Histórico

OFF LATINA

presenta

WAKE UP WOMAN

Comienza una nueva temporada de la obra: Wake up, woman, escrita y dirigida por el argentino Jorge Acebo, con las actuaciones de Cecilia Sarli y Chema Coloma. La obra, es una producción teatral de carácter social que tiene como finalidad visualizar, prevenir y sensibilizar al público acerca de la violencia de género. Cuenta con el auspicio de la Embajada de la República Argentina en España y convierte al país ibérico, en el cuarto territorio en el que se presenta la obra, luego de realizarse en Argentina, México y Estados Unidos. Wake up, woman, tuvo su estreno en Argentina en 2014 y luego en México, en 2016. La versión mexicana estuvo interpretada por Fernanda Castillo y Eric Hayser y también se presentó en Estados Unidos. Cabe destacar, que la versión argentina fue declarada de Interés social y cultural por la Legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires, por la Confederación parlamentaria de las Américas y por la Red de Mujeres parlamentarias de las Américas. Además, cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, dependiente del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos (Presidencia de la Nación), y el apoyo de la Dirección General de coordinación de políticas de género, Mujeres sin miedo y Juntas por la izquierda. “Dirigir este trabajo siempre es un nuevo desafío. Ninguna puesta es igual, ya que el componente del equipo humano y las idiosincrasias de los países, juegan un rol fundamental. Pero esta obra, además, requiere una responsabilidad que excede al trabajo artístico. La responsabilidad social compromete. Sumergirse en esta obra es un trabajo arduo, porque implica naufragar en el dolor, pero siempre vale la pena. Un cuarto país tiene la posibilidad de compartir esta experiencia de vida que es Wake up, woman y eso me genera mucha ilusión.” Jorge Acebo Sinopsis Natalia y Federico se conocen. Se enamoran. Se casan. Conviven y comienzan a vivenciar algunas dificultades. Quizás, una historia de amor con dificultades, puede recomponerse. Tal vez uno podría pensar que algunas fisuras pueden no dejar huellas en su paso. ¿Cómo hacer para intentar dejar atrás o superar tantas contrariedades que quedan grabadas en el alma, en los recuerdos, en el cuerpo…? Cuando se acaban las certezas, empieza la verdadera historia. Sobre Jorge Acebo Profesor Universitario en Artes del Teatro, egresado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Director de Teatro, egresado de C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). En E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) realizó una especialización docente de dos años. Su formación actoral la realizó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección de Raúl Serrano, además de estudiar con Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros. Como pedagogo, actualmente dicta clases en institutos terciarios de formación docente, centros culturales y en institutos de educación secundaria. Sus obras, como director y dramaturgo, se presentaron en Argentina y también en España, Italia, México, Uruguay, Bolivia y Estados Unidos. Entre sus obras más recientes se destacan: Lo mejor de mí está por llegar (actualmente en cartel en Buenos Aires), Wake up, woman, Cuando el tiempo está después, La felicidad según Mabel Riviere y Solas no más.

 

TEATRO VALLE INCLÁN

Centro Dramático Nacional

presta

FIRMADO LEJÁRRAGA

  Imaginemos a un autor capaz de vivir cien años y de publicar noventa obras entre poesía, prosa, ensayo político, guion y teatro. Imaginemos que ha escrito Canción de cuna, uno de los textos más representados de su época, llevado al cine en más de una ocasión. Imaginemos que se enamora de la música y da a luz libretos como El amor brujo, El sombrero de tres picos, Margot o Las golondrinas. Imaginémoslo escribiendo mano a mano con Marquina, Arniches, Turina y Falla, convirtiéndose en parlamentario, alzando su voz por la igualdad, fundando una revista con Juan Ramón Jiménez. ¿No sería uno de los autores españoles más importantes del siglo XX? Ahora imaginemos que también fue capaz de mantener su nombre siempre oculto pero que sí dejó un esmerado rastro de cartas y una autobiografía, quizás, para que llegara hasta nuestros días. Esta obra ha seguido ese camino de baldosas amarillas para darle rostro, voz, sexo y nombre a María Lejárraga. En escena, una sola mujer rodeada de los célebres hombres que protagonizaron su vida, que firmaron sus obras.  

