Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 

IFEMA

LES LUTHIERS

presentan

VIEJOS HAZMEREÍRES

del 3 al 5 de febrero, 5 únicas funciones
IFEMA - Feria de Madrid

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TEATRO REAL

presenta

IDOMENEO, RE DI CRETA

19 DE FEBRERO - 1 DE MARZO DE 2019

 

Ópera seria en tres actos, KV 366

Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Libreto de Giovanni Battista Varesco, basado en la obra Idoménée (1712) de Antoine Danchet, sobre la obra teatral homónima (1705) de Prosper Jolyot de Crébillon Estrenada en el Residenztheater de Múnich el 29 de enero de 1781 Estreno en el Teatro Real el 17 de julio de 2008 Versión revisada por Wolfgang Amadeus Mozart, estrenada en el Palacio de Auesperg de Viena el 10 de marzo de 1786. Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Canadian Opera Company de Toronto y el Teatro dell'Opera di Roma Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real   Gracias a la correspondencia que mantuvo con su padre, hoy sabemos que Wolfgang Amadeus Mozart estuvo particularmente ocupado en asegurar que Idomeneo brillara en lo teatral tanto como en lo musical. Se involucró personal y concienzudamente en el libreto, llegando a realizar cambios durante la revisión de la ópera para Viena –reescribió, por ejemplo, el rol de Idamante, que pasó a ser tenor– y sacrificando música en pos de un final dramáticamente más efectivo. A pesar de ello, su genio musical se revela en todo su esplendor, y resulta particularmente evidente en el tratamiento instrumental de la obra –entre otras genialidades, dio buen uso de los clarinetes en particular y de los instrumentos de viento en general–, algo nunca antes visto en una ópera. Ello, sumado a una osada armonía, otorga un relieve abrumador a la historia del rey de Creta, atrapado en una tormenta en el mar que le obliga a encomendarse a Neptuno, a quien jura sacrificar a la primera persona con que se encuentre en tierra a cambio de que el dios salve su vida. El destino quiere que esa persona sea su propio hijo. A partir de aquí, asistimos a una historia que gira en torno a lo que significa la autoridad y, posiblemente, su mayor poder: el ejercicio de la magnanimidad
Historia
En la mitología griega, Idomeneo fue rey en la isla de Creta, hijo de Deucalión  y nieto del gran rey Minos de Creta. Fue uno de los pretendientes de la hermosa Helena y uno de los caudillos griegos que participó en la Guerra de Troya al frente de 80 naves. En un relato conservado por Focio, Idomeneo actuó como juez en una disputa de belleza que tuvo lugar en Tesalia entre Tetis y Medea. Idomeneo otorgó la victoria a Tetis, y Medea, como venganza, lanzó una maldición que condenaba a la raza de Idomeneo a no decir nunca la verdad. Se decía que este había sido el origen de la proverbial fama de mentirosos que tenían los cretenses en la Antigüedad. Tras la caída de Troya, existen diferentes tradiciones sobre su regreso: en una de ellas, el héroe fue sorprendido por una violenta tempestad y prometió al dios Poseidón que si llegaba vivo a su casa le ofrecería en sacrificio al primer ser vivo que se encontrara. Para desgracia del héroe, a quien primero vio al tocar tierra fue a su propio hijo. Él, de todos modos, cumplió su voto. Después cayó sobre la isla la peste y sus súbditos lo culparon y lo desterraron. Se dice que huyó a Calabria, Italia para después ir a Colofón (Asia Menor), donde se creía que estaba enterrado. Otra tradición indica que, por instigación de Nauplio, Meda, la esposa de Idomeneo había cometido adulterio con Leuco. Este incluso mató luego a Meda junto a su hija Clisítera, segregó diez ciudades cretenses que gobernó y expulsó a Idomeneo cuando este regresó de Troya.    
 

