Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

SEDA Y ENTREARTE presentan

¡OH CUBA!

Idea, dramaturgia y dirección: Fco. Ortuño Millán

Más de 20 artistas rinden homenaje al paso de Federico García Lorca por Cuba. ¡Oh Cuba! es una obra lorquiana, flamenca y cubana, en dos pulsos y cinco latidos. Con textos de Federico García Lorca, clásicos e inéditos que el poeta “granaino" dejó en la isla; con poemas de su amigo Nicolás Guillén y testimonios de una radical razón poética y escénica.

"VER OBRA COMPLETA" 

https://youtu.be/-zINZ2NAIXs
¡OH CUBA! en el Teatro Fernán Gómez
La propuesta cuenta con un gran equipo de 23 artistas españoles y cubanos encabezado por Loles León en la interpretación, Antonio Carmona en la composición musical y Adrián Galia en la coreografía. Diego Franco firma las composiciones flamencas. La dramaturgia y la dirección son de Francisco Ortuño Millán.La música es original y será interpretada en directo. El Teatro del Generalife será testigo, cada noche, de un sugerente mano a mano entre flamenco y son, de la brillantez vocal e instrumental de un excepcional combo musical que contará con la colaboración especial de Alina Sánchez y de la presencia de los solistas del Ballet Español de Cuba, con las coreografías de su director Eduardo Veitía.La música incluye un recorrido por palos flamencos clásicos puros, como la seguirilla, y otros más contemporáneos y novedosos como la Galiana (creada por Adrián Galia).  El son flamenco que baña toda la obra aparece hibridado con ritmos afrocubanos – Amadeo Roldán, Caturla, Lecuona, danzas ñañigas -, fusionado con zapateados y hasta un rap-repentismo flamenco anunciando al Lorca más radical. No faltarán pinceladas de música clásica que acompañaron la estancia de Lorca en la isla (Prokofiev) y danzas flamencas que rinden homenaje a nuestro encuentro con Cuba y la Escuela Bolera.Una plantilla de músicos, cantaores/as, bailaores/as extraordinaria; la iluminación de David Picazo; los audiovisuales de Juan Carlos Tamajón; el diseño de vestuario de Mila Bentabol y la producción de primer nivel de Lope García (SEDA) junto a la colaboración de Mariola Orellana (Entre-Arte).

 

TEATRO EDP GRAN VÍA

PICA PICA
presenta

10 AÑOS DE PICA PICA 

19 y 20 de febrero a las 12.30h.

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TEATRO ALCÁZAR

Dubbi Kids
presenta

LOS 3 CERDITOS: CERDOS, UN LOBO Y MUCHA MÚSICA

A partir del 1 de octubre . Domingos 12.30h.

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¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?

Sábado ENERO 20.30. Viernes de Febrero a las de 2018. 22:30 horas en el LA ESCALERA DE JACOB 

 ¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?
¿Alguien sabe qué es el amor? ¿Hay distintos tipos de amor? ¿Merece la pena esperar a la media naranja?
Cuatro personajes neuróticos emprenderán un divertido viaje con el espectador buscando respuestas a la verdadera naturaleza del amor, el sexo y el deseo. Una divertida comedia llena de sorpresas.

Director: Chema Rodriguez-Calderon y Gerard Clúa

Actor: Chema Moro, Jorge Alvariñas

Actriz: Maria Simón, Jaione Azcona

 Fechas y horarios: Sábado ENERO 20.30. Viernes de Febrero a las de 2018. 22:30 horas en el LA ESCALERA DE JACOB [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fque-cono-es-el-amor_e4798278%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

OCHO APELLIDOS ANDALUCES

Sábado 3 de marzo de 2018. 23:30 horas en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

 