María Lejárraga, la autora que escribía las obras que firmaba su marido

El Centro Dramático Nacional estrena «Firmado Lejárraga», una obra escrita por Vanessa Montfort

Dice Vanessa Montfort que cuando el Centro Dramático Nacional le encargó que escribiera un texto sobre María Lejárraga, sintió que en realidad lo que le estaban haciendo era un regalo. «Es un personaje del que había tenido noticia un año antes; es tan grande y fascinante...» Después de varios meses de trabajo, el próximo martes se estrena «Firmado Lejárraga», que ha dirigido Miguel Ángel Lamata y que estará interpretado por Gerald B. Fillmore, Cristina Gallego, Miguel Angel Muñoz, Alfredo Noval y Jorge Usón. El espectáculo se incuye en el ciclo «En letra grande», con el que se quiere rescatar figuras oscurecidas a pesar de su contribución al teatro español: María Teresa León, Rosario de Acuña, Halma Angélico y María Lejárraga.Leer más

 

TEATRO LARA

presenta

QUIERO TENER LA VOZ DE JOE COCKER

Desde el 27 de marzo. Miércoles, 20:15 h en la Sala Lola Membrives.

  Un monólogo telefónico-dramático angustioso y existencialista. El protagonista de esta llamada, que responde a la sigla de T., ha de enfrentarse a terribles adversarios telefónicos en su incesante búsqueda de la verdad y de la responsabilidad.

   

TEATROS DEL CANAL

presenta

FRANITO

De Patrice Thibeaud

Del 3 al 22 de septiembre de 2019. Sala Verde

¿Cómo asociar el flamenco al burlesco sin corromper la prestancia del primero, ni debilitar la potencia cómica del segundo? Franito demuestra que el acercamiento, e incluso la fusión, es posible. Patrice Thibaud interpreta el papel de una madre española. Fran Espinosa es Franito, un muchacho sabio y dócil, cuyos pies son incapaces de permanecer inmóviles. Observa a su madre ocuparse de él y aprende la vida a través de ella. Su relación es intensa aunque caótica y a veces francamente extraña. Franito es un espectáculo que se escucha tanto como se mira. El ruido de los pasos en el suelo, las palmas de flamenco, los palilleos de los dedos y las notas de guitarra se mezclan con las exclamaciones, los gritos y las onomatopeyas del burlesco. Patrice Thibaud es autodidacta. Incluye en sus espectáculos y en sus películas lo que extrae de su trabajo diario: la observación de los gestos, de las actitudes, del “habla” de sus prójimos y de anónimos cruzados aleatoriamente por las calles. Almacena así imágenes y sonidos que transforma para que se conviertan en materia de teatro.    

El flamenco y la burlesca se aúnan en "Franito", del actor Patrice Thibaud

"Franito", detalla, es "flamenca y burlesca, toda una aventura", un "homenaje a la mujer española" y al arte jondo que busca mostrar un mensaje positivo y conmovedor de la lucha del ser humano en un entorno desfavorecido. Después del éxito cosechado en España con su anterior obra, "Fair-Play" (2013), Thibaud vuelve a la capital para interpretar el papel de una madre española, "la típica que te da un beso después de abofetearte para disimular", que se enfrentará al reto de tener que cuidar sola a su hijo en un contexto económico desfavorable. Para esta obra, su cuarto espectáculo, se ha asociado con el bailarín Fran Espinosa y el guitarrista Cédric Diot. El espectáculo se estructura como un juego, con rápidos momentos alrededor de la mesa para discutir las secuencias, y vueltas al escenario para comprobar que el conjunto se sostiene. "El humor español me encanta, su público es más vivo, mucho menos contenido que el francés. Aquí puedes ir a un bar y cantar, bailar y pasarlo bien. En cambio, en Francia la gente es más pudorosa, prefieren aparentar ser más inteligentes y no reirse", compara. A pesar de su anterior contacto con el público español y su cultura, Thibaud jamás se imaginó hacer este tipo de obra, debido a que no le presentaba ninguna novedad estimulante, sin embargo, todo cambió cuando conoció a Fran Espinosa. "Un día vi a un bailarín que tenía el cuerpo de Sancho Panza y me quedé fascinado. Jamás había visto algo igual. Una vez que supe que podía tener un bailaor de ese estilo, decidí que podía hacer una obra diferente", apunta. Thibaud interpreta el papel de una madre española "sin abusar de su superioridad", tanto que a veces se transforma en una gallina o en un canario y Espinosa es Franito, un muchacho sabio y dócil, cuyos pies son incapaces de permanecer inmóviles. Ambos y el guitarrista conforman una obra que "se escucha tanto como se mira", un popurrí de sonidos flamencos, gestos cómicos y onomatopeyas de lo burlesco.