EL UMBRAL DE PRIMAVERA recibe a

KORINTHIO TEATRO

Presenta desde Buenos Aires a Madrid

 

Padre Carlos “el rey pescador”

Con el texto de Cristina Escofet y la dirección de José María Paolantonio. Pablo Razuk, acompañado por Victoria Di Pacce, nos cuenta la Vida y Obra de Carlos Mugica, el curita de pobres, en la Argentina de 76 y en un mundo covulcionado. Ganadora de varios premios en su país y su 5to viaje a Europa (París, Roma, El Vaticano, Barcelona, Madrid) con sus

dos únicas funciones domingos 17 y 24 de Febrero a las 19hs.


SEVERINO “la otra historia” de Marcelo Camaño.

Con la dirección de Norberto Trujillo. Son 5 temporadas en Argentina. Con 10 giras nacionales y más 500 funciones. Pablo Razuk nos cuenta la Vida y Muerte de Severino di Giovanni. Italiano migrande de la década del 20/30 a la Argentina. Anarquista y militante de sus ideas en épocas de polvora, Musillini y facismo. Siendo adulto se enamora de una jovencita que compartía sus ideas legandonos cartas de una poesía unisitada y pasional.

Viernes 15 y 22 y sábados 16 y 23 de Febrero a las 20hs. 

SEVERINO “la otra historia”  
 

“Ay Camila” de Cristina Escofet y la dirección de Pablo Razuk.

La actriz Victoria Di Pacce se pone en la piel de Camila O’gorman. En un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”. Camila O’ Gorman ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia.

Sábados de Marzo a las 20hs . 

“Ay Camila”

Buxman Producciones y Teatros del Canal

presentan

LA RESISTENCIA

de Lucia Carballal

Bajo la dirección de Israel Elejalde, texto surgido de la beca para autores contemporáneos del teatro Kamikaze

Para los Teatros del Canal es un honor poder estrenar La resistencia (texto surgido de la beca para autores contemporáneos de El Pavón Teatro Kamikaze) y unir el nombre de Lucía Carballal a la nómina de creadores que conforman la programación. La joven autora madrileña se ha ganado un lugar muy merecido en la dramaturgia actual con títulos como Los temporales, A España no la va a conocer ni la madre que la parió(junto a Víctor Sánchez) o Una vida americana. Será un estreno absoluto que contará con la dirección de Israel Elejalde, que en cuanto leyó la obra quiso dirigirla, porque, dice Elejalde, “La resistencia es como apretar con fuerza una tiza contra una pizarra. Una disección dolorosa de las dificultades de conciliar ambición y amor. ¿Se puede ser feliz sin sentir la admiración de tu pareja?”. Los protagonistas son un escritor y una escritora rondando los 50 años, que mantienen una relación en la que está por ver qué lugar ocupan la admiración, el éxito, el paternalismo o el amor. La obra es una conversación nocturna, apasionante y apasionada, que se tensa y se calma como el pecho de una bestia dormida. Cuando parece que viene el rugido, asoma el suspiro. No es que la relación íntima entre artistas sea, por definición, conflictiva, pero en ocasiones una moderada charla intelectual se convierte en una berrea cuando los sentimientos entran en juego. Y esto se complica todavía más cuando aparece la condición parasitaria de ciertos escritores. Lucía Carballal ha escrito, en definitiva, un face to face entre alguien que vive para novelar y alguien que novela para vivir. Y lo ha hecho con un dominio del tiempo y el espacio que confirma –si es que hacía falta confirmación– su excelencia dramatúrgica. Programa de mano
¿Y si el amor no lo puede todo?