Los humoristas Quique de la Fuente, Txapela Cádiz, Abraham Martín y Jesús Piña, todos ellos cómicos andaluces, pero cada uno de madre y padre diferentes, se juntan para llenar de carcajadas los teatros y salas con su nuevo show de monólogos y chistes “Ocho Apellidos Andaluces”
Un espectáculo con salero, cargado de ironía y mucha improvisación. Sin duda ¡Humor 100% andaluz!
¡Ven a disfrutar de autentica dosis de risoterapia! Un show, una parodia…¡que no te puedes perder!
¡ATENCIÓN!
Este show es apto para todos los públicos y es altamente recomendable para aquellas personas que quieran aislarse de problemas o salir de sus rutinas. En este espectáculo no se puede parar de reír y es demostrable que alegra y mejora la vida.
  OCHO APELLIDOS ANDALUCES Fechas y horarios: Sábado 3 de marzo de 2018. 23:30 horas en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2E6wsxq" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/reserva-parking-cerca-del-teatro-alcazar-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]--

SALA DE HUMOR FUENCARRAL

presenta

SARA ESCUDERO, TIEMPO AL TIEMPO

 del 2-oct. 2022 al 30-oct. 2022 / domingos 19h.

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TEATRO DE LA ABADÍA

 

Teatro de la Abadía, Universidad de Salamanca y Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes presentan

UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS

A partir de textos de Miguel de Unamuno
Del 25 de abril al 5 de mayo
 
UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS  A partir de textos de Miguel de Unamuno, José Luis Gómez regresa a la escena de la Abadía. Del 25 de abril al 5 de mayo . Un monólogo construído con las cartas y poemas del Unamuno tardío. 
UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS en el Teatro de la Abadía
Cartas y poemas del Unamuno tardío, junto al famoso discurso que pronunció el 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad. Sus últimos meses de vida antes de fallecer el 31 de diciembre del mismo año, en su casa en Salamanca, fueron un tiempo de reclusión, soledad, desencanto. Tiempo de “desnacer”.El actor, director de escena y miembro de la RAE José Luis Gómez prepara un nuevo espectáculo en el que latirán su inquietud por la Memoria Histórica y su compromiso con la expresión en vida de la lengua castellana.Será un monólogo intimista en la línea de uno de sus trabajos más recordados, Azaña, una pasión española.En 2018 se celebra el VIII centenario de la Universidad de Salamanca, la más antigua de España y una de las más antiguas de Europa, creada en 1218. El espectáculo Unamuno: venceréis pero no convenceréis se presenta en el marco de esta efeméride.

TEATROS EL CANAL

Y SI ELLAS FUESEN A MOSCÚ?, CHRISTIANE JATHAY

E se elas fossem para Moscou?

Teatro y cine dialogan en esta obra basada en Las tres hermanas de Chéjov

Estreno en la Comunidad de Madrid. Duración: 3h 45min (incluido intermedio)

Espectáculo en portugués con subtítulos en español
17 y 18 de febrero a las 19h.  en los Teatros del Canal
   Y SI ELLAS FUESEN A MOSCÚ, CHRISTIANE JATAHY E se elas fossem para Moscou Uno: esto es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada Las tres hermanas. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica.Dos: las tres hermanas se preguntan qué es la utopía: ese «lugar» que nos imaginamos, pero donde nunca estamos. ¿Y si ese lugar fuera Moscú?Tres: en una instalación de vídeo se proyecta un documental sobre la utopía compuesto a partir de entrevistas realizadas en São Paulo, Frankfurt y París a personas de culturas y clases sociales diversas.

Y SI ELLAS FUESEN A MOSCÚ, CHRISTIANE JATAHY E se elas fossem para Moscou 

FICHA

Brasil

Espectáculo en portugués con subtítulos en español

Con Isabel Teixeira , Julia Bernat, Stella Rabello

Reparto de la película: Paul Camacho, Rafa Rocha, Felipe Norkus y Thiago Katona

Adaptación y guion: Christiane Jatahy

Director de fotografía y cámara en vivo: Paulo Camacho

Diseño de escenografía: Marcelo Lipiani

Vestuario: Antonio Medeiros y Tatiana Rodrigues

Dirección musical: Domenico Lancelotti

Diseño de sonido: Denilson Campos

Colaboración en el guion: Isabel Teixeira, Julia Bernat, Stella Rabello y Paulo Camacho