El periódico

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TEATROS LUCHANA

Kramer producciones

presenta

EL CRIMEN DE LOS LUCHANA

A partir del 29 de abril

El ya imparable Manuel M. Velasco (El tren de las 22:27  y El funeral, obra que escribió y dirigió para su madre Concha Velasco) estrena nueva obra, la tercera en poco más de un año. Esta vez una historia inspirada en Sherlock Holmes..  Humor y misterio en iguales dosis.

 

El director y actor protagonista de una pequeña obra basada en el personaje de Sherlock Holmes, espera impaciente que aparezcan su actriz y el técnico en el teatro. Han quedado dos horas antes del comienzo de la función para ensayar y hacer algunos cambios.

El técnico aparece poco después pero el retraso de la actriz termina sacando de quicio al director y preocupando al técnico.

Cuando por fin hace su entrada la protagonista como si no pasara nada y arrastrando un enorme maletón, la mujer acalla las protestas del director con una excusa insólita. Tras el shock inicial de los dos hombres, alguna que otra discusión, amenazas veladas y un pequeño hecho inesperado, deciden seguir con los ensayos y la función.

Pero nada es lo que parece. Los tres se ven envueltos en una pequeña lucha de poder, intrigas maquiavélicas, giros inesperados y maquinaciones dignas de una gran mente perturbada que solo busca un objetivo.

TEATRO BELLAS ARTES

VIRIATO

Del 17 al 21 de abril

 

 

TEATRO BELLAS ARTES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Rodetacón Teatro

presentan

LA BELLA HELENA

Del 3 al 7 de abril

La bella Helena, estrenada en agosto de 2017 en Mérida, con Gisela, Leo Rivera, Silvia Martín, Tamia Deniz, Graciela Monterde, Patricia Arizmend, Joan Carles Bestard, Javier Enguix, Lorenzo Moncloa, Adrián Salzedo, Raquel Martín, Noelia Marlo, Joan Codina, Pablo Romo y Guillermo Pareja. La obra es una versión de Miguel Murillo y Ricard Reguant de la obra de Jacques Offenbach dirigida por Reguant y coproducida por el Festival y Rodetacón Teatro. Este musical compuesto por Ferrán González, cuenta a modo de comedia la disputa entre las diosas que gestó la guerra de Troya.

  Eris, la diosa de la “discordia”, provoca un torneo para descubrir cuál de las tres diosas del Olimpo es la más bella: Atenea, Afrodita o Hera. El juez será un pastor llamado Paris. A fin de ganar el título de más bella Afrodita promete al pastor concederle los favores de la mujer más bella del mundo: la Reina de Esparta Helena. El conflicto llega cuando Eris juega con el destino de todos para que se llegue a cumplir la promesa de la diosa del amor. Paris tendrá que luchar contra el esposo de la bella Helena: Menelao, pero también contra el sumo sacerdote Calcas y los reyes de Grecia Agamenon, Aquiles y los dos Ajax… y sin embargo lo peor sucede cuando termina absolutamente enamorado de la sin par y sensual Helena

TEATRO KAMIKAZE

Sala Beckett, El Pavón Teatro Kamikaze y Teatre Principal de Palma

presenta

ANDREA PIXELADA

 

Andrea tiene tan solo 18 años y 300.000 seguidores en su canal de YouTube “Andrea Pixelada”, donde se dedica a hablar de libros. A pesar de su juventud, Andrea tiene claro cómo debería ser la ficción para que el mundo fuera mucho mejor. Pero todo su mundo tiembla, sus ideales se ponen en cuestión, el día que descubre una novela que cuenta su propia vida.

  La Sala Beckett, El Pavón Teatro Kamikaze de Madrid y el Teatre Principal de Palma emprenden juntos un proyecto teatral con la voluntad de llevar al escenario uno de los temas que definen nuestra época: las nuevas formas de relación de los jóvenes con la ficción. Andrea tiene tan solo 18 años y 300.000 seguidores en su canal de YouTube “Andrea Pixelada”, donde se dedica a hablar de libros. A pesar de su juventud, Andrea tiene claro cómo debería ser la ficción para que el mundo fuera mucho mejor. Pero todo su mundo tiembla, sus ideales se ponen en cuestión, el día que descubre una novela que cuenta su propia vida. Escrita por Cristina Clemente y dirigida por Marianella Morena, Andrea Pixelada nos dará a conocer desde el escenario el mundo de los booktubers –youtubers que tienen un canal dedicado exclusivamente a recomendar libros– y su transcendencia como creadores de opinión y como ejemplo de empoderamiento de género. Cristina Clemente se proclamó ganadora de la octava edición del Torneo de Dramaturgia del Festival Temporada Alta el pasado 10 de diciembre de 2018.  