TEATRO LARA

SerieTeatro

presenta

DONDE MUEREN LAS PALABRAS

Domingos a las 20.15h. (a partir del 25 de septiembre)

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TEATROS LUCHANA

Producciones Teatrales Contemporáneas

presenta

UN POYO ROJO

17, 18 y 19 de septiembre a las 20:00h

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TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA

La Maquineta

Presenta

UN TRAJE NUEVO PARA EL LOCO EMPERADOR

  La Maquineta presenta este clásico de Hans Christian Andersen, en versión Musical y lleno de interacciones con el público. Narra la historia de un Emperador tan vanidoso y presumido que gasta todo el dinero del Reino en trajes lujosos y exquisitos. Todo cambiará para los arruinados habitantes con la llegada a la corte de 2 misteriosos sastres, que ofrecerán al Emperador una mágica tela, que solo será visible para aquellos que estén capacitados para su cargo o sean rematadamente estúpidos   El traje nuevo del emperador (Keiserens nye Klæder), también conocido como El rey desnudo, es un cuento de hadas danés escrito por Hans Christian Andersen y publicado en 1837 como parte de Eventyr, Fortalte for Børn (Cuentos de hadas contados para niños). La historia es una fábula o apólogo con un mensaje de advertencia: «No tiene por qué ser verdad lo que todo el mundo piensa que es verdad», o, también, «No hay preguntas estúpidas». Hace muchos años vivía un rey que era comedido en todo excepto en una cosa: se preocupaba mucho por su vestuario. Un día oyó a Guido y Luigi Farabutto decir que podían fabricar la tela más suave y delicada que pudiera imaginar. Esta prenda, añadieron, tenía la especial capacidad de ser invisible para cualquier estúpido o incapaz para su cargo. Por supuesto, no había prenda alguna sino que los pícaros hacían lucir que trabajaban en la ropa, pero estos se quedaban con los ricos materiales que solicitaban para tal fin. Sintiéndose algo nervioso acerca de si él mismo sería capaz de ver la prenda o no, el emperador envió primero a dos de sus hombres de confianza a verlo. Evidentemente, ninguno de los dos admitieron que eran incapaces de ver la prenda y comenzaron a alabar a la misma. Toda la ciudad había oído hablar del fabuloso traje y estaba deseando comprobar cuán estúpido era su vecino. Los estafadores hicieron como que le ayudaban a ponerse la inexistente prenda y el emperador salió con ella en un desfile, sin admitir que era demasiado inepto o estúpido como para poder verla. Toda la gente del pueblo alabó enfáticamente el traje, temerosos de que sus vecinos se dieran cuenta de que no podían verlo, hasta que un niño dijo: «¡Pero si va desnudo!» La gente empezó a cuchichear la frase hasta que toda la multitud gritó que el emperador iba desnudo. El emperador lo oyó y supo que tenían razón, pero levantó la cabeza y terminó el desfile.

