Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATROS LUCHANA
presenta
LA SARTEN POR EL MANDO
La sartén por el mando es una pieza dirigida por Áurea Martínez. Para llevarla a cabo ha contado con la inestimable ayuda de varios maestros de la palabra como Juan Mayorga, Fermín Cabal, Carlos Molinero y Arístides Vargas. Ellos, grandes conocedores del alma humana y con un gran sentido del humor, le han prestado parte de algunos de sus textos, para que Áurea los ensamble y cree esta obra repleta de grandes dosis de humor corrosivo. El poder de los medios de comunicación, la caterva de tarados que gobiernan nuestro planeta o la precariedad laboral, son algunos de los temas que se abordan. El montaje nos invita a reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y a reírnos de nuestros miedos: el miedo a no ser nadie, el miedo a perder el trabajo, al rechazo, a la guera... Ese miedo que nos paraliza y que nos lleva a soportar con estoicismo y mucha inacción estos tiempos desquiciados en los que estamos inmersos. Balbino Lacosta y Roser Pujol son los intérpretes de este montaje de humor cínico que critica y ridiculiza a los poderosos, pero también a quienes son sus cómplices.GYMAGE
presenta
EL FIN, RAVE EN EL APOCALIPSIS
El Fin, es la última rave clandestina de la historia de la humanidad. Una obra de teatro con canciones cantadas en directo, en la que la música electrónica es la protagonista y el público comparte espacio con los actores. Juntos se sumergen en un espectáculo musical e interactivo en el que la cuarta pared no existe. Puedes verla en Teatro Gymage.
Con canciones cantadas en directo y creadas para la ocasión, mezcla de música electrónica con estilos como el reggae, el techno, african beats, pop, rock y flamenco, el espectador descubrirá las curiosas historias de su variopintos protagonistas.
Pero El Fin es mucho más. El público compartirá espacio con los actores, en la rave del apocalipsis no existen las butacas, y cambian los libretos de mano por cerveza. En palabras de sus creadores, El Fin es una “performance “musical interactiva en el que la cuarta pared no existe.
El DJ estará al mando en todo momento, ni siquiera durante las escenas de texto se deja de sentir el pulso de la sesión, y hace bailar a los asistentes a ritmo de un reloj digital gigante, que marcará el tiempo que queda hasta el momento de la colisión del temible meteorito.
Acompañado de un contenido estético brutal, El Fin es un show diferente y único, donde los participantes pueden llegar a sentir que sus últimas horas estarán llenas de adrenalina y sentimiento en la fiesta más épica jamás contada. Según nos acercamos al momento 00:00:00, la fiesta se vuelve más salvaje y los números más físicos y expresivos.
¡RAVE, RAVE , RAVE Y SÁLVESE QUIEN PUEDA
FIESTA + TEATRO
EL FIN es la última rave clandestina de la historia de la humanidad. Olvídate de todo lo que has visto antes. En la Rave del Apocalipsis no existen las butacas, y cambiamos los libretos de mano por cerveza.
Una OBRA DE TEATRO, con canciones cantadas en directo, en la que la MÚSICA ELECTRÓNICA es la protagonista y el público comparte espacio con los actores. Juntos se sumergen en un espectáculo musical e interactivo en el que la cuarta pared no existe.
El DJ estará al mando en todo momento, ni siquiera durante las escenas de texto dejaremos de sentir el pulso de la sesión, y nos hará bailar a ritmo de un reloj digital gigante, que marcará el tiempo que nos queda hasta el momento de la colisión.
Muy familiar no serás si te vienes a una RAVE CLANDESTINA a puntito del APOCALIPSIS a pasar el fin del mundo, aquí viene lo mejor de cada casa.
Vas a vivir la historia de nuestros protagonistas, pero sobre todo, la tuya. Baila, bebe y déjate llevar mientras TODO sucede a tu lado, detrás, o incluso a un palmo de tí!! …y después de la función, nos quedamos de After!
El mundo se acaba, pero la fiesta continúa!!
MASTODONTE
“Mastodonte” es el proyecto musical liderado por Asier Etxeandia y Enrico Barbaro que ha visto la luz en forma de álbum conceptual sacudiendo el nuevo panorama musical.
“La Transfiguración del Mastodonte” es un viaje emocional en forma de concierto, como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte y serena aceptación de sus errores.
La búsqueda de cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas.
