Histórico

TEATRO DEL BARRIO

presenta

LA EXCEPCIÓN y LA REGLA

de Bertolt Brecht

Del 9 al 30 de marzo

Una propuesta que parte de LA EXTRAÑA en complicidad con el Teatro del Barrio. Juntas caminamos en la misma dirección: hacer un teatro de todas y para todas las personas, siempre con una motivación social, educacional y política, que fomente el pensamiento crítico, naciendo desde lo sencillo, desde lo cotidiano.La intencionalidad es mostrar una experiencia interactiva, lúdica y didáctica que inspire a público y actor en una misma línea de investigación, experimentación y desarrollo de la creatividad y la sensibilidad artística. Todo ello vestido con una sencillez y un lenguaje claro y expresivo. El lema brechtiano “hasta un sordo tiene que entenderlo” es lo que impulsa a LA EXTRAÑA en la senda de un arte democrático que busca la fraternidad humana.A EXCEPCIÓN Y LA REGLA nos acerca la expedición que emprende una comerciante extranjera, junto a una guía y a una porteadora locales a quienes contrata para cruzar el desierto de Mongolia con el objetivo de descubrir unos pozos petrolíferos. La carrera por llegar la primera dejando atrás a los competidores y la dureza del desierto se ven mezcladas con las diferencias culturales, sociales y de clase que pondrá a los personajes en situaciones límite.LA EXTRAÑA observa esta historia, la relata y la re-piensa, componiendo para el público un paisaje de contradicciones humanas. Movimientos no naturalistas, sonidos e imágenes que nos hablan de los diferentes personajes que habitan en uno. La invitación es a dudar con nosotros y sobre nosotros mismos, a extrañarnos de lo habitual, de lo común, y, principalmente, a divertirnos. Comprar entradas

 

TEATROS LUCHANA

Compañía Zapatos de papel

presenta

COSAS QUE TE DIJIMOS HOY

 

• Chema Coloma adapta y dirige la famosa tragicomedia del dramaturgo y guionista estadounidense Neil Labute. Una obra que ahonda en las complejas relaciones humanas a través de los grandes problemas que nos sacuden: el amor, la pasión, los celos o las inseguridades.
• Alba Sánchez, Agustín Mateo y Llorenç Miralles son los tres protagonistas de este montaje, un certero e incisivo retrato sobre la infelicidad que nos hace reflexionar sobre lo que somos. 
• Cosas que dijimos hoy, una creación de la Compañía Zapatos de papel, puede verse todos los viernes de abril a las 22h15 en los Teatros Luchana.

