Histórico

 

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

presenta

RICHARD O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW

 29 junio 22:30h. 5 y 6 de julio a las 22:30h.

  Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid acoge el próximo viernes, 29 de junio, el estreno de Richard O’Brien’s Rocky Horror Show, una historia llena de misterio y risas donde nada es lo que parece y la música acompaña cada paso de los protagonistas. Trece actores y seis músicos interpretan esta obra pionera en la igualdad y normalización sexual y referente de la cultura pop, rock, punk, y de la ciencia ficción. La traducción de Juan José Ballesteros es fiel al libreto original de esta obra transgresora, divertida, sugerente y colorista.

ELENCO

Frank 'N' Furter: Javier Godino Brad Majors: Paris Martín Janet Weiss: Sonia Nández Riff Raff: Pedro Castro Magenta / Usherette: Estefanía Rocamora Columbia: Elena del Rosario Rocky Horror: Diego Klein Eddie / Dr. Scott: Oskar Frendo Narrador: Sergio Velasco Fantasma: Fernando Gervasi Fantasma: Kike Muñoz Fantasma: Alba Murillo Fantasma: Tamara Rosado EQUIPO CREATIVO Dirección: Pedro Entrena Coreografía: Oskar Frendo Traducción libreto: Juan José Ballesteros Dirección Musical: Javier Pelayo y Álvaro Escribano Dramaturgia: Pedro Entrena Diseño de Vestuario y Escenografía: Ana Montes de Miguel Diseño Gráfico : Sara Moreno La Banda: Álvaro Escribano, Saray Sáez, Mar Giménez, David Pardo, Héctor Navío y Diego Serrano Diseño de Iluminación: Germán Collado Diseño de Sonido: Ángel Colomé Producción Ejecutiva: Antonio Murillo (Scope Producciones)   Fechas y horarios: 29 junio 22:30h. 5 y 6 de julio a las 22:30h. en el TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2I3XiDO" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

20 razones para seguir amando The Rocky Horror Show

 

 

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 TeatroLab Madrid

presenta

PROYECTO EDIPO

Inspirado libremente en Edipo Rey de Sófocles. Texto y dirección: Gabriel Olivares.

Del 13 de septiembre al 7 de octubre

  Dos espectáculos en uno: una revisión de la tragedia de Sófocles Edipo Rey y una fábula distópica y futurista en una España sin corridas de toros.  Dos criaturas que, aunque diferentes, tienen un mismo padre: Edipo.  Ambos espectáculos respiran el mismo aliento trágico, aunque plantean preguntas distintas y proponen respuestas escénicas diferentes El texto inmenso de Sófocles genera infinitas lecturas. Eso ha ocurrido también en el TeatroLab Madrid. El concienzudo trabajo de actores y director con el texto, ha parido dos criaturas que, aunque diferentes, tienen un mismo padre: Edipo.

Ambos espectáculos respiran el mismo aliento trágico, aunque plantean preguntas distintas y proponen respuestas escénicas diferentes.

  [gallery size="large" columns="6" link="file" ids="69921,69922,69923,69924,69925,69926"]   Sinopsis España, 2030. Jacinto está recluido en una institución psiquiátrica a la espera de que un comité de expertos decida su futuro. Se le acusa del delito de ser “matador de toros”; según la legislación vigente, un peligroso delincuente, miembro de una oscura mafia que todavía organiza corridas de toros clandestinas. La Fiscalía de Delitos Taurinos envía a Teresa para que determine si Jacinto, el famoso asesino de toros, es un enfermo mental o un delincuente común. En su investigación intenta descubrir la verdadera personalidad de Jacinto y las de aquellos que durante estos años le han rodeado. Fábula política, cuento cruel, Proyecto Edipo es una historia probable en un futuro posible, un territorio oscuro del alma donde late, también, la humanidad. [gallery columns="6" size="large" link="file" ids="69927,69928,69929,69930,69931,69932"] Fechas y horarios: Del 13 de septiembre al 7 de octubre en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ  

[button title="Comprar entrada" link="https://teatrofernangomez.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1275525873" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

 

• 'Proyecto Edipo': la tragedia que no cesa

• El público aplaude ‘Proyecto Edipo’ en su estreno en el Fernán Gómez

---

PROYECTO EDIPO trailer from TeatroLab on Vimeo.      

