Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO DE LA ABADÍA
Proyecto de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif
presenta
PASIÓN (FARSA TRÁGICA)
Enrique, protagonista de esta farsa, es un joven deportista que ambiciona ganar una competición para la cual lleva preparándose varios años, pasión que entrará en conflicto con las dudas y contradicciones que otros sentimientos le suscitarán. El autor se sirve de esta metáfora del deporte para, desde la sátira, poner en cuestión una realidad que impone alcanzar metas cada vez más altas. “Pasión (farsa trágica) alude a la vez a la pasión por el Deporte y el ascenso del Hombre a su realización suprema (esto es la cucaña) y a la pasión de los amores rotos y contradichos, no sin una referencia velada a la Pasión del propio Hijo del Hombre.” (Agustín García Calvo) Este espectáculo es fruto de uno de los Laboratorios Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional y ahora se presenta en La Abadía como expresión de nuestro compromiso con el legado creado. El inolvidable García Calvo fue maestro de ritmo y prosodia en las tres primeras promociones de actores del Teatro de La Abadía y José Luís Gómez dirigió su Baraja del Rey don Pedro (Premio Nacional de Literatura Dramática 1999). Tres de los actores que componen el elenco de Pasión (Lidia Otón, Daniel Moreno y Felipe García Vélez), así como la propia directora, Ester Bellver, tuvieron el privilegio de recibir clases de García Calvo en La Abadía. Además, Bellver, que siempre ha sentido una especial afinidad con él, ya realizó un espectáculo en homenaje a la figura y obra de este magnífico autor, Todas a la una.
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
KUKAI DANTZA Y SHARON FRIDMAN
presentan
ERRITU
Erritu supone el encuentro entre Kukai Dantza y el prestigioso coreógrafo Sharon Fridman. El montaje es un viaje vital que atraviesa mediante ritos de paso individuales y colectivos los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad. Estados que van desde el nacimiento al caos, pasando por el desierto de la soledad, hasta llegar al encuentro, el amor y, finalmente, la muerte. En Erritu se funden dos modos de entender la danza. La diferencia entre los dos lenguajes está la riqueza y el atractivo. El trabajo de Sharon Fridman ofrece a los y las bailarinas de Kukai una nueva fisicalidad y calidad de movimiento basada en el contact, que contrasta y complemente ricamente con la pureza y vitalidad de sus movimientos habituales.Ficha artística
Reparto: Urko Mitxelena, Nerea Vesga, Eneko Gil, Izar Aizpuru, Alain Maya, Ibon Huarte Dirección artística: Sharon Fridman Kukai Dantza, Premio Nacional de Danza 2017, nace el año 2001 a iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya. Kukai desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca; proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte. De esta forma, crea espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca, realizando creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos. Entre sus trabajos, son muy reconocidos los espectáculos creados junto a Tanttaka Teatroa y las colaboraciones realizadas con diversos coreógrafos como Cesc Gelabert, Israel Galvan, Jone San Martín (The Forsythe Ballet), La Intrusa Danza, Marcos Morau / La Veronal… La compañía ha obtenido numerosos premios en su trayectoria. Destacan los Premios MAX de la Artes Escénicas como Mejor Espectáculo (2017), Mejor Elenco de Danza (2015,2017) Mejor Composición Musical (2015), Mejor vestuario (2017). Y numerosos premios y menciones especiales en prestigiosos festivales como Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, TAC Valladolid, Umore Azoka, Premios Donostia de Teatro…PROGRAMACIÓN:
