Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
NAVE 73
Festival de Teatro Alternativo de Acco
presenta
LO(R)CA
A partir del 7 de octubre, los domingos a las 19.30h. en Nave 73
Una tragedia homosexual sobre hombres obligados a confrontar su identidad sexual, como resultado de una sociedad en la cual la homosexualidad es considerada una enfermedad mental. Textos de varias obras de Federico García Lorca en una moderna adaptación enfrentada al contexto de una realidad contemporánea.
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NAVE 73
Marcela Aguilar y El Curro DT
presenta
FRIDA. PIES PARA QUÉ LOS QUIERO SI TENGO ALAS PA’ VOLAR
Jueves a las 20.30 h. en Nave 73
Frida. Para El Curro DT, es motivo de una danza. ¿Por qué? Sobra explicarlo. Todo un universo encerrado tras la mirada de la mujer de las cejas juntas es la respuesta. Frida. Difícil de analizar. Prácticamente indescriptible, hay que verla y, nunca, nunca tratar de entenderla. ¿Se entiende el arte? ¿Se entiende la poliomielitis? ¿Se entienden los huesos rotos? No, no se entienden. Se sufren. Se disfrutan. Se pintan. Se bailan. Frida. Una larga lista de razones pretende dar cabida en el papel a lo que ha podido generar este trabajo, esbozo de la vida de la pintora que El Curro DT concibe como un pequeño exvoto escénico, piadoso, pero no religioso, dedicado a los que aún encuentran motivos para poder gritar con Frida: ¡VIVA LA VIDA!
FICHA
Creación de : Marcela Aguilar y El Curro DT
Intérpretes: Marcela Aguilar, Carlos A. Alonso, Laura Alonso, Olga Álvarez, José Luis Campos, Marta Cuenca, Jimena Dillac, Laura Docio, Jonatan Fernández, Olga Fraile, Violeta Frión, Olga Galardón, Alberto García, Malena Jiménez, Carolina Márquez, Beatriz Navarro, Alberto Sánchez, Pedro Montelongo, María José Utrera
Voz: Julieta Egurrola
Fechas y horarios: Jueves a las 20.30 h. en Nave 73 en NAVE 73
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NAVE 73
CHANDELIER
presenta
¿FIN?
3, 10, 17 y 24 de febrero a las 22:30h en Nave 73
Jorge y Alicia son una pareja aparentemente consolidada que llega a su FIN. Ponen el punto y final a una relación que, desde el principio, vemos que está rota. Ninguno de ellos se resiste, son conscientes de que la herida es demasiado profunda como para seguir poniendo tiritas. Y tras muchas discusiones, tras haberlo hablado, meditado… Deciden emprender caminos por separado. Tras esta decisión pasa algo que les hace retroceder y volver al punto de partida. Hacen de tripas corazón y deciden hacer borrón y cuenta nueva. Hasta que aparece Álex para desestabilizar (o no) todo lo que se han visto forzados a crear. ¿FIN? Nos habla del viaje de una pareja hacia el precipicio. Les vemos dar un salto hacia el vacío, un vacío que no tiene final, que es eterno. ¿Qué tiene que pasar para que una pareja totalmente destrozada vuelva a unirse?
FICHA
Texto: Nacho Redondo
Dirección: David Planell
Vestuario y escenografía: Paula Castellano
Foto Cartel: Olga García
Reparto: Nacho Redondo, Silvia Vacas y Alex Martín
Produce: CHANDELIER
Fechas y horarios: 3, 10, 17 y 24 de febrero a las 22:30h en NAVE 73
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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
presenta
BEATRIZ GALINDO EN ESTOCOLMO
Del 19 enero a 18 febrero de 2018, Sala de la Princesa (Teatro María Guerrero)
No cuentan las crónicas ventura ni desventura alguna sobre Beatriz Galindo la que fue primera maestra de reinas en tierra nórdica, ni ha llegado en forma de copla o romance cuestionamiento de su figura, ni en latín ni en esperanto ni en aljamía. Otra mujer, Isabel Oyarzábal, que fue primera embajadora española en aquella precisa capital, eligió su nombre como pseudónimo, cuatro siglos detrás. No por casualidad. Al menos ya no tenía que vestir ni firmar como si fuese un hombre.
Apenas cien años después, aquí andamos, redescubriendo quién fue y qué hizo aquella actriz, escritora y activista social a quien la vida convirtió en luchadora de muchas causas, incansable conferenciante y hacedora. Sí, esta mujer pensó y pasó a la acción. Como tantas otras. Su vida y su obra no se glosan en canciones ni manuales, pero son fascinantes. Hablamos de una mujer pensadora y creadora, al mismo nivel que sus congéneres en música, poesía o pintura, al mismo nivel que sus coetáneos y correligionarios de la Generación del 27. Y lo que es mejor: no estaba en los márgenes, sino en el mismo meollo de aquella aventura, que en buena parte sigue siendo nuestra.
