Migura Director y Versión: Javier Rojo Intérpretes: Bentor Albelo, Guillermo Calero, Pablo Chaves, Anabel García, Marina Inchausp, Cocó Jiménez, Juan Maroto y Pepe Serrano Fechas y horarios: los Viernes y Sábados a las 23:30h. en el  TEATRO QUEVEDO Facebook: LAEXTRANAMARIBEL   [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fmaribel-y-la-extrana-familia-en-madrid_e4812167%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

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NAVE 73

ENFRENTE DEL EMPIRE

Miércoles 10, 17, 24 y 31 de ener0

    Enfrente del Empire es una comedia ácida y “casi” romántica con Nueva York de fondo. Jo es una joven dulce y alegre que trabaja de peluquera; es impulsiva, y poco afortunada en las relaciones sentimentales, sin embargo siempre le sonríe a la vida. Bo, un  autor teatral, bisexual y enamoradizo; sarcástico hasta la saciedad, algo pesimista y perdido en el amor. Se conocen en la azotea del  edificio donde viven, situado enfrente del  Empire State Building. La llegada de Jo cambiará la vida de Bo para siempre. Un solo propósito, no  enamorarse mutuamente. Un sueño en común, subir al mirador del  Empire…     FICHA Texto: Octavi Egea Dirección: Adriana Vázquez Producida por: Butak teatro Reparto: Mar Alonso y David Frutos Fechas y horarios: Viernes 5, 12, 19 y 26 de enero Hora: 22:30h NAVE 73   [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2CPtXOO" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  

NAVE 73

4,2 viviseccionados

Miércoles 10, 17, 24 y 31 de ener0

      Joselito, el protagonista de la pieza, recorre los dos espacios que marcaron su infancia: la familia y la escuela. A través de una cena familiar y un día en clase podemos ver los conflictos que sufrimos de pequeños y que tanta huella nos deja en la vida hasta el punto de formar parte de nuestra personalidad y nuestra manera de expresar y afrontar las emociones. Una sucesión de personajes y situaciones esperpénticas que de alguna manera nos resultarán muy familiares.   FICHA Texto  y dirección: José Andrés López Dirección artística y fotografía: Virginia Rota Iluminación: Antiel Jiménez Música: David Santos Espacio escénico y vestuario: Miguel Moreno Mateos Reparto: Carlos Gorbe, Paloma García-Consuegra, Irene Domínguez, José Andrés López Fechas y horarios: Miércoles 10, 17, 24 y 31 de ener. Hora: 20:30h NAVE 73   [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2mgYQ5p" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  

IMPROMAGIA

Del 13 de enero y 10 de febrero en el Nuevo Teatro Alcalá

  Impromagia no es un espectáculo de improvisación, tampoco es uno de magia, ¡es Impromagia! El primer espectáculo del mundo que une improvisación teatral y magia. Descubre un espectáculo único en el mundo. Ilusionismo, magia, y también humor sin guiones, de forma totalmente improvisada. Bienvenidos a Impromagia, el espectáculo que une la mejor improvisación teatral con la mejor magia. Un espectáculo único en el que fantasía y realidad se dan la mano con historias cómicas llenas de momentos mágicos. Impromagia es el primer espectáculo que reúne estas dos disciplinas. Una gran obra de teatro en la que no dejarás de reír y sorprenderte. Una forma de soñar despierto, un espectáculo diferente que jamás se volverá a repetir. ¡Sólo tú y los que estéis en esa sala lo habréis vivido! Impromagia no es un espectáculo de improvisación, no es un espectáculo de magia, es…¡Impromagia!   Twitter  @impromagia Facebook  Impromagia Fechas y horarios: 13 de enero y 1o de febrero de 2018 a las  23h.  en el  NUEVO TEATRO ALCALÁ     [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2EFWJP3" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  

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  Impromagia - version portada web - 1080p from Free Monsters Films on Vimeo.