 

TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

 PasoAzorín teatro

presenta

OTELO A JUICIO

Texto y dirección de Ramón Paso. Sobre textos de William Shakespeare

Del 21 de abril al 16 de junio de 2019

  Una revisión del clásico de Shakespeare, agresiva, sexual, racial y feminista, para el siglo XXI.  Un drama isabelino de celos y venganza, que se convierte en una tragedia de género en el siglo XXI, en la que Otelo se enfrenta al juicio de la Historia en un bufete de abogados madrileño.   Una abogada independiente, que busca abrirse un hueco en el competitivo – y masculino – mundo del Derecho, recibe, a altas horas de la noche, a un misterioso cliente.  Un hombre de negocios en el momento más dulce de su vida, disfrutando del éxito más absoluto, necesita ayuda legal.  Ha estrangulado a su mujer y se llama Otelo.

Otelo a juicio mezcla la historia contemporánea de un triunfador caído en desgracia por ser responsable de un caso de violencia de género, con la obra clásica de Shakespeare, en la que un guerrero de éxito, la espada de Venecia, lo pierde todo después de asesinar a su mujer.  Un drama isabelino de celos y venganza, que se convierte en una tragedia de género en el siglo XXI.  En un bufete de abogados madrileño, Otelo se enfrenta al juicio de la Historia. Una revisión del clásico de Shakespeare, agresiva, sexual, racial y feminista, para el siglo XXI.

     

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

presenta

HUMOR DE TRANSMISIÓN SEXUAL

El primer show de comedia standup LGBTI+ de España, “Humor de Transmisión Sexual” (“HTS”)

Humor de transmisión sexual con Archie Bezos, Libertad Montero y Albert Boira, tres de los cómicos más relevantes de este país de la Comedia LGTB. Un gay, una transexual y un pansexual han unido sus socarronas fuerzas para crear el "primer show" de comedia en vivo LGTB en España. Una comedia sin vergüenza, un rato de risa sin complejos, un repaso a las etiquetas y los tabúes de esta sociedad que no acaba de avanzar.

En cada show, cuentan con invitados de lujo, Eva Cabezas, Tony Cano, Sil de Castro, Enrique el Grande. Cómicos de diferentes tendencias, orientación, género  o desviación, aportando todos ellos su humor y su reivindicación a este show desternillante, rompedor y vanguardista

Comprar entradas

   

NAVE 73

presenta

IGUALES

ciclo de artes escénicas LGTB

  IGUALES, el ciclo de Artes Escénicas de temática LGTB de Nave 73, llega con una nueva edición del 25 de junio al 1 de julio. Hasta seis montajes y compañías diferentes pasarán por el escenario de la sala madrileña, abordando desde muy distintos prismas las realidades de los colectivos LGTB.   La obra encargada de abrir la semana será Lo(r)ca. El montaje del director y dramaturgo israelí Barak Ben-David, es un espectáculo brillante y desgarrador a la vez, cuyo resultado final es una auténtica oda a la libertad creada a partir de textos extraídos de la obra de Federico García Lorca. Interpretada solo por hombres, Lo(r)ca pone de relieve la atemporalidad de los personajes y las realidades creadas por el poeta y dramaturgo español más universal de todos los tiempos.   Directos desde Italia llegan Progetto S y Mario Coccetti con SIN / BORDER. Una danza entre dos hombres que habla sobre la importancia de conocerse y reconocerse a uno mismo por encima del conjunto de la sociedad, de prejuicios o del propio género. La coreografía es el punto de partida de una investigación que ahonda en la complejidad de los pensamientos humanos y en las necesidades profundas de cada individuo en la búsqueda de la felicidad.   La joven compañía Marea Escénica estará presente en IGUALES con El latido mudo, un texto original que reflexiona acerca de la figura del activista por los derechos LGTBI Larry Kramer. Este líder dijo que su vida, su obra y su activismo eran lo mismo, y predicó con ello hasta las últimas consecuencias para encontrar una nueva definición de la palabra ‘gay’. El latido mudo es la historia de ‘una persona que dijo no, y alguien más dijo no a su lado, y alguien más se unió y dijo no. Así se empieza un movimiento y así se cambia el mundo’.   En clave de comedia daremos el pistoletazo de salida al fin de semana en la sesión golfa del viernes con 3 maneras de NO tener hijos. Una divertida comedia, escrita y dirigida por las guionistas de la serie de televisión Aída, Aurora Pérez y Libe Ortiz, en la que una lesbiana hipocondríaca, una okupa con un embarazo no deseado y un ligón empedernido sin perspectivas de sentar la cabeza se encuentran y reflexionan sobre la posibilidad (o no) de tener hijos.   En el terreno de la danza contemporánea más visceral se enmarca Creepy Crawly. La creación de Led Silhouettellega a Nave 73 en una única función, presentándose como un viaje hacia la aceptación de uno mismo y hacia la búsqueda de una masculinidad ‘alternativa a la tradicional’, en la que no se eduque al hombre en el control de la expresión de sus emociones.   Cerrará el ciclo IGUALES una obra que lleva ya dos meses sobre el escenario de Nave 73: Julieta & Ofelia. Suicidas de toda la vida. Julio Rojas y Aarón Lobato protagonizan esta obra, que también han escrito y dirigido, respectivamente, y en la que colaboran figuras de la talla de María Velasco, Chevi Muraday o Felype de Lima. Un relato que parte de las dos heroínas trágicas del imaginario shakespiriano reinterpretándolas en orden transgénero, para reflexionar sobre feminismo, género y representación escénica.