4 de abril. GALA Celebración Premio nacional de Danza. Kukai Dantza & invitados especiales ENTRADAS Direccion: Jon Maya Sein. Coreografias de: Sharon Fridman, Marcos Morau, Cesc Gelabert, Jon Maya Artistas invitados: Lucia Lacarra, Antonio Najarro, Iñaki Salvador, Maria Berasarte, Dj Zigor… y muchas sorpresas. Una retrospectiva por su trayectoria, planteando un viaje a partir de sus trabajos más exitosos, acompañado de colaboradores de auténtico lujo. La unión de tradición y vanguardia ha marcado el camino de Kukai Dantza y ello le ha llevado a ser Premio Nacional de Danza y tender puentes con gran habilidad entre diferentes lenguajes artísticos. 5, 6 y 7 de abril. Erritu (estreno nacional) Kukai Dantza & Sharon Fridman. ENTRADAS. Erritu, ultima creación de la compañía Kukai con coreografía de Sharon Fridman. Tras el éxito de su último espectáculo Oskara, con tres Premios Max, premio de La Critica en Barcelona, Premio Nacional y llenos en Madrid, la compañía emprende esta gran aventura de la mano del coreógrafo residente en Madrid Sharon Fridman. Actividades: Bocaditos’ con Kukai dantza. Programa de participación cultural: encuentros, cine, conciertos. MÁS INFO Kukai Dantza propone un ciclo de encuentros con diferentes lenguajes a partir de su trabajo. Cine, música y una muestra de jóvenes coreógrafos componen esta delicatesen al alcance de un público cercano y limitado. 4 de abril, 19 horas: Cine documental OSKARA; SI QUIERES SABER QUIEN ERES BAILA!. ENTRADA GRATUITA Un documental que muestra el proceso creativo de Kukai Dantza, marcado por la búsqueda de una identidad mediante la relación de la cultura tradicional y la vanguardia. 5 de abril, 19 horas: Concierto Iñaki Salvador ‘toca’ a Mikel Laboa. ENTRADAS Iñaki Salvador visita al gran cantante Mikel Laboa, en el decimo aniversario de su muerte. “El pianista Iñaki Salvador pasó 25 años ininterrumpidos al lado de Mikel Laboa, en sus conciertos y grabaciones. Aprendió junto a él infinidad de lecciones que Mikel no era consciente de estar dándole. Ahora Iñaki, en su concierto a piano solo, transita aquellas melodías desde el respeto y el cariño pero habiendo comprendido que romper el cordón umbilical, zilbor hestea, es la única manera de amar a la madre. La música de Laboa suena en las manos de Iñaki, por tanto, con colores de música improvisada y de jazz, fluyendo libre y bordeando límites. Dedos que danzan en el teclado y la danza que Kukai, desde hace años, enreda e inunda esos sonidos. Cuando Mikel estaba lo tocábamos y bailábamos para él; ahora él lo baila con nosotros sin parar de cantar, lo canta con nosotros en una coreografía sin nostalgia y con la sonrisa que produce el haberle conocido” Pianista: Iñaki Salvador. Danza: Kukai Dantza 6 de abril, 19 horas: Muestra de los COREOGRAFOS DEL FUTURO. ENTRADAS La estrellas de la futura danza española son aquellos jóvenes alumnos y bailarines que hoy investigan sobre nuevos lenguajes y propuestas. Kukai Dantza da la oportunidad de conocer el trabajo de estos nuevos creadores, que en poco tiempo serán artistas referenciales del Pais. Con la colaboración del Conservatorio Superior de Danza. Artistas participantes: Sara Cano, Cristina Cazorla, Maria Remedios Domingo, Leticia Castro 7 de abril:, 18 horas ‘Ttakun Ttan Ttakun’ Concierto de TXALAPARTA. ENTRADAS Ttakun Ttan Ttakun es un viaje a través de los sonidos de la txalaparta. Un viaje mágico en el que Juan Mari Beltran y su equipo nos llevan a los más remotos espacios de la memoria al ritmo de la txalaparta en sus más diversas formas y posibilidades, a través de entrañables danzas y melodías de ayer y de hoy.Desde los toques de Kirikoketa que se realizaban durante las celebraciones de finalización de la fabricación de la sidra a los nuevos ritmos, sonidos y a las nuevas funciones musicales que se han ido incorporando al repertorio de los txalapartaris, con todo ello, en este concierto surgen muchas melodías de danza, así como un baile de melodías. Las coreografías del grupo Kukai junto a la música de Juan Mari Beltrán presentan un variado repertorio en el que los toques tradicionales se mezclan con nuevos sonidos y modos expresivos, en un recital de de sonidos y movimientos. Musica: Juan Mari Beltran + Trio. Danza: Kukai Dantza
TEATRO DEL BARRIO
presenta
LA EXCEPCIÓN y LA REGLA
de Bertolt Brecht
Del 9 al 30 de marzo