 

TEATRO FÍGARO

presenta

ELVIS VIVE, Tributo a Elvis Presley

Del 16 al 21 de abril de 2019

Un show que recuerda al Rey del Rock, con una lujosa banda arropando al mejor doble de Elvis Presley en el mundo. Un gran espectáculo que repasa todos los grandes éxitos de Elvis

 

Elvis Vive - Tributo a Elvis Presley, llega a Madrid directamente desde Las Vegas. Podremos disfrutar de la reencarnación del Rey del Rock de la mano de Greg Miller y su banda. Aclamado por la crítica de todo el mundo, Greg Miller ha sido considerado como el mejor Elvis de todos los tiempos. Un espectáculo sin lugar a dudas para conocer la magia y el magnetismo de Elvis Presley en los escenarios, ofreciendo un enfoque musical con el sonido más puro en directo.

  ELVIS VIVE  – Homenaje a Elvis Presley llega a Madrid directamente desde Las Vegas. Podremos disfrutar de la reencarnación del Rey del Rock de la mano de Greg Miller y su banda. Aclamado por la crítica de todo el mundo, Greg Miller ha sido considerado como el mejor Elvis de todos los tiempos. Un espectáculo sin lugar a dudas para conocer la magia y el magnetismo de Elvis Presley en los escenarios, ofreciendo un enfoque musical con el sonido más puro en directo. Greg Miller presenta en este espectáculo grabaciones íntimas que muestran su relación con Elvis Presley. El artista conoció a Elvis Presley en su juventud y mantuvo una estrecha relación con él en los últimos cuatro años de vida del artista. Su magnífica presencia y cuidada voz han desembocado en reconocimiento a nivel mundial. Ha sido invitado a los más famosos programas de televisión americana: ‘Tonight’ con Jay Leno, ‘The late show’ con David Letterman, ‘Last Call’ con el recientemente fallecido Jonny Carson, ‘Good Morning America’, Prime Time Country, CNN News, ABC, NBC.. ect.   El espectáculo ELVIS VIVE es, sin lugar a duda, la mejor manera de conocer el trabajo que el Rey del Rock ofreció en los escenarios, con sonido en directo, junto a un artista que desempeña su papel a la perfección y una puesta en escena impecable.  

TEATRO VALLE INCLÁN

Producción Centro Dramático Nacional en colaboración con Check-in Producciones.

presentan

SHOCK 1 (EL CÓNDOR Y EL PUMA)

Del 8 may - 13 jun

(Inspirado en La doctrina del shock, de Naomi Klein y la historia reciente)

Como resultado de la investigación teatral sobre un hecho histórico, el del golpe de estado del General Pinochet sobre el Gobierno de Salvador Allende, nace Shock (El Cóndor y El Puma). Un teatro-documental donde se representa la historia, pero para conocerla desde la emoción.

Representar nuestra historia es la voluntad de conocernos a nosotros mismos. Nuestra sociedad de hoy es el resultado de lo que construimos o destruimos ayer. El capitalismo imperante de hoy se fragua durante mucho tiempo pero tiene un impulso fundamental tras el final de la segunda guerra mundial, en parte gracias, o a pesar, de la Doctrina del Shock. Y el golpe de Chile es su primer experimento.

Notas del director (André Lima)

Me atrae y me preocupa el mundo en el que vivimos, el mundo que nos rodea. El capitalismo se va tornando cada vez más perverso, más neoliberal, más agresivo y más injusto. Y creo que eso es algo que no podemos cerrar los ojos. Y qué tanto en Latinoamérica como en Laponia, se está dando y se está haciendo dueño de todo. Y sobre todo se está haciendo con las ilusiones de la gente. Cosa muy peligrosa. Está empezando a ser un virus el capitalismo y, en fase avanzada, es neoliberal. Es por eso por lo que lo hago.

Cuando leí el libro de Naomi Klein: La doctrina del shock o el capitalismo del desastre, qué es un análisis de la táctica del dinero o del poder económico para avanzar y para conquistar nuevas tierras en su afán imperialista. Ha utilizado el shock desde hace mucho tiempo, desde después de la Segunda Guerra Mundial. Grandes empresas y grandes economistas de Estados Unidos deciden que eso de repartir y de que exista un estado del bienestar y el bien social… no les gusta. Y deciden empezar a trasladar esta teoría neoliberal. El caso es que Naomi Klein detecta que esto se hace a través de Shocks. Shocks que pueden ser naturales o generados. Y un shock es un golpe y un golpe es un golpe de estado.