Una celebración de la vida, una fiesta donde los estilos musicales, desde la electrónica, el rock, el barroco, lo íntimo, el funk, lo experimental con lo clásico y la música dance se mezclan para crear la celebración definitiva
“La Transfiguración del Mastodonte” es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser.
Si en “El Interprete” Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en “La Transfiguración del Mastodonte” se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
Un concierto con una banda en estado de gracia, dirigido exclusivamente al corazón del espectador. Energía en estado puro para sacudir al publico con música y placer.
P.D. Que rule el tequila! Larga vida al Rock&Roll “DESBORDA EUFORIA” Custodio Pastor (EL PAÍS) “CAPTURA, ENVUELVE E HIPNOTIZA, SEGÚN CRECE DE MANERA MAGISTRAL” “SIENTES LIBERTAD ABSOLUTA Y TE PONES A BAILAR ALLÁ DONDE ESTÉS” Virginia Díaz (RADIO 3) “INCLASIFICABLE” “CON MENSAJE Y ACTITUD” Ana Trasobares (ESQUIRE)
DOS HERMANAS CATORCE910 263 985
https://youtu.be/_xtwK5cIVPg
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https://soundcloud.com/fmmastodonte/lord-byron
Asier Etxeandia: “Actúo para que flipéis conmigo”
El actor y músico, coprotagonista de 'Dolor y gloria', confiesa no ser aún ni un 'chico' ni un 'señor' Almodóvar y pretende pasar desapercibido cuando sale del plató o el escenario.
Su nombre sale el segundo, después del de Antonio Banderas, en los créditos de Dolor y gloria, pero su presencia en pantalla permanece en la retina tanto o más que la del primero, por decirlo diplomáticamente. Llega a la productora El Deseo con su cuñada, a la que hace continuos guiños. Valora la amistad hasta el punto de llevar tatuada en el antebrazo la inicial de su amiga Sonia —”la mujer de mi vida”— junto a la suya, y una buena muestra de quincallería de plata. Está afónico perdido, daño colateral del fiestón del preestreno, y se protege el gaznate con un cuello cisne con la esperanza de recuperar la voz para su actuación esta noche con su grupo Mastodonte en el festival de Málaga. (+)
MET:Asier Etxeandía es una bestia parda, un animal escénico....todos los tópicos son aplicables a este pedazo de artista porque son VERDAD! #Mastodonte #YosoyMastodonte. 
TEATRO LA LATINA
presenta
ABBA LIVE TV
Del 12 al 24 de marzo de 2019
ABBA LIVE TV es un concierto dramatizado homenaje al cuarteto sueco Abba. No se trata de un simple tributo. Nuestra intención es que el público asista a un espectáculo inolvidable, con una puesta en escena visualmente impactante, y dramatúrgicamente divertida, donde disfrute de las mejores voces, impresionantes coreografías, con momentos cómicos que amenizarán un show repleto de diversión y, sobre todo, buena música en directo. Para conseguir nuestro propósito, hemos creado un montaje que comienza desde que el espectador cruza la puerta de entrada al teatro. Ya desde el mismo hall tendrá la sensación de estar asistiendo a la grabación de un programa de televisión. Una vez entre en la sala, tal sensación se verá corroborada al comprobar que el escenario se ha convertido en un plató de televisión repleto de cámaras, con regidores, maquilladores, estilistas, técnicos de luces y sonido, animadores de público, etc. que deambulan de un lado a otro precipitadamente con el ritmo frenético que conlleva la preparación de una grabación en directo. Y no puede faltar el presentador del programa, un showman de carismática presencia. A partir de que aparece en la pantalla la cortinilla del programa, el espectador se verá sumergido en un ambiente que mezcla lo televisivo con el concierto. Sin duda disfrutará de las canciones de Abba, con arreglos expresamente creados para la ocasión, y también de todo un espectáculo en el que participará activamente, bailando, cantando, incluso siendo protagonista improvisado de algún sketch. Porque una de las novedades del show es la participación del público en la dramaturgia del espectáculo. El espectador no estará pasivo durante el concierto, sino que formará parte activa del mismo. Esto hará que la experiencia se convierta en inolvidable. ABBA LIVE TV es un nuevo concepto de concierto donde hay una historia principal que enlaza los temas musicales; donde los cantantes, bailarines y músicos se convierten en personajes que conviven en la grabación de un programa; donde el público no parará de recibir sensaciones y vivir emocionantes momentos gracias a las sorprendentes situaciones en las que se verá involucrado; donde