Una propuesta que parte de LA EXTRAÑA en complicidad con el Teatro del Barrio. Juntas caminamos en la misma dirección: hacer un teatro de todas y para todas las personas, siempre con una motivación social, educacional y política, que fomente el pensamiento crítico, naciendo desde lo sencillo, desde lo cotidiano. La intencionalidad es mostrar una experiencia interactiva, lúdica y didáctica que inspire a público y actor en una misma línea de investigación, experimentación y desarrollo de la creatividad y la sensibilidad artística. Todo ello vestido con una sencillez y un lenguaje claro y expresivo. El lema brechtiano “hasta un sordo tiene que entenderlo” es lo que impulsa a LA EXTRAÑA en la senda de un arte democrático que busca la fraternidad humana. A EXCEPCIÓN Y LA REGLA nos acerca la expedición que emprende una comerciante extranjera, junto a una guía y a una porteadora locales a quienes contrata para cruzar el desierto de Mongolia con el objetivo de descubrir unos pozos petrolíferos. La carrera por llegar la primera dejando atrás a los competidores y la dureza del desierto se ven mezcladas con las diferencias culturales, sociales y de clase que pondrá a los personajes en situaciones límite. LA EXTRAÑA observa esta historia, la relata y la re-piensa, componiendo para el público un paisaje de contradicciones humanas. Movimientos no naturalistas, sonidos e imágenes que nos hablan de los diferentes personajes que habitan en uno. La invitación es a dudar con nosotros y sobre nosotros mismos, a extrañarnos de lo habitual, de lo común, y, principalmente, a divertirnos.
TEATROS LUCHANA
Compañía Zapatos de papel
presenta
COSAS QUE TE DIJIMOS HOY
- Chema Coloma adapta y dirige la famosa tragicomedia del dramaturgo y guionista estadounidense Neil Labute. Una obra que ahonda en las complejas relaciones humanas a través de los grandes problemas que nos sacuden: el amor, la pasión, los celos o las inseguridades.
- Alba Sánchez, Agustín Mateo y Llorenç Miralles son los tres protagonistas de este montaje, un certero e incisivo retrato sobre la infelicidad que nos hace reflexionar sobre lo que somos.
- Cosas que dijimos hoy, una creación de la Compañía Zapatos de papel, puede verse todos los viernes de abril a las 22h15 en los Teatros Luchana.

Sala Tarambana
presenta XI Festival de Circo en el Teatro infantil
Tarambana, en su vocación de seguir investigando en las posibilidades del teatro contemporáneo, sigue probando nuevas tendencias y posibilidades entre las artes escénicas para el público infantil.
Es por ello, que se sienten en la necesidad de seguir apostando por un nuevo espacio, donde puedan fusionarse TEATRO y CIRCO (Interpretación, Danza, Clown, Magia, Acrobacias, Malabares, Equilibrios…), pues engloban una gran variedad de las artes escénicas. Pretenden que los niños, desde muy temprana edad, se inicien y descubran estos dos mundos, para entender, evolucionar, aprender y desarrollarse en su más tierna infancia. Desde Tarambana piensan que el Festival Chiquicirco puede fomentar la exhibición de espectáculos circenses dentro de nuestras salas, ya que la experiencia de Tarambana en el teatro infantil ha demostrado que este tipo de espectáculos (los circenses) no tienen la repercusión que merecen dentro de los espacios de pequeño formato, y por eso quieren contribuir a seguir con esta nueva línea de exhibición. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO El proyecto consiste en un festival cultural y social dirigido al público infantil. El Festival Chiquicirco se compone de tres ejes fundamentales: la cultura , el circo, y la sensibilización a través de disciplinas artísticas, como la danza, la música, el teatro, la interpretación, y el trabajo con el cuerpo y el espacio. Los espectáculos circenses son los más bellos, espectaculares e increíbles que se pueden ver, pues engloban prácticamente todas las artes. Con su ternura, su inocencia, su magia y sobre todo su alegría, estos espectáculos y sus personajes llevarán a los niños y las niñas a participar del juego, de la búsqueda, de la sorpresa, de la sencillez y la diversión, a desarrollar su imaginación… y entrarán en su particular y especialísimo mundo afectivo y emocional, entendiendo el arte en la vida como parte de su canalización, desarrollo y resolución. En el circo cada espectáculo viene de un sitio, cada uno con un arte, con una cultura. En él hay risas, música, danza, malabares, equilibrios, magia, e historias. Sobre todo muchas historias… y todo se fusiona en un mismo espacio ¿no es increíble? PROGRAMACIÓN En la edición de Chiquicirco 2019 podremos ver 5 montajes de 5 compañías distintas, dos llegadas del País Vasco, dos de Madrid y una desde Canarias.