Es famoso el papel de Estados Unidos en la operación Cóndor para a través de instaurar dictaduras en toda Latinoamérica, después colocar a gente aleccionada en sus universidades (concretamente la de Chicago y California). Y poder disfrutar con sus empresas de las materias y recursos de estos países. Bueno, el caso es que la implementación de esta ideología es a través del golpe, es a través de la violencia y genera una sociedad a su vez violenta y avariciosa y creo que es importante reflexionar sobre ello.

Digamos que los primeros experimentos estaban ya en Brasil pero su primer Shock programado es Chile. El golpe de estado en Chile y cómo se programa 10 años antes. Cómo se va preparando 10 años antes en la universidad de Chicago. Preparando a todo el gabinete de ministros que después formarán parte del gobierno de Pinochet. El siguiente paso es Argentina y el resto de los países latinoamericanos en la operación Cóndor. Son dos pasos de una violencia tal, y de una criminalidad tal, que es algo que hay que saber. El golpe de estado de Pinochet llegó a ser reconocido como tal. Era su estrategia. Que hubiera una guerra declarada y que la dimensión del ataque al Palacio de la Moneda tuviera tanta resonancia, que la técnica del pánico, del miedo, fuera suficientemente intimidatoria para que eso se instaurara después.

Va cambiando esta táctica y en Argentina es mucho más silencioso. Sin embargo la cantidad desaparecidos es mucho más siniestra alcanzando cifras oficiales de 30.000 desaparecidos, aparte de torturados y asesinados. Y así se va extendiendo por toda Latinoamérica. Pero no es otra cosa que, sencillamente, la manera en que se implementó un sistema que en el fondo en el primer mundo, o los que nos consideramos primer mundo, estamos apoyando de una manera subrepticia. Hay que abrir, yo creo, los ojos porque es una manera de vivir injusta y es una manera de pisotear al contrario y de justificar la violencia.

Después, el libro de Naomi Klein tiene diferentes capítulos y va pasando por la historia del siglo 20 hasta la guerra de Irak y viendo como este capitalismo del desastre va creciendo y va tomando seguridad a través de incluso terremotos. Hoy tenemos un ejemplo bastante lamentable que es Donald Trump. Un gran ejemplo de cómo todo eso puede tener sus frutos. Y en Latinoamérica, en Brasil, ha salido Bolsonaro que vuelve a ser lo mismo. En Chile, Piñeyra vuelve a defender alguna de las ideas y personas que fueron muy activas durante la dictadura. Y esta vuelta atrás mundial, donde la derecha, incluso en España, cada vez más extrema derecha, con la creación de partidos como VOX o la extrema derecha del PP están volviendo a utilizar esas ideas económicas. Cuyo líder ha sido Milton Friedman, Premio Nobel de Economía. Y Kissinger, todavía asesor de presidentes y Premio Nobel de la Paz. Es un pastel envenenado. Por eso lo hago.

• Europa buscó consejo en dictaduras sudamericanas para "una Operación Cóndor" contra la izquierda de los 70
• Capitalismo, fútbol y torturas en Sudamérica
• El espantoso caso del Dr. Nixon y Mr. Pinochet

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TEATRO TRIBUEÑE

presenta

TUS MUERTOS, QUE SON LOS MÍOS

La nueva producción del equipo y del director de ALARDE DE TONADILLA

 

Tus muertos, que son los míos es un canto a los cantares, una oda a la oda. Ven a disfrutar de este recorrido por la música al Teatro Tribueñe.

Este espectáculo sale de la trastienda inmediata, de ese lugar donde los panes son panes y la marea está alta. Arte escénico español, que va desde la vieja asturiana que toca la pandereta al clavecín de Mateo Albéniz, del lamento en forma de saeta a las pantorrillas trenzadas por el chapín de una bolera. Hay en nuestro país tradición y forja para el saber bien pisar la escena colosos y titánicas, gigantes de nuestros versos.

Pero hay unas señoras (y señores) que han jugado en otra liga; han sido sacerdotisas (sí, ellos también cumpliendo el papel de sacerdotisas) del rito teatrero, ángeles custodios del acervo y la modernidad. Creadoras que no engendran nunca violencia. Como esto acontece en esta gente tan prodigiosa que son mis actores, nada más puedo decir. Quiero dar mi testimonio y rezarles, a tus muertos, que son los míos.

De vez en cuando aún oigo por mi ventana el quejido de un muerto que pide clemencia o simplemente que le escurran el bulto o le tomen el pulso. Mi única misión ha sido dar brillo al pulso opaco de la muerte.

   

Cantes para piano y pincel