SALA ARTE&DESMAYO

Arte&Desmayo presenta

¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF?

de Edward Albee dirigida por Fernando Sansegundo

A partir del 15 de septiembre en la Sala Arte&Desmayo

  QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF se ha ganado a pulso entrar en la categoría de clásico del teatro, porque si algo define a un clásico es no solo su calidad sino su vigencia. Clásicos son los que no “caducan”, los que siguen metiendo el dedo en las mismas yagas que continúan y continuarán abiertas mientras sigamos siendo miembros de esta especie, desdichada y grandiosa a un tiempo, a la que pertenecemos. Puede que fuera el miedo lo que espoleó nuestra inteligencia, el que nos empujó a refugiarnos en cuevas y el que nos expulsó de ellas. Seguimos temiendo a esos lobos feroces que llevamos dentro y cuyas presas favoritas somos nosotros mismos y, de rebote, los que más queremos. Como si el propio amor o la debilidad fueran pecados. Como si morder la carne más cercana pudiera librarnos del dolor. Pretendemos inventarnos y luego destruirnos con tal de huir de una realidad que ni siquiera comprendemos. Seguimos dando zarpazos a oscuras. Y aunque en teoría sepamos que lo único que hay que temer es el miedo… seguimos temiendo.     Sinopsis George y Martha son un matrimonio que se profesa un odio salvaje. Ambos tienen personalidades autodestructivas, conocen perfectamente las debilidades del otro y saben cómo exasperarlo. George es un profesor de historia alcohólico. Martha, la hija del director de la universidad donde George da clases, es una mujer frustrada y vulnerable. Un sábado por la noche, después de una fiesta, invitan a su casa a un nuevo profesor y a su esposa. La presencia de esta pareja no evita que Martha y George se humillen y maltraten como de costumbre. A través de este cruel juego sale a relucir la verdad tanto sobre los anfitriones como sobre los invitados.   Fechas y horarios: Sábado 20.30h. Domingo 19.30h. En la sala ARTE & DESMAYO  

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LA HISTORIA DEL ZOO

de Edward Albee

Miércoles, 20:15h. en el Teatro Lara

 

Dos extraños se encuentran un domingo por la tarde en Central Park, Nueva York. Peter es un hombre casado que trabaja en una pequeña casa editorial y Jerry es un hombre solitario que acaba de regresar del zoológico. Este encuentro desafiará sus percepciones sobre el amor, el fracaso, y la importancia de conectarse con alguien o algo a cualquier costo. El misterio de lo que sucedió en el zoológico se convierte en un desenlace inesperado.

  [caption id="attachment_61485" align="aligncenter" width="731"] LA HISTORIA DEL ZOO en el Teatro Lara[/caption]   Peter es un hombre de clase media, casado, con dos hijas, dos periquitos y gatos, que acude regularmente a relajarse leyendo en una banca del Central Parkneoyorquino. Un domingo por la tarde es abordado por Jerry, un hombre que inesperadamente comienza una conversación con él. En esta conversación se puede notar un contraste respecto a la vida que ambos personajes han llevado. Peter por un lado es un editor de libros que nunca ha roto reglas y ha vivido una educación recta y conforme a lo que dice la sociedad: creció, eligió una carrera que le diera dinero, se casó y tuvo hijas. Por otro lado Jerry es un hombre que ha tenido una vida peculiar, su madre los abandonó a él y a su padre y después apareció muerta en un bar de Alabama cuando Jerry terminó el bachillerato. Él mismo menciona que jamás ve a las mujeres con las que tiene sexo más de una vez. Jerry narra la historia sobre el perro (que es una metáfora sobre lo complicadas que pueden llegar a ser las relaciones humanas) a Peter, quien no entiende debido a la vida llena de obediencia, rectitud y represión que ha llevado. Esta historia confronta a Peter y luego de una breve plática con Jerry llegan al grado de pelear por la banca del parque, pero esta pelea era más que eso, era una pelea bestial por la sobrevivencia, Jerry aparentemente lo amenaza con un cuchillo, pero en realidad está cediendole la navaja para poder pelear justamente. la oportunidad de que el instrumento sea atrapado por Peter. En ese acto, Jerry impulsa la mano de Peter hacia sí, clavándose de ese modo el arma. Peter escapa por voluntad de Jerry dejándolo morir.