Regidor: Thiago Katona

Coordinación técnica de vídeo: Bruno Drolshagen

Técnico de vídeo y músico: Felipe Norkus

Asistente de vídeo y diálogo artístico: Fernanda Bond

Consultor de vídeo: Julio Parente

Operador de sonido: Benhur Machado y Diogo Magalhaes

Operador de luces: Leandro Barreto

Director de producción y tour manager: Henrique Mariano

Un proyecto de cía. Vértice de teatro

Coproducción: Le Centquatre-paris, Theater Spektakle y Sesc

Cía. Vértice está patrocinada por Petrobras

Con el apoyo de la Embajada de Brasil en España y la Fundación Cultural Hispano Brasileña

Fechas y horarios: 17 y 18 de febrero a las 19h.  en los TEATROS DEL CANAL [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2EDhrjQ" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] 

TEATRO LARA

Doble Sentido Producciones

PRESENTA

ANIMALES HERIDOS

Dramaturgia y Dirección  Mariano Rochman

A partir del 15 de febrero , en el TEATRO LARA

 
“El regreso de Román después de varios años de ausencia a su pequeña ciudad natal, provoca el reencuentro con un pasado oculto y no resuelto pero latente no sólo en él sino en los que se quedaron. Este regreso al hogar removerá aquellas heridas superficialmente cicatrizadas pero que en su profundidad siguen escociendo.Animales Heridos nos habla de relaciones familiares y amorosas no resueltas; alguna largas otras cortas perosiempre profundas. Es una obra de sentimientos obligados a ser reprimidos, prohibidos; pero no alcanza con apartar la mirada, o huir, esos sentimientos están ahí y son heridas abiertas que desean ser sanadas.”
DOBLE SENTIDO PRODUCCIONES
Doble Sentido Producciones es un proyecto artístico puesto en marcha en 2007 con la intención puesta en la creación y producción de espectáculos teatrales. Su línea de trabajo está basada en la realización completa del proceso de cada obra que hacen, desde la escritura hasta la dirección. Para Doble Sentido el teatro tiene que poder conmover en todas las formas posibles.
 
ANIMALES HERIDOS
 

FICHA ARTÍSTICA

INTERPRETACIÓNMarta Cuenca, Victor Anciones
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓNMariano Rochman
ESCENOGRAFÍAJuan Sebastián Domínguez
VESTUARIOLupe Valero
ILUMINACIÓNLuz ET
FOTOGRAFÍALIfe Triumph
OPERACIÓN TÉCNICARaquel Rodríguez
DISEÑO GRÁFICOJosé Gonçalo Pais
PRODUCCIÓNDoble Sentido Producciones
DISTRIBUCIÓNMara Bonilla Distribución
 


Fechas y horarios: A partir del 15 de Febrero a las 20:15h.en el TEATRO LARA[button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fanimales-heridos_e4812890%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/parkings-cerca-del-teatro-lara-de-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]

NUEVO TEATRO FRONTERIZO

PRESENTA

TEXTO Y DIRECCIÓN: JOSÉ SANCHIS SINISTERRA

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CÍRCULO DE BELLAS ARTES

CARNAVAL 2018

El 10 de febrero de 2018

Mágico Carnaval en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

 
CARNAVAL 2017 en el Círculo de Bellas Artes El próximo miércoles 10 de febrero de 2018 se celebra en  el Círculo de Bellas Artes el Mágico Carnaval. Comenzará a las 23:30h y finalizará a las 6:00h.Las entradas tienen un precio de:
  • Entrada General Anticipada 35€ + gastos de gestión | Disponible hasta el 19 de febrero
  • Entrada General 40€ + gastos de gestión
  • Entradas Socios CBA 32€ + gastos de gestión
  • Pack de 5 entradas + 1 gratis 168€ (28€ por persona)
  • IMPORTANTE: Cada entrada incluye una consumición que sólo será efectiva presentando entrada impresa.
 El Círculo de Bellas Artes organiza una vez más su tradicional baile de máscaras en algunos de sus espacios emblemáticos. Bajo el lema Mágico Carnaval, a lo largo de la noche destacados djs amenizarán la velada. Próximamente anunciaremos con detalle de la programación. 