TEATRO DEL BARRIO

presenta

DESAPAREZCA AQUÍ, PATRICIA SORNOSA

Del 9 al 11 de julio

El show de comedia de Patricia Sornosa cambia de aspecto poco a poco, de forma gradual aunque continua. Pero en algún punto hay que trazar el límite ficticio que separa lo nuevo de lo viejo. Y este es el momento. En Desaparezca aquí, la cómica valenciana aborda nuevos temas como la esclavitud doméstica, los puteros o la polémica con los fumadores de cigarrillo electrónico, junto a otros asuntos de ayer, hoy, mañana y nunca. Desaparezca aquí es una invitación a la risa furiosa. Sornosa utiliza un lenguaje descarnado y una actitud iracunda para hacerte reír hasta desaparecer. Patricia Sornosa extrae su comedia buceando entre la basura humana, siente cierta inclinación hacia los temas más escabrosos y en su espectáculo desarrolla los  asuntos que más le irritan. Cultiva un estilo muy personal, alejado de la corrección ideológica. Ha grabado varios monólogos para el canal de televisión especializado en comedia Comedy Central y para el programa Late Motiv. Ha conseguido, entre otros, los siguientes premios de comedia:

• Ganadora del primer premio del jurado y premio al mejor guión en el XVI Concurso Circuito Café Teatro Valencia 2017
• Ganadora del segundo premio del jurado, premio a mejor interpretación y premio del público en el XV Concurso Circuito Café Teatro Valencia 2016
• Segundo premio de la V edición de los premios Ópera de Comedia en 2016
• Tercer premio en el II Concurso de monólogos “El monstruo de la comedia” de Leganés en 2015
• Segundo premio en el IV Concurso de monólogos de La Chocita del Loro en 2015
• Ganadora del V Certamen Nacional de Monólogos de Tomelloso en 2014

En la actualidad Patricia sigue escribiendo comedia y actúa en salas, locales de comedia y teatros, ofreciendo su opinión sarcástica sobre las cosas y obviando el hecho de que nadie se la ha pedido. Comprar entradas

LA MIRADOR

presenta

CONCIERTO PARA NIÑOS Y NIÑAS A LOS/AS QUE LES GUSTA PINTAR Y/O BAILAR

Alejandro Pelayo interpretará una serie de temas para los más pequeños, un hombre y un piano, poco más se necesita. 15 y 16 de octubre. 17 y 18 de diciembre. 25 y 26 de marzo. 10 y 11 de junio.

(más…) Comprar entradas

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos

presenta

LAS AMAZONAS

Las amazonas, ¿leyenda o realidad? No se sabe, y poco importa. Han atravesado la Historia con la fuerza de una de sus lanzas más afiladas. Son fuente de inspiración permanente. En la Ilíada de Homero; en el universo del género del cómic; en la música, óperas como Pentesilea de Schoeck; en el teatro la Pentesilea de Heinrich Von Kleist; en el cine la reciente Wonder Woman... Siguen en nuestro universo.