FICHA

Autor: Edward Albee Director: José Carlos Plaza Reparto: Carlos Martínez-Abarca y Javier Ruiz de Alegría. Fechas y horarios:  Miércoles, 20:15h. en el Teatro Lara en el  TEATRO LARA [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fla-historia-del-zoo_e4811203%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  

TEATROS LUCHANA

 

Los Teatros Luchana estrenan el próximo 14 de enero la obra Inestables, escrita y dirigida por Carlos Zamarriego e interpretada por la conocida actriz Blanca Jara y Edgar Costas.

Inestables es un thriller que, durante 80 minutos, explora los límites de la ética y la ambición empresarial situando al espectador entre lo correcto y lo incorrecto.

 

Según Carlos Zamarriego, el autor de Inestables,  "la obra nace, como casi todas la buenas ideas, de una conversación en un bar. Fue entre cerveza y cerveza con un actor donde encontré el deseo de explorar el lado más oculto de la violencia. No hablábamos de la violencia física o explícita, a la que estamos inmunizados. Ni siquiera a la psicológica. Hablamos de la violencia cotidiana, la que te impone la sociedad entre expectativas creadas y el miedo al fracaso. Esa violencia soterrada que nos empuja a crecer por encima de nuestras posibilidades y del resto de personas. Una violencia aún más trágica en esta época de inestabilidad, en la que los que tienen pueden aún más que lo que no tienen. Un tema que no podía dejar escapar”. El Autor y director Carlos Zamarriego. Hizo su debut como dramaturgo con la obra Historias con H, estrenada en Málaga en noviembre de 2014. También ha estrenado diversas obras en salas del off madrileño como Cuida de la familia en La infinito, o El Escritor en la sala La Nao 8, además de varias obras cortas en Microteatro por Dinero. Su última obra larga Anoche soñé que me soñabas, estuvo en cartel tres meses en el teatro la Nao8.   Los intérpretes Blanca Jara. Hizo su debut en la película Y decirte alguna estupidez, por ejemplo te quiero, y desde entonces ha trabajado en multitud de proyectos como La conjura de El Escorial, o Arroz y Tartana. En su última película, Te esperaré, recién estrenada en Argentina, comparte protagonismo con Juan Echanove o Darío Grandinetti. También participó en la gira teatral Los ochenta son nuestros y tuvo un papel destacado en la serie Gran reserva (El Origen). Su ultimo trabajo en televisión ha sido la tv movie para Tve1 El clavo de oro. Edgar Costas. Formado en la Escuela de Arte Dramático de Vigo, pasó los primeros diez años de su carrera trabajando en Galicia en múltiples proyectos teatrales (entre ellos dos de producción propia como coofundador del Grupo Skenè Teatro) y audiovisuales, completando sus estudios con múltiples cursos monográficos. Desde 2012 reside en Madrid, donde ha ampliado su currículum con series como Apaches, para Antena 3, de próxima emisión, Víctor Ros y Centro Médico. También protagonizó la webserie Styncat. Manuel de Blas. El reconocido actor (Premio Nacional de Teatro en 1992) colabora especialmente en el montaje como voz en off. La producción Edu Díaz, co-creador de Amores Minúsculos, uno de los fenómenos teatrales de los últimos años y obra Candidata a los XVIII Premios Max como 'Mejor Espectáculo Revelación', es el productor de este montaje.  

FICHA

REPARTO     Blanca Jara / Edgar Costas / Con la colaboración especial de Manuel de Blas DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN   Carlos Zamarriego PRODUCCIÓN EJECUTIVA Edu Díaz DISEÑO DE ILUMINACIÓN Matyssa Pérez Santos Fechas y horarios: Domingos – 18:45. en los TEATROS LUCHANA [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2E33x9O" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]  

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TEATRO VICTORIA

Compañía de teatro Paloma Mejía presenta

LA CASA DE BERNARDA ALBA

de Federico García Lorca  versión y dirección Paloma Mejía

Sábados a las 20.30h.