Cosas que dijimos hoy es una pieza teatral compuesta por tres historias. Entre ellas hay algo en común: NADA ES LO QUE PARECE. Un torbellino de emociones, risas y pasiones que emulsionan alrededor de un elemento tan simple y común como puede ser UNA MESA.Neil Labute, a través de su guión mordaz e incisivo, nos llevará a reflexionar sobre los temas eternos de los grandes clásicos y a ponernos un nudo en la garganta ante las complicadas situaciones a las que estamos asistiendo. Pero siempre, como es habitual en el autor norteamericano, lo hará desde el humor y la ironía.Los Teatros Luchana acogen Cosas que dijimos hoy, la conocida obra de Neil Labute, uno de los dramaturgos contemporáneos más interesantes del panorama teatral estadounidense. Sus textos, ágiles y frescos, se caracterizan por el afilado y certero retrato que hace de la condición humana. Críticas ásperas sobre cómo nos relacionamos actualmente en estas sociedades de consumo en las que priman la superficialidad y las apariencias externas y nos olvidamos de los auténticos sentimientos.La compañía Zapatos de papel es la de encargada llevar a cabo esta versión adaptada y dirigida por Chema Coloma, director de reconocidas piezas como Inauguración (de Václav Havel -2010-), La noche al revés (de Xavier Durringer -2012-), o La Estética de las cosas, otro montaje sobre un texto de Neil Labute, que obtuvo gran éxito de crítica y público agotando las entradas durante 9 meses consecutivos en Madrid.Alba Sánchez, Agustín Mateo y Llorenç Miralles son los tres protagonistas de esta famosa tragicomedia; una obra que ahonda en las complejas relaciones humanas a través de los grandes problemas que nos sacuden: el amor, la pasión, los celos, las inseguridades... Un certero e incisivo retrato sobre la infelicidad que nos hace reflexionar sobre lo que verdaderamente somos. SINOPSIS Una mesa. Tres historias con un giro final inesperado. Una mujer está tranquila esperando porque tiene una cita. Pero su ex-pareja irrumpe en su vida. Tiene una cuenta pendiente. Los dos lo saben. Al final nada es lo que parece. El espectador es testigo de un giro final que cambiará su opinión sobre ambos protagonistas.En la segunda historia descubrimos a Andrés, preocupado ha citado a su novio, Juan, para decirle algo importante. Se va a morir de una enfermedad. Pero ocurre algo con lo que no contaba. Su pareja viene acompañada por su 'amable' y 'dulce' hermana, Julia. La conversación se va poniendo cada vez más tensa a medida que Juan se va dejando influenciar por los malos modales de su hermana. Esto se lleva al límite hasta que por fin, Andrés  le planta cara a Julia; pero ella le responde con algo que deja totalmente en shock a toda la mesa y Andrés termina huyendo muerto de miedo.La tercera historia discurre en Navidad, en un centro comercial. Un matrimonio aparentemente bien avenido, perfecto, idílico... pero algo ocurre. Ella sabe que su marido no es lo que parece, que le oculta cosas. Por fin, descubre que lleva 6 años teniendo una aventura con su propia hermana. Esta situación ha llevado a la mujer a estar hundida, pero ahora es su turno de hablar. Ella quiere cambiar la historia de las infidelidades y por eso da un giro totalmente inesperado a la situación. Él se queda petrificado y finalmente huye dejándola sola. Comprar entradas

Sala Tarambana

presenta XI Festival de Circo en el Teatro infantil

Tarambana, en su vocación de seguir investigando en las posibilidades del teatro contemporáneo, sigue probando nuevas tendencias y posibilidades entre las artes escénicas para el público infantil.

Es por ello, que se sienten en la necesidad de seguir apostando por un nuevo espacio, donde puedan fusionarse TEATRO y CIRCO (Interpretación, Danza, Clown, Magia, Acrobacias, Malabares, Equilibrios…), pues engloban una gran variedad de las artes escénicas.Pretenden que los niños, desde muy temprana edad, se inicien y descubran estos dos mundos, para entender, evolucionar, aprender y desarrollarse en su más tierna infancia.Desde Tarambana piensan que el Festival Chiquicirco puede fomentar la exhibición de espectáculos circenses dentro de nuestras salas, ya que la experiencia de Tarambana en el teatro infantil ha demostrado que este tipo de espectáculos (los circenses) no tienen la repercusión que merecen dentro de los espacios de pequeño formato, y por eso quieren contribuir a seguir con esta nueva línea de exhibición.DESCRIPCIÓN DEL PROYECTOEl proyecto consiste en un festival cultural y social dirigido al público infantil. El Festival Chiquicirco se compone de tres ejes fundamentales: la cultura , el circo, y la sensibilización a través de disciplinas artísticas, como la danza, la música, el teatro, la interpretación, y el trabajo con el cuerpo y el espacio.Los espectáculos circenses son los más bellos, espectaculares e increíbles que se pueden ver, pues engloban prácticamente todas las artes. Con su ternura, su inocencia, su magia y sobre todo su alegría, estos espectáculos y sus personajes llevarán a los niños y las niñas a participar del juego, de la búsqueda, de la sorpresa, de la sencillez y la diversión, a desarrollar su imaginación… y entrarán en su particular y especialísimo mundo afectivo y emocional, entendiendo el arte en la vida como parte de su canalización, desarrollo y resolución.En el circo cada espectáculo viene de un sitio, cada uno con un arte, con una cultura. En él hay risas, música, danza, malabares, equilibrios, magia, e historias. Sobre todo muchas historias… y todo se fusiona en un mismo espacio ¿no es increíble?PROGRAMACIÓNEn la edición de Chiquicirco 2019 podremos ver 5 montajes de 5 compañías distintas, dos llegadas del País Vasco, dos de Madrid y una desde Canarias.