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DR BUBBLE & MC FLY de la Cía. Nogusano (País Vasco), en el que dos científicos alocados montan su laboratorio para buscar la esencia de la ciencia y nos muestran a través de experimentos espectaculares su show científico-circense. Podrá verse los días 13 y 14 de abril.
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JUGANDO CON FUEGO de Circociencia (Madrid). Los hermanos Venafrente, Aurora Ribosoma y Armando Neutrino, una bióloga, el otro físico, y ambos artistas de circo, ofrecerán divulgación científica del más alto nivel y espectáculo circense de increíbles habilidades los días 27 y 28 de abril.
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MÁXIMO ÓPTIMO de la Cía. Máximo óptimo (Madrid), un auténtico circo de bolsillo efectuado con objetos cotidianos. Un bufón del siglo XXI que combina la espontaneidad de la calle con el gesto cómico del payaso. 1 de mayo.
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ORGANIK de Ameztu Produkzioak (País Vasco), un espectáculo de Clown, Titéres y Objetos en el que se crea un universo de amor incondicional por todo tipo de vida, porque amar la naturaleza es convertirse en ella. Podrá verse el 2 de mayo cerrando esta edición de Chiquicirco 2019.
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TEATROS LUCHANA
presenta
EL NIÑO DE LA TELE Monólogo de Rubén Ramírez


TEATRO ALFIL
presenta
27 CABARET POÉTICO
27 Cabaret Poético es también una reparación: el esfuerzo consciente y deliberado de Natalia Calderón por sacar del olvido a las mujeres que le dieron voz. Por mucho que hayan intentado excluirlas del canon, el 27 es también de ellas, de las poetas, y por ellas se feminiza y adquiere su verdadera dimensión, porque sin ellas, sin su talento, sin su compromiso, sin su arte, el 27 quedaría mermado, a medias, incompleto… Hablamos de poetas como Rosa Chacel, Josefina de la Torre, Elisabeth Mulder o Ernestina de Champourcín.
Do elementos configuran la base de este proyecto: la palabra, revelada en los poemas de las mujeres y los hombres del 27, y la música, expresada en las composiciones originales de Natalia Calderón e inspiradas en el estilo musical que irrumpió con fuerza en aquella época y que también, en su ámbito, reivindicó el papel de la mujer en el arte y en la vida social: el jazz.27 Cabaret Poético es, por tanto, una historia conjunta, la de aquellas mujeres y hombres que con su canto (y su compromiso) llevaron la poesía española hasta las cimas más altas de la cultura europea.
NAVE 73
Tirititrán Danza-Teatro
presenta
MAGNA MATER
DANZA, INTERPRETACIÓN, MÚSICA Y CANTE EN NAVE 73
La compañía Tirititrán Danza-Teatro nos presenta la obra Magna Mater, una idea original de Amaya Jiménez dirigida por Javier Aranzadi que se representará el próximo 7 de abril en Nave 73. Un puzzle en el que la protagonista de la puesta en escena intenta encajar las piezas de esa herencia e identidad con la dificultad de conciliar el ser madre con la profesión artística, como en su vida real. La música en directo (flamenco, pasodobles, nanas) es el hilo conductor de esta catarsis artística. Un espectáculo en el que la protagonista es una única mujer que recorre el espacio, lo respira, lo gravita, lo danza, lo disfruta… Hablar de identidad es un ejercicio complejo para las mujeres en nuestros días, más aún cuando a ésta se le suma la maternidad. Somos madres con una carga histórica de varios siglos, atravesados en su mayoría por una posición de desventaja para las mujeres. Somos como ciudadanas y madres, el compendio de nuestras abuelas en la guerra, nuestras madres en la dictadura y nosotras mismas en un tiempo no menos convulso, pero sí con algunos derechos adquiridos. Podemos decidir sobre nuestra reproducción, no obstante todos nuestros modelos pertenecen a los que nos preceden y chocan a menudo obligándonos a repensarnos. Nunca en nuestro árbol genealógico las mujeres fueron más libres; no obstante, nos atraviesa el ADN, nuestra mentalidad es un equipaje difícil de abandonar. DANZA TEATRO: La obra presenta un amalgama de talento reunido en un mismo escenario, baile, interpretación y una composición musical de la mano de Alberto Muñoz (guitarra) contando con Ye Xin con el Violín, Alfredo Valero con el acordeón, teclado y contrabajo y como cantaor a David Vázquez. Un movimiento artístico hilado con las coreografías de Gustavo de Ceglie.