TEATROS DEL CANAL

presenta

Els Joglars

SEÑOR RUISEÑOR

Entre el 2 y el 20 de septiembre de 2020

En su estudio-museo, Santiago Rusiñol pinta La morfina. Es una pintura muy significativa en su obra ya que él mismo fue adicto a esta droga. El efecto estupefaciente le sitúa ante la irrupción de unas huestes destructivas que deshacen su casa-museo. Sus objetos, pinturas y obras literarias son arrinconados o destruidos. El enfrentamiento y los conflictos se suceden con ferocidad, sarcasmo y humor. Rusiñol defiende unas formas de vida que se resisten a desaparecer ante el asalto de lo que considera la barbarie. Sin embargo, las dudas surgen muy pronto. ¿Se trata del auténtico Rusiñol o de un guía –reubicado en espera de la jubilación– que actúa en la visita teatralizada del museo? ¿Es simplemente el conflicto laboral de un empleado cuyo desequilibrio le ha llevado a creerse el personaje y se resiste a cambiarlo ante la imposición de nuevos héroes y mitos revolucionarios? En cualquier caso, es la cruel realidad actual confrontada a lo que fue esta sociedad en el pasado. Una sociedad de ciudadanos holgados y juiciosos a orillas del Mediterráneo. SANTIAGO RUSIÑOL
(Barcelona, 1861-Aranjuez, Madrid, 1931). Pintor español. Nacido en el seno de una familia de la burguesía catalana, parecía predestinado a continuar la tradición familiar dentro de la industria textil, bajo la autoridad de su abuelo, con el que vivió desde niño. La muerte de su padre cuando Rusiñol tenía veintidós años le forzó a ocuparse del negocio familiar antes de lo previsto, aunque en sus ratos libres se dedicaba a pintar, acudiendo a recibir lecciones a la Academia del pintor Tomás Moragas. La muerte de su abuelo en 1887 dará un giro absoluto a su vida; liberado de su influencia y autoridad decide romper toda clase de ataduras, se desvincula del negocio familiar y se separa de su esposa Lluïsa Denis, con la que había contraído matrimonio un año antes, para dedicarse de lleno a la pintura. Estrecha su relación con el pintor Ramón Casas, al que había conocido a través del escultor Clarasó, y juntos proyectan un viaje en carro por Cataluña. El acercamiento al campo y los pueblos de la región se materializa en una extensa producción de cuadros costumbristas y de paisajes. En éstos muestra la influencia del maestro de Olot, Joaquín Vayreda, ofreciendo una visión de la naturaleza plácida y no exenta de lirismo. Su primera estancia parisina, en 1889, junto a Casas, quien le introduce en los ambientes artísticos parisinos, le conducirá al barrio bohemio de Montmartre. Allí sigue interesado por la naturaleza, con una preferencia clara por escenarios sencillos cuando no vulgares, por ello, cuando en octubre de 1890 exhi­be su obra en la Sala Parés de Barcelona, junto a la de sus amigos Casas y Clarasó, la crítica se muestra muy desfavorable y califica su pintura de sórdida. De nuevo en París, instalado en el Moulin de la Galette en Montmartre junto a Eric Satie, se deja seducir por el simbolismo. Sus paisajes se vuelven solitarios y sus interiores, intimistas con figuras femeninas aisladas que transmiten sentimientos de melancolía y tristeza. En el verano de 1891 descubre Sitges, pinta sus conocidos «patios azules» y elige el lugar como escenario de las Fiestas Modernistas que se inaugurarán al año siguiente y se celebrarán sucesivamente en 1893, 1894, 1897 y 1898, convirtiendo la población en el centro modernista de Cataluña. En 1893 adquiere una hermosa mansión conocida como Cau Ferrat en la que pasa temporadas y que al mismo tiempo le sirve de museo para albergar su colección. En París se instala en un barrio más acomodado con Utrillo y Zuloaga y a través de este último descubre a El Greco, cuyo arte le provoca una admiración sin límites, que le llevará más tarde a adquirir obras suyas. Comparte también con Zuloaga la experiencia de un viaje a Florencia buscando la inspiración de los pintores del primer renacimiento. Fiésole le descubre la belleza de sus paisajes en los que el ciprés es verdadero protagonista, y a partir de este momento su interés vuelve a centrarse en el género del paisaje que se constituirá en el principal protagonista de su actividad. En 1897 se instala en Granada donde ejecuta una serie de jardines: los cármenes, la Alhambra. Viaja a Valencia, Mallorca y Aranjuez; pinta los claustros de los viejos monasterios, los cementerios y los calvarios de Levante. La exposición de Jardines de Es­paña en octubre-noviembre de 1899 en la Galería L'Art Nouveau de París supone su reconocimiento internacional, cuyo éxito radica en una nueva visión de España, totalmente alejada de tópicos y llena de veracidad. El Museo del Prado conserva un Jardín de Aranjuez, pintado por Rusiñol en 1907, ejemplo revelador de una amplia producción dedicada al mismo tema, por el que ya había comenzado a interesarse en 1898. Estas obras obedecen a un esquema general caracterizado por el rigor compositivo: en primer término la naturaleza aparece ordenada y simétrica, sometida a la voluntad del hombre, contrastando con la visión salvaje que asoma al fondo de la composición, lo que constituye uno de sus mayores atractivos. Fue precisamente en Aranjuez, durante una de sus reiteradas estancias para realizar una serie de paisajes, donde le sorprendió la muerte el 13 de junio de 1931. Personalidad de carácter complejo, Rusiñol se muestra como hombre sensible, escritor, pintor y coleccionista, cuya trayectoria vital estuvo muy ligada a personajes del mundo de las letras, de la música y del arte. A su muerte, donó su casa y su colección al municipio de Sitges, donde en 1933 se inauguró el Museo de Cau Ferrat. [gallery link="file" size="medium" ids="75563,75564,75566"]
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PADRES en los Teatros Luchana
 