  RAULÍN Y LAS FLORES de Zálatta Teatro (Canarias), abrirá el festival los día 6 y 7 de abril. Dos jóvenes estudiantes de magia interpretan dos historias sin final, junto a varios personajes, y pedirán la ayuda de los niños para terminar cada cuento con un final que ellos mismos crearán. 

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DR BUBBLE & MC FLY de la Cía. Nogusano (País Vasco), en el que dos científicos alocados montan su laboratorio para buscar la esencia de la ciencia y nos muestran a través de experimentos espectaculares su show científico-circense. Podrá verse los días 13 y 14 de abril.

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JUGANDO CON FUEGO de Circociencia (Madrid). Los hermanos Venafrente, Aurora Ribosoma y Armando Neutrino, una bióloga, el otro físico, y ambos artistas de circo, ofrecerán divulgación científica del más alto nivel y espectáculo circense de increíbles habilidades los días 27 y 28 de abril.

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MÁXIMO ÓPTIMO de la Cía. Máximo óptimo (Madrid), un auténtico circo de bolsillo efectuado con objetos cotidianos. Un bufón del siglo XXI que combina la espontaneidad de la calle con el gesto cómico del payaso. 1 de mayo.

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ORGANIK de Ameztu Produkzioak (País Vasco), un espectáculo de Clown, Titéres y Objetos en el que se crea un universo de amor incondicional por todo tipo de vida, porque amar la naturaleza es convertirse en ella. Podrá verse el 2 de mayo cerrando esta edición de Chiquicirco 2019.

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TEATRO ALFIL

presenta

27 CABARET POÉTICO

 

27 Cabaret Poético es también una reparación: el esfuerzo consciente y deliberado de Natalia Calderón por sacar del olvido a las mujeres que le dieron voz. Por mucho que hayan intentado excluirlas del canon, el 27 es también de ellas, de las poetas, y por ellas se feminiza y adquiere su verdadera dimensión, porque sin ellas, sin su talento, sin su compromiso, sin su arte, el 27 quedaría mermado, a medias, incompleto… Hablamos de poetas como Rosa Chacel, Josefina de la Torre, Elisabeth Mulder o Ernestina de Champourcín.

Do elementos configuran la base de este proyecto: la palabra, revelada en los poemas de las mujeres y los hombres del 27, y la música, expresada en las composiciones originales de Natalia Calderón e inspiradas en el estilo musical que irrumpió con fuerza en aquella época y que también, en su ámbito, reivindicó el papel de la mujer en el arte y en la vida social: el jazz.
 
27 Cabaret Poético es, por tanto, una historia conjunta, la de aquellas mujeres y hombres que con su canto (y su compromiso) llevaron la poesía española hasta las cimas más altas de la cultura europea. 

 