la música de Abba será protagonista absoluto en un concierto que no defraudará ni al mayor fan del grupo sueco. En definitiva, ABBA LIVE TV es un espectáculo muy especial, no se trata de un concierto cualquiera, sino de una experiencia que el espectador siempre recordará. Emoción, humor y buena música en un show novedoso, fresco y repleto de sorpresas.Repertorio1 - SUPER TROUPER 2 - RING RING-HONEY HONEY 3 – DAME! DAME! DAME! 4 – LAY ALL YOUR LOVE 5 – DOES YOUR MOTHER KNOW? 6 - CHIQUITITA 7 - DANCING QUEEN 8 - VOULEZ-VOUS 9 – S.O.S. 10 – MONEY, MONEY, MONEY 11 – THE WINNER TAKES IT ALL 12 - MAMMA MIA! 13 – GRACIAS POR LA MÚSICA 14 - WATERLOO 15 - ABBA MEDLEY: MAMMA MIA! DANCING QUEEN VOULEZ-VOUS
TEATRO SANPOL
COARTE PRODUCCIONES
presenta
EL PRINCIPITO
Basado en la novela de Antoine de Saint-Éxupery
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IFEMA
LES LUTHIERS
presentan
VIEJOS HAZMEREÍRES
del 3 al 5 de febrero, 5 únicas funciones
IFEMA - Feria de Madrid
TEATRO REAL
presenta
IDOMENEO, RE DI CRETA
19 DE FEBRERO - 1 DE MARZO DE 2019
Ópera seria en tres actos, KV 366
Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Libreto de Giovanni Battista Varesco, basado en la obra Idoménée (1712) de Antoine Danchet, sobre la obra teatral homónima (1705) de Prosper Jolyot de Crébillon Estrenada en el Residenztheater de Múnich el 29 de enero de 1781 Estreno en el Teatro Real el 17 de julio de 2008 Versión revisada por Wolfgang Amadeus Mozart, estrenada en el Palacio de Auesperg de Viena el 10 de marzo de 1786. Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Canadian Opera Company de Toronto y el Teatro dell'Opera di Roma Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Gracias a la correspondencia que mantuvo con su padre, hoy sabemos que Wolfgang Amadeus Mozart estuvo particularmente ocupado en asegurar que Idomeneo brillara en lo teatral tanto como en lo musical. Se involucró personal y concienzudamente en el libreto, llegando a realizar cambios durante la revisión de la ópera para Viena –reescribió, por ejemplo, el rol de Idamante, que pasó a ser tenor– y sacrificando música en pos de un final dramáticamente más efectivo. A pesar de ello, su genio musical se revela en todo su esplendor, y resulta particularmente evidente en el tratamiento instrumental de la obra –entre otras genialidades, dio buen uso de los clarinetes en particular y de los instrumentos de viento en general–, algo nunca antes visto en una ópera. Ello, sumado a una osada armonía, otorga un relieve abrumador a la historia del rey de Creta, atrapado en una tormenta en el mar que le obliga a encomendarse a Neptuno, a quien jura sacrificar a la primera persona con que se encuentre en tierra a cambio de que el dios salve su vida. El destino quiere que esa persona sea su propio hijo. A partir de aquí, asistimos a una historia que gira en torno a lo que significa la autoridad y, posiblemente, su mayor poder: el ejercicio de la magnanimidadHistoriaEn la mitología griega, Idomeneo fue rey en la isla de Creta, hijo de Deucalión y nieto del gran rey Minos de Creta. Fue uno de los pretendientes de la hermosa Helena y uno de los caudillos griegos que participó en la Guerra de Troya al frente de 80 naves. En un relato conservado por Focio, Idomeneo actuó como juez en una disputa de belleza que tuvo lugar en Tesalia entre Tetis y Medea. Idomeneo otorgó la victoria a Tetis, y Medea, como venganza, lanzó una maldición que condenaba a la raza de Idomeneo a no decir nunca la verdad. Se decía que este había sido el origen de la proverbial fama de mentirosos que tenían los cretenses en la Antigüedad. Tras la caída de Troya, existen diferentes tradiciones sobre su regreso: en una de ellas, el héroe fue sorprendido por una violenta tempestad y prometió al dios Poseidón que si llegaba vivo a su casa le ofrecería en sacrificio al primer ser vivo que se encontrara. Para desgracia del héroe, a quien primero vio al tocar tierra fue a su propio hijo. Él, de todos modos, cumplió su voto. Después cayó sobre la isla la peste y sus súbditos lo culparon y lo desterraron. Se dice que huyó a Calabria, Italia para después ir a Colofón (Asia Menor), donde se creía que estaba enterrado. Otra tradición indica que, por instigación de Nauplio, Meda, la esposa de Idomeneo había cometido adulterio con Leuco. Este incluso mató luego a Meda junto a su hija Clisítera, segregó diez ciudades cretenses que gobernó y expulsó a Idomeneo cuando este regresó de Troya.