TEATROS LUCHANA

presentan

PADRES

de Xabier Olza

Ven con tus hijos al teatro a ver una obra adulta mientras nosotros los cuidamos. Si tienes hijos o hijas entre 4 y 9 años, puedes traerlos contigo y disfrutar de la comedia Padres, mientras tanto tus hijos se divertirán en el taller con actividades pensadas para ellos según las edades.

  ¿Has pensado alguna vez en ser padre o madre? ¿de verdad sabes cómo va a cambiar tu vida? ¿y la de tu pareja? ¿Y si te arrepientes de serlo? Ser o no ser… padre. Y madre. Una decisión crucial llena de incógnitas que tratamos de resolver…. como podemos. Una comedia en la que tres parejas llenas de dudas, miedos e incertidumbres se confrontan a esta cuestión, tres maneras diferentes de descubrir lo que puede doler un parto.   Ven con tus hijos al teatro a ver una obra adulta mientras nosotros los cuidamos. Si tienes hijos o hijas entre 4 y 9 años, puedes traerlos contigo y disfrutar de la comedia Padres, mientras tanto tus hijos se divertirán en el taller con actividades pensadas para ellos según las edades.
  • Instrucciones. Deberás venir 15 minutos antes del comienzo de la función para dejar a tu hijo o hija con nuestro personal. El precio de la ludoteca (5€), además, podrá ser canjeado como descuento, tras la función, en la web de Mumablue al hacer un pedido.
 

‘Ven con tus hijos’: mientras nosotros estamos en el teatro, vosotros estáis en la guardería

TEATRO LA LATINA

presenta

YO, NUNCA

15 de diciembre a las 23h.

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MARIKONES DE MIERDA en el Teatro del Barrio
 

TEATRO DEL BARRIO

presenta

MARIKONES DE MIERDA

  Una asociación LGTBIQ va a participar con una carroza en la Cabalgata de reyes del distrito de Vallecas en enero de 2018. La iniciativa consiste en visibilizar la diversidad con tres reinas magas diferentes, una cantante de cabaret (Roma Calderón) otra cantante de Hip Hop (D’noe Lamiss) y una Drag Queen (La prohibida). El periódico “El Mundo” publica la noticia como si se tratara de un desfile del Orgullo Gay… y la polémica se convierte en toda una Odisea con amenzas de muerte incluidas.   Comprar entradas
 

TEATRO DEL BARRIO

presenta

CABARÉ VOLTER

Proyecto artístico realizado gracias a la residencia artística que el Teatro del Barrio concede a Bronte Producciones

  CABARÉ VOLTER nace del deseo del Teatro del Barrio de llevar a escena un espectáculo diferente e irreverente de cabaret. Inspirándonos en el mítico Cabaret Voltaire, cuna del dadadísmo, nacido en Zúrich el 2 de Febrero de 1916, presentamos un espectáculo actual, anárquico, sin reglas, crítico y divertido. Los dadaístas innovaron y desarrollaron el “collage” y hacemos uso de estos pioneros para la esencia de nuestro montaje teatral. Comprar entradas