NAVE 73

Tirititrán Danza-Teatro 

presenta

MAGNA MATER

DANZA, INTERPRETACIÓN, MÚSICA Y CANTE EN NAVE 73

 La compañía Tirititrán Danza-Teatro nos presenta la obra Magna Mater, una idea original  de Amaya Jiménez dirigida por Javier Aranzadi que se representará el próximo 7 de abril en Nave 73. Un puzzle en el que la protagonista de la puesta en escena intenta encajar las piezas de esa herencia e identidad con la dificultad de conciliar el ser madre con la profesión artística, como en su vida real. La música en directo (flamenco, pasodobles, nanas) es el hilo conductor de esta catarsis artística. Un espectáculo en el que la protagonista es una única mujer que recorre el espacio, lo respira, lo gravita, lo danza, lo disfruta…Hablar de identidad es un ejercicio complejo para las mujeres en nuestros días, más aún cuando a ésta se le suma la maternidad. Somos madres con una carga histórica de varios siglos, atravesados en su mayoría por una posición de desventaja para las mujeres. Somos como ciudadanas y madres, el compendio de nuestras abuelas en la guerra, nuestras madres en la dictadura y nosotras mismas en un tiempo no menos convulso, pero sí con algunos derechos adquiridos. Podemos decidir sobre nuestra reproducción, no obstante todos nuestros modelos pertenecen a los que nos preceden y chocan a menudo obligándonos a repensarnos. Nunca en nuestro árbol genealógico las mujeres fueron más libres; no obstante, nos atraviesa el ADN, nuestra mentalidad es un equipaje difícil de abandonar.DANZA TEATRO: La obra presenta un amalgama de talento reunido en un mismo escenario, baile, interpretación y una composición musical de la mano de Alberto Muñoz (guitarra) contando con Ye Xin con el Violín, Alfredo Valero con el acordeón, teclado y contrabajo y como cantaor a David Vázquez. Un movimiento artístico hilado con las coreografías de Gustavo de Ceglie. Comprar entradas

OFF LATINA

presenta

WAKE UP WOMAN

Comienza una nueva temporada de la obra: Wake up, woman, escrita y dirigida por el argentino Jorge Acebo, con las actuaciones de Cecilia Sarli y Chema Coloma. La obra, es una producción teatral de carácter social que tiene como finalidad visualizar, prevenir y sensibilizar al público acerca de la violencia de género. Cuenta con el auspicio de la Embajada de la República Argentina en España y convierte al país ibérico, en el cuarto territorio en el que se presenta la obra, luego de realizarse en Argentina, México y Estados Unidos.Wake up, woman, tuvo su estreno en Argentina en 2014 y luego en México, en 2016. La versión mexicana estuvo interpretada por Fernanda Castillo y Eric Hayser y también se presentó en Estados Unidos. Cabe destacar, que la versión argentina fue declarada de Interés social y cultural por la Legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires, por la Confederación parlamentaria de las Américas y por la Red de Mujeres parlamentarias de las Américas. Además, cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, dependiente del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos (Presidencia de la Nación), y el apoyo de la Dirección General de coordinación de políticas de género, Mujeres sin miedo y Juntas por la izquierda.“Dirigir este trabajo siempre es un nuevo desafío. Ninguna puesta es igual, ya que el componente del equipo humano y las idiosincrasias de los países, juegan un rol fundamental. Pero esta obra, además, requiere una responsabilidad que excede al trabajo artístico. La responsabilidad social compromete. Sumergirse en esta obra es un trabajo arduo, porque implica naufragar en el dolor, pero siempre vale la pena. Un cuarto país tiene la posibilidad de compartir esta experiencia de vida que es Wake up, woman y eso me genera mucha ilusión.” Jorge AceboSinopsis Natalia y Federico se conocen. Se enamoran. Se casan. Conviven y comienzan a vivenciar algunas dificultades. Quizás, una historia de amor con dificultades, puede recomponerse. Tal vez uno podría pensar que algunas fisuras pueden no dejar huellas en su paso. ¿Cómo hacer para intentar dejar atrás o superar tantas contrariedades que quedan grabadas en el alma, en los recuerdos, en el cuerpo…? Cuando se acaban las certezas, empieza la verdadera historia.Sobre Jorge Acebo Profesor Universitario en Artes del Teatro, egresado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Director de Teatro, egresado de C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). En E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) realizó una especialización docente de dos años. Su formación actoral la realizó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección de Raúl Serrano, además de estudiar con Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros. Como pedagogo, actualmente dicta clases en institutos terciarios de formación docente, centros culturales y en institutos de educación secundaria. Sus obras, como director y dramaturgo, se presentaron en Argentina y también en España, Italia, México, Uruguay, Bolivia y Estados Unidos. Entre sus obras más recientes se destacan: Lo mejor de mí está por llegar (actualmente en cartel en Buenos Aires), Wake up, woman, Cuando el tiempo está después, La felicidad según Mabel Riviere y Solas no más.