EL UMBRAL DE PRIMAVERA recibe a
KORINTHIO TEATRO
Presenta desde Buenos Aires a Madrid
Padre Carlos “el rey pescador”
Con el texto de Cristina Escofet y la dirección de José María Paolantonio. Pablo Razuk, acompañado por Victoria Di Pacce, nos cuenta la Vida y Obra de Carlos Mugica, el curita de pobres, en la Argentina de 76 y en un mundo covulcionado. Ganadora de varios premios en su país y su 5to viaje a Europa (París, Roma, El Vaticano, Barcelona, Madrid) con sus
dos únicas funciones domingos 17 y 24 de Febrero a las 19hs.
SEVERINO “la otra historia” de Marcelo Camaño.
Con la dirección de Norberto Trujillo. Son 5 temporadas en Argentina. Con 10 giras nacionales y más 500 funciones. Pablo Razuk nos cuenta la Vida y Muerte de Severino di Giovanni. Italiano migrande de la década del 20/30 a la Argentina. Anarquista y militante de sus ideas en épocas de polvora, Musillini y facismo. Siendo adulto se enamora de una jovencita que compartía sus ideas legandonos cartas de una poesía unisitada y pasional.
Viernes 15 y 22 y sábados 16 y 23 de Febrero a las 20hs.
“Ay Camila” de Cristina Escofet y la dirección de Pablo Razuk.
La actriz Victoria Di Pacce se pone en la piel de Camila O’gorman. En un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”. Camila O’ Gorman ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia.
Sábados de Marzo a las 20hs .
Buxman Producciones y Teatros del Canal
presentan
LA RESISTENCIA
de Lucia Carballal
Bajo la dirección de Israel Elejalde, texto surgido de la beca para autores contemporáneos del teatro Kamikaze
Para los Teatros del Canal es un honor poder estrenar La resistencia (texto surgido de la beca para autores contemporáneos de El Pavón Teatro Kamikaze) y unir el nombre de Lucía Carballal a la nómina de creadores que conforman la programación. La joven autora madrileña se ha ganado un lugar muy merecido en la dramaturgia actual con títulos como Los temporales, A España no la va a conocer ni la madre que la parió(junto a Víctor Sánchez) o Una vida americana. Será un estreno absoluto que contará con la dirección de Israel Elejalde, que en cuanto leyó la obra quiso dirigirla, porque, dice Elejalde, “La resistencia es como apretar con fuerza una tiza contra una pizarra. Una disección dolorosa de las dificultades de conciliar ambición y amor. ¿Se puede ser feliz sin sentir la admiración de tu pareja?”. Los protagonistas son un escritor y una escritora rondando los 50 años, que mantienen una relación en la que está por ver qué lugar ocupan la admiración, el éxito, el paternalismo o el amor. La obra es una conversación nocturna, apasionante y apasionada, que se tensa y se calma como el pecho de una bestia dormida. Cuando parece que viene el rugido, asoma el suspiro. No es que la relación íntima entre artistas sea, por definición, conflictiva, pero en ocasiones una moderada charla intelectual se convierte en una berrea cuando los sentimientos entran en juego. Y esto se complica todavía más cuando aparece la condición parasitaria de ciertos escritores. Lucía Carballal ha escrito, en definitiva, un face to face entre alguien que vive para novelar y alguien que novela para vivir. Y lo ha hecho con un dominio del tiempo y el espacio que confirma –si es que hacía falta confirmación– su excelencia dramatúrgica. Programa de mano¿Y si el amor no lo puede todo?
TEATRO LARA
SerieTeatro
presenta
DONDE MUEREN LAS PALABRAS
Domingos a las 20.15h. (a partir del 25 de septiembre)
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TEATROS LUCHANA
Producciones Teatrales Contemporáneas
presenta
UN POYO ROJO
17, 18 y 19 de septiembre a las 20:00h
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