OFF LATINA
presenta
WAKE UP WOMAN
Comienza una nueva temporada de la obra: Wake up, woman, escrita y dirigida por el argentino Jorge Acebo, con las actuaciones de Cecilia Sarli y Chema Coloma. La obra, es una producción teatral de carácter social que tiene como finalidad visualizar, prevenir y sensibilizar al público acerca de la violencia de género. Cuenta con el auspicio de la Embajada de la República Argentina en España y convierte al país ibérico, en el cuarto territorio en el que se presenta la obra, luego de realizarse en Argentina, México y Estados Unidos. Wake up, woman, tuvo su estreno en Argentina en 2014 y luego en México, en 2016. La versión mexicana estuvo interpretada por Fernanda Castillo y Eric Hayser y también se presentó en Estados Unidos. Cabe destacar, que la versión argentina fue declarada de Interés social y cultural por la Legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires, por la Confederación parlamentaria de las Américas y por la Red de Mujeres parlamentarias de las Américas. Además, cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, dependiente del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos (Presidencia de la Nación), y el apoyo de la Dirección General de coordinación de políticas de género, Mujeres sin miedo y Juntas por la izquierda. “Dirigir este trabajo siempre es un nuevo desafío. Ninguna puesta es igual, ya que el componente del equipo humano y las idiosincrasias de los países, juegan un rol fundamental. Pero esta obra, además, requiere una responsabilidad que excede al trabajo artístico. La responsabilidad social compromete. Sumergirse en esta obra es un trabajo arduo, porque implica naufragar en el dolor, pero siempre vale la pena. Un cuarto país tiene la posibilidad de compartir esta experiencia de vida que es Wake up, woman y eso me genera mucha ilusión.” Jorge Acebo Sinopsis Natalia y Federico se conocen. Se enamoran. Se casan. Conviven y comienzan a vivenciar algunas dificultades. Quizás, una historia de amor con dificultades, puede recomponerse. Tal vez uno podría pensar que algunas fisuras pueden no dejar huellas en su paso. ¿Cómo hacer para intentar dejar atrás o superar tantas contrariedades que quedan grabadas en el alma, en los recuerdos, en el cuerpo…? Cuando se acaban las certezas, empieza la verdadera historia.

TEATRO VALLE INCLÁN
Centro Dramático Nacional
presta
FIRMADO LEJÁRRAGA

María Lejárraga, la autora que escribía las obras que firmaba su marido
El Centro Dramático Nacional estrena «Firmado Lejárraga», una obra escrita por Vanessa Montfort
Dice Vanessa Montfort que cuando el Centro Dramático Nacional le encargó que escribiera un texto sobre María Lejárraga, sintió que en realidad lo que le estaban haciendo era un regalo. «Es un personaje del que había tenido noticia un año antes; es tan grande y fascinante...» Después de varios meses de trabajo, el próximo martes se estrena «Firmado Lejárraga», que ha dirigido Miguel Ángel Lamata y que estará interpretado por Gerald B. Fillmore, Cristina Gallego, Miguel Angel Muñoz, Alfredo Noval y Jorge Usón. El espectáculo se incuye en el ciclo «En letra grande», con el que se quiere rescatar figuras oscurecidas a pesar de su contribución al teatro español: María Teresa León, Rosario de Acuña, Halma Angélico y María Lejárraga.Leer más
TEATRO LARA
presenta
QUIERO TENER LA VOZ DE JOE COCKER
Desde el 27 de marzo. Miércoles, 20:15 h en la Sala Lola Membrives.
Un monólogo telefónico-dramático angustioso y existencialista. El protagonista de esta llamada, que responde a la sigla de T., ha de enfrentarse a terribles adversarios telefónicos en su incesante búsqueda de la verdad y de la responsabilidad.