Tras el éxito obtenido con grandes clásicos como Los Miserables de Víctor Hugo, Cyrano de Bergerac, El Conde Montecristo o la Señorita Julia, la Cía. Paloma Mejía Martí presenta La Casa de Bernarda Alba, una de las obras más importantes de Federico García Lorca. En la España rural de principios del siglo XX, Bernarda Alba, viuda por segunda vez, obliga a sus cinco hijas a mantener un riguroso y prolongado luto que las aísla del mundo exterior. Estas seis mujeres, la madre de Bernarda y la criada del hogar, protagonizan la obra que escribió Federico García Lorca en 1936 y que nunca pudo llegar a ver representada. En La Casa de Bernarda Alba, la moral represiva y el yugo de las apariencias ponen en solfa los derechos de la mujer. El enfrentamiento entre libertad y autoridad y el conflicto entre la realidad y el deseo, dan cuerpo a un drama que pone en relieve el compromiso social y político del autor. Adaptada por la Cía. de Teatro Paloma Mejía Martí a las formas escénicas contemporáneas, es una obra intemporal que sigue siendo un ejemplo de valor para los dramaturgos y las sociedades actuales. Versión, adaptación y dirección: Paloma Mejía Martí Fechas y horarios: Sábados a las 2o.30h en el TEATRO VICTORIA Comprar entradas

 

TEATRO TRIBUEÑE

 

Teatro Tribueñe presenta

EL CORAZÓN ENTRE ORTIGAS

Del 4 de Ene. al 1 de Feb. a las 20h.

  Sobre el fondo sangriento de las tragedias se impone el perfil del héroe, cruza la historia sorteando todas las trincheras ideológicas, todo lo que tendenciosamente quiere sacarle un rédito político. Nos señala con nitidez la sinrazón, el miedo y el espanto de su época como advertencia, buscando misericordia en nuestra mirada, quizás eso que los griegos llamaban la catarsis. Carlos Morla Lynch, fue capaz, en un mundo que se despedazaba, de tener la integridad ética de permanecer fiel a su cargo, al frente de la Embajada Chilena de Madrid, salvando la vida de unos dos mil refugiados, primero de un bando y luego del otro, con frecuencia jugándose la vida por personas que no eran afines a su pensamiento. Sacrificando su bienestar y el de su familia por el de los otros, sin mirar facciones ni militancias, en ese equilibrio tan peligroso, casi milagroso diría yo, de obrar con independencia. Cuando el pasado es tan reciente, el peligro de ser malinterpretado es grande, la visión desde los frentes se imponen para arrojar su sentencia condenatoria a todo cuanto no cuadre con sus proclamas. Quien a esta obra se asome no busque ajustes de cuenta, ni la propagación de aquello que nos enfrenta, su visión de la historia, ese caos inmutable como la llamó el filósofo, es poética que no política. No trata de expresar más que como entre tanto dolor y tanto miedo, el valor de lo humano, que es el amor a cada persona, sacraliza la vida cuando el otro es más importante que nuestros propios intereses o ideas.  

FICHA

Autor: Eusebio Calonge Dirección: Paco de la Zaranda Iluminación: Eusebio Calonge / Miguel Pérez-Muñoz Música: Vivaldi, Bach y Morla Lynch Reparto: David García, Mª Ángeles Pérez-Muñoz, Nereida San Martín, Inma Barrionuevo, Marina Valverde, Pablo Múgica,  Miguel Pérez-Muñoz, Irene Polo, Matilde Juárez, Helena Fernández, José Miguel Baena y Begoña Caparrós Fechas y horarios: Del 4 de Ene. al 1 de Feb. a las 20h. en el  TEATRO TRIBUEÑE   [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2lQkWuh" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  

El Corazón entre ortigas, teatro y poesía.

 

TEATRO LAGRADA

 

La TEATRA & ESLINGA PRODUCCIONES presenta

LOS HOMBRES TRISTES

Dirección y dramaturgia: Juan Jiménez Estepa

Los dos últimos fines de semana de octubre 2018

     

¿Cómo cuidar de nuestros padres cuando envejecen? ¿Cómo ayudarlos? ¿Cómo afecta en las relaciones fraternales que esto suceda? Esta pregunta constituyó el punto de arranque para escribir la obra de teatro Los hombres tristes. ¡Puedes verla en Teatro Lagrada!

como personajes para desarrollar un punto de partida argumental un padre anciano que vive solo en el campo ausente de escena y sus dos hijos Silvia y Sergio que viven sus vidas lejos, en una gran ciudad. Poco a poco, conforme la idea tomaba forma con los primeros diálogos, cobró importancia otra cuestión: si no sabemos cuidar de nuestros padres, ¿no será porque tampoco sabemos cuidar de nosotros mismos?