 

TEATRO VALLE INCLÁN

Centro Dramático Nacional

presta

FIRMADO LEJÁRRAGA

 Imaginemos a un autor capaz de vivir cien años y de publicar noventa obras entre poesía, prosa, ensayo político, guion y teatro. Imaginemos que ha escrito Canción de cuna, uno de los textos más representados de su época, llevado al cine en más de una ocasión. Imaginemos que se enamora de la música y da a luz libretos como El amor brujo, El sombrero de tres picos, Margot o Las golondrinas. Imaginémoslo escribiendo mano a mano con Marquina, Arniches, Turina y Falla, convirtiéndose en parlamentario, alzando su voz por la igualdad, fundando una revista con Juan Ramón Jiménez. ¿No sería uno de los autores españoles más importantes del siglo XX? Ahora imaginemos que también fue capaz de mantener su nombre siempre oculto pero que sí dejó un esmerado rastro de cartas y una autobiografía, quizás, para que llegara hasta nuestros días. Esta obra ha seguido ese camino de baldosas amarillas para darle rostro, voz, sexo y nombre a María Lejárraga. En escena, una sola mujer rodeada de los célebres hombres que protagonizaron su vida, que firmaron sus obras. 

María Lejárraga, la autora que escribía las obras que firmaba su marido

El Centro Dramático Nacional estrena «Firmado Lejárraga», una obra escrita por Vanessa Montfort

Dice Vanessa Montfort que cuando el Centro Dramático Nacional le encargó que escribiera un texto sobre María Lejárraga, sintió que en realidad lo que le estaban haciendo era un regalo. «Es un personaje del que había tenido noticia un año antes; es tan grande y fascinante...» Después de varios meses de trabajo, el próximo martes se estrena «Firmado Lejárraga», que ha dirigido Miguel Ángel Lamata y que estará interpretado por Gerald B. Fillmore, Cristina Gallego, Miguel Angel Muñoz, Alfredo Noval y Jorge Usón. El espectáculo se incuye en el ciclo «En letra grande», con el que se quiere rescatar figuras oscurecidas a pesar de su contribución al teatro español: María Teresa León, Rosario de Acuña, Halma Angélico y María Lejárraga.Leer más

 

TEATRO LARA

presenta

QUIERO TENER LA VOZ DE JOE COCKER

Desde el 27 de marzo. Miércoles, 20:15 h en la Sala Lola Membrives.

 Un monólogo telefónico-dramático angustioso y existencialista. El protagonista de esta llamada, que responde a la sigla de T., ha de enfrentarse a terribles adversarios telefónicos en su incesante búsqueda de la verdad y de la responsabilidad.

  

TEATROS DEL CANAL

presenta

FRANITO

De Patrice Thibeaud

Del 3 al 22 de septiembre de 2019. Sala Verde

¿Cómo asociar el flamenco al burlesco sin corromper la prestancia del primero, ni debilitar la potencia cómica del segundo? Franito demuestra que el acercamiento, e incluso la fusión, es posible.Patrice Thibaud interpreta el papel de una madre española. Fran Espinosa es Franito, un muchacho sabio y dócil, cuyos pies son incapaces de permanecer inmóviles. Observa a su madre ocuparse de él y aprende la vida a través de ella. Su relación es intensa aunque caótica y a veces francamente extraña.Franito es un espectáculo que se escucha tanto como se mira. El ruido de los pasos en el suelo, las palmas de flamenco, los palilleos de los dedos y las notas de guitarra se mezclan con las exclamaciones, los gritos y las onomatopeyas del burlesco.Patrice Thibaud es autodidacta. Incluye en sus espectáculos y en sus películas lo que extrae de su trabajo diario: la observación de los gestos, de las actitudes, del “habla” de sus prójimos y de anónimos cruzados aleatoriamente por las calles. Almacena así imágenes y sonidos que transforma para que se conviertan en materia de teatro.  