Nos sigue fascinando el mito apasionante de las mujeres guerreras. Mujeres que, con la fuerza de las armas, se rebelan ante el abuso físico de los hombres. Hartas de ser sometidas, crean un nuevo Estado sin hombres y una nueva ley. Sólo copularán con hombres que hayan vencido y cazado con un único fin: procrear para mantener su estirpe de hembras. Si nacen varones morirán. El amor posesivo está prohibido. Enamorarse es un peligro. A-Mazonas. Mujeres sin pecho. De un solo pecho. Guerreras entrenadas con extrema dureza que deciden amputarse para ser más eficaces. El cambio de roles es posible. Y aparece Pentesilea transgrediendo el orden, cayendo enamorada a los pies de Aquiles. Las advertencias de la Madre de las Madres se las lleva el viento. Se enciende la pasión. Y estalla la tragedia. Y así, entre músicas y alaridos de elefantes y jaurías de perros, entre danzas y cantos de guerra, aquí están, pisando la arena de Mérida, Pentesilea y sus tres princesas, Asteria, Meroe, Protoe, y la Madre de las Madres con su coro de Amazonas, y Aquiles con sus dos reyes cómplices, Ulises, rey de Ítaca y Diomedes, rey de Etolia. El ejército de las Mujeres Guerreras al asalto de un corazón, el suyo y el nuestro, un corazón poblado de contradicciones, inundado por un torrente de preguntas. ¿Es el amor un tigre insaciable que envenena la razón? ¿Podemos escapar de su voracidad posesiva? Magüi Mira [gallery link="file" columns="4" size="large" ids="69238,69241,69242,69243"] Ficha: Dirección y adaptación: Magüi Mira Coreografía: Yoshua Cienfuegos Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE) con estudioDedos Iluminación: José Manuel Guerra Música: Marco Rasa Vestuario: Lorenzo Caprile Peluquería y maquillaje: Lola Gómez Productor: Jesús Cimarro Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos REPARTO: Silvia Abascal Loles León Maxi Iglesias Xabi Murua Antonio Hortelano Olivia Molina Karina Garantivá Ondina Maldonado Coro de 10 amazonas

• 'Las amazonas', feminismo milenario en Mérida
• Silvia Abascal encabeza el ejército feminista de 'Las Amazonas' que llega esta semana al Festival de Mérida
• Antonio Hortelano: “El Teatro Romano de Mérida es un teatro muy especial”

   

TEATRO FÍGARO

presenta

MUDANZA

MuDanza es un espectáculo novedoso que pone en escena la danza, la música, la moda y el teatro. Es una historia tan ficticia como real con una puesta en escena de alto nivel artístico por la calidad reconocida de sus creadores e intérpretes.

El teatro se convierte en un club de Jazz clandestino en tiempos de ley seca americana, en el que su dueño Víctor, descubre que la vida de excesos que ha llevado lo único que le ha dejado es un gran vacío interior.

  Cada pieza ha sido cuidadosamente creada para darle sentido a una Historia tan ficticia como real que te sorprenderá con una puesta en escena de alto nivel artístico por la  calidad reconocida de sus intérpretes. El Quarteto de Jazz Flamenco, Maureen Choi  Quartet  hacen una magistral  interpretación junto a  Tania Martín y Carlos Romero, actuales bailarines del Ballet Nacional de España,   con vestuario  de los prestigiosos    diseñadores Charo Azcona y Félix Ramiro  con el sello de Moda España. Una simbiosis perfecta  de la cual el espectador queda  impregnado.   Amor, pasión, deseo e incertidumbre, luchas internas y sentimientos encontrados en un entorno hostil , de  prohibiciones en años de la ley seca . En un club de Jazz  clandestino , su dueño  Victor,   descubre que la  vida de excesos  que ha llevado  lo único que le ha dejado es un futuro incierto y un  gran vacío interior Manuela visita el bar casi cada noche  después de su espectáculo ,  en busca de  evadirse  del caos  que invade el  lugar que la acogió  cuando llegó desde España   como una  joven  desconcertada y  donde  se ha  convertido en una mujer  independiente  y luchadora. Alana,  portadora de sus destinos   y a través  de su  violín  entrelaza  sus caminos  despertando un sentimiento incontrolable del  que  huyen despavoridos…  no es  momento de cometer  errores ….Tras una larga ausencia  Manuela  regresa   para  decir adiós… Fechas y horarios:  Viernes 08 de junio - 19:00 Domingo 10 de junio - 20:00 Viernes 15 de junio - 19:00 Domingo 17 de junio - 20:00 Viernes 22 de junio - 21:00 Sábado 23 de junio - 21:00 Domingo 24 de junio - 20:00. En el TEATRO ARLEQUIN  

 

TEATRO GALILEO

La Brújula de Bronce

presenta

SINFONÍA MUDA

Sinfonía muda, un espectáculo teatral divertido y ameno para niños y mayores. Un homenaje al cine mudo, escenas sin palabras narradas desde el juego mímico y de clown sincronizado con música. Presentado por la compañía La Brújula de Bronce. Los menores de 24 meses que no ocupen butaca no pagan entrada.