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Beatriz Galindo en Estocolmo[/caption]
FICHA
Autor Blanca Baltés Dirección: Carlos Fernández de Castro Ayudante dirección Juan Matute Escenografía Gerardo Trotti Iluminación Nicolás Fischtel Vestuario Ana Rodrigo Video Elvira Ruiz Música Cristina Presmanes Reparto: Ana Cerdeiriña, Carmen Gutiérrez, Eva Higueras, Chupi Llorente y Gloria Vega Una producción del Centro Dramático Nacional Fechas y horarios. Del 19 enero a 18 febrero de 2018, Sala de la Princesa (Teatro María Guerrero). De martes a sábado a las 18:30 horas y domingo a las 17:30 horas. (Encuentro con el equipo artístico: martes 6 de febrero)[button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=4&idEspectaculo=47" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO REINA VICTORIA
Miguel Lago presenta
MIGUEL LAGO PONE ORDEN
Sábados a las 23.15h.
Miguel Lago lo ha vuelto a hacer. Después de varias temporadas de éxito con “Soy un miserable”, el cómico gallego se sube al escenario con un espectáculo completamente nuevo e inédito en televisión. Tras sus sonadas y aplaudidas apariciones en “El club de la comedia” o “Late motiv by Buenafuente” estrena un show que ha sido concebido como una catarsis, una explosión de sinceridad con su particular y sarcástica manera de ver el mundo; Miguel se presenta dispuesto a “poner orden de una puñetera vez” ante el caos que le rodea. Si ya te pareció un “hijo puta” en su momento prepárate porque como el propio artista asegura “si no me denuncian por este monólogo yo ya no sé qué más hacer”. ¿Te atreves a venir y partirte de risa?
TEATRO DEL BARRIO
LA GOTERA
Texto y dirección: Ascen Caballero Sherezade: Mapi Plácido Directora: Lucía Bravo Político: Juan Carlos Puerta
10 y 17 de enero a las 22.30h
‘La Gotera’, teatro para crear conciencia social sobre la crisis de refugiados. Una obra que pone en tela de juicio los valores sociopolíticos que sostienen la Europa actual, y que a nadie dejará indiferente.
El título de la obra proviene de unas declaraciones en prensa de Nicolás Sarkozy (19-Junio-2015) en las que ridiculizaba la propuesta de la Comisión Europea de establecer cuotas de reparto de los demandantes de asilo, y comparaba la entrada de refugiados a Europa con un grave problema de goteras en el hogar.
Una joven mujer, refugiada, trabaja como personal de limpieza en una importante cadena hotelera. Un Ministro de un país europeo se aloja esos días en el hotel, con motivo de la celebración de un Consejo europeo sobre Inmigración. La directora del hotel solicita a la joven que sea la asistente personal del Ministro durante su estancia en el hotel. Lo que ocurre en el encuentro entre los personajes y su reacción será el desencadenante del conflicto.
‘La gotera’ es una obra surgida como proyecto de Fin de Máster en creación teatral impartido en la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Juan Mayorga. En formato de docu-ficción, mezcla (en el texto y la puesta en escena) ficción con imágenes y noticias reales. Inspirada en el relato ‘Sospecha’ de Thomas Bernhard y el caso de Dominique Strauss-Kahn, está ambientada en una Europa actual, afectada por la crisis de refugiados. Finalmente, hay referencias a ‘Hamlet’, de William Shakespeare y a Las Mil y una noches.
‘La Gotera’ se ha representado, entre otros, en el teatro Lara de Madrid, en el Auditorio de la Carlos III de Madrid, en Matadero LAB, en el centro Pablo Iglesias de Alcobendas y en centros culturales de Madrid. La propuesta está inscrita en CiudaDistrito y estamos difundiéndola en centros educativos como parte de la campaña escolar.
Teaser 2.0 "La gotera" una obra de teatro de Ascen Caballero from Jimena Gayo on Vimeo.