  [gallery link="file" size="large" columns="4" ids="71038,71037,71048,71049"] Acompañando a estos dos hermanos surgió como personaje una vecina joven, cotilla y llena de imaginación, y con ella, la historia se llena de humor. Estos tres personajes me hicieron unas últimas preguntas: ¿Hay algún modo de superar la falta de soluciones ante ciertos problemas a los que nos enfrenta la vida? ¿Cómo recuperar esa mirada infantil que en otros tiempos nos ayudaba a hacerlo?  

FICHA

Dirección y dramaturgia: Juan Jiménez Estepa Reparto: Carlos Algaba, Elisa Berriozabal, Julia Olivares   Fechas y horarios:  Los dos últimos fines de semana de octubre 2018,  en el TEATRO LAGRADA  

Una sala abarrotada que llora y ríe a la vez... un ligero olor a Woody Allen, Lorazepam, Escitalopram y un vocabulario tan conocido por nuestra generación,  que te hace rendirte sin condiciones.....

   

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EL ENCUENTRO

 

Cía. TRA TRA Producciones presenta

 

EL ENCUENTRO

Dramaturgia y Dirección: Montse Simón.

Jueves 4, 11, 18 y 15 de enero a las 20.30h. . en El Umbral de Primavera

   

¿Cómo representar la memoria? ¿Y el olvido? La Compañía Tra Tra estrena en Madrid su primer montaje, ‘El encuentro’, producto de una investigación escénica de más de un año de duración. Parte de la figura histórica del poeta Marcos Ana, el preso político que estuvo veintitrés años en las cárceles del franquismo, donde aprendió a escribir poesía.  El estreno tendrá lugar todos los jueves de enero en la sala El Umbral de Primavera.

Pero no se trata de Marcos Ana. O al menos, no exclusivamente. Según su autora y directora, Montse Simón, es una autoficción con elementos documentales. A través del teatro físico y de una narración que salta continuamente entre lo imaginario y lo real, aclara Simón, “llevamos al público a un encuentro donde se puede poner en duda todo: nuestra memoria, nuestra identidad, nuestro yo más íntimo.”

Junto a la creadora, también protagonista de la obra, están los actores Miguel Valentín y Carlos Ventura, que han participado en la puesta en escena de una función trepidante. “Utilizamos el cuerpo y la palabra para viajar a muchos lugares en la imaginación del espectador. Marcos es un personaje importante en la obra, aunque es el espectador quien decidirá qué lugar ocupa en su vida y en la de la protagonista”, dice Valentín.

A lo largo del proceso, han colaborado en distinta medida diferentes profesionales del teatro español cuya visión ha sido fundamental para la elaboración de la pieza: Juan Mayorga, Ernesto Arias, Javier Chavarría y Rey Montesinos, entre otros. También ha sido imprescindible la colaboración de Marifé Santiago y del propio Marcos Ana.

La Compañía Tra Tra dedica esta función al poeta, de cuyo fallecimiento se ha cumplido un año el pasado noviembre. Tras salir de prisión, dedicó toda su vida a la defensa de la democracia y de la memoria histórica, una lucha que no debe caer en el olvido. Sus versos lo dejan claro: “¡Que no queden en silencio mis cadenas!”

  [caption id="attachment_60738" align="aligncenter" width="699"] EL ENCUENTRO en el Umbral de la Primavera[/caption]

FICHA

Dramaturgia y Dirección: Montse Simón Escenografía y vestuario: Montse Simón, Miguel Valentín y Carlos Ventura Iluminación: Javier Otero Fechas y horarios: Jueves 4, 11, 18 y 15 de enero a las 20.30h. en EL UMBRAL DE PRIMAVERA   [button title="Comprar Entradas" link="https://www.atrapalo.com/entradas/el-encuentro_e4811866/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]