El flamenco y la burlesca se aúnan en "Franito", del actor Patrice Thibaud

"Franito", detalla, es "flamenca y burlesca, toda una aventura", un "homenaje a la mujer española" y al arte jondo que busca mostrar un mensaje positivo y conmovedor de la lucha del ser humano en un entorno desfavorecido.Después del éxito cosechado en España con su anterior obra, "Fair-Play" (2013), Thibaud vuelve a la capital para interpretar el papel de una madre española, "la típica que te da un beso después de abofetearte para disimular", que se enfrentará al reto de tener que cuidar sola a su hijo en un contexto económico desfavorable.Para esta obra, su cuarto espectáculo, se ha asociado con el bailarín Fran Espinosa y el guitarrista Cédric Diot.El espectáculo se estructura como un juego, con rápidos momentos alrededor de la mesa para discutir las secuencias, y vueltas al escenario para comprobar que el conjunto se sostiene."El humor español me encanta, su público es más vivo, mucho menos contenido que el francés. Aquí puedes ir a un bar y cantar, bailar y pasarlo bien. En cambio, en Francia la gente es más pudorosa, prefieren aparentar ser más inteligentes y no reirse", compara.A pesar de su anterior contacto con el público español y su cultura, Thibaud jamás se imaginó hacer este tipo de obra, debido a que no le presentaba ninguna novedad estimulante, sin embargo, todo cambió cuando conoció a Fran Espinosa."Un día vi a un bailarín que tenía el cuerpo de Sancho Panza y me quedé fascinado. Jamás había visto algo igual. Una vez que supe que podía tener un bailaor de ese estilo, decidí que podía hacer una obra diferente", apunta.Thibaud interpreta el papel de una madre española "sin abusar de su superioridad", tanto que a veces se transforma en una gallina o en un canario y Espinosa es Franito, un muchacho sabio y dócil, cuyos pies son incapaces de permanecer inmóviles.Ambos y el guitarrista conforman una obra que "se escucha tanto como se mira", un popurrí de sonidos flamencos, gestos cómicos y onomatopeyas de lo burlesco.

El periódico

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TEATROS LUCHANA

Kramer producciones

presenta

EL CRIMEN DE LOS LUCHANA

A partir del 29 de abril

El ya imparable Manuel M. Velasco (El tren de las 22:27  y El funeral, obra que escribió y dirigió para su madre Concha Velasco) estrena nueva obra, la tercera en poco más de un año. Esta vez una historia inspirada en Sherlock Holmes..  Humor y misterio en iguales dosis.

 

El director y actor protagonista de una pequeña obra basada en el personaje de Sherlock Holmes, espera impaciente que aparezcan su actriz y el técnico en el teatro. Han quedado dos horas antes del comienzo de la función para ensayar y hacer algunos cambios.

El técnico aparece poco después pero el retraso de la actriz termina sacando de quicio al director y preocupando al técnico.

Cuando por fin hace su entrada la protagonista como si no pasara nada y arrastrando un enorme maletón, la mujer acalla las protestas del director con una excusa insólita. Tras el shock inicial de los dos hombres, alguna que otra discusión, amenazas veladas y un pequeño hecho inesperado, deciden seguir con los ensayos y la función.

Pero nada es lo que parece. Los tres se ven envueltos en una pequeña lucha de poder, intrigas maquiavélicas, giros inesperados y maquinaciones dignas de una gran mente perturbada que solo busca un objetivo.