SALA ARAPILES 16
La Fundación UNIR presenta
ÓSCAR O LA FELICIDAD DE EXISTIR
de Eric Emmanuel Schmitt, versión de Juan José de Arteche
Dirección, Juan Carlos Pérez de la Fuente
Interpretado por Mona Martínez
(recuérdenla en LA PILARCITA, ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO o LAS BÁRBARAS)
«El niño es el héroe filosófico por excelencia»
Eric Emmanuel Schmitt
OSCAR o la felicidad de existir , título de la versión teatral española de “Oscar et la dame rose”, es el tercero de los relatos que Schmitt escribe sobre la infancia y su relación con el mundo espiritual. El conjunto de estos relatos forman, según la definición del propio autor, la Trilogía de lo Invisible : un viaje a través de las grandes fuentes de la espiritualidad humana, a fin de comprender las religiones y el corazón invisible querige la vida de millones de personas. En cada uno de estos relatos, y siempre a través de la mirada de un niño, aborda esta cuestión desde una religión diferente: en el primero, “Milarepa” (1997), el budismo; en “Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran” (1999), el sufismo; y en “Oscar et la dame rose” (2002), el cristianismo. Recientemente también ha publicado la novela “L’enfant de Noé” (2004), sobre el judaísmo.
Fue precisamente a raíz del éxito obtenido con el estreno teatral del monólogo de“Milarepa”, cuando concibió la idea de continuar esa misma indagación a través del caleidoscopio de todas las religiones. Su segundo relato “El señor Ibrahim y las flores del Corán”, fue llevado a escena en 1999 y desde entonces no ha dejado de representarse en multitud de países. También se ha estrenado la versión cinematográfica con Omar Sharif.
El tercero, “Oscar et la dame rose”, del que se han vendido más de medio millón de ejemplares en Francia, se estrenó en París con un éxito clamoroso el 7 de febrero de 2003 en la Comédie des Champs Elysées. Su protagonista, Danielle Darrieux, la gran actriz del teatro y cine francés, obtuvo el Premio Molière 2003 a la Mejor Actriz.
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OSCAR O LA FELICIDAD DE EXISTIR en la Sala Arapiles 16[/caption]
CARMEN, Ballet Clásico de Cuba F. Alonso
22 y 23 de enero de 2018, Lunes y martes: 20:30h.
Esta Carmen que nos trae el Ballet Clásico de Cuba - F. Alonso (Ballet de Camagüey) es la original de Merimée, pero con una estética adaptada al mundo moderno. En su música también encontraremos la actualidad en las notas de Radio Tarifa, entrelazadas con las de Bizet y Edward William Elgar. La coreografía, galardonada en 2005 con el Premio de la Fundación Maya Plisetskaya, es de Peter Breuer, actual director del Ballet de Salzburgo.
La Carmen del Ballet Clásico de Cuba - F. Alonso (Ballet de Camagüey) no cuenta la historia de una mujer fatal, sino la de una mujer apasionada, que encuentra en la sociedad que la rodea un marco estrecho de comportamiento.
YANNY GARCÍA - PRIMER BAILARÍN
Graduado de Nivel Medio de la Escuela Profesional de Ballet y Artes Plásticas Academia de las Artes ‘‘Vicentina de la Torre’’ y es licenciado en Artes Escénicas.En el 2004 comenzó su carrera profesional en el Ballet de Camagüey, representando a la compañía en diferentes concursos y festivales internacionales. Ha bailado como solista en obras como: La fille mal gardée, Coppelia, Giselle, El Lago de los Cisnes, Corsario y Carmen.Ha participado en todas las giras nacionales e internacionales de la compañía.
ROSA MARÍA ARMENGOL - BAILARINA PRINCIPAL
Graduada de Nivel Medio de la Escuela Profesional de Ballet y Artes Plásticas, hoy Academia de las Artes ‘‘Vicentina de la Torre’’.En el 2011 comenzó su carrera profesional en el Ballet de Camagüey, representando a la compañía en diferentes eventos internacionales.Ha participado en todas las giras nacionales e internacionales.En su currículo como bailarina ha sido solista en Giselle, Don Quijote y Carmen, entre otros.
SARAH DE LA CARIDAD DE MIRANDA - BAILARINA PRINCIPAL
Se inicia como Bailarina en el Ballet de Camagüey en 2011, luego de graduarse de la Escuela Nacional de Ballet.Ha participado en giras y presentaciones de la compañía, en eventos nacionales e internacionales.Como solista ha encarado obras como Giselle, Carmen, Don Quijote y Festival de las Flores en Genzano.
SUSEL ÁLVAREZ ROCTWOOD - CORIFEO
Graduada de la Academia de las Artes ‘‘Vicentina de la Torre’’, comienza en la Compañía Ballet de Camagüey en el año 2011, donde participa en las giras y presentaciones de la compañía nacionales e internacionales. Ha asumido algunos roles de solista como Carmen y Desequilibrio.