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TEATRO ESPAÑOL

Teatre Lliure presenta

JANE EYRE

de Charlotte Brontë Dirección: Carme Portaceli

del 5 al 21 de octubre de 2018

Ariadna Gil da  vida a la heroína romántica, libre e independiente de 'Jane Eyre', de la célebre novela de Charlotte Brontë, en este montaje de Carme Portaceli, apoyado en la atinada adaptación de Anna Maria Ricart y en un reparto de primer nivel capitaneado por  Abel Folk.

 JANE EYRE en el Teatro Español La obra contiene numerosas referencias autobiográficas: la experiencia de Jane en la escuela Lowood, donde murió de tuberculosis su mejor amiga, recuerda la de Charlotte en la escuela Cowan Bridge: el fervor religioso hipócrita del director de la escuela, M. Brocklehurst, se basa en parte en el del reverendo Carus Wilson, el ministro evangélico que dirigía Cowan Bridge, y la trágica muerte de tuberculosis de Helen Burns recuerda la de dos de las hermanas de Charlotte, Mary y Elizabeth, que tuvieron lugar en ese centro.La caída de John Reed en el alcoholismo se basa probablemente en la vida de Branwell, el hermano de Charlotte Brontë, que se hizo adicto al opio y al alcohol pocos años antes de morir. Finalmente, al igual que Charlotte, Jane Eyre acaba siendo institutriz, un punto de vista neutral desde donde observa y describe las ideas y las prácticas sociales opresivas de la sociedad victoriana del siglo XIX. La trama de Jane Eyre sigue los patrones del Bildungsroman, es decir: una novela que narra la historia de maduración de un niño, y que se centra en las emociones y las experiencias que la acompañan y la empujan a llegar a la edad adulta. [gallery columns="5" link="file" ids="68468,68467,68466,68465,68464"]En Jane Eyre, hay cinco etapas diferentes de desarrollo, cada una ligada a un espacio particular: la infancia en Gateshead, la formación en la escuela Lowood, el trabajo como institutriz en Thornfield, la vida con la familia Rivers a Morton y Marsh End (o Moor House), y el encuentro y boda con Rochester a Ferndean. A través de estas experiencias, Jane llega a ser la mujer madura que narra su propia historia retrospectivamente. Pero la trama Bildungsroman de Jane Eyre y el elemento de crítica social del libro se filtran a través de una tercera tradición literaria: la historia de horror gótico. Como el Bildungsroman, el género gótico nació en Alemania. Se popularizó en Inglaterra a finales del siglo XVIII, y generalmente describe experiencias sobrenaturales, paisajes remotos y hechos misteriosos, todos destinados a crear una atmósfera de suspenso y de miedo. Las apariciones fantasmales que vive la protagonista, los secretos oscuros y las tramas siniestras añaden a la historia un poderoso sentido de la fantasía y del misterio. 

FICHA

Novela de  Charlotte Brontë Adaptación: Anna Maria Ricart Dirección: Carme PortaceliUna producción del TEATRO LLIUREDistribución: FRAN AVILAReparto: Jordi Collet, Gabriela Flores, Abel Folk, Ariadna Gil, Pepa López, Joan Negrié, Magda Puig.Fechas y horarios: del 5 al 21 de octubre de 2018. De martes a sábado 20h. Domingos 19h. en el TEATRO ESPAÑOL

[button title="Comprar entrada" link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1271183986" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

 
“La violencia no es el mejor medio de vencer el odio, y la venganza no remedia las ofensas.” Una JANE EYRE mega feminista en el Teatro Español #Madrid, porque yo lo valgo!!