    Como un juego lúdico y visual, La Brújula de Bronce presenta “Sinfonía Muda”, un homenaje al cine mudo en el que la proposición inicial es la de contar cinco pequeñas historias recreando el formato de los primeros días del cine, cuando las películas no tenían sonido y un pianista tocaba en directo tanto para amenizar la proyección como para acentuar la tensión cinematográfica. Así, en “Sinfonía Muda” tres actores dan vida a numerosos personajes para interpretar cinco historias a través de la mímica, mientras un supuesto pianista finge tocar la banda sonora interactuando en algunos momentos con la escena. Un parque, una sala de cine, una estación de tren, una carpa de circo y un lujoso café son los escenarios en los que, siempre alrededor de un banco y con coloridas y visuales proyecciones representando estos espacios, los actores ponen en práctica todo tipo de juegos visuales y corporales: el clown, el mimo, el slapstick... Asimismo, la sincronización de los movimientos con la música juega un papel muy importante.   Fechas y horarios: Del 7 de octubre al 25 de noviembre de 2018. Domingos: 12:30 horas en el TEATRO GALILEO

[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2JsLfpd" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

---

TEATRO DE LA ZARZUELA

presenta

¡24 HORAS MINTIENDO!

Música de FRANCISCO ALONSO
Libreto de Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa, en versión libre de Alfredo Sanzol
Estrenada en el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño, el 12 de junio de 1947
Revisión musical de Saúl Aguado de Aza
Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores, Madrid (2017)
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Un vodevil en el que nadie quiere mostrar quién es por temor a que se sepa lo que no tiene.

"VER OBRA COMPLETA" 

https://www.youtube.com/watch?v=QwL50X68YkQ&feature=emb_logo

   

TEATRO AMAYA

Concorde & Diffusio

presentan

MUERTE EN EL NILO de Agatha Christie

 

Víctor Conde se reencuentra con el mundo de Agatha Christie (recuerden que dirigió LA RATONERA) en esta versión teatral del clásico de la Tía Agatha,  Por cierto, La Fox está preparando también un remake cinematográfico para ese mismo año. MUERTE EN EL NILO, sin duda es uno de los títulos más famosos de la extensa obra de Agatha Christie.

  Muerte en el Nilo ( Death on the Nile),  novela publicada en 1937. Trata del asesinato de una joven rica durante un viaje en crucero por el Nilo, un asesinato frío y sin explicación aparente. Durante el viaje van sucediendo a su vez otros asesinatos, y van apareciendo pruebas. Su protagonista es el célebre detective Hércules Poirot. Durante unas placenteras vacaciones en Egipto, el detective Hércules Poirot coincide con Linnet y Simon, unos conocidos suyos que están de luna de miel en el país de los faraones. El encanto de tan maravillosos días se rompe cuando una mañana, en el transcurso de un crucero por el Nilo, la bella Linnet aparece muerta de un disparo en la cabeza. ¿Será capaz Poirot de encontrar al asesino de la joven esposa? ¿Será capaz de discernir entre imaginación y realidad, aun estando a bordo la ex pareja de Simon, empeñada desde el mismo día de la boda en arruinar su matrimonio con la desafortunada Linnet? El misterio está servido.  

"Muerte en el Nilo", una adaptación "sensual" y como nunca se ha contado

"Muerte en el Nilo", el clásico de Agatha Christie que versiona Víctor Conde, llegará el 17 de enero al Teatro Amaya como nunca antes se ha contado, en una versión "sensual" y con música en directo que pretende profundizar en las emociones de sus personajes.  

Muerte en el Nilo llega al teatro: Por qué Agatha Christie es mucho más que la gran dama del misterio

Víctor Conde tenía nueve años cuando leyó Navidades trágicas, de Agatha Christie. Aquel título fue para él «una puerta para pasar de los libros de Tintín a lo que yo creía que era la novela adulta, con crímenes y personajes que parecen una cosa y encierran mundos ocultos...». El director y dramaturgo quedó atrapado en ese universo de glamour decadente y de pasiones que hierven como el té de las cinco. Un ejemplo de ese estilo inconfundible es la novela Muerte en el Nilo, que, él mismo ha adaptado para la escena y que se puede ver hasta abril en el Teatro Amaya. 

    Comprar entradas