JONATANH PÉREZ - BAILARÍN
Graduado de la Academia de las Artes ‘‘Vicentina de la Torre’’, comienza en la Compañía Ballet de Camagüey en el año 2015, donde participa en las giras y presentaciones de la compañía.Como solista ha bailado en obras como Carmen y Muñecos.
PETER BREUER
Nació en Tegernsee (Alemania) como el hijo del pianista y director de orquesta Peter Bruno Breuer. Empezó con 11 años las clases del ballet clásico con Gustav Blank en el espíritu de la vieja ‘‘escuela de San Petersburgo’’.Con 15 años fue cuerpo de baile en la ópera nacional bávaro en Munich y con 17 años, Erich Walter lo llamó a Düsseldorf / Duisburg, comenzó en 1969 su carrera internacional como solista en el de fama mundial ‘‘Londres Festival Ballet’’. En 1971 sus compromisos le han llevado a la ópera alemana de Berlín y la ópera nacional de Baviera. En 1973 se convirtió en miembro de la ‘‘Londres Festival Ballet’’, 1979 en el American Ballet Theatre y el Ballet del Teatro alla Scala di Milano.Innumerables invitaciones de actuaciones le han llevado a Australia, América del Sur, Sudáfrica, España, Yugoslavia, Polonia, Checoslovaquia, Francia, Inglaterra, en los Estados Unidos, después de Japón y las Filipinas. Hasta finales de 1980, Peter Breuer fue uno de los principales bailarines de la escena del ballet internacional. En la década de 1980 surgieron sus primeras coreografías para la ópera nacional de Berlín, la ópera nacional de Baviera, la ópera alemana ‘‘Am Rhein’’, la ópera nacional de Berlin ‘‘Unter Linde’’ emergió bajo den Linden, así como para la ópera nacional de Budapest.Desde el inicio de la temporada 1991 / 1992, Peter Breuer es el director del Ballet de Salzburgo. Allí estableció una tradición de grandes ballets narrativos y celebrado con numerosos estrenos mundiales como ‘‘Peer Gynt’’, ‘‘Orfeo y Eurídice’’, ‘‘Medea’’, ‘‘Sueño de una noche de verano’’, ‘‘Bolero’’, ‘‘Tchaikovsky’’ o ‘‘Marylyn’’, gran éxito con la crítica y el público.Por su coreografía de Carmen, Peter Breuer recibió el premio en 2005 ‘‘Maya Plissetskaïa y Rodion Shedrin Foundation’’.En 2015, Peter Breuer recibió el ‘‘Premio de danza alemán 2015’’
PROGRAMA
Carmen: Susel Álvarez / Sarah de Miranda
José: Yanni García
Padre: Yuniet Herrera
Madre: Katerine Acevedo García
Esposo de Carmen: Jonathan Pérez
Rosana: Sarah de Miranda / Susel Álvarez
Web compañía: http://www.carmenballetcubacamaguey.es
Fechas y horarios: 22 y 23 de enero de 2018, Lunes y martes: 20:30h. . TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA
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TEATRO ALFIL
Bang Bang Producciones presenta
BANG BANG! Y SOMOS HISTORIA
Jueves a las 22.30h.
…Tres sujetos irrumpen en un teatro tomando al público como rehén. Usted puede ser uno de ellos…
La ingeniosa puesta en escena de “Bang Bang! y somos historia” plantea la toma por asalto del teatro en el momento mismo en el que se desarrolla la función. El trío de delincuentes, revólveres en mano, les explica a los rehenes (el público) sus razones para semejante acción, comenzando así una historia tan delirante como inteligente. Después de la convincente entrada, todo empeora en el operativo montado por el trío, mientras la comedia mejora cada vez mas para el público. Gracias al tratamiento: ironía, mordacidad, humor negro; que le dieron los autores; pasa a ser un espectáculo de humor inusual con ritmo cardíaco y una mirada crítica. En suma, un espectáculo vivo, moderno y con mucho humo“Bang Bang es Tarantino pasado por el cerebro de Forrest Gump. Si cada uno de los personajes representa una faceta de la estupidez humana, la combinación de las 3 podría hacer saltar el teatro por los aires. Divertidísima.” Marga F. Rosende (Revista Salir Salir)
“Prácticamente sin más armas que el texto y los actores -y las de fogueo, que abundan- el invento se sostiene y divierte”. P. J. L. Domínguez (Guía del ocio)
FICHA
Autores Martín Gervasoni & Wilfredo Van Broock Dirección Martín Gervasoni Vestuario Bang Bang Producciones Iluminación Diego Domínguez Vestuario Renato Bianchi Diseño Gráfico Eduardo Ibáñez y Ana Parra Música Eskorzo Producción Bang Bang Producciones Reparto: Leo Rivera, Raúl Cano, Diego Molero, Martin Gervasoni, Ramón Merlo Fechas y horarios: Jueves a las 22.30h. en el TEATRO ALFIL[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2GUcR1n" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
AVENTURAS DE DON QUIJOTE
Teatro La Abadía
Un espectáculo de títeres para público familiar sobre el clásico cervantino, podrá verse en la Sala José Luis Alonso del 19 al 30 de diciembre
Del 19 al 30 de diciembre la compañía El Retablo pondrá sobre las tablas del Teatro de La Abadía Aventuras de Don Quijote, espectáculo de títeres para público familiar donde actores-titiriteros, muñecos de diferentes formatos y técnicas, figuras, sombras, objetos y juguetes reciclados servirán para poner en acción algunas de las más célebres escenas del valeroso caballero Don Quijote de la Mancha, su escudero Sancho Panza y la amada Dulcinea. Bajo la dirección de Pablo Vergne, esta entrañable versión teatral de la célebre novela cervantina, hará las delicias de pequeños y mayores en estas fiestas navideñas.
En escena un anciano titiritero y sus ayudantes relatan y dramatizan algunas aventuras del ‘Ingenioso Hidalgo’. En un momento de la representación el viejo Maese comenzará a desvariar, a confundir el teatro con la realidad, a tomar los muñecos de cartón y madera por personas de carne y hueso. Los ayudantes, sin salir de su asombro, intentarán que el anciano recupere su cordura. Esto provocará diversas situaciones entre los actores-titiriteros que sucederán paralelamente a la propia representación de las peregrinas andanzas de Don Quijote de la Mancha. Así explica Pablo Vergne este juego de doble representación: “En esta versión queremos contagiar la locura y el sentido idealista del lector compulsivo de novelas de caballerías que es don Quijote, al viejo actor que lo está representando, transformando esta obra en un juego de espejos, donde lo que se representa termina siendo parte de una realidad, que es también representada. Queremos transmitir ese juego, ese deseo de aventuras, llevarlas desde la ficción a la realidad, para intentar transformarla”.
FICHA
Autor Miguel de Cervantes Dirección María José Pont y Pablo Vergne Versión para teatro de títeres Pablo Vergne Diseño y realización de marionetas Gisela López Escenografía Ricardo Vergne Iluminación Raúl Briz Producción El Retablo Distribución Proversus Reparto Guillermo Gil / Esteban Pico / Manuel Pico / Pablo Vergne Edad recomendada: a partir de 6 años Fechas y horarios: Viernes 22, 19:00h Del 23 al 30, 17:30h y 19:00h en el TEATRO LA ABADÍA [button title="Comprar entrada" link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/17AJ/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]TEATRO CAPITOL GRAN VÍA
SEDA presenta
DESATADAS
Una comedia escrita y dirigida por Félix Sabroso
Con Paz Padilla, Natalie Pinot y Rocío Marín
Del 12 de enero al 8 de abril de 2018
Paz Padilla regresa a los escenarios protagonizando la comedia ‘Desatadas’, el nuevo espectáculo teatral que dirige Félix Sabroso, que cuenta también con la actrices Natalie Pinot y Rocío Marín. El estreno está previsto para el viernes 12 de enero de 2108 en el Teatro Capitol Gran Vía. ‘Desatadas’ es una producción de Seda.
‘Desatadas’ es una comedia que se construye a partir de escenas independientes que poseen todas un fondo común, la mentira y la locura que tiñe todas las situaciones de la vida actual. La religión, el miedo a la soledad, el engaño en la pareja, la competitividad en el ámbito profesional, la crueldad familiar, el desamor y hasta la muerte o la locura.
Como en otros espectáculos de Sabroso, el director se sirve de una estructura que le es conocida, donde tres actrices se enfrentan en piezas cortas y sketches, metiendo al espectador en un universo de situaciones reconocibles y sorpresivas... Cuenta Félix Sabroso que ‘Desatadas’ nace de la voluntad de hacer comedia, “de la necesidad de retratar la sociedad actual, de revisar esa delgada línea que separa la normalidad de la locura”. Así, las tres actrices van entrando y saliendo de diferentes historias, mostrando diferentes matices y roles hasta conseguir “un espectáculo con ‘recao’, muy divertido pero con mucha carga de fondo”.
Tres actrices interpretan a ritmo trepidante diferentes situaciones metiéndose en la piel de distintos personajes que protagonizan situaciones reconocibles pero con un enfoque sorpresivo. Una comedia de tono ácido que parte de la realidad para dispararse hasta lo inesperado, donde la palabra es la